Mức giá được ghi nhận trong phiên The Now & Contemporary Evening Auction của Sotheby’s hôm 14/5 (giờ địa phương). Tranh ra đời năm 1981, gồm những mảng màu xanh nhạt, hồng phấn, trắng ngà trải dài trên bề mặt. Các đường nét xen kẽ, tăng dần thành bốn dải màu đa dạng, được sắp xếp không theo khuôn mẫu, không có điểm bắt đầu hay kết thúc. Theo nhà đấu giá, đứng trước tác phẩm, người xem như đắm chìm trong sự tĩnh lặng của những khoảng cách mà Martin tạo ra.
Phiên đấu giá của Sotheby’s ghi nhận loạt bức vẽ cùng chủ đề của Agnes Martin có giá triệu USD. Trong đó, tranh Untitled #6 ra đời năm 1977, được gõ búa 5,24 triệu USD (khoảng 138 tỷ đồng). Đây là một ví dụ hiếm hoi về tranh lưới do Agnes Martin thực hiện khi bà chuyển đến New Mexico.
Nhà sử học nghệ thuật Barbara Haskell từng viết về các tác phẩm của bà từ sau những năm 1970: ”Những sáng tác sau năm 1974 thể hiện sự chắc chắn của Martin rằng vẻ đẹp, hạnh phúc và sự hoàn hảo hiện hữu nhưng không bị ràng buộc. Dường như lúc này bà đang cho thấy một nhận thức về sự hoàn hảo chỉ tồn tại trong tâm trí, tách biệt khỏi mọi kích thích vật chất”.
Tác phẩm Untitled #3 do họa sĩ sáng tác năm 1993, bán được 2,17 triệu USD (khoảng 57,3 tỷ đồng). Thông tin từ nhà đấu giá cho biết tranh phản ánh quá trình nghiên cứu sâu sắc và kéo dài của Martin về nghệ thuật trừu tượng, kết hợp giữa sự mạnh mẽ của bố cục lưới hiện đại và nét mềm mại trong cách họa sĩ thể hiện.
Agnes Martin (1912-2004) là họa sĩ người Mỹ gốc Canada, nổi tiếng với phong cách trừu tượng tối giản, gần như thiền định. Bà thường sử dụng nét vẽ nhẹ nhàng, hình dạng đơn giản, các gam màu như xám, xanh nhạt, trắng, hồng phấn trong tranh. Các sáng tác của họa sĩ tác động lớn đến nghệ thuật hiện đại, trở thành biểu tượng cho sự kết hợp giữa trừu tượng và tâm linh. Với nhiều người, bà là một nhân vật truyền cảm hứng, giống họa sĩ Mark Rothko, đại diện cho sự thuần khiết của nghệ thuật.
Theo The Guardian, những năm 1960, Martin từ bỏ nghệ thuật, đóng cửa studio ở New York rồi chuyển đến New Mexico. Năm 1971, bà quay trở lại hội họa. Những năm 1980, Martin tập trung sáng tạo hơn. Sotheby’s cho biết bà thường bắt đầu sáng tác bằng cách ngồi một mình trong xưởng vẽ để thư giãn, chờ cảm hứng.
Tin Gốc: Vnexpress
Giải Trí
Akaza mới là phản diện khiến Tanjiro đau đớn nhất Thanh gươm diệt quỷ?

Dù Muzan là nguồn cơn cho toàn bộ bi kịch của Tanjiro, chính khoảnh khắc chứng kiến Kyojuro Rengoku chết ngay trước mắt mình dưới tay Thượng Huyền Tam Akaza mới là cú sốc khiến cậu hoàn toàn bất lực trong Thanh gươm diệt quỷ.
Ngay từ đầu Thanh gươm diệt quỷ, Muzan đã hủy hoại cuộc đời Tanjiro khi thảm sát gia đình Kamado và biến Nezuko thành quỷ. Biến cố đó đẩy Tanjiro vào hành trình trở thành kiếm sĩ diệt quỷ để tìm cách cứu em gái.
Tuy nhiên nỗi đau mà Muzan gây ra lại nhanh chóng trở thành động lực sống cho Tanjiro. Cậu có mục tiêu rõ ràng: bảo vệ Nezuko và tìm cách đưa cô bé trở lại thành người.
Ngược lại, sự xuất hiện của Akaza sau trận chiến Chuyến tàu vô tận lại mang ý nghĩa khác hoàn toàn. Sau khi Hạ Huyền Nhất Enmu bị đánh bại, Tanjiro cùng Zenitsu và Inosuke tưởng rằng cơn ác mộng đã kết thúc. Nhưng đúng lúc mọi người vừa có thể thở phào, Akaza xuất hiện và biến chiến thắng thành thảm kịch.
Tanjiro tận mắt chứng kiến Rengoku chiến đấu tới hơi thở cuối cùng, rồi nhìn Akaza bỏ chạy khi mặt trời mọc mà bản thân không thể làm gì. Chính sự bất lực ấy mới là điều khiến cậu suy sụp.
Rengoku không xem Tanjiro, Zenitsu hay Inosuke là gánh nặng. Anh dẫn dắt, bảo vệ họ và cho họ thấy một Trụ cột thực thụ là như thế nào. Chính vì vậy, cái chết của Rengoku càng trở nên đau đớn hơn.
Ngay cả khi đứng cạnh một trong những kiếm sĩ mạnh nhất Sát Quỷ Đoàn, Tanjiro vẫn không thể cứu được người đó.
Rengoku cũng là người giúp Tanjiro nhận ra rằng sức mạnh không đồng nghĩa với sự tàn nhẫn. Anh mạnh mẽ nhưng không ích kỷ, tự tin nhưng vẫn đầy lòng trắc ẩn. Khi Akaza giết Rengoku, Tanjiro không chỉ mất đi một đồng minh mà còn đánh mất hình mẫu tương lai mà cậu muốn trở thành.
Một trong những khoảnh khắc cảm xúc nhất Thanh gươm diệt quỷ là khi Tanjiro gào thét gọi Akaza là "đồ hèn" lúc hắn bỏ chạy khỏi ánh mặt trời.
Bề ngoài, đó là lời nguyền rủa dành cho một con quỷ chạy trốn để sinh tồn. Nhưng sâu bên trong, Tanjiro còn tức giận chính bản thân mình. Cậu biết Akaza sai, biết Rengoku mới là chiến binh cao quý hơn, nhưng điều đó không thay đổi được kết quả trận chiến. Tanjiro quá yếu để cứu người mình muốn bảo vệ.
Khoảnh khắc ném thanh kiếm về phía Akaza là biểu hiện của sự bất lực tuyệt đối. Tanjiro hiểu rằng chỉ có lòng tốt hay ý chí thôi là chưa đủ. Nếu không đủ mạnh, cậu vẫn sẽ tiếp tục mất đi những người quan trọng.
Về mặt câu chuyện, Muzan là trùm cuối và là hiện thân của mọi tội ác trong thế giới Thanh gươm diệt quỷ. Nhưng với Tanjiro, Akaza lại mang tính cá nhân hơn rất nhiều.
Mỗi lần nhớ tới Akaza, Tanjiro nhớ rõ tiếng va chạm của trận chiến, hình ảnh Rengoku đứng vững tới phút cuối và cảm giác bất lực khi nhìn kẻ thù bỏ trốn.
Akaza cũng đại diện cho triết lý đối lập hoàn toàn với Rengoku. Với hắn, con người yếu đuối và cái chết là điều cần phải vượt qua bằng cách trở thành quỷ. Nhưng Rengoku chấp nhận giới hạn của con người và vẫn lựa chọn bảo vệ người khác tới cùng.
Tanjiro kế thừa lý tưởng đó thông qua nỗi đau mất mát. Chính vì vậy, cuộc đối đầu sau này với Akaza không chỉ là trận chiến báo thù cho Rengoku, mà còn là hành trình chứng minh rằng niềm tin và cách sống của Viêm Trụ là đúng đắn.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Giữa tháng 5, ông Diệp Văn Lập (tức ca sĩ Quang Lập) bị Cục Cảnh sát điều tra tội phạm về tham nhũng, kinh tế, buôn lậu (C03, Bộ Công an) khởi tố vì Xâm phạm quyền tác giả, quyền liên quan.
Một số người khác bị khởi tố lần này với hành vi tương tự, trong đó có ông Nguyễn Hải Bình, Tổng giám đốc Công ty BH Media, đồng thời là Phó Chủ tịch Hiệp hội Sáng tạo và Bản quyền Tác giả Việt Nam. Nhiều chủ đơn vị sản xuất show nổi tiếng, như Lululola Entertainment, Mây Sài Gòn, nằm trong danh sách điều tra.
Bước đầu, C03 xác định các pháp nhân do các bị can sở hữu đã ký hợp đồng với nhiều phòng trà, đơn vị tổ chức các đêm nhạc, sau đó thực hiện ghi âm, ghi hình tác phẩm âm nhạc và chỉnh sửa, sao chép rồi đăng tải trên các kênh YouTube. Tuy nhiên, việc sử dụng này không được phép của tác giả cũng như chủ sở hữu.
Các vụ xâm phạm bản quyền âm nhạc gây nên thiệt hại khó đong đếm cho tác giả. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho biết năm 2008 - giai đoạn sôi động của thị trường nhạc chuông nhạc chờ, một bản hit anh viết đạt doanh thu tổng kết từ các nhà mạng là 1,7 tỷ đồng, song người nhận không phải là anh. Khi nhạc sĩ hỏi thẳng êkíp ca sĩ thu âm bài hát, anh nhận được câu trả lời qua loa và 30 triệu đồng "an ủi". Nguyễn Văn Chung nói từ đó bắt đầu nhận thức phải cẩn trọng hơn trong các văn bản thỏa thuận và hợp đồng.
Dù vậy, một thời gian dài, Nguyễn Văn Chung liên tiếp bị nhiều đơn vị trong nước hoặc ngoài nước "claim" (khiếu nại) bản quyền nhạc số của bài hát do chính anh sáng tác. Những công ty này còn hưởng phần tiền YouTube và các nền tảng trả về, dù anh không ủy quyền cho những đơn vị đó. Ngoài thiệt hại kinh tế, nhạc sĩ còn thấy khó xử vì các chương trình phi lợi nhuận, phục vụ quần chúng - chính trị vốn được anh cho phép sử dụng nhạc miễn phí, cũng bị "đánh gậy", gây khó dễ trong việc đăng tải, phát sóng.
Tương tự, nhạc sĩ Nguyễn Nhất Huy nói thời đỉnh cao của chương trình Làn Sóng Xanh, ông có hơn 20 ca khúc được sử dụng, khai thác làm nhạc chờ. Dù lượng tải về rất lớn, phần lớn doanh thu thương mại lúc bấy giờ đều chảy về túi các chủ bản ghi và ca sĩ, còn nguồn thu cho nhạc sĩ "chủ yếu là may rủi". Theo Nhất Huy, ở các sân khấu nhỏ lẻ hoặc vùng sâu vùng xa, hiện tượng "xù" tiền bản quyền diễn ra phức tạp. Ở môi trường nhạc số, thực trạng này càng khó kiểm soát.
Nhạc sĩ Hà Phương - tác giả ca khúc Bông điên điển nổi tiếng - từng cho biết nhiều năm qua, khoảng 40-50 ca khúc của ông được khai thác rộng rãi, nhưng gia đình không nhận được tiền tác quyền. Con trai nhạc sĩ nói ông ký hợp đồng chuyển nhượng quyền khai thác cho một đơn vị MCN (mạng đa kênh).
Ban đầu, gia đình vẫn nhận được các khoản chi trả liên quan tác quyền, nhưng thời gian sau bặt tăm. Khi người thân liên hệ, phía công ty này nói đã thực hiện đúng với hợp đồng ký kết. Sau đó, gia đình thuê luật sư tư vấn, được cho biết hợp đồng thuộc dạng chuyển nhượng quyền khai thác vô thời hạn. "Sự việc kéo dài, ảnh hưởng lớn đến sức khỏe lẫn tinh thần của cha tôi", người con nói.
Thiệt hại chủ yếu do nhiều nhạc sĩ còn mơ hồ về quyền tác giả. Theo Nhất Huy, một thời gian dài, ông và nhiều đồng nghiệp xem các vụ xâm hại bản quyền là tranh chấp dân sự. Nguyễn Nhất Huy nhận định nhiều người trong giới sáng tác còn ngây thơ trong việc quản lý tài sản trí tuệ, xuất phát từ tư duy làm nghề chủ yếu để "cống hiến cho nền âm nhạc".
Đồng quan điểm, bầu show Hoàng Tuấn nói lỗi sai phần lớn do phía nhạc sĩ thiếu cẩn trọng khi đặt bút ký. Do không nghiên cứu kỹ các điều khoản ràng buộc trong hợp đồng (độc quyền, bán đứt hay ủy quyền bán phần), nhiều người vô tình ký chuyển nhượng các quyền mà chính họ không sở hữu trọn vẹn, dẫn đến những tranh chấp pháp lý về sau, khi bên mua tiến hành bảo vệ bản quyền trên các nền tảng số.
Ngoài ra, không ít đơn vị tổ chức dù hiểu luật vẫn tìm cách né tránh, do chế tài trước đây chưa đủ mạnh, hệ quả là người sáng tác chịu phần thiệt. Nhất Huy cho biết từng chứng kiến nhiều bầu sô ưu tiên ngân sách để chi trả cho ca sĩ, đạo diễn, nhạc công hay chi phí âm thanh, ánh sáng, mà bỏ quên tác giả.
"Phải đến khi Trung tâm Bảo vệ Quyền tác giả Âm nhạc Việt Nam (VCPMC) ra đời, các nhạc sĩ mới bắt đầu thu được tác quyền từ những chương trình chính thức", nhạc sĩ nói.
Bên cạnh đó, thị trường hiện nay tồn tại tình trạng nhập nhèm giữa "quyền tác giả" (với nhạc sĩ sáng tác) và "quyền liên quan" (với ca sĩ thể hiện). Nhiều đơn vị chỉ ký hợp đồng khai thác với ca sĩ biểu diễn một bài hát (ví dụ như một bản phối hoặc một lời Việt cụ thể), nhưng sau đó lại tự ý đánh bản quyền hoặc nhận bảo vệ toàn bộ tác phẩm mà không biết, hoặc cố tình lờ đi việc quyền tác giả gốc vẫn thuộc về một cá nhân khác.
"Sự mập mờ trong khâu kiểm soát nguồn gốc tác phẩm và lỗ hổng từ các hợp đồng ký kết sơ sài từ phía nghệ sĩ chính là nguyên nhân cốt lõi dẫn đến các cuộc tranh chấp bản quyền dai dẳng hiện nay", bầu show Hoàng Tuấn nói.
Năm 2023, VCPMC từng đăng thư cảnh báo các nhạc sĩ thành viên của đơn vị này về việc một số công ty, cá nhân kinh doanh nhạc tìm cách liên hệ, đặt vấn đề để họ ký hợp đồng chuyển nhượng bán đứt hoặc hợp đồng độc quyền, hợp đồng chuyển quyền cho phép công ty, cá nhân đó sử dụng tác phẩm kinh doanh trên tất cả lĩnh vực. VCPMC cho rằng nhạc sĩ sau đó có thể sẽ mất quyền tác giả đối với tác phẩm, hoặc mất quyền kiểm soát. Bởi trước mắt, nhạc sĩ nhận về một khoản tiền nhất định nhưng không còn là chủ sở hữu quyền tác giả, và bị mất vĩnh viễn các quyền tài sản quy định tại điều 20 Luật Sở hữu Trí tuệ.
Tiến sĩ Nguyễn Thái Cường, Khoa luật Dân sự, Đại học Luật TP HCM cho rằng đang có nhiều lỗ hổng lớn xuất phát từ vấn đề ủy quyền khai thác, sử dụng sản phẩm âm nhạc."Nhiều hợp đồng chỉ ghi chung chung như được quyền khai thác trên môi trường số, được quyền sử dụng thương mại. Trong khi mỗi hành vi ghi âm, ghi hình, remix, karaoke, cover, AI voice clone đều có thể là một quyền tài sản độc lập", ông Cường cho biết.
Ngoài ra, theo luật sư, lỗ hổng không chỉ nằm ở hợp đồng mà còn nằm ở cơ chế quản trị quyền trong môi trường số. Hiện nay, việc cắt, dựng video ngắn, AI cover, được thực hiện rất nhanh. Nhưng nhiều tác giả hoặc đơn vị được ủy quyền chưa có hệ thống giám sát dữ liệu số hiệu quả, khó phát hiện sai phạm.
Để tránh thiệt hại, giới nhạc sĩ cần thay đổi tư duy quản lý tài sản trí tuệ, theo tiến sĩ Cường. Người sáng tác nên đăng ký quyền tác giả sớm, bởi giấy chứng nhận đăng ký quyền tác giả là chứng cứ pháp lý quan trọng giúp chứng minh quyền sở hữu nhanh chóng khi tranh chấp, hoặc yêu cầu nền tảng số gỡ nội dung.
Việc cần làm thứ hai là hợp đồng phải quy định chi tiết về việc quyền nào được chuyển giao, quyền nào không, có được tạo sản phẩm phái sinh hay không; có được đăng YouTube, TikTok hay không, có được kiếm tiền quảng cáo không; có được cấp phép lại cho bên thứ ba không. "Trong thời đại số, một câu chữ mơ hồ có thể dẫn đến thiệt hại rất lớn", tiến sĩ nói.
Giải pháp thứ ba là áp dụng công nghệ quản lý bản quyền tác giả, hoặc đơn vị quản lý nên sử dụng YouTube Content ID, watermark số, blockchain timestamp, hệ thống tracking dữ liệu; để phát hiện nhanh hành vi sao chép trái phép.
"Tiếp đến là cần xử lý vi phạm sớm. Nhiều tác giả có tâm lý ngại kiện tụng hoặc cho rằng vi phạm nhỏ không đáng xử lý. Tuy nhiên, nếu để hành vi kéo dài sẽ tạo tiền lệ xấu, gây thất thoát doanh thu, khó chứng minh thiệt hại về sau", ông Cường khuyến nghị.
Tin Gốc: Vnexpress

Mới đây, nghệ sĩ Thu Trang chia sẻ ảnh chụp cùng Andy nhân dịp con trai tròn 14 tuổi. Cô viết: “Ngày xưa mẹ ẵm trên tay có một cục nhỏ xíu, bây giờ Andy cao tới mức mỗi lần chụp hình mẹ phải lựa góc đứng. Anh “kép nhí” nay đã cao nhất nhà rồi. 14 năm trước mẹ có thêm một đứa con. 14 năm sau mẹ có thêm một người bạn để trò chuyện, để tranh luận và để tự hào. Chúc mừng sinh nhật "kép nhí" của mẹ. Cứ lớn lên khỏe mạnh, tử tế và vui vẻ".
Con trai Thu Trang gây ấn tượng bởi ngoại hình cao lớn khi bước sang tuổi 14
Chia sẻ thêm với chúng tôi, Thu Trang cho biết mỗi dịp sinh nhật, Andy không đòi hỏi những điều lớn lao mà thường chỉ chọn một món đồ yêu thích như giày, cặp, sách hay thẻ game như một phần thưởng cho bản thân sau một năm. Nữ nghệ sĩ tiết lộ ở tuổi 14, chiều cao của Andy gần chạm mốc 1,8 m, trở thành “người cao nhất nhà”.
Sự thay đổi rõ rệt nhất của cậu bé không chỉ nằm ở chiều cao mà còn ở tính cách. Từ một đứa trẻ hiếu động, con trai Thu Trang giờ đây trầm hơn, ít nói hơn khi bước vào tuổi thiếu niên. “Hồi nhỏ Andy rất hiếu động, không thể nào ngồi yên được. Nhưng lớn lên, con trầm tính hơn, ít nói hơn. Có thể đến độ tuổi này, con cần có một thế giới riêng”, đạo diễn Nụ hôn bạc tỉ bật mí.
Sự thay đổi này cũng được xem là tự nhiên khi Andy dần có những suy nghĩ, sở thích riêng. Ở tuổi 14, cậu bé có ý thức tự lập, đặc biệt trong việc học. Với lịch trình bận rộn của cả Thu Trang và Tiến Luật, điều khiến hai nghệ sĩ yên tâm nhất chính là sự tự giác của con trai. “Điều mà Andy giúp cho Trang và anh Luật nhiều nhất có lẽ là sự tự giác. Con không bao giờ làm cho ba mẹ lo về vấn đề học hành ở trường”, cô nói.
Nữ nghệ sĩ tiết lộ lúc nhỏ, Andy thường xuất hiện trên gameshow cùng bố mẹ nên được khán giả quen mặt. Sau này, cậu bé ít được nhận ra hơn do ngoại hình thay đổi nhanh chóng. Thu Trang cũng cho biết Andy không chịu nhiều áp lực từ việc có bố mẹ nổi tiếng. “Việc bố mẹ nổi tiếng không ảnh hưởng nhiều đến con. Bản thân Andy nếu đi chung với bố mẹ mà thấy bố mẹ được khán giả thương yêu, con cũng rất vui và tự hào”, nữ diễn viên chia sẻ.
Thu Trang cho biết con trai có tình yêu với nghệ thuật nhưng chưa bộc lộ định hướng rõ ràng. Gia đình hiện chỉ tập trung tạo nền tảng học tập tốt, đặc biệt là ngoại ngữ và kỹ năng sống, để Andy có thể tự lựa chọn con đường trong tương lai. Theo Thu Trang, điều vợ chồng cô mong muốn ở con trai cũng rất giản dị: “Điều mong muốn duy nhất của hai vợ chồng là con lúc nào cũng khỏe mạnh, lúc nào cũng vui vẻ. Sống ở trên đời, vui vẻ và khỏe mạnh là hai cái quan trọng nhất”.
Ngoài sự nghiệp, Thu Trang còn có tổ ấm viên mãn bên Tiến Luật. Cả hai đồng hành, hỗ trợ nhau trong cuộc sống lẫn công việc. Người bạn đời không ngại dành những lời “có cánh” cho đạo diễn Ai thương ai mến trước truyền thông. Ngoài sự ngưỡng mộ về tài năng thì tính cách của nữ đạo diễn là điều chinh phục Tiến Luật. Với nam diễn viên, Thu Trang là người sống độc lập, có hiếu với gia đình.
Tin Gốc: Thanh Niên
