Theo ArtNews, tác phẩm xuất hiện trong phiên đấu giá của Christie’s tại New York ngày 18/5. Với mức khởi điểm là 82 triệu USD, Number 7A, 1948 nhận hơn 60 lượt trả giá. Qua hơn 10 phút, tranh được gõ búa với con số 157 triệu USD (hơn 4.100 tỷ đồng), thuộc về vị khách do chủ tịch toàn cầu Christie’s – Alex Rotter – đại diện tham gia. Hiện ban tổ chức không công bố thông tin người mua tranh.
Nếu tính các khoản thuế phí, tranh đạt mức giá 181,2 triệu USD bao. Ban đầu, giới chuyên môn ước tính tác phẩm trừu tượng này có giá hơn 100 triệu USD. Đây là tác phẩm được đấu giá cao nhất trong di sản của Jackson Pollock, xếp sau là Number 17, 1951 với giá 61 triệu USD do Sotheby’s bán năm 2021. Trước khi được chào bán, tranh thuộc về bộ sưu tập của vợ chồng “ông trùm truyền thông” S. I. Newhouse đến khi ông qua đời năm 2017.
Theo Artnet, Jackson Pollock sáng tác Number 7A, 1948 trong một căn nhà kho gần khu East Hampton, New York, năm ông 36 tuổi. Ông trải vải canvas thô trên sàn, sau đó đổ, nhỏ giọt hoặc vẩy sơn dầu lên mặt tranh để màu đọng lại thành các chi tiết. Kỹ thuật này được gọi là “drip painting (vẩy sơn)”.
Đây là một trong những sáng tác mở đầu giai đoạn drip painting của Jackson Pollock. Trước đó, ông chịu ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Pablo Picasso, theo Smithsonian. Năm 1947, ông hoàn thành bức đầu tiên áp dụng kỹ thuật vẩy sơn, Full Fathom Five. Tuy nhiên, một số trang tin cho rằng Free Form (1946) là tác phẩm đánh dấu cột mốc mới của ông.
Christie’s nhận xét tranh có vài nét khá đậm tạo điểm nhấn chính cho bố cục, còn số khác mảnh như tơ. Tranh còn vài vệt đỏ được tạo từ thủ pháp họa sĩ thường dùng để tăng độ kịch tính. “Với tác phẩm này, Pollock cuối cùng giải phóng bản thân khỏi những ràng buộc của hội họa truyền thống, cho ra đời một trong những bức tranh trừu tượng thực sự đầu tiên của lịch sử mỹ thuật”, trích lời bình của nhà đấu giá.
Dù cái tên Jackson Pollock gắn liền nghệ thuật drip painting, ông không phải cha đẻ của lối vẽ này. Theo nhiều chuyên trang, nữ họa sĩ Ukraine Janet Sobel là người phát minh, ra mắt tác phẩm đầu tiên năm 1945. Dẫu vậy, danh họa Mỹ là người đưa thủ pháp này trở thành “hình thức biểu đạt nghệ thuật tối thượng của thế kỷ 20”, theo nhận định của Christie’s.
Ông còn một số bức tranh có giá trị cao như Number 19 (58 triệu USD), Composition with Red Strokes (55,4 triệu USD), Number 13 (54 triệu USD). Năm 2015, nhà sưu tập kiêm “ông trùm quỹ đầu cơ” Ken Griffin bức Number 17A (1948) với giá 200 triệu USD trong một thương vụ cá nhân.
Jackson Pollock (1912-1956) là nghệ sĩ nổi bật của trường phái Biểu hiện trừu tượng. Ông là con út trong gia đình có năm anh em trai ở Wyoming, Mỹ. Do gia đình khó khăn, ông thường xuyên chuyển nhà nên tuổi thơ dành phần lớn ở Arizona và California. Năm 1930, ông trở thành sinh viên trường Art Students League of New York. Thập niên 1940, tài năng của ông bắt đầu được công nhận, nhất là với các tác phẩm theo hướng drip painting.
Năm 2009, The Times xếp ông đứng thứ bảy trong top 10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20. Trong một cuộc phỏng vấn, Pollock từng mô tả quá trình sáng tạo: “Khi vẽ, tôi không ý thức được tôi đang làm gì. Tôi không sợ tạo ra sự thay đổi, phá hoại hình ảnh bởi bức tranh có đời sống riêng”. Năm 1945, ông kết hôn họa sĩ Lee Krasner, cả hai không có con. Năm 1954, danh họa qua đời ở tuổi 54 do tai nạn giao thông.
Ca sĩ Ngọc Linh thừa nhận con đường nghệ thuật của cô “trải hoa hồng”. Giọng ca 7X chia sẻ cô bước chân vào Nhà thiếu nhi TP.HCM năm 3 tuổi, sau đó nổi tiếng với loạt ca khúc như Em đi chơi thuyền, Những lá thuyền ước mơ, Ngày đầu tiên đi học, Mùa xuân yêu thương... Năm 14 tuổi, nữ ca sĩ vinh dự được sang Thái Lan tham gia biểu diễn với Michael Jackson. Nói về cột mốc này, nữ nghệ sĩ bộc bạch: “Đó là dấu ấn có ý nghĩa nhất trong cuộc đời ca hát của tôi”.
Năm 2002, Ngọc Linh trình làng album Lựa chọn một vì sao. Đây cũng là album duy nhất trong sự nghiệp ca hát của cô. Khi đang có nhiều dấu ấn trong nghề, Ngọc Linh bất ngờ gác lại hào quang để tập trung cho cuộc sống riêng. Năm 2005, nữ ca sĩ lập gia đình và gần như vắng bóng trong nghề. Cô bộc bạch: “Với một người phụ nữ, khi lập gia đình, có con thì chắc chắn mình phải trở về với thiên chức cao quý nhất là làm vợ, làm mẹ. Cho nên tôi chọn nghỉ ngang trong sự nuối tiếc của rất nhiều người”.
Ngọc Linh thừa nhận bản thân vẫn đam mê ca hát. Nhưng trong giai đoạn này, nữ ca sĩ thấy rằng mình không còn vui khi đi hát so với trước. “Nếu đi với nghề, mình phải nghiêm túc và đam mê, nhưng khi nó không còn sâu đậm nữa thì thôi mình dừng lại. Nhưng khi gặp lại, mọi người vẫn nhắc đến những bài hát tuổi thơ của mình, với tôi đó là một niềm vui”, cô chia sẻ.
Trong giai đoạn vắng bóng, Ngọc Linh làm việc cho cho công ty của gia đình. Cô thừa nhận đôi lúc khi xem những màn trình diễn cô tự hỏi nếu bản thân còn đi hát sẽ ở đâu trong thế giới nghệ thuật. Đến năm 2016, cô gây bất ngờ khi xuất hiện trong gameshow Mặt nạ ngôi sao. “Trong vòng 11 năm đó, không ai tìm được tôi hết. Mọi người tưởng tôi đang định cư ở nước ngoài, nhưng thật ra tôi chọn sống cuộc đời bình yên, đảm nhận vai trò giám đốc nhân sự”, cô bộc bạch.
Chia sẻ thêm về lần trở lại sân khấu sau 11 năm, Ngọc Linh nói cô nhận ra rằng trong quãng thời gian im ắng đó, bản thân đã mất hết những cảm xúc, kinh nghiệm. Khoảnh khắc đó, cô bật khóc vì sự đón nhận của mọi người. Tuy nhiên, lúc được khuyên trở lại với hoạt động ca hát, Ngọc Linh đành từ chối vì “nếu muốn tôi đã trở lại trước đó nhiều năm rồi”.
“Nhưng khi đọc bình luận trên mạng xã hội, mọi người nói tôi không hát nữa cũng được, nhưng lâu lâu quay trở lại thể hiện những bài hát cũ, để khán giả được nghe giọng và biết rằng Linh vẫn mạnh khỏe và bình an. Đó là lý do tôi trở lại, lâu lâu nhận show hát cùng bạn bè hoặc tham gia những gameshow chuyên về âm nhạc để tri ân những tấm lòng yêu thương”, cô nói.
Nói về khó khăn lớn nhất trong cuộc sống, Ngọc Linh thừa nhận năm 2006, sau khi sinh con, cô phát hiện ung thư ở mũi. Nhớ lại thời điểm đó, nữ nghệ sĩ bộc bạch: “Mọi người nói nếu sống sót, cũng được vài tháng. Đứa con thì nằm đó, mình mất đi thì con sẽ thế nào. Tôi không hiểu tại sao ông trời thương mình quá, cho mình nghị lực để đối diện và vượt qua”, giọng ca Ngày đầu tiên đi học trải lòng.
Theo Variety, xuất hiện trong chương trình podcast I've Had It mới đây, ngôi sao thủ vai Hulk của vũ trụ điện ảnh Marvel - Mark Ruffalo đã có những chia sẻ thẳng thắn về thực trạng đáng báo động tại kinh đô điện ảnh thế giới.
Nam tài tử tin rằng tên mình đã nằm trong "danh sách đen" của Paramount - Skydance, hệ quả từ việc anh liên tục lên tiếng phản đối mạnh mẽ thương vụ tập đoàn này mua lại và sáp nhập với đại kình địch Warner Bros.
"Tôi làm điều này vì tôi biết chúng ta buộc phải làm", Mark Ruffalo thẳng thắn bộc bạch. Anh nói thêm: "Tôi biết dù thế nào đi nữa, nếu tôi không lên tiếng thì kết quả tồi tệ cũng sẽ ập đến. Tôi vốn đã nằm trong danh sách đen và không còn là bạn của những người quyền lực này nữa rồi. Vì vậy, bạn chỉ có hai lựa chọn: hoặc là đứng lên chiến đấu, hoặc là chấp nhận im lặng. Nhưng ngay cả khi bạn câm nín, kết cục vẫn không thay đổi. Đó chính là cách mà mọi kẻ bắt nạt trên thế giới này đối xử với nạn nhân của họ".
Trước đó vào tháng 4, Mark Ruffalo đã khởi xướng một bức thư ngỏ nhằm lên án và kêu gọi ngăn chặn vụ sáp nhập giữa hai gã khổng lồ Paramount và Warner Bros. Nhớ lại giai đoạn đầu đầy khó khăn, nam diễn viên tiết lộ rằng rất nhiều đồng nghiệp tại Hollywood đã tỏ ra hoang mang và không dám đặt bút ký vào bức thư này. Theo lời Ruffalo, một ngôi sao danh tiếng xin được giấu tên đã cảnh báo anh rằng, những thế lực tài phiệt đứng sau thương vụ, sẵn sàng triệt hạ sự nghiệp của bất kỳ ai dám cản đường.
Tuy nhiên, vượt qua những e ngại ban đầu, làn sóng phản kháng ngày càng lan rộng. Nhiều diễn viên và nhà làm phim tại Hollywood bắt đầu thay đổi thái độ, dũng cảm bày tỏ quan điểm. "Điều chúng ta nhìn thấy ở đây là lòng dũng cảm luôn có tính lan truyền, và số đông sẽ mang lại sự an toàn", tài tử 58 tuổi nhấn mạnh.
Theo phân tích của giới chuyên môn được Variety dẫn lại, nỗi lo ngại của giới nghệ sĩ Hollywood là hoàn toàn có cơ sở. Mark Ruffalo dẫn chứng lại bài học nhãn tiền từ thương vụ sáp nhập thế kỷ giữa Fox và Disney trước đây. Sự kiện đó đã khiến hàng ngàn nhân sự mất việc làm, hàng loạt chương trình truyền hình bị khai tử và hàng trăm dự án phim đang trong quá trình sản xuất, tiền sản xuất hoặc phát triển phải chịu số phận bị "đắp chiếu" vĩnh viễn.
"Mức độ rủi ro lần này là rất, rất cao. Những người tham gia ký vào bức thư ngỏ đang phải chiến đấu vì chính sự sống còn và tương lai nghề nghiệp của họ", Ruffalo nhận định.
Đỉnh điểm của làn sóng phản đối là vào đầu tháng 5 này, Mark Ruffalo tiếp tục gửi bài viết đăng trên tờ The New York Times, kêu gọi dư luận và các cơ quan quản lý vào cuộc để ngăn chặn thỏa thuận thâu tóm độc quyền này. Trong bài viết, nam diễn viên một lần nữa xoáy sâu vào góc khuất quyền lực đang bóp nghẹt tự do sáng tạo tại Hollywood.
"Điều đáng chú ý và cay đắng nhất trong bức thư đó không phải là những người đã ký tên. Mà chính là những người đã từ chối ký. Họ không ký không phải vì họ bất đồng quan điểm với chúng tôi, mà đơn giản vì họ quá sợ hãi", Mark Ruffalo viết trên The New York Times.
Nam tài tử đúc kết bài viết bằng một thông điệp đầy nhức nhối: "Có rất nhiều lý do cốt lõi để ngăn chặn thỏa thuận kinh tế này, nhưng giờ đây chúng tôi nhận ra lý do căn bản nhất lại chính là thứ góc khuất mà chúng tôi va phải khi kêu gọi các nghệ sĩ lên tiếng: đó là nỗi sợ. Một nỗi sợ sâu sắc, xấu xí và đang lan rộng khắp ngành công nghiệp điện ảnh của chúng ta".
Hiện tại, đại diện các bên liên quan của thương vụ đình đám này vẫn chưa đưa ra bất kỳ phản hồi chính thức nào trước những cáo buộc từ phía Mark Ruffalo.
Trước đó, Quang Tuấn từng tạo dấu ấn với 2 phần của Quỷ nhập tràng, doanh thu trên 100 tỉ đồng. Ngoài ra, anh còn tham gia Quỷ cẩu cùng các phim thuộc thể loại khác như Thiên đường máu, Truy tìm long diên hương… Việc thường xuyên góp mặt trong các tác phẩm điện ảnh có doanh thu tốt giúp anh được gọi với danh xưng “diễn viên nghìn tỉ” hay “ông hoàng phim kinh dị”.
Trong những hình ảnh đầu tiên của Quỷ bắt hồn, Quang Tuấn gây tò mò với khoảnh khắc đứng đối diện chiếc gương với những vết nứt chằng chịt. Tuy nhiên, thay vì phản chiếu nguyên vẹn hình ảnh nhân vật, chiếc gương lại hiện lên một thực thể dị dạng, đang ngồi trên cổ Quang Tuấn còn bàn tay đỏ máu siết chặt đầu anh. Chi tiết này khiến khán giả phải đặt câu hỏi rằng liệu nhân vật của Quang Tuấn không nhìn thấy sự thật hay đang cố tình che giấu, từ chối đối diện với những điều đang tồn tại bên trong mình.
Teaser poster cũng tạo sự đối lập với hai tông màu đều mang màu sắc lạnh, u ám. Ở phía chiếc gương tông xanh lạnh bao trùm tương phản với sắc vàng nâu tối tăm ở nửa bên phải, tạo nên cảm giác về hai thế giới song hành. Sự phân tách này khiến nhân vật như đang đứng ở ranh giới giữa tỉnh thức và mê loạn - thủ pháp thường thấy cho các bộ phim kinh dị.
Đặc biệt, dòng tagline đỏ máu “đúng tháng đúng ngày, hồn về theo quỷ” mang sắc thái như một lời nguyền. Chính điều này khiến khán giả tò mò về những bí mật dường như đang bị chôn vùi. Ngoài Quang Tuấn, phim còn có sự tham gia của Đinh Y Nhung, Anh Phạm, La Thành, Uy Trần, Quốc Tân, Ngân Quỳnh, Sỹ Toàn. Tác phẩm do Hải Bùi làm đạo diễn, dự kiến ra rạp ngày 10.7.
Sau danh xưng “diễn viên nghìn tỉ”, Quang Tuấn vẫn miệt mài với các dự án nghệ thuật. Bên cạnh Quỷ bắt hồn, trước đó nam diễn viên được công bố sẽ góp mặt trong tác phẩm kinh dị Sợi chỉ đỏ của đạo diễn Hàm Trần hay phim về đề tài tình báo Mật mã Đông Dương của đạo diễn Trần Ka My.
Với anh, mỗi vai diễn đều là cơ hội để bản thân được sống trọn với nhân vật và làm mới mình trước công chúng. Do đó, khi nhận lời góp mặt trong một tác phẩm, sao nam 8X vui vì được gặp gỡ khán giả, song cũng không tránh khỏi áp lực.
Phía sau loạt tác phẩm trăm tỉ, Quang Tuấn có cuộc sống viên mãn bên vợ và các con. Theo nam diễn viên, dù bận rộn với công việc, anh vẫn sắp xếp chu toàn để cân bằng thời gian cho gia đình. Quang Tuấn cũng không ngại bày tỏ sự trân trọng dành cho người bạn đời khi cô luôn chu toàn mọi thứ, giúp anh yên tâm hơn khi làm nghề.
