Liên hoan phim Cannes 2026 chính thức khai mạc vào ngày 12.5. Tuy nhiên Cannes đang xuất hiện một “khoảng trống” lớn mang tên Hollywood. Lần đầu tiên kể từ năm 2017, không có bất kỳ bộ phim nào đến từ các hãng phim lớn của Mỹ được công chiếu ra mắt tại sự kiện điện ảnh này.
Dù vẫn có một số tác phẩm Mỹ góp mặt, như The Man I Love của đạo diễn Ira Sachs với sự tham gia của Rami Malek hay Paper Tiger của James Gray quy tụ Scarlett Johansson, Adam Driver và Miles Teller, đây đều là các dự án độc lập chứ không phải bom tấn phòng vé.
Điều thiếu vắng tại Cannes năm nay chính là những siêu phẩm kinh phí lớn từng tạo nên sức hút cho liên hoan phim, như Top Gun: Maverick, Mission: Impossible – The Final Reckoning, Elvis hay Indiana Jones and the Dial of Destiny – những bộ phim từng chọn Cannes làm nơi khởi động chiến dịch quảng bá toàn cầu.
Giám đốc nghệ thuật Cannes – Thierry Frémaux thừa nhận điều này khi công bố danh sách phim năm nay: “Nước Mỹ vẫn sẽ hiện diện tại Cannes năm nay, chỉ là các hãng phim lớn thì ít hơn. Khi các hãng phim không còn xuất hiện nhiều ở Cannes, thì đơn giản là họ không còn xuất hiện nữa”.
Để phần nào khỏa lấp sự thiếu vắng các bom tấn Hollywood ra mắt mới, Cannes năm nay tổ chức một suất chiếu đặc biệt mang tính hoài niệm dành cho The Fast and the Furious – bộ phim mở đầu thương hiệu đình đám của Universal năm 2001. Dàn diễn viên gồm Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster cùng nhà sản xuất Neal H. Moritz và Meadow Walker – con gái cố diễn viên Paul Walker đều sẽ tham dự buổi chiếu đặc biệt này.
Ngoài ra, liên hoan phim cũng tổ chức suất chiếu kỷ niệm dành cho Pan’s Labyrinth, đưa đạo diễn Guillermo Del Toro trở lại Cannes.
Trong nhiều năm qua, Cannes luôn đưa ra “lời chào mời” hấp dẫn dành cho Hollywood: danh tiếng nghệ thuật, hiệu ứng truyền thông và thảm đỏ hào nhoáng bậc nhất thế giới. Việc quy tụ hàng nghìn nhà báo quốc tế cũng giúp các bộ phim biến Cannes thành điểm khởi động cho chiến dịch quảng bá toàn cầu.
Tuy nhiên, cái giá phải trả không hề nhỏ. Với một bom tấn Hollywood, chi phí đi lại, lưu trú và đảm bảo an ninh cho dàn sao hạng A tại thành phố nghỉ dưỡng đắt đỏ này có thể lên tới hàng triệu USD. Trong bối cảnh ngành giải trí Mỹ vẫn đang trải qua giai đoạn thắt chặt chi tiêu và đối mặt với các thương vụ sáp nhập lớn, Cannes trở thành khoản mục dễ bị cắt giảm.
“Mọi thứ cực kỳ tốn kém. Nếu chiếu phim trước hàng nghìn nhà báo và phản ứng không tốt, bộ phim gần như có một khởi đầu tệ hại nhất có thể”, một chuyên gia truyền thông từng phụ trách các dự án Hollywood tại Cannes chia sẻ.
Người này cho rằng, thay vì mạo hiểm với phản ứng khó lường tại Cannes, nhiều hãng phim hiện lựa chọn tổ chức các chiến dịch quảng bá riêng tại châu Âu và kiểm soát chặt thời điểm công bố đánh giá phim trước ngày phát hành.
Nhiều người trong ngành cho rằng trường hợp của Indiana Jones and the Dial of Destiny là ví dụ điển hình cho rủi ro khi mang bom tấn tới Cannes. Đây là phần phim Indiana Jones đầu tiên sau 15 năm, được công chiếu toàn cầu tại Cannes 2023 nhưng nhận về phản hồi khá lạnh nhạt từ báo chí quốc tế. Sau này, việc lựa chọn Cannes bị xem là bước đi chưa hiệu quả trong chiến dịch quảng bá của phim. Tác phẩm chỉ thu về 384 triệu USD toàn cầu, trong khi kinh phí sản xuất trước quảng bá đã lên tới khoảng 295 triệu USD.
Không riêng Cannes, các hãng phim Hollywood hiện ngày càng dè chừng với các liên hoan phim lớn nói chung. Nguyên nhân nằm ở việc các đánh giá đầu tiên từ giới phê bình thường xuất hiện quá sớm, thậm chí trước ngày phim ra rạp nhiều tháng, từ đó có thể tác động trực tiếp đến kỳ vọng và quyết định ra rạp của khán giả.
Giám đốc Liên hoan phim Berlin – Tricia Tuttle cho biết các hãng phim đang lo lắng về việc mất quyền kiểm soát cách một bộ phim được giới thiệu tới công chúng. Bà cho rằng xu hướng này bùng lên mạnh sau thất bại của Joker: Folie à Deux tại Venice 2024. Phần hậu truyện do Todd Phillips đạo diễn bị giới phê bình chê bai dữ dội ngay sau buổi công chiếu và nhanh chóng bị xem là thất bại được báo trước. Bộ phim sau đó chỉ thu về khoảng 200 triệu USD toàn cầu, dù tổng kinh phí được cho là lên tới 300 triệu USD.
Giám đốc Liên hoan phim Toronto – Cameron Bailey nhận định tốc độ lan truyền phản ứng trên mạng xã hội hiện nay đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi. “Những đánh giá tiêu cực từ các liên hoan phim lớn giờ lan truyền cực nhanh”, ông nói.
Theo ghi nhận từ New York Post ngày 30.5, cục diện Hollywood đã hoàn toàn bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của Obsession - một tác phẩm độc lập do hãng Focus Features phát hành vào ngày 15.5 với kinh phí sản xuất vỏn vẹn 750.000 USD. Sự bứt phá diễn ra ngay giữa thời điểm thị trường xuất hiện các dự án bom tấn trăm triệu đô như phần phim Spider-Man: Brand New Day hay siêu phẩm Odyssey của Christopher Nolan.
Được ghi hình thần tốc chỉ trong vòng ba tuần, Obsession ban đầu không hề nằm trong tầm mắt của giới chuyên môn. Phim đứng vị trí thứ ba sau tuần đầu mở màn với doanh thu 17,2 triệu USD, và sau đó vươn lên chiếm lĩnh vị trí quán quân bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Bắc Mỹ, trực tiếp đánh bại cả những đối thủ được hậu thuẫn bởi các hãng phim lớn như The Devil Wears Prada 2 và phim tiểu sử Michael Jackson.
Tính đến ngày 30.5, số liệu từ Box Office Mojo xác nhận Obsession đã cán mốc doanh thu 100,6 triệu USD trên toàn cầu – gấp hơn 130 lần chi phí sản xuất ban đầu, đi kèm điểm số gần như tuyệt đối 95% trên chuyên trang Rotten Tomatoes.
Giới quan sát nhận định nếu tiếp tục duy trì phong độ để chạm mốc 150 - 200 triệu USD, tác phẩm sẽ đi vào lịch sử điện ảnh với tư cách là bộ phim Hollywood đầu tiên kể từ sau hiện tượng Paranormal Activity (2009) đạt doanh thu gấp hơn 200 lần kinh phí sản xuất.
Trước khi trở thành "người hùng phòng vé", đạo diễn kiêm biên kịch - Curry Barker chỉ là một cựu YouTuber thuộc nhóm hài kịch That's a bad idea ít người biết và phải làm công việc phục vụ bàn tại một quán cà phê để kiếm sống.
Trải lòng về quá trình làm phim, Curry Barker bộc bạch: "Tôi làm việc ở quán cà phê, và tôi về nhà rồi đánh máy kịch bản này. Nhưng tôi không bao giờ nghĩ rằng nó sẽ được phát hành rộng rãi trên toàn thế giới".
Ý tưởng của Obsession nảy sinh rất tình cờ khi Barker đang xem một tập phim hoạt hình The Simpsons, nơi nhân vật Bart sở hữu chiếc móng vuốt khỉ bị nguyền rủa và gây ra hàng loạt tai ương từ những điều ước phản tác dụng. Từ nguồn cảm hứng đó, anh đã phát triển câu chuyện kinh dị của riêng mình xoay quanh nhân vật chính Bear, người vô tình mua được một "cây liễu ước nguyện" rồi ước rằng cô gái mình thầm yêu bấy lâu là Nikki sẽ yêu mình hơn bất cứ thứ gì trên đời. Điều ước nhanh chóng biến thành một chuỗi bi kịch rùng rợn và hỗn loạn.
Bên cạnh kịch bản, sức hút của bộ phim còn đến từ màn trình diễn đột phá của nữ diễn viên 25 tuổi Inde Navarette trong vai nữ chính. Rũ bỏ hình ảnh từ các vai diễn mờ nhạt trước đây, Navarette đã mang đến một vai diễn "nữ hoàng la hét" xuất sắc và dũng cảm đến mức ám ảnh. Cây bút William Earl của tờ Variety nhận xét diễn xuất của cô hoàn toàn có thể sánh ngang với các màn trình diễn kinh dị kinh điển trong những năm gần đây như Lupita Nyong'o trong Us hay Toni Collette trong Hereditary.
Sự bùng nổ của Obsession là minh chứng cho thấy kinh dị là thể loại đáp ứng tốt nhất mong muốn của khán giả hiện đại về những câu chuyện thông minh, khiêu khích và độc đáo. Nhờ đặc thù đề cao trải nghiệm nghe nhìn trực tiếp tại rạp, phim kinh dị không cần dựa vào những chiến dịch marketing đắt đỏ hay dàn sao hạng A để lôi kéo người xem.
Ngay sau khi bộ phim gây bão toàn cầu, Curry Barker tiếp tục bắt tay vào dự án tiếp theo mang tên Anything But Ghosts. Bên cạnh đó, anh còn chính thức lọt vào mắt xanh của hãng phim danh tiếng A24 và được tin tưởng giao trọng trách đảm nhận vai trò đạo diễn cho phần phim mới của thương hiệu kinh dị kinh điển Texas Chainsaw Massacre.
Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.
Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.
Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.
Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.
“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.
Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.
Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.
Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.
Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.
Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.
Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.
Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.
Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.
Những ngày qua, nhiều người ngạc nhiên khi newsfeed liên tục hiện bức ảnh hai người phụ nữ kèm câu hỏi như "cô áo đỏ với cô áo hồng, anh thấy cô nào đẹp hơn?", "anh chọn ai?". Không ít phụ nữ dùng tấm hình để làm bài "trắc nghiệm thử chồng". Vì theo họ, câu trả lời của chồng có thể trả lời thắc mắc: "Vì sao vợ xinh đẹp mà chồng vẫn chạy theo người phụ nữ khác?" hoặc để biết "liệu gu của chồng mình có giống gu của anh chồng trong phim".
Hai phụ nữ trong ảnh là nhân vật ở phim Mật ngữ kỷ, Chu Châu (váy đỏ) đóng Hứa Mật Ngữ - người phụ nữ nội trợ, dần đánh mất bản thân vì cuộc sống chỉ xoay quanh chồng - Nhiếp Dữ Thành. Khi có chút thành công, Nhiếp Dữ Thành lén lút quan hệ với Lỗ Trinh Trinh (Lý Mộng đóng).
Hứa Mật Ngữ bị ép ly hôn tay trắng, cô làm lại từ đầu ở vị trí nhân viên dọn phòng khách sạn. Từ đó, hai người đàn ông khác xuất hiện trong cuộc đời cô, là Kỷ Phong (Chung Hán Lương) - người đồng hành Mật Ngữ trong công việc, cho cô không gian phát triển bản thân và Đàn Kỳ Châu - người luôn bảo vệ Hứa Mật Ngữ, có thể cho cô cuộc sống sung túc, an toàn.
Phim ra mắt giữa tháng 4, dẫn đầu tỷ lệ người xem khi phát trên truyền hình Trung Quốc, giành vị trí phim dài tập đạt tỷ lệ xem cao nhất của đài Dongfang TV từ đầu năm đến nay. Còn trên các nền tảng video trực tuyến, ban đầu Mật ngữ kỷ không nổi bật nhưng chỉ số tăng gấp ba sau vài ngày phát hành, trở thành phim ăn khách nhất so với các tác phẩm chiếu cùng giai đoạn.
Mật ngữ kỷ được khán giả gọi là ngôn tình tuổi trung niên. Nhiều người theo dõi cho biết bị lôi cuốn vì các tình tiết gần gũi đời thực. Tác phẩm đề cập vấn đề xã hội: tìm việc tuổi 35, hôn nhân nguội lạnh, ngoại tình, nạn tin giả, người từng đổ vỡ làm gì để có hạnh phúc trong tình yêu.
Theo Sina, phim tạo ra các nút thắt và xung đột nhưng được gỡ nhanh gọn, không sa đà vào thủ đoạn phi logic. Xuyên suốt tác phẩm, êkíp hướng đến tinh thần chữa lành, xoa dịu áp lực, vỗ về con người trước cảm giác chông chênh. Phim cũng thu hút nhờ dàn diễn viên đồng đều, nữ chính Chu Châu có thêm nhiều fan nhờ khí chất sang trọng, nụ cười má lúm. Chu Châu được mệnh danh "diễn viên đẹp nhất Trung Quốc" khi từng 8 lần liên tiếp vào danh sách "100 gương mặt đẹp nhất thế giới" do trang web TC Candler (Mỹ) thực hiện, từ 2012-2019.
Nhiều câu thoại của Hứa Mật Ngữ được người xem chia sẻ: "Trong lúc rất yếu đuối rất đau lòng đó, bạn hãy cho phép bản thân đi xuyên vào sự đau khổ, như thế mới có thể từ từ ra khỏi nó", "Yêu tuổi 20 là rung động bồng bột, yêu tuổi 40 là xa xỉ phẩm", "Trong thế giới của người trưởng thành, không có chuyện không thể sống thiếu ai, chỉ có ai tỉnh táo hơn".
Dù vậy, về nội dung, phim nhận đánh giá "kịch bản không mới, thiếu sáng tạo". Trên diễn đàn Douban, hơn 17.000 người chấm Mật ngữ kỷ mức trung bình, với 5.4/10 điểm. Một số ý kiến cho rằng phim thành công về các chỉ số tương tác do đánh trúng thị hiếu hơn là tính nghệ thuật, kịch bản sâu sắc. Tài khoản Yimian nhận hơn 600 like với bình luận: "Vẫn là môtíp tổng tài bá đạo yêu phụ nữ ly hôn. Bề ngoài là hành trình trưởng thành đầy gai của phụ nữ nhưng bản chất không khác biệt với các phim ngắn về tổng tài bá đạo".
Tác phẩm kết thúc không trọn vẹn, để mở về mối quan hệ giữa Mật Ngữ và Kỷ Phong đồng thời cũng tạo ra tranh cãi không hồi kết cho câu hỏi "áo đỏ và áo hồng anh chọn ai?". Trên các diễn đàn phim, một số khán giả nam viết dù họ trả lời thế nào cũng khó làm hài lòng người đặt câu hỏi. Một số người chỉ cách để những người chồng tỉnh táo trước "trắc nghiệm" của bạn đời và hoàn thành "bài test" một cách vui vẻ.
