Đầm Việt lại xuất hiện ở Cannes 2026

Nếu vai Tú trong Cách em 1 milimet giúp Quỳnh Châu được khán giả ưu ái gọi là "nữ hoàng nước mắt" mới của màn ảnh Việt, thì vai Diệu trong Dưới ô cửa sáng đèn đang phát sóng trên VTV3 tiếp tục khẳng định khả năng diễn xuất nội tâm của nữ diễn viên sinh năm 1998.

Theo diễn biến mới nhất của Dưới ô cửa sáng đèn, sự thật Dương ngoại tình cuối cùng cũng bị phơi bày. Đối diện với người chồng từng là chỗ dựa của mình, Diệu không gào khóc hay nổi giận dữ dội. Nhân vật lựa chọn cách đối diện lạnh lùng nhưng đầy tổn thương, buộc Dương phải thú nhận sự thật về mối quan hệ ngoài luồng. Càng đau đớn hơn khi Diệu nhận ra người đàn ông đầu ấp tay gối với mình suốt thời gian dài lại thờ ơ đến mức không nhận ra cả những tổn thương mà cô vừa trải qua.

Điều khiến khán giả xúc động không nằm ở những lời thoại kịch tính mà ở cách Quỳnh Châu thể hiện cảm xúc. Ánh mắt thất thần, sự hụt hẫng khi niềm tin sụp đổ và giọng nói nghẹn lại trong từng câu thoại khiến nhiều người xem cảm nhận rõ nỗi đau của một người phụ nữ bị phản bội. Vì vậy mà trên các diễn đàn phim Việt và mạng xã hội, nhiều khán giả dành lời khen cho nữ diễn viên. Không ít ý kiến cho rằng Quỳnh Châu đã có màn thể hiện xuất sắc nhất từ đầu phim, thậm chí có bình luận nhận xét cô "diễn bằng mắt", chỉ cần một ánh nhìn cũng đủ truyền tải cảm giác tuyệt vọng của nhân vật.

Nhiều ý kiến bày tỏ: "Nữ diễn viên này khóc đẹp nhất phim truyền hình"; "Quỳnh Châu diễn đạt quá, khóc cũng đẹp nữa"; "Tập tối qua nữ chính diễn hay quá, diễn tả được nỗi đau tột cùng của một người vợ bị phản bội bằng nét mặt và những giọt nước mắt mà không cần thoại nhiều"...

Sự đồng cảm mà khán giả dành cho Diệu cũng đến từ việc nhân vật này được xây dựng khá gần với đời sống. Là người phụ nữ mạnh mẽ, luôn gồng gánh công việc và gia đình, Diệu lại phải đối mặt với những biến cố liên tiếp trong kinh doanh. Trước khi phát hiện chồng ngoại tình, cô còn rơi vào nhiều áp lực trong công việc và cuộc sống. Những biến cố dồn dập khiến cuộc đời nhân vật ngày càng bi kịch và cũng tạo điều kiện để Quỳnh Châu phô diễn khả năng diễn xuất tâm lý.

Đây không phải lần đầu Quỳnh Châu chinh phục khán giả bằng những cảnh khóc. Cuối năm 2025, nữ diễn viên gây chú ý khi đảm nhận vai Tú trong Cách em 1 milimet. Nhân vật này liên tục trải qua những tổn thương trong tình yêu, có nhiều phân đoạn khóc và giằng xé nội tâm. Chính khả năng thể hiện cảm xúc tự nhiên, không bi lụy nhưng vẫn chạm tới người xem đã giúp cô được khán giả ưu ái gọi là "nữ hoàng nước mắt" mới của màn ảnh Việt.

Trước khi được biết đến với những vai diễn giàu cảm xúc, Quỳnh Châu từng ghi dấu ấn qua nhiều dạng nhân vật khác nhau như trong Đi giữa trời rực rỡ, Người một nhà hay Những chặng đường bụi bặm. Việc liên tục thay đổi màu sắc vai diễn cho thấy nữ diễn viên trẻ không muốn đóng khung bản thân trong một hình tượng nhất định và đang từng bước khẳng định vị trí của mình trên đường đua phim giờ vàng VTV.

Tin Gốc: Thanh Niên

Từ 2024 đến nay, ít nhất 25 phim nội địa thể loại kinh dị ra rạp. Nhiều dự án đạt doanh thu hơn 100 tỷ đồng, chỉ riêng kỳ nghỉ lễ 30/4 - 1/5 vừa qua, Phí phông và Heo năm móng đạt hàng trăm tỷ đồng, lần lượt đứng nhất và thứ hai bảng xếp hạng phòng vé.

Mới đây, Cục Điện ảnh có văn bản cảnh báo tình trạng gia tăng các phim xu hướng khai thác mạnh yếu tố bạo lực, đồng thời nhấn mạnh yêu cầu nâng cao chất lượng nghệ thuật, ngôn ngữ điện ảnh và giá trị nhân văn.

Theo giới chuyên môn, việc bùng nổ phim kinh dị cho thấy thị trường phim trong nước chưa cân bằng thể loại. Cây bút phê bình phim ảnh Lê Hồng Lâm nhận định nguyên nhân chính nằm ở hiệu quả thương mại. Bởi dòng phim này có khả năng thu hồi vốn và tạo lợi nhuận cao, do đánh trúng thị hiếu của một bộ phận khán giả tìm kiếm những trải nghiệm cảm giác mạnh khi đến rạp. Bên cạnh đó, sức hút bắt nguồn từ tâm lý con người, khi cảm giác bất an luôn song hành sự hiếu kỳ. Càng bị ám ảnh bởi điều chưa biết, khán giả càng muốn bước sâu hơn vào thế giới mà bộ phim tạo ra, nhờ đó dòng phim này duy trì sức hút suốt nhiều thập niên.

Trong bối cảnh các nền tảng trực tuyến giúp khán giả theo dõi phim tình cảm, hài tại nhà, rạp chiếu trở thành nơi họ muốn xem những phim mang cảm xúc trực diện như hồi hộp, sợ hãi, gay cấn. Điều đó khiến các nhà đầu tư và nhà sản xuất liên tục đổ nguồn lực vào lĩnh vực này, nhưng không ít thước phim bộc lộ hạn chế.

"Việc thị trường có số lượng phim kinh dị chiếm tỷ trọng lớn là dấu hiệu mất cân bằng. Khi một thể loại áp đảo, những dòng phim khác sẽ khó phát triển và ít có cơ hội tiếp cận khán giả", ông Lê Hồng Lâm nhận định.

Sự lấn át của dòng phim này không phải riêng ở Việt Nam mà còn diễn ra ở nhiều nền điện ảnh như Mỹ, Nhật Bản, Hàn Quốc, Thái Lan, Indonesia. Tuy nhiên, ông Lâm cho rằng nhiều dự án trong nước có cách kể chuyện kém, mô-típ kịch bản cũ, còn mang màu sắc mê tín. Trong khi đó, tác phẩm của Hollywood liên tục đổi mới về cách kể chuyện, chủ đề và phong cách thể hiện.

Một số phim quốc tế gần đây tạo sức hút nhờ đưa các hiện tượng trên internet vào điện ảnh. Backrooms lấy cảm hứng từ truyền thuyết đô thị về "căn phòng vô tận" lan truyền trên mạng, còn Obsession khai thác những nỗi ám ảnh tâm lý nảy sinh từ môi trường trực tuyến. Trong khi đó, nhiều phim kinh dị Việt xoay quanh mô-típ quen thuộc như oan hồn báo oán, lời nguyền, nghiệp báo, bí mật gia tộc hay hiện tượng tâm linh dân gian. "Có lẽ điểm yếu của phim Việt là còn thiếu sự tìm tòi và cách tân. Nhiều tác phẩm lặp lại cốt truyện lỗi thời hoặc thông điệp nghiệp báo, khiến nhịp phim đơn điệu", ông Lâm nói.

Chuyên gia truyền thông phim Châu Quang Phước cho rằng xu hướng đẩy mạnh yếu tố giật gân là hệ quả của cạnh tranh phòng vé. Khi khán giả quen với hình ảnh quái dị, nhiều nhà sản xuất có xu hướng tăng mức độ bạo lực hoặc gây sốc để tạo khác biệt. Tuy nhiên, điều này khiến phim lệ thuộc vào các thủ pháp kích thích thị giác, còn câu chuyện và tâm lý nhân vật chưa được đầu tư tương xứng.

Ủng hộ động thái cảnh báo của cơ quan quản lý, nhưng nhiều người trong nghề cho rằng cần nhìn nhận vấn đề một cách thận trọng để tránh tác động tiêu cực đến sự phát triển của thị trường. Điều cần thiết không phải hạn chế thể loại này mà tạo điều kiện để những dự án được đầu tư nghiêm túc về kịch bản, ngôn ngữ điện ảnh và có yếu tố văn hóa. Việc đánh giá cũng cần đặt trong tổng thể câu chuyện, cách xây dựng nhân vật và thông điệp, không chỉ nên nhìn vào số lượng cảnh bạo lực.

Ranh giới còn nằm ở mục đích sử dụng các yếu tố bạo lực. Nếu phục vụ việc khắc họa nhân vật, thúc đẩy diễn biến hoặc làm rõ chủ đề, những cảnh phim này vẫn chấp nhận được. Ngược lại, khi chỉ được đưa vào để gây sốc và thu hút sự chú ý, chúng dễ tạo cảm giác phản cảm. "Nhiều dự án kinh điển vẫn có những cảnh ghê rợn, nhưng nỗi sợ luôn gắn với câu chuyện và thông điệp của bộ phim, chứ không chỉ dừng ở việc hù dọa khán giả", ông Châu Quang Phước nhận định.

Ở góc độ một nhà sản xuất phim, bà Hằng Trịnh cho rằng những bộ phim chưa đầu tư đúng mức cho kịch bản sẽ chịu tác động lớn. Với những tác phẩm có cấu trúc rõ ràng và định hướng sáng tạo nhất quán, người làm nghề sẽ xác định được cách tiếp cận phù hợp.

Biên kịch Trần Khánh Hoàng nhận định kinh dị vẫn là một trong những thể loại giàu tiềm năng của điện ảnh Việt nhờ chi phí sản xuất hợp lý và khả năng tiếp cận đông đảo khán giả. Quan trọng hơn, đây là không gian để đạo diễn, biên kịch thử nghiệm ngôn ngữ điện ảnh, miễn là hiệu quả thương mại đi cùng chất lượng. Việt Nam có lợi thế từ kho tàng truyền thuyết dân gian, tín ngưỡng và ký ức cộng đồng. Những chất liệu này chỉ phát huy hiệu quả khi được nghiên cứu nghiêm túc, đặt trong cấu trúc kịch bản chặt chẽ.

Ông Lê Hồng Lâm nói: "Một bộ phim gây sợ hãi là chưa đủ mà còn cần gợi ra suy ngẫm về con người và đời sống. Với những tác phẩm có tìm tòi, sáng tạo, kể cả khi sử dụng thủ pháp táo bạo hay hình ảnh gây sốc, điều quan trọng là phải được nhìn nhận trong tổng thể giá trị nghệ thuật".

Tin Gốc: Vnexpress

Tối 15-5, tại sân khấu truyền hình HTV, đêm nhạc Sắc màu Trần Tiến diễn ra trong không gian ấm cúng, xúc động.

Sắc màu Trần Tiến tái hiện hành trình âm nhạc nhiều thăng trầm nhưng vinh quang của nhạc sĩ Trần Tiến - người sống, sáng tác và hát bằng tất cả đam mê, tự do và tình yêu.

Kết thúc đêm nhạc, Phó Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP.HCM Đinh Thị Thanh Thủy lên sân khấu trao hoa chúc mừng nhạc sĩ Trần Tiến. Mọi người cùng hát vang, gửi lời chúc mừng sinh nhật ông.

Dù chuẩn bị bước vào tuổi 80, giọng nhạc sĩ Trần Tiến vẫn vang, vẫn ấm. Khán giả thấy những giọt nước mắt khi ông chia sẻ chân thành về cuộc đời và âm nhạc.

"Các bạn đến chơi với tôi đêm nay, dù không đông như các đêm trước đây khi tôi diễn. Tôi nghe tin các bạn có được giấy mời đến. Những ai yêu Trần Tiến lắm mới có những vé mời vào xem. Đêm nay tôi không gặp những khán giả thích nhạc người khác. Đúng không?", mọi người bật cười trước câu nói dí dỏm, thông minh của nhạc sĩ.

"Tôi rất tiếc quá tuổi để hát hò vui vẻ cùng các bạn. Tôi đã lạy trời lạy Phật ở nhà tôi, lạy tổ tiên, dòng họ cha mẹ, ông bà tôi để tôi đến đây hát những điều gì mà tổ tiên dòng họ ông bà muốn tôi trao cho các anh chị ở đây.

Nhất là những bạn ở đây là những người thế hệ của tôi, một thế hệ đi qua chiến tranh còn sống sót đến bây giờ. Chúng ta tiếp tục đi qua hòa bình, tất cả vượt qua nghèo nàn, bệnh tật, và những nỗi cô đơn", ông xúc động nói.

MC Minh Phương đọc lá thư xúc động của khán giả Trần Thanh Ánh Nguyệt kể về lần đầu gặp nhạc sĩ Trần Tiến khi còn nhỏ, được ông bế trên tay và hát Mặt trời bé con.

Ký ức giản dị ấy khiến nhạc sĩ xúc động nhớ lại: "Cách đây 60 năm cũng có một cô bé gửi cho tôi lá thư đầy cảm xúc, để rồi tôi viết nên Mặt trời bé con".

Trong suốt đêm diễn, Trần Tiến chia sẻ chân thành về cuộc đời và âm nhạc. Ông nói mình yêu trẻ con, yêu con người và luôn xem âm nhạc là nơi lưu giữ ký ức. "Tôi sinh ra ở đời chẳng mong điều gì, chỉ mong mọi người nhớ đến mình, tức là mình đã làm được điều gì đó cho mọi người", ông bộc bạch.

Ông bảo mình không còn đặt nặng chuyện hay - dở, thắng - thua hay danh vọng.

"Với tôi chỉ có thích hay không thích mà thôi. Cuộc đời tôi cũng giống các bạn thôi, nhưng bài hát tôi có 4 điều nói đến.

Đó là tình yêu quê hương, trong đó có mẹ, bố, chị em tôi. Tình yêu tất cả mọi người. Tôi viết chiến tranh, tôi đã đi qua nó rồi, cho đến khi chết tôi không bao giờ quên. Thứ tư là những số phận đời người. Chúng ta ngồi đây sống bằng hạnh phúc của chính mình. Không bằng tiền, tài, danh vọng. Hạnh phúc lớn nhất của đời người là tự mình biết", ông chia sẻ.

Nhạc sĩ cũng xúc động kể lại hành trình chống chọi bệnh ung thư khi giới thiệu ca khúc Không gục ngã. Ông nhớ lại những ngày xạ trị, chứng kiến bệnh nhân không vượt qua được bệnh tật. "Đến tia xạ thứ 30 tôi gục hoàn toàn, nhưng trong đầu cứ vang lên: chiến tranh không lấy được mình, sao giờ lại chết?", ông kể.

Ca sĩ Trần Tiến hát Không gục ngã - bài hát được viết khi ông đang trong hành trình chống chọi bệnh ung thư - Video: HOÀNG LÊ

"Sắc màu" Trần Tiến lúc rực rỡ, lúc trầm lắng, khi dữ dội, lúc dịu dàng như một mối tình xa. Đêm nhạc không chỉ đưa khán giả trở lại với những giai điệu quen thuộc, mà còn mở ra hành trình đi qua ký ức của một thế hệ, chạm tới tâm hồn của người nhạc sĩ đã dành cả đời để hát về quê hương, chiến tranh, tình yêu và số phận con người.

Đêm nhạc quy tụ nhiều nghệ sĩ gắn bó với âm nhạc Trần Tiến như Tùng Dương, Cẩm Vân, Phạm Anh Khoa, Hoàng Yến Chibi, Thành Nghiệp, Ydzang Arul, Kenjah David…

Ca sĩ Tùng Dương gọi Trần Tiến là "bố": "Bố rất khó tính, chưa bao giờ khen tôi hát hay, nhưng tôi luôn cảm nhận được tình yêu lớn của ông", Tùng Dương chia sẻ trước khi thể hiện liên khúc Quê nhà - Mẹ tôi. Sau đó anh đi xuống sân khấu, ôm chầm "tượng đài" có ảnh hưởng lớn đến hành trình nghệ thuật của mình.

Khán giả lần lượt thưởng thức những ca khúc đã làm nên tên tuổi Trần Tiến như Sắc màu, Vết chân tròn trên cát, Giấc mơ Chapi, Tạm biệt chim én, Chị tôi, Không gục ngã, Đi qua đời mình, Giai điệu Tổ quốc.

Đặc biệt, ca sĩ người Pháp Kenjah David hát Tóc gió thôi bay, Mặt trời bé con bằng tiếng Pháp. Kenjah David chia sẻ khi nghe nhạc Trần Tiến trong quán cà phê ở Hà Nội, ông cảm thấy thích vì hay và bắt đầu tìm hiểu và hát.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ