Bốn tập đầu của Tận hiến xoay quanh cuộc đời hoạt động tình báo của nhân vật Nguyễn Thành do Hứa Vĩ Văn thủ vai. Trong phim, Nguyễn Thành đưa vợ con sang Lào dưới vỏ bọc về thăm quê ngoại nhưng thực chất là bắt đầu nhiệm vụ trà trộn vào hàng ngũ đối phương để thu thập tin mật phục vụ kháng chiến.
Chia sẻ về phản ứng của khán giả sau các tập phát sóng đầu tiên, Hứa Vĩ Văn cho biết anh bất ngờ khi nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Nam diễn viên cho rằng sức hút của phim đến từ việc khai thác đề tài tình báo kết hợp yếu tố lịch sử, lấy cảm hứng từ cuộc đời Anh hùng Lực lượng vũ trang nhân dân Nguyễn Thiệu Giốc.
Theo Hứa Vĩ Văn, ngay từ khi đọc kịch bản anh đã bị cuốn hút bởi hành trình nhiều biến động của nhân vật. Nam diễn viên nói cuộc đời của nhân vật ngoài đời có nhiều chi tiết “giàu chất điện ảnh”, khiến anh cảm thấy hứng thú khi hóa thân.
“Chỉ có nghề diễn viên mới cho mình cơ hội được sống cùng một con người đặc biệt như vậy”, anh chia sẻ.
Không chỉ gây chú ý bởi nội dung chính luận, bộ phim còn nhận nhiều quan tâm nhờ sự thay đổi hình ảnh của Hứa Vĩ Văn. Trên mạng xã hội, nhiều khán giả nhận xét nam diễn viên xuất hiện với vẻ ngoài phong trần, gai góc hơn so với hình ảnh quen thuộc trước đây.
Ngoài các phân đoạn hành động và tâm lý, Hứa Vĩ Văn cho biết thử thách lớn nhất trong quá trình quay phim lại đến từ việc diễn cùng các diễn viên nhí. Anh nói trẻ nhỏ khó duy trì trạng thái ổn định khi ghi hình, đặc biệt trong điều kiện thời tiết nóng bức và lịch quay kéo dài.
Nam diễn viên kể có bé chỉ khoảng ba tuổi, vẫn trong giai đoạn uống sữa nên thường mệt, quấy khóc khi phải di chuyển liên tục. Mỗi khi như vậy, cả ê kíp phải dành nhiều thời gian dỗ dành để giữ tâm lý cho các bé trước khi quay tiếp.
Theo Hứa Vĩ Văn, để tạo được cảm xúc gia đình chân thật trên màn ảnh, anh cùng đoàn phim thường xuyên trò chuyện, chơi đùa với các diễn viên nhí nhằm tạo sự gần gũi. Anh cho rằng sự kiên nhẫn của toàn bộ ê kíp là yếu tố quan trọng giúp các cảnh quay hoàn thành thuận lợi.
“Điều khiến tôi vui nhất là khán giả tin vào tình cảm cha con trong phim”, anh nói.
Hứa Vĩ Văn cũng cho biết hành trình thực hiện Tận hiến kéo dài trong nhiều điều kiện khắc nghiệt, khác biệt so với các dự án truyền hình thông thường. Anh mô tả không khí làm việc của đoàn phim giống như “những chiến sĩ” cùng chung mục tiêu tái hiện hình ảnh người tình báo thầm lặng.
Theo nam diễn viên, từ bộ phận ánh sáng, âm thanh, phục trang đến các nhân sự hậu cần đều phải làm việc với cường độ cao trong nhiều bối cảnh khó khăn. Sau gần một năm đóng máy, nhiều thành viên trong đoàn vẫn giữ thói quen nhắn tin, trao đổi với nhau sau mỗi tập phát sóng.
Bên cạnh những lời khen về nội dung và diễn xuất, một số khán giả cũng góp ý phần phụ đề trong các cảnh thoại tiếng Lào xuất hiện khá nhanh, gây khó khăn cho việc theo dõi, đặc biệt với người lớn tuổi.
Dù vậy, bộ phim vẫn nhận được sự quan tâm từ nhiều khán giả yêu thích dòng phim lịch sử, chính luận. Trên các diễn đàn và mạng xã hội, nhiều ý kiến đánh giá cao cách xây dựng nhân vật cũng như bối cảnh phim gắn với hoạt động tình báo thời chiến.
Lễ gắn sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood dành cho David Beckham diễn ra hôm 12.6 tại Los Angeles (Mỹ) không chỉ thu hút sự chú ý bởi khoảnh khắc vinh danh huyền thoại bóng đá người Anh mà còn bởi một cử chỉ của tài tử Tom Cruise dành cho Victoria Beckham.
Trong đoạn video và loạt hình ảnh được lan truyền trên mạng xã hội sau sự kiện, Tom Cruise xuất hiện bên cạnh vợ chồng David Beckham. Khi chào hỏi Victoria Beckham, ngôi sao loạt phim Mission: impossible đã nắm tay và cúi người hôn tay cựu thành viên nhóm Spice Girls. Khoảnh khắc này nhanh chóng được chia sẻ rộng rãi, kéo theo nhiều luồng ý kiến trái chiều.
Theo Page Six, phản ứng của công chúng đối với khoảnh khắc này khá trái chiều. Một bộ phận khán giả cho rằng đây đơn thuần là hành động lịch thiệp mang phong cách quý ông của Tom Cruise. Tờ The News International dẫn lại một bình luận: "Có vấn đề gì? Họ vốn là bạn bè thân thiết mà"; tài khoản khác cũng bình luận: "Tom Cruise vốn là bạn thân của gia đình Beckham. Mọi người đừng cố suy diễn những điều không có thật".
Ngược lại, một số khán giả cho rằng chính sức hút của Tom Cruise và gia đình Beckham khiến mọi cử chỉ nhỏ đều dễ dàng trở thành chủ đề tranh luận. Nhiều ý kiến nhận định nếu tình huống tương tự xảy ra với những người bình thường, có lẽ sẽ không nhận được nhiều sự chú ý đến vậy. Trong khi đó, một số người cho rằng Victoria Beckham nên chủ động rút tay hoặc tránh những cử chỉ dễ gây hiểu lầm trước ống kính để hạn chế các đồn đoán không cần thiết.
Thực tế, Tom Cruise là một trong những khách mời quan trọng tại buổi lễ vinh danh David Beckham. Theo Reuters ngày 12.6, tài tử Hollywood đã có bài phát biểu nhằm tôn vinh người bạn thân lâu năm trước sự chứng kiến của gia đình Beckham cùng đông đảo người hâm mộ.
Trong bài phát biểu, Tom Cruise dành nhiều lời khen cho cựu đội trưởng tuyển Anh. Nam diễn viên cho rằng hành trình từ một cầu thủ trẻ tại Anh đến biểu tượng thể thao và văn hóa toàn cầu của David Beckham là một "câu chuyện Hollywood" thực sự.
Mối quan hệ giữa Tom Cruise và gia đình Beckham đã kéo dài hơn hai thập niên. Truyền thông quốc tế nhiều lần ghi nhận tài tử Hollywood xuất hiện trong các cột mốc quan trọng của gia đình Beckham, từ những sự kiện thể thao, giải trí cho đến các hoạt động từ thiện.
Theo Reuters, David Beckham được trao ngôi sao thứ 2.849 trên Đại lộ Danh vọng Hollywood trong bối cảnh nước Mỹ đang đăng cai nhiều hoạt động liên quan đến World Cup 2026. Cựu danh thủ được ghi nhận nhờ những đóng góp quan trọng trong việc nâng tầm sức ảnh hưởng của bóng đá tại Mỹ kể từ khi gia nhập LA Galaxy năm 2007.
Bên cạnh Tom Cruise, Victoria Beckham cũng có bài phát biểu xúc động tại sự kiện. Nhà thiết kế thời trang 52 tuổi gọi đây là thành quả xứng đáng cho những nỗ lực và sự cống hiến không ngừng nghỉ của chồng trong nhiều năm qua.
Đáp lại tình cảm của gia đình và bạn bè, David Beckham thừa nhận anh chưa từng nghĩ sẽ có ngày được nhận vinh dự này. Cựu danh thủ gửi lời cảm ơn đến cha mẹ, vợ và các con vì luôn đồng hành trong suốt sự nghiệp.
Dù lễ gắn sao được tổ chức nhằm tôn vinh David Beckham, khoảnh khắc Tom Cruise hôn tay Victoria Beckham lại bất ngờ trở thành một trong những chủ đề được chia sẻ nhiều nhất sau sự kiện. Tuy nhiên, đến nay cả Tom Cruise lẫn gia đình Beckham đều chưa đưa ra bình luận nào liên quan đến những tranh luận đang diễn ra trên mạng xã hội.
Việc nhiều khán giả bỏ về giữa chừng khi xem Đại tiệc trăng máu 8 không chỉ là một câu chuyện bên lề phòng vé. Nó chạm đến một vấn đề lớn hơn của phim Việt hiện nay: khi nhà làm phim muốn làm khác đi, muốn tạo ra trải nghiệm độc đáo hơn, liệu khán giả đại chúng đã sẵn sàng đi cùng họ đến cuối hành trình?
Bộ phim của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh là bản "remake" từ hiện tượng phòng vé Nhật Bản One Cut of the Dead năm 2017. Cốt lõi của tác phẩm nằm ở cấu trúc "phim trong phim", với hơn 30 phút đầu được dàn dựng như một cú máy dài, cố tình tạo cảm giác vụng về, hỗn loạn, khó hiểu, thậm chí "dở" để chuẩn bị cho cú lật ở phần sau.
Chính đạo diễn cũng thừa nhận bài toán khó nhất là làm sao phần đầu "vừa đủ dở" để phục vụ cú bùng nổ cuối phim, nhưng vẫn "vừa đủ hay" để khán giả không bỏ cuộc.
Về mặt ý tưởng, đây là một lựa chọn táo bạo. Đại tiệc trăng máu 8 không chỉ kể một câu chuyện hài - kinh dị, mà còn tự giễu chính môi trường làm phim, những ảo tưởng nghề nghiệp, áp lực doanh thu, truyền thông, ngôi sao và cả thói quen sản xuất phim chạy theo thị hiếu. Phan Gia Nhật Linh từng chia sẻ, bộ phim là cách những người trong nghề nhìn lại chính mình và những góc khuất của điện ảnh Việt.
Nhưng vấn đề nằm ở chỗ: một cấu trúc phim trên lý thuyết chưa chắc đã vận hành trơn tru trong rạp. Với bản gốc Nhật, 30 phút đầu bị xem là nhàm chán nhưng phần sau tạo cú "twist" đủ mạnh để biến bộ phim thành hiện tượng. Khi được các nhà làm phim Việt thực hiện, ê kíp hiểu rất rõ "điểm yếu chí mạng" này, thậm chí coi đó là "canh bạc" lớn nhất của dự án.
Nhưng có lẽ, tâm thế tiếp nhận của số đông người xem hiện nay không mấy tương đồng với một cấu trúc phim như Đại tiệc trăng máu 8. Bởi khán giả bỏ tiền mua vé không có nghĩa vụ phải kiên nhẫn với một thử nghiệm khiến họ bực bội. Trong thời đại người xem đã hình thành thói quen với nhịp kể nhanh, thông tin rõ, cảm xúc được kích hoạt sớm, việc buộc họ đi qua một đoạn mở đầu cố tình gây khó chịu là rủi ro lớn. Nếu không nhận ra dụng ý của nhà làm phim ngay từ đầu, người xem rất dễ kết luận phim vụng, nhảm hoặc khó hiểu trước khi tác phẩm kịp "lật bài".
Điều này phần nào lý giải sự hụt hơi của Đại tiệc trăng máu 8 tại phòng vé dịp lễ. Theo dữ liệu của Box Office Vietnam, phim hiện chỉ đạt hơn 18 tỉ đồng. Đây không phải con số quá thấp, nhưng rõ ràng chưa tương xứng với kỳ vọng dành cho một dự án có đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, nhà sản xuất Charlie Nguyễn, dàn diễn viên gồm Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Hứa Vĩ Văn, Liên Bỉnh Phát, Hồng Ánh…, và các vai khách mời "đình đám" như Trấn Thành, Nguyễn Quang Dũng, Thái Hòa, Kiều Minh Tuấn, Kaity Nguyễn...
So với Tiệc trăng máu từng vượt mốc 170 tỉ đồng, khoảng cách này cho thấy thương hiệu quen thuộc chưa đủ bảo chứng cho một cấu trúc kể chuyện kén người xem. Đại tiệc trăng máu 8 dễ tạo cảm giác đây là một phim hài - giật gân dễ tiếp cận, nối dài tinh thần ăn khách của phần phim trước. Nhưng khi bước vào rạp, khán giả lại gặp một tác phẩm tự trào về nghề làm phim, chơi đùa với cấu trúc và đòi hỏi người xem phải kiên nhẫn mới thấy hết dụng ý. Khoảng lệch giữa kỳ vọng và trải nghiệm ấy là một trong những nguyên nhân khiến phản ứng của khán giả trở nên trái chiều.
Phim Thẩm mỹ viện âm phủ có đề tài khá hấp dẫn: nỗi ám ảnh sắc đẹp, thẩm mỹ viện, tà thuật và hành trình xuống cõi âm. Lại thêm sự xuất hiện của Ngọc Trinh trong vai chính, tác phẩm đủ yếu tố để gây tò mò. Tuy nhiên, sự tò mò ban đầu không chuyển hóa thành sức bật phòng vé. Theo Box Office Vietnam, tính đến hiện tại, phim đạt hơn 12,3 tỉ đồng doanh thu, con số khá khiêm tốn nếu đặt cạnh kỳ vọng và mặt bằng dòng phim kinh dị Việt gần đây.
Vấn đề lớn nhất của Thẩm mỹ viện âm phủ nằm ở kịch bản. Ý tưởng về cái đẹp như một lời nguyền, thẩm mỹ như một cánh cửa dẫn vào bi kịch con người vốn có nhiều tiềm năng. Nhưng thay vì đào sâu vào nỗi ám ảnh ngoại hình, sự đánh đổi đạo đức hay mặt tối của ngành làm đẹp, phim lại sa vào chuỗi tình tiết hù dọa dày đặc. Các nút thắt về tà thuật, cõi âm, động cơ của phản diện và hành trình của nữ chính được triển khai thiếu chặt chẽ, khiến câu chuyện càng đi càng lỏng. Nhiều chi tiết bị cảm giác "nhồi" hơn là phát triển tự nhiên, còn phần kết lại giải quyết vội, không đủ sức nặng để khép lại những gì phim đã gợi ra.
Với phim kinh dị, hù dọa không sai, nhưng hù dọa quá nhiều mà thiếu nền tảng tâm lý sẽ dễ phản tác dụng. Đây cũng là điểm khiến phim lép vế so với những tác phẩm kinh dị Việt gần đây có hiệu ứng truyền miệng tốt hơn. Và khán giả ngày nay không chỉ cần "ma hiện ra", mà cần một câu chuyện đủ logic để tin và đủ cảm xúc để sợ.
Sự xuất hiện của Ngọc Trinh tạo chú ý truyền thông, nhưng lại không đủ để "gánh" phim. Vai Thanh đòi hỏi nhân vật phải có biến chuyển tâm lý rõ: từ một bác sĩ lý trí, bị cuốn vào thế giới tâm linh, đối diện mất mát, sợ hãi và lựa chọn sinh tử. Tuy nhiên, diễn xuất của Ngọc Trinh chưa tạo được độ căng cần thiết. Ở nhiều phân đoạn, phản ứng của nhân vật trước các hiện tượng ma quái bị nhận xét là thiếu tự nhiên, chưa truyền được cảm giác hoảng loạn hay bất an. Điểm yếu về thoại, biểu cảm và sự tương tác với bạn diễn khiến nhân vật trung tâm trở nên nhạt, trong khi đây lẽ ra phải là trục cảm xúc của toàn bộ phim.
Các vai còn lại cũng chưa đủ sức bù đắp. Xuân Lan có tạo hình và màu sắc phản diện, nhưng nhân vật chưa được đào sâu để trở thành một ác nhân có bi kịch và sức ám ảnh. Xuân Tiền trong tuyến tình cảm với Ngọc Trinh lại thiếu "phản ứng hóa học", khiến động lực hy sinh, cứu người yêu của nữ chính kém thuyết phục. Khi tuyến tình cảm không đủ chạm, tuyến kinh dị không đủ sợ, còn tuyến phản diện không đủ sắc, bộ phim rơi vào thế chông chênh.
Thất thế của Thẩm mỹ viện âm phủ vì vậy không đơn thuần là chuyện Ngọc Trinh có kéo được khán giả hay không. Đây là bài toán cũ của nhiều phim Việt: ngôi sao có thể giúp phim được chú ý, nhưng không thể thay thế kịch bản. Một cái tên nổi tiếng có thể tạo tò mò ở ngày đầu, song doanh thu đường dài phụ thuộc vào chất lượng kể chuyện, diễn xuất và hiệu ứng truyền miệng. Khi những yếu tố đó không đủ vững, phòng vé sẽ phản ứng rất nhanh.
Thẩm mỹ viện âm phủ có thể trở thành một phim kinh dị mang màu sắc riêng nếu biết khai thác sâu hơn nỗi ám ảnh sắc đẹp trong xã hội hiện đại. Nhưng cuối cùng, phim lại chọn cách "hù ma" nhiệt tình hơn là xây dựng nỗi sợ có chiều sâu. Và khi một bộ phim kinh dị khiến khán giả tranh luận nhiều về sự gượng gạo của diễn xuất hơn là ám ảnh sau khi rời rạp, việc "lép vế" ở phòng vé gần như là kết quả khó tránh.
