Dù Muzan là nguồn cơn cho toàn bộ bi kịch của Tanjiro, chính khoảnh khắc chứng kiến Kyojuro Rengoku chết ngay trước mắt mình dưới tay Thượng Huyền Tam Akaza mới là cú sốc khiến cậu hoàn toàn bất lực trong Thanh gươm diệt quỷ.
Ngay từ đầu Thanh gươm diệt quỷ, Muzan đã hủy hoại cuộc đời Tanjiro khi thảm sát gia đình Kamado và biến Nezuko thành quỷ. Biến cố đó đẩy Tanjiro vào hành trình trở thành kiếm sĩ diệt quỷ để tìm cách cứu em gái.
Tuy nhiên nỗi đau mà Muzan gây ra lại nhanh chóng trở thành động lực sống cho Tanjiro. Cậu có mục tiêu rõ ràng: bảo vệ Nezuko và tìm cách đưa cô bé trở lại thành người.
Ngược lại, sự xuất hiện của Akaza sau trận chiến Chuyến tàu vô tận lại mang ý nghĩa khác hoàn toàn. Sau khi Hạ Huyền Nhất Enmu bị đánh bại, Tanjiro cùng Zenitsu và Inosuke tưởng rằng cơn ác mộng đã kết thúc. Nhưng đúng lúc mọi người vừa có thể thở phào, Akaza xuất hiện và biến chiến thắng thành thảm kịch.
Tanjiro tận mắt chứng kiến Rengoku chiến đấu tới hơi thở cuối cùng, rồi nhìn Akaza bỏ chạy khi mặt trời mọc mà bản thân không thể làm gì. Chính sự bất lực ấy mới là điều khiến cậu suy sụp.
Rengoku không xem Tanjiro, Zenitsu hay Inosuke là gánh nặng. Anh dẫn dắt, bảo vệ họ và cho họ thấy một Trụ cột thực thụ là như thế nào. Chính vì vậy, cái chết của Rengoku càng trở nên đau đớn hơn.
Ngay cả khi đứng cạnh một trong những kiếm sĩ mạnh nhất Sát Quỷ Đoàn, Tanjiro vẫn không thể cứu được người đó.
Rengoku cũng là người giúp Tanjiro nhận ra rằng sức mạnh không đồng nghĩa với sự tàn nhẫn. Anh mạnh mẽ nhưng không ích kỷ, tự tin nhưng vẫn đầy lòng trắc ẩn. Khi Akaza giết Rengoku, Tanjiro không chỉ mất đi một đồng minh mà còn đánh mất hình mẫu tương lai mà cậu muốn trở thành.
Một trong những khoảnh khắc cảm xúc nhất Thanh gươm diệt quỷ là khi Tanjiro gào thét gọi Akaza là “đồ hèn” lúc hắn bỏ chạy khỏi ánh mặt trời.
Bề ngoài, đó là lời nguyền rủa dành cho một con quỷ chạy trốn để sinh tồn. Nhưng sâu bên trong, Tanjiro còn tức giận chính bản thân mình. Cậu biết Akaza sai, biết Rengoku mới là chiến binh cao quý hơn, nhưng điều đó không thay đổi được kết quả trận chiến. Tanjiro quá yếu để cứu người mình muốn bảo vệ.
Khoảnh khắc ném thanh kiếm về phía Akaza là biểu hiện của sự bất lực tuyệt đối. Tanjiro hiểu rằng chỉ có lòng tốt hay ý chí thôi là chưa đủ. Nếu không đủ mạnh, cậu vẫn sẽ tiếp tục mất đi những người quan trọng.
Về mặt câu chuyện, Muzan là trùm cuối và là hiện thân của mọi tội ác trong thế giới Thanh gươm diệt quỷ. Nhưng với Tanjiro, Akaza lại mang tính cá nhân hơn rất nhiều.
Mỗi lần nhớ tới Akaza, Tanjiro nhớ rõ tiếng va chạm của trận chiến, hình ảnh Rengoku đứng vững tới phút cuối và cảm giác bất lực khi nhìn kẻ thù bỏ trốn.
Akaza cũng đại diện cho triết lý đối lập hoàn toàn với Rengoku. Với hắn, con người yếu đuối và cái chết là điều cần phải vượt qua bằng cách trở thành quỷ. Nhưng Rengoku chấp nhận giới hạn của con người và vẫn lựa chọn bảo vệ người khác tới cùng.
Tanjiro kế thừa lý tưởng đó thông qua nỗi đau mất mát. Chính vì vậy, cuộc đối đầu sau này với Akaza không chỉ là trận chiến báo thù cho Rengoku, mà còn là hành trình chứng minh rằng niềm tin và cách sống của Viêm Trụ là đúng đắn.
Nhà sản xuất Ma xó xác nhận thông tin tác phẩm điện ảnh này sẽ dừng chiếu tại rạp từ 23.6. Theo Box Office Vietnam, tính đến ngày 22.6 dự án có sự tham gia của Lê Khánh đạt hơn 145 tỉ đồng, trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu cao thứ 3 sau Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng (201 tỉ đồng) và Quỷ nhập tràng (149 tỉ đồng).
Đại diện nhà sản xuất cho biết mức doanh thu 145 tỉ đồng ở hiện tại vượt ngoài kỳ vọng của tất cả mọi người. “Chúng tôi rất tự hào về hành trình đã đi qua. Bên cạnh đó, vì dự án cũng có những định hướng khác, dài hơi hơn trong thời gian tới cho nên chúng tôi quyết định sẽ dừng chiếu Ma xó tại các hệ thống rạp từ ngày 23.6”, anh cho hay.
Giải thích thêm về lựa chọn này, anh Nguyễn Ngọc Thạch cho biết đây là quyết định được thống nhất từ cả đơn vị đồng sản xuất và phát hành, sau khi phim đạt được những con số doanh thu ấn tượng.
Lựa chọn chất liệu truyền thuyết và những câu chuyện lưu truyền trong dân gian, Ma xó tiếp cận đề tài kinh dị từ góc nhìn đời sống, phản ánh những bi kịch gia đình, sự bế tắc, bất lực và tuyệt vọng của con người khi bị đẩy đến đường cùng. Trong thế giới ấy, ma xó hiện lên như một “tia sáng” mong manh mà con người có thể bấu víu, dù cái giá phải trả là những lựa chọn khắc nghiệt về đạo đức và niềm tin.
Đạo diễn Phan Bá Hỷ cho biết Ma xó là dự án được ê kíp dành nhiều tâm huyết trong quá trình nghiên cứu chất liệu văn hóa dân gian và đời sống tâm linh của người Việt. Theo anh, bộ phim không chỉ hướng đến việc tạo ra những trải nghiệm rùng rợn trên màn ảnh mà còn mong muốn kể một câu chuyện giàu cảm xúc về gia đình, niềm tin và những hệ lụy kéo dài từ quá khứ.
Trong bối cảnh ngày càng nhiều phim kinh dị ra rạp, Ma xó lựa chọn một hướng đi khác, không đặt nỗi sợ vào khoảnh khắc giật mình, mà xây dựng nó như một trạng thái kéo dài nơi cảm giác bất an được tích tụ trước khi bùng phát. Đạo diễn Phan Bá Hỷ cho rằng vấn đề không nằm ở việc có hay không có jump scare, mà là cách sử dụng: “Một cú hù chỉ hiệu quả khi khán giả đã bị đặt vào trạng thái căng thẳng trước đó. Nếu chưa kịp căng mà đã hù, hoặc hù liên tục, phản ứng sẽ chỉ còn là giật mình theo phản xạ, không còn là nỗi sợ”.
Ma xó với sự góp mặt của dàn diễn viên như Lê Khánh, Avin Lu, Tín Nguyễn, NSƯT Hạnh Thuý, Nguyễn Sỹ Hậu… Trong đó, Tín Nguyễn được xem là điểm sáng của tác phẩm. Cô cho biết vai Thảo là thử thách lớn nhất của bản thân từ trước đến nay khi lần đầu đảm nhận vai chính trên màn ảnh rộng. “Điều khiến tôi áp lực nhất không phải khối lượng công việc mà là nỗi sợ mình chưa thể hoàn thành tốt vai diễn, nhất là khi được làm việc cùng nhiều anh chị nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ từ nhỏ”, cô chia sẻ.
Để hóa thân thành một phụ nữ mang thai, Tín Nguyễn dành thời gian tìm hiểu những thay đổi về tâm lý và thể chất. Chia sẻ về sự thay đổi ngoại hình trong thời gian qua, Tín Nguyễn cho biết việc quyết định tháo sụn mũi không xuất phát từ yêu cầu của vai diễn mà là quyết định cô đã cân nhắc từ rất lâu. “Việc nhận được vai diễn lần này chỉ là động lực để tôi đưa ra quyết định nhanh hơn. Qua mỗi bộ phim, tôi đều nhìn thấy những điểm mình có thể cải thiện, cả về ngoại hình lẫn nghề nghiệp. Với tôi, việc thay đổi không phải để trở thành một người khác mà là phiên bản tốt hơn của chính mình”, nữ diễn viên chia sẻ.
Việc nhiều khán giả bỏ về giữa chừng khi xem Đại tiệc trăng máu 8 không chỉ là một câu chuyện bên lề phòng vé. Nó chạm đến một vấn đề lớn hơn của phim Việt hiện nay: khi nhà làm phim muốn làm khác đi, muốn tạo ra trải nghiệm độc đáo hơn, liệu khán giả đại chúng đã sẵn sàng đi cùng họ đến cuối hành trình?
Bộ phim của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh là bản "remake" từ hiện tượng phòng vé Nhật Bản One Cut of the Dead năm 2017. Cốt lõi của tác phẩm nằm ở cấu trúc "phim trong phim", với hơn 30 phút đầu được dàn dựng như một cú máy dài, cố tình tạo cảm giác vụng về, hỗn loạn, khó hiểu, thậm chí "dở" để chuẩn bị cho cú lật ở phần sau.
Chính đạo diễn cũng thừa nhận bài toán khó nhất là làm sao phần đầu "vừa đủ dở" để phục vụ cú bùng nổ cuối phim, nhưng vẫn "vừa đủ hay" để khán giả không bỏ cuộc.
Về mặt ý tưởng, đây là một lựa chọn táo bạo. Đại tiệc trăng máu 8 không chỉ kể một câu chuyện hài - kinh dị, mà còn tự giễu chính môi trường làm phim, những ảo tưởng nghề nghiệp, áp lực doanh thu, truyền thông, ngôi sao và cả thói quen sản xuất phim chạy theo thị hiếu. Phan Gia Nhật Linh từng chia sẻ, bộ phim là cách những người trong nghề nhìn lại chính mình và những góc khuất của điện ảnh Việt.
Nhưng vấn đề nằm ở chỗ: một cấu trúc phim trên lý thuyết chưa chắc đã vận hành trơn tru trong rạp. Với bản gốc Nhật, 30 phút đầu bị xem là nhàm chán nhưng phần sau tạo cú "twist" đủ mạnh để biến bộ phim thành hiện tượng. Khi được các nhà làm phim Việt thực hiện, ê kíp hiểu rất rõ "điểm yếu chí mạng" này, thậm chí coi đó là "canh bạc" lớn nhất của dự án.
Nhưng có lẽ, tâm thế tiếp nhận của số đông người xem hiện nay không mấy tương đồng với một cấu trúc phim như Đại tiệc trăng máu 8. Bởi khán giả bỏ tiền mua vé không có nghĩa vụ phải kiên nhẫn với một thử nghiệm khiến họ bực bội. Trong thời đại người xem đã hình thành thói quen với nhịp kể nhanh, thông tin rõ, cảm xúc được kích hoạt sớm, việc buộc họ đi qua một đoạn mở đầu cố tình gây khó chịu là rủi ro lớn. Nếu không nhận ra dụng ý của nhà làm phim ngay từ đầu, người xem rất dễ kết luận phim vụng, nhảm hoặc khó hiểu trước khi tác phẩm kịp "lật bài".
Điều này phần nào lý giải sự hụt hơi của Đại tiệc trăng máu 8 tại phòng vé dịp lễ. Theo dữ liệu của Box Office Vietnam, phim hiện chỉ đạt hơn 18 tỉ đồng. Đây không phải con số quá thấp, nhưng rõ ràng chưa tương xứng với kỳ vọng dành cho một dự án có đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, nhà sản xuất Charlie Nguyễn, dàn diễn viên gồm Vân Sơn, Lê Khánh, Miu Lê, Hứa Vĩ Văn, Liên Bỉnh Phát, Hồng Ánh…, và các vai khách mời "đình đám" như Trấn Thành, Nguyễn Quang Dũng, Thái Hòa, Kiều Minh Tuấn, Kaity Nguyễn...
So với Tiệc trăng máu từng vượt mốc 170 tỉ đồng, khoảng cách này cho thấy thương hiệu quen thuộc chưa đủ bảo chứng cho một cấu trúc kể chuyện kén người xem. Đại tiệc trăng máu 8 dễ tạo cảm giác đây là một phim hài - giật gân dễ tiếp cận, nối dài tinh thần ăn khách của phần phim trước. Nhưng khi bước vào rạp, khán giả lại gặp một tác phẩm tự trào về nghề làm phim, chơi đùa với cấu trúc và đòi hỏi người xem phải kiên nhẫn mới thấy hết dụng ý. Khoảng lệch giữa kỳ vọng và trải nghiệm ấy là một trong những nguyên nhân khiến phản ứng của khán giả trở nên trái chiều.
Sau thành công mang tính hiện tượng của Sour (2021) và Guts (2023), album mới - you seem pretty sad for a girl so in love gồm 13 ca khúc được Olivia Rodrigo ví như một "lễ tốt nghiệp" về mặt cảm xúc lẫn tư duy sáng tác.
Sự trở lại của ngôi sao 23 tuổi lập tức bùng nổ truyền thông Mỹ và các chuyên trang phê bình quốc tế.
Không còn là những hờn ghen, nổi loạn của tuổi teen, album là cuốn nhật ký trưởng thành đầy chiêm nghiệm về một tình yêu sâu sắc, đi từ những mật ngọt ngày đầu đến những rạn nứt và hành trình học cách buông bỏ.
MV cho đĩa đơn thứ ba mang tên "stupid song" của Olivia Rodrigo
Nửa đầu album đưa người nghe chìm đắm vào sự si mê qua các giai điệu bay bổng như ca khúc mở đường drop dead hay đĩa đơn stupid song. Nhưng ở nửa sau, không gian âm nhạc chuyển hướng gai góc, ngột ngạt hơn với khoảng cách và tổn thương qua lời tự sự cay đắng trong the cure.
Đặc biệt, đĩa đơn what's wrong with me? đánh dấu màn hợp tác chính thức đầu tiên trong sự nghiệp của Olivia với một nghệ sĩ khác: huyền thoại Robert Smith - thủ lĩnh ban nhạc rock Anh quốc biểu tượng The Cure.
Trước đó một tuần, màn biểu diễn chung đầy thăng hoa của bộ đôi hai thế hệ tại Lễ hội âm nhạc Primavera Sound ở Barcelona (Tây Ban Nha) đã khiến hàng vạn khán giả bùng nổ.
Huyền thoại Robert Smith cũng dành những lời tán dương nồng nhiệt cho cô ca sĩ sinh năm 2003: "Cô ấy thật sự xuất sắc. Một nhạc sĩ, ca sĩ và nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời một cách thuần khiết và tự nhiên".
Ngay khi vừa ra mắt, you seem pretty sad for a girl so in love đã nhận được "cơn mưa" lời khen từ các tạp chí âm nhạc uy tín tại Mỹ. Tờ Rolling Stone nhận định đây là "sản phẩm trưởng thành và sắc sảo nhất" của Olivia, trong khi Billboard dự đoán album sẽ sớm thiết lập hàng loạt kỷ lục streaming mới.
Đặc biệt, chuyên trang phê bình âm nhạc vốn nổi tiếng khắt khe Pitchfork đã chấm cho album số điểm rất cao: 8.3, một con số bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật vượt trội, ghi nhận tư duy kể chuyện bằng âm nhạc ngày càng sâu sắc của nữ nghệ sĩ trẻ.
Bước ra từ các dự án phim truyền hình của Disney, Olivia Rodrigo đang sở hữu một trong những sự nghiệp rực rỡ nhất của thế hệ gen Z với hơn 36 triệu bản album được bán ra trên toàn cầu.
Loạt siêu hit như: drivers license, good 4 u, deja vu hay vampire từng liên tục phá vỡ các kỷ lục nhạc số quốc tế.
Đến nay, cô đã dắt túi 14 đề cử Grammy và xuất sắc mang về 3 kèn vàng danh giá tại lễ trao giải lần thứ 64 (bao gồm Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất).
Bên cạnh đó là hàng loạt danh hiệu lớn như Người phụ nữ của năm tại Billboard Women in Music 2022, cùng giải thưởng tại Brit Awards, Juno, NME...
Các chuyến lưu diễn SOUR Tour (2022) và GUTS World Tour (2024-2025) với hơn 100 đêm diễn cháy vé tại 21 quốc gia đã giúp cô được vinh danh là Nghệ sĩ lưu diễn của năm 2024 do Billboard bình chọn.
Ở tuổi 23, với you seem pretty sad for a girl so in love, Olivia Rodrigo một lần nữa khẳng định vị thế vững chắc của một ngôi sao hàng đầu đang dẫn dắt và định hình dòng chảy của nền âm nhạc Pop đương đại.
