Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby’s tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ”Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt”.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby’s hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ”điên rồ”. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ”Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp”.
Tác phẩm xoay quanh Duy - một tù nhân chính trị bị giam cầm tại Côn Đảo. Dù bị tra tấn dã man, anh vẫn giữ vững ý chí, một lòng hướng về cách mạng. Duy cùng đồng đội lên kế hoạch đóng thuyền, vượt biển để trở về đất liền. Mây, nữ y tá hoạt động bí mật trong trại giam, lặng lẽ tiếp tế thuốc men cho Duy và đồng đội. Qua những lần cùng nhau đối mặt hiểm nguy, cô và Duy dần nảy sinh tình cảm.
Phim có nhiều cảnh quay được thực hiện ở chính nhà tù Côn Đảo. Êkíp tái hiện những màn tra tấn trong các căn hầm giam "chuồng cọp", tại nơi từng được ví như "địa ngục trần gian". Tù nhân bị bỏ đói, đánh đập, rắc vôi bột vào vết thương. Nhiều người chết vì kiệt sức hoặc bệnh kiết lị. Họ cũng bị ép lao động khổ sai trong tình trạng thiếu thốn. Tại buổi chiếu sớm tối 16/7, nhiều khán giả khóc khi xem phim.
Quang Thuận và Thùy Dương - hai gương mặt mới của màn ảnh - đảm nhận vai Duy và Mây. Họ thể hiện tinh thần rắn rỏi, kiên cường của những chiến sĩ cách mạng. Bên cạnh đó, phim có sự góp mặt của các nghệ sĩ Bùi Bài Bình, Tất Bình, Vĩnh Xương. Dàn diễn viên quốc tế tham gia với nhiều vai phụ: Maurise Nash (chúa đảo), Martin Kruger (cai ngục) và Charlie Win (nhạc sĩ).
Tác phẩm do đạo diễn Đào Duy Phúc và Nguyễn Mạnh Hà thực hiện, dựa trên kịch bản của Đào Thùy Trang. Nữ biên kịch cho biết đã dành 10 năm nghiên cứu các tư liệu về Nhà tù Côn Đảo và những người tù chính trị từng bị giam giữ tại đây. Thanh âm vượt đại dương được ghi hình từ tháng 11/2024 đến tháng 1/2025. Phim do Công ty Cổ phần Phim truyện I sản xuất, có thời lượng 116 phút, được phân loại T13 (phổ biến đến khán giả từ đủ 13 tuổi trở lên).
Là tác phẩm điện ảnh do Nhà nước đặt hàng, Thanh âm vượt đại dương được phát hành theo cơ chế phối hợp giữa cơ quan quản lý và hệ thống rạp thương mại. Phim dự kiến chiếu tại 197 cụm rạp trên toàn quốc.
Vài năm gần đây, dòng phim đề tài chiến tranh Việt tạo làn gió mới, thu hút người xem, sau nhiều năm bị coi là "kén khán giả". Năm ngoái, Mưa đỏ, tác phẩm lấy cảm hứng từ cuộc chiến ở Thành cổ Quảng Trị, đạt hơn 700 tỷ đồng, là phim ăn khách nhất phòng vé Việt.
Sản phẩm mới của ca sĩ gồm ba ca khúc: Nhấc máy, Cuộc gọi cuối (song ca cùng "Em xinh" 52Hz), Gọi cho anh. Tất cả do nhạc sĩ trẻ MiQ và Soulient sáng tác, nhóm DTAP sản xuất với thể loại Pop R&B và Pop Rock.
Tại buổi ra mắt EP (viết tắt của Extended play, dạng đĩa có ít ca khúc) chiều 2/6 tại TP HCM, Noo Phước Thịnh cho biết việc hợp tác cùng đội ngũ sáng tạo gen Z là cách anh làm mới tư duy và tìm kiếm chất liệu sáng tạo. "Tôi không để mất đi bản sắc sau 17 năm, nhưng vẫn muốn nhận thêm các nguồn năng lượng từ người trẻ để không bị cũ kỹ, cạn ý tưởng", ca sĩ nói.
Thông qua album ngắn, anh đặt mục tiêu tiệm cận xu hướng thị trường để thuyết phục cả nhóm khán giả cũ lẫn mới. Cả ba ca khúc trong dự án đều được sản xuất dưới dạng MV độc lập, kết nối chặt chẽ thành câu chuyện xuyên suốt về tình yêu, tái hiện những ký ức tiếc nuối và sự chờ đợi trong cô đơn. Trong đó, Chi Pu đóng vai nữ chính trong chuỗi sản phẩm này nhưng không góp giọng.
Noo Phước Thịnh cho biết theo dõi đàn em nhiều năm, ghi nhận sự nỗ lực từ một hot girl để trở thành ca sĩ và luôn tìm cơ hội để mời cô hợp tác. Còn Chi Pu thấy hạnh phúc khi diễn xuất cùng thần tượng: "Thời học sinh, tôi thích xem Noo Phước Thịnh hát trên tivi, dán hình anh ấy vào cuốn tập", cô nói.
Ca sĩ thực hiện EP trong khoảng một năm, từ những bản demo đầu tiên cho đến các cảnh quay cuối cùng. Với Noo Phước Thịnh, đây là chặng đường hứng khởi khi mang đến cho anh những trải nghiệm mới mẻ.
Noo Phước Thịnh tên thật Nguyễn Phước Thịnh, 38 tuổi, đi hát từ cuối thập niên 2000. Sau khi hợp tác ca sĩ Thủy Tiên, Đông Nhi, anh dần gây chú ý với các bản hit dành cho giới trẻ. Năm 2016, anh đoạt quán quân cuộc thi The Remix (Hòa âm ánh sáng) mùa thứ hai. Anh là huấn luyện viên của các cuộc thi Giọng hát Việt nhí mùa 4 (2016), Giọng hát Việt mùa 4 (2017) và mùa 5 (2018).
Năm 2017, Noo Phước Thịnh đoạt Single của năm dành cho Cause I love you (Đỗ Hiếu) ở Làn Sóng Xanh - giải thưởng âm nhạc do Đài tiếng nói Nhân dân TP HCM thực hiện. Ca sĩ cũng từng được trao giải Cống hiến - Ca sĩ của năm (2017), Nam ca sĩ nhạc nhẹ được yêu thích nhất của Mai Vàng.
Bày tỏ quan điểm cá nhân trước những vấn đề chính trị, xã hội nhạy cảm luôn là "con dao hai lưỡi" đối với các ngôi sao Hollywood. Minh tinh Amanda Seyfried là cái tên mới nhất phải nếm trải bài học đắt giá này, khi một phát ngôn thiếu cẩn trọng đã đẩy cô vào vòng xoáy của sự thù ghét, thậm chí đe dọa đến an toàn của bản thân và gia đình.
Theo Page Six dẫn lại cuộc phỏng vấn của nữ diễn viên với tạp chí British GQ, ngôi sao phim The Housemaid thừa nhận phải thuê vệ sĩ riêng sau làn sóng chỉ trích dữ dội từ công chúng.
Mọi chuyện khơi mào từ mùa thu năm ngoái, khi nhà hoạt động chính trị Charlie Kirk bị ám sát ngay trên sân khấu Trường đại học Utah Valley khi đang thực hiện chuyến diễn thuyết American Comeback Tour ở tuổi 31. Ngay sau vụ ám sát chấn động, Amanda Seyfried đã thẳng thừng mô tả nhân vật quá cố này bằng từ "đáng ghét". Lời nhận xét vào thời điểm nhạy cảm đó ngay lập tức châm ngòi cho cuộc khủng hoảng truyền thông nhắm thẳng vào nữ diễn viên 40 tuổi.
Nhìn lại chuỗi ngày giông bão, Seyfried cay đắng: "Tôi luôn nghĩ mình có quyền bày tỏ cảm xúc, và thực tế tôi không cố tình hành xử thiếu tế nhị. Nhưng luồng suy nghĩ tiêu cực, lòng căm thù và sự phản ứng mạnh từ đám đông lớn đến mức đáng sợ. Tôi đã nếm trải một phần của sự cuồng nộ đó".
Áp lực nặng nề đến mức cô luôn sống trong hoang mang: "Tôi tự hỏi mình phải làm gì, phải nói gì bây giờ? Rồi đột nhiên, tôi thấy mình phải có vệ sĩ tháp tùng bảo vệ ngay tại sân bay. Tôi tự nhủ, chuyện này thật điên rồ". Là một người mẹ, Seyfried lo lắng cho các con: "Tôi chỉ muốn con cái mình cảm thấy an toàn khi bày tỏ ý kiến, miễn là những quan điểm đó không gây hại cho ai".
Thực tế, đây không phải lần đầu ngôi sao phim Mean Girls đối diện với vụ việc này. Trước đó, cô từng cố gắng xoa dịu dư luận bằng một bài viết trên Instagram: "Chúng ta đang quên mất sự tinh tế của con người. Tôi có thể bất bình trước thái độ kỳ thị phụ nữ hay những lời lẽ phân biệt chủng tộc, nhưng tôi hoàn toàn đồng ý rằng vụ sát hại Charlie Kirk là đáng lên án. Không ai đáng phải chịu đựng bạo lực như vậy".
Theo tờ Who What Wear, vào tháng 12.2025, nữ diễn viên từng được đề cử giải Oscar này vẫn giữ quan điểm cứng rắn và từ chối lời xin lỗi: "Tôi nói dựa trên sự thật, dựa trên những đoạn phim và trích dẫn có thật. Những gì tôi nói không sai, và tôi có quyền có ý kiến riêng".
Thế nhưng, sự cứng rắn của một ngôi sao dường như là chưa đủ trước nỗi đau của những người ở lại. Charlie Kirk ra đi để lại người vợ Erika Kirk và hai đứa con thơ (một bé gái 4 tuổi và một bé trai 2 tuổi). Bản thân Amanda Seyfried cũng đang có tổ ấm nhỏ với tài tử Thomas Sadoski cùng hai con: Nina (9 tuổi) và Thomas (5 tuổi). Sự đối lập giữa hai gia đình càng khiến công chúng Mỹ phẫn nộ trước sự thiếu đồng cảm từ phía nữ diễn viên.
