Trở lại sau gần 4 năm tạm ngừng hoạt động, BTS tiếp tục viết nên những “trang sử” chưa từng có trong lịch sử K-pop với album Arirang. Sau 15 ngày ra mắt, album này chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu trên bảng xếp hạng Billboard 200 với 641.000 bản.
Ca khúc chủ đề Swim vươn thẳng lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100, đánh dấu lần thứ 7 nhóm đạt No.1 trên bảng xếp hạng này. Đặc biệt, trong tổng 14 bài hát, có đến 13 bài lọt vào Billboard Hot 100.
Theo Newsis, để đạt được thành công này, BTS áp dụng 3 chiến lược quan trọng được lên kế hoạch chặt chẽ.
Một trong những yếu tố được nhắc đến đầu tiên là việc tổ chức song camp quy mô lớn tại Mỹ trước khi album được sản xuất. Đây là hình thức sáng tác tập trung với sự tham gia của nhiều nhà sản xuất và nhạc sĩ, làm việc chung với nhau trong thời gian dài để tạo ra số lượng lớn bản demo.
Trong chương trình trên kênh YouTube Choo Sung Hoon vào ngày 2-4, Jimin và Jungkook tiết lộ chỉ trong 2 tháng, cả đội ngũ sáng tác khoảng 100 bài, sau đó chọn lọc 14 bài để thu âm cuối cùng tại Hàn Quốc.
“Ngay khi vừa mở mắt, tôi đi tập thể dục, sau đó về ăn, tắm rửa rồi lại tiếp tục đi sáng tác bài mới. Ăn xong, ngủ rồi lại tiếp tục sáng tác. Chúng tôi chỉ tập trung hoàn toàn vào việc làm nhạc trong trại sáng tác” – Jungkook chia sẻ.
Song camp từng là phương thức quen thuộc của ngành công nghiệp âm nhạc Mỹ, nhưng đã dần thu hẹp trong những năm gần đây do chi phí cao và xu hướng làm việc cá nhân.
Sự tham gia của nhiều nhà sản xuất quốc tế cũng góp phần tạo nên tính đa dạng trong màu sắc âm nhạc của Arirang.
Bên cạnh cách tiếp cận trong sản xuất, nội dung và chất liệu văn hóa trong album cũng là điểm đáng chú ý.
Arirang không chỉ là tên album mà còn là một yếu tố xuyên suốt, được đưa vào ngay từ ca khúc mở đầu Body to Body. Việc sử dụng dân ca truyền thống trong một sản phẩm pop đương đại cho thấy định hướng kết hợp giữa bản sắc văn hóa và thị hiếu toàn cầu.
Đặc biệt, track 6 No.29 đã khiến khán giả chú ý đến âm thanh truyền thống Hàn Quốc khi đưa tiếng chuông của chuông Emille vào như một track riêng biệt. Nhờ đó, các sản phẩm hợp tác với thương hiệu của Quỹ di sản bảo tàng quốc gia Hàn Quốc dựa trên họa tiết của chiếc chuông cũng nhanh chóng “cháy hàng”.
Cuối cùng, HYBE đã định vị lại vai trò của BTS trong giai đoạn mới. Thay vì là nhóm nhạc dựa vào fandom, giờ đây nhóm trở thành một biểu tượng có sức hút rộng hơn, tương tự như một “điểm đến” mà bất kỳ ai cũng muốn trải nghiệm.
“BTS sẽ không chỉ là nhóm nhạc có fandom, mà sẽ trở thành biểu tượng giống như một điểm du lịch mà ai cũng muốn ghé thăm” – chủ tịch Bang Si Hyuk cho biết.
Thực tế đã chứng minh nhận định này là đúng khi album tái xuất của BTS trở thành sản phẩm mà người trên toàn thế giới đều muốn nghe thử ít nhất một lần. Theo Spotify, số lượng người nghe mới lần đầu tiếp cận âm nhạc của BTS vào ngày phát hành album đã tăng hơn 690%.
Ca khúc Swim cũng ghi nhận khoảng 14,64 triệu lượt phát trong ngày đầu trên Spotify, vượt qua sức hút của những bản hit lớn trước đó như Butter và Dynamite với mức tăng lần lượt 1,3 lần và 1,9 lần.
Đánh giá từ truyền thông quốc tế cũng củng cố cho nhận định này. Rolling Stone UK nhận xét BTS là một hiện tượng văn hóa và Arirang là một sản phẩm có quy mô cũng như độ hoàn thiện tương xứng, đồng thời chấm điểm tuyệt đối.
Trong khi đó, tờ Guardian của Anh cho rằng nếu Butter là dấu hiệu cho thấy BTS nỗ lực tiến vào thị trường phương Tây, thì Arirang giống như việc họ tự chuẩn bị một bàn tiệc và mời cả thế giới tham dự, đồng thời khẳng định BTS hoàn toàn xứng đáng với danh hiệu nhóm nhạc pop nổi tiếng nhất thế giới.
Những ngày qua, dự án phim cổ trang Trục ngọc trở thành tâm điểm bàn tán của cộng đồng mạng tại Trung Quốc. Tranh cãi tập trung vào nam chính Trương Lăng Hách trong vai tướng quân Tạ Chinh. Theo tờ Chiết Giang Tuyên Truyền, dù đảm nhận hình tượng một võ tướng chinh chiến sa trường, nhân vật này lại xuất hiện với làn da trắng bật tông, môi đỏ và lớp nền được xử lý kỹ lưỡng đến mức “không một tì vết”.
Trên các nền tảng mạng xã hội như Weibo và Douban, nhiều khán giả đặt cho nam diễn viên biệt danh “tướng quân kem nền”. Một số ý kiến cho rằng việc quá chú trọng duy trì hình ảnh mỹ nam đã làm suy giảm tính logic của kịch bản, đồng thời ảnh hưởng đến độ chân thực lịch sử.
Trước làn sóng phản ứng của công chúng, Cục Phát thanh và Truyền hình Quốc gia Trung Quốc (NRTA) đã tổ chức cuộc họp để chấn chỉnh thẩm mỹ phim ảnh.
Theo Tân Hoa Xã, buổi họp có sự tham gia của đại diện các nền tảng phát trực tuyến lớn như iQIYI, MangoTV, Tencent Video, Youku cùng nhiều đơn vị sản xuất. Tại đây, NRTA nhấn mạnh yêu cầu kiên quyết loại bỏ xu hướng “tôn sùng nhan sắc quá đà” và “thẩm mỹ lệch lạc”. Cơ quan này cho rằng việc lạm dụng bộ lọc làm trắng da, trang điểm đậm cho các nhân vật đặc thù như võ tướng hay nông dân là hành vi thiếu tôn trọng khán giả và thiếu hiểu biết về nghệ thuật.
Không chỉ dừng ở các diễn đàn giải trí, sự việc còn thu hút sự quan tâm của báo chí Trung Quốc. Tờ Quân Chính Bình (kênh bình luận của Quân Giải phóng Nhân dân Trung Quốc) đăng tải bài viết, trong đó nêu rõ: “Hình tượng quân nhân trên màn ảnh là biểu tượng của sức mạnh và ý chí dân tộc. Việc làm điệu quá mức cho các võ tướng không chỉ làm sai lệch lịch sử mà còn ảnh hưởng đến tư duy thẩm mỹ của thế hệ trẻ”.
Trong khi đó, Nhân dân Nhật báo nhận định vụ việc của Trương Lăng Hách chỉ là “giọt nước tràn ly” của thực trạng phụ thuộc quá mức vào các diễn viên lưu lượng (những người có lượng người hâm mộ lớn nhưng năng lực chưa tương xứng). Theo tờ báo, khi nhan sắc được đặt lên trên diễn xuất và tính hợp lý của bối cảnh, tác phẩm sẽ đánh mất giá trị cốt lõi của nghệ thuật.
Các tờ báo như Tân Hoa Xã, Sina, The Paper nhận định, sau động thái từ NRTA, ngành phim ảnh Trung Quốc có thể bước vào giai đoạn siết chặt tiêu chuẩn thẩm mỹ. Các dự án đang triển khai sẽ buộc phải chú trọng hơn đến khâu tạo hình, bảo đảm phù hợp với bối cảnh và tính cách nhân vật, thay vì chạy theo thị hiếu “đẹp mã” của một bộ phận khán giả.
Đến nay, ê kíp Trục ngọc và nam diễn viên Trương Lăng Hách vẫn chưa đưa ra phản hồi chính thức.
Theo Jimu News, ngày 31/5, Trương Lăng Hách giao lưu khán giả tại khu mua sắm ở thành phố Nam Ninh, sự kiện do một nhãn hàng phối hợp phía diễn viên tổ chức. Trước khi Lăng Hách xuất hiện, nhiều người tập trung ở trung tâm thương mại, chen lấn vào trong, gây vỡ cửa ra vào. Một số nhân chứng cho biết có người bị thương nhẹ.
Để đảm bảo trật tự, phía ban tổ chức hủy buổi gặp trực tiếp, đổi thành giao lưu trực tuyến. Phía nhãn hàng kêu gọi khán giả không chen lấn, không tụ tập để đợi ghi hình thần tượng.
Do thay đổi kế hoạch, công ty quản lý của Trương Lăng Hách đăng thư xin lỗi khán giả. Người đại diện cho biết tài tử háo hức khi lần đầu tham gia sự kiện ở Nam Ninh, gặp fan tại đây. Anh xúc động vì nhiều người từ tỉnh khác đến chờ gặp mình.
Tuy nhiên, Trương Lăng Hách đặt an toàn của khán giả lên hàng đầu, bất đắc dĩ hủy giao lưu trực tiếp. Phía tài tử viết: "Mọi người vốn vui vẻ, háo hức đến đây nhưng rốt cuộc thất vọng quay về. Tâm trạng của chúng tôi và các bạn giống nhau".
Công ty và cá nhân Trương Lăng Hách sẽ bồi thường tổn thất cho những khán giả đến Nam Ninh vì diễn viên, bao gồm phí xe cộ, khách sạn.
Phía thương hiệu thừa nhận thiếu sót trong khâu tổ chức, dẫn đến mất kiểm soát, chưa đảm bảo an toàn. Nhãn hàng sắp xếp đưa những người bị thương đến cơ sở y tế thăm khám đồng thời xin lỗi khán giả và Trương Lăng Hách.
Lăng Hách 29 tuổi, là gương mặt đình đám màn ảnh Trung Quốc sau các phim Thương lan quyết, Vân chi vũ, Hổ hạc yêu sư lục, Ninh An như mộng. Nửa đầu năm nay, anh được săn đón nhiều hơn nhờ cơn sốt của phim cổ trang Trục ngọc.
Tại phiên Modern & Contemporary Evening Auction (Đấu giá Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại buổi tối) diễn ra mới đây ở Hong Kong (Trung Quốc), nhà đấu giá Sotheby’s ghi nhận 3 tác phẩm của Mai Trung Thứ và Lê Phổ đồng loạt đạt mức giá hàng chục tỷ đồng, trong đó có lô vượt xa ước tính ban đầu.
Tâm điểm phiên đấu là bức La jeune femme de Hué (Thiếu nữ xứ Huế) - một trong số ít tác phẩm sơn dầu của Mai Trung Thứ - được chốt ở mức 7,04 triệu HKD (gần 24 tỷ đồng), gần gấp đôi định giá ban đầu.
Theo Sotheby’s, kết quả này không chỉ vượt kỳ vọng mà còn phản ánh mức độ cạnh tranh cao giữa các nhà sưu tầm, đặc biệt với các tác phẩm thuộc giai đoạn đầu.
Cùng phiên, bức Le petit cours d’eau, la baignade (Tắm bên dòng suối nhỏ) của Mai Trung Thứ đạt 5,76 triệu HKD (hơn 19 tỷ đồng), vượt khung ước tính.
Trong khi đó, tác phẩm The Three Bathers (Ba thiếu nữ tắm) của Lê Phổ được bán với giá 5,12 triệu HKD (hơn 17 tỷ đồng). Dù không vượt mức ước tính cao nhất, kết quả này cho thấy sự ổn định của các tác phẩm giai đoạn đầu - vốn được xem là “chuẩn mực bảo tàng” trong sự nghiệp của ông.
Theo SCMP, kết quả đấu giá tiếp tục khẳng định hội họa Đông Dương là phân khúc ổn định, giàu tiềm năng trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Trong bối cảnh thị trường nghệ thuật châu Á phục hồi, dòng tiền đang có xu hướng quay lại các tài sản mang tính biểu tượng. Tranh Đông Dương được định giá lại theo hướng phản ánh rõ hơn giá trị lịch sử, bản sắc văn hóa và độ khan hiếm.
Lê Phổ (1907-2001) là danh họa nổi bật của Việt Nam, được mệnh danh là “danh họa Việt Nam trên đất Pháp”. Ông thuộc nhóm “tứ kiệt” hội họa Việt Nam cùng Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu và Vũ Cao Đàm. Từ năm 1937, ông sang Pháp sinh sống và làm việc cho đến khi qua đời tại Paris (Pháp).
Năm ngoái, tác phẩm Gia đình trong vườn của Lê Phổ được bán với giá 2,37 triệu USD tại Sotheby’s. Bức tranh, vẽ bằng mực và bột màu trên lụa, khắc họa cảnh người phụ nữ mặc áo dài trắng ngồi khâu vá trong vườn, bên cạnh là em bé đang đọc sách.
Hiện, Lê Phổ là họa sĩ Việt có nhiều tác phẩm đạt mốc triệu USD nhất, với 6 bức tranh. Trước đó, tác phẩm Dáng hình trong vườn của ông đạt 2,28 triệu USD tại Sotheby’s năm 2022.
Mai Trung Thứ (1906-1980) là một trong những danh họa tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại, thuộc thế hệ đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương. Sinh tại Hải Phòng, ông sang Pháp từ năm 1937 và phát triển sự nghiệp chủ yếu tại châu Âu.
Tranh của Mai Trung Thứ thường xoay quanh hình ảnh phụ nữ, trẻ em và đời sống gia đình Việt Nam, với phong cách nhẹ nhàng, tinh tế và giàu chất thơ. Ông đặc biệt nổi tiếng với tranh lụa, sử dụng bảng màu trong trẻo, đường nét mềm mại và bố cục giản dị.
Nhiều tác phẩm của ông đang đạt giá cao tại các nhà đấu giá quốc tế, góp phần khẳng định vị thế mỹ thuật Việt Nam trên bản đồ nghệ thuật thế giới, đặc biệt ở dòng tranh lụa đặc trưng.
Theo Sotheby’s
