Ngày 30/5, chuỗi hoạt động trải nghiệm văn hóa dân gian kết hợp biểu diễn vở chèo Nắm xôi kỳ diệu đã diễn ra tại Rạp Đại Nam (Hà Nội).
Chương trình nằm trong khuôn khổ dự án Ngân điệu Chèo, hướng tới mục tiêu đưa nghệ thuật chèo đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Đây cũng là hoạt động trọng tâm của dự án trong dịp Ngày Quốc tế Thiếu nhi (1/6).
Sự kiện được thiết kế gồm 3 phần chính: Không gian trải nghiệm trò chơi dân gian, chương trình Tèo học chèo cùng NSƯT Ngọc Ánh và vở diễn Nắm xôi kỳ diệu.
Những hoạt động này góp phần tạo nên không gian văn hóa truyền thống sinh động, giúp người tham dự tiếp cận nghệ thuật dân tộc bằng những hình thức gần gũi.
Đêm sự kiện mở màn bằng tiết mục Tèo học chèo – thành quả của lớp học chèo truyền thống do NSƯT Ngọc Ánh hướng dẫn. Trong chương trình, một sinh viên đã trực tiếp thể hiện những làn điệu chèo quen thuộc sau quá trình học tập và rèn luyện.
Thông qua giọng hát, vũ đạo và cách thể hiện của người trẻ, tiết mục cho thấy sức hấp dẫn của nghệ thuật chèo khi được tiếp cận bằng những hình thức giàu tính trải nghiệm. Đây cũng là minh chứng cho khả năng kết nối của sân khấu truyền thống với thế hệ khán giả mới.
Tâm điểm của chương trình là vở diễn Nắm xôi kỳ diệu do NSƯT Lê Tuấn – Phó Giám đốc Nhà hát Chèo Hà Nội – đạo diễn cùng sự tham gia của nhiều nghệ sĩ của nhà hát.
Tác phẩm được xây dựng từ cảm hứng của câu chuyện dân gian Thằng Bờm quen thuộc. Trên nền chất liệu truyền thống, ê-kíp sáng tạo đã bổ sung nhiều tình huống mới, mang đến góc nhìn gần gũi và sinh động hơn đối với khán giả nhỏ tuổi.
Thông qua những tình huống hài hước, các làn điệu chèo đặc sắc cùng cách kể chuyện nhẹ nhàng, vở diễn không chỉ tái hiện vẻ đẹp của văn hóa dân gian mà còn gửi gắm những thông điệp ý nghĩa về tình bạn, lòng tốt, tinh thần lao động và lẽ sống hướng thiện.
Nắm xôi kỳ diệu vốn là kịch bản dân gian được soạn giả Mai Văn Sinh chuyển thể sang hình thức chèo từ tác phẩm của tác giả Thiên Ân. Vở diễn mang đậm màu sắc văn hóa dân gian cả ở nội dung lẫn hình thức thể hiện.
Lấy ý tưởng từ bài ca dao nổi tiếng Thằng Bờm, tác phẩm tái hiện không gian làng quê Bắc Bộ với những nhân vật quen thuộc như Thằng Bờm, Gái, Phú Ông, Phú Bà cùng nhiều trò chơi dân gian gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ.
Thông qua câu chuyện giản dị, vở diễn đề cao tình bạn, tinh thần sẻ chia, sự khiêm nhường, lòng yêu lao động và thái độ sống hướng về điều đúng đắn.
Soạn giả Mai Văn Sinh đã khéo léo giữ lại đặc trưng ngôn ngữ chèo truyền thống, đồng thời thổi vào tác phẩm tinh thần tươi mới, trong trẻo của tuổi thơ. Chính sự kết hợp này giúp vở diễn vừa giữ được bản sắc nghệ thuật dân tộc, vừa tạo cảm giác gần gũi với khán giả trẻ.
Tác phẩm có tiết tấu nhanh, màu sắc vui tươi nhưng vẫn đan xen những khoảng lặng giàu cảm xúc. Các bài học về tình người được truyền tải nhẹ nhàng, phù hợp với học sinh tiểu học và trung học.
Một trong những điểm nổi bật của vở diễn là phần dàn dựng của biên đạo múa Phùng Khải – người từng tham gia nhiều chương trình thiếu nhi trên truyền hình và các sự kiện quy mô lớn. Những mảng miếng sân khấu sinh động cùng ngôn ngữ hình thể giàu năng lượng đã mang lại diện mạo trẻ trung cho tác phẩm.
Đạo diễn NSƯT Lê Tuấn cũng khai thác thế mạnh hài hước vốn có để tạo nên nhiều tình huống gây cười. Nhờ cách kể chuyện linh hoạt, tiết tấu nhanh và liên tục chuyển biến, vở chèo trở nên hấp dẫn hơn với đối tượng khán giả nhỏ tuổi.
Đáng chú ý, bên cạnh những câu ca dao quen thuộc, ê-kíp còn khéo léo đưa vào nhiều câu thoại mang hơi thở đời sống hiện đại, thậm chí bắt nhịp với ngôn ngữ của giới trẻ. Việc các diễn viên thường xuyên tương tác trực tiếp với khán giả giúp không khí sân khấu thêm sôi động và cuốn hút.
Dàn diễn viên tham gia vở diễn đều là những gương mặt giàu kinh nghiệm của Nhà hát Chèo Hà Nội. Nghệ sĩ Trúc Mai trong vai Gái, NSƯT Thảo Quyên vai Phú Bà, nghệ sĩ Khắc Huy vai Phú Ông mang đến những màn thể hiện nhuần nhuyễn cả về diễn xuất lẫn giọng hát.
Bên cạnh đó, sự góp mặt của các nghệ sĩ trẻ như Tiến Đạt (vai Nô) và Quang Trưởng (vai Bờm) đã tạo thêm sức sống mới cho tác phẩm.
Trong vai Thằng Bờm, Quang Trưởng thể hiện hình ảnh một cậu bé tinh nghịch nhưng giàu lòng nhân ái, chân thành và dũng cảm. Giọng hát đậm chất chèo cùng lối diễn tự nhiên, gần gũi giúp nhân vật bước từ những câu ca dao quen thuộc lên sân khấu một cách thuyết phục, để lại nhiều thiện cảm với khán giả.
Theo NSƯT Ngọc Ánh, chương trình lần này có nhiều đổi mới trong cả kịch bản lẫn cách thể hiện. Những sáng tạo đó vẫn giữ được tinh thần của nghệ thuật chèo truyền thống nhưng mang hơi thở trẻ trung, phù hợp với khán giả đương đại.
Bà cho rằng việc đổi mới cách tiếp cận sẽ góp phần lan tỏa giá trị của sân khấu truyền thống, đồng thời thực hiện mục tiêu bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc trong đời sống hiện nay.
Sự kiện thu hút đông đảo khán giả tham dự, trong đó có nhiều phụ huynh trẻ và các em nhỏ. Chia sẻ tại chương trình, Trưởng ban tổ chức Vũ Huyền Chi cho biết dự án mong muốn đưa những làn điệu chèo đến gần hơn với công chúng trẻ, từ đó khơi dậy sự quan tâm và tình yêu dành cho nghệ thuật truyền thống.
Những bí ẩn của vũ trụ luôn thu hút sự quan tâm, truyền cảm hứng cho Hollywood sáng tạo ra nhiều phim về không gian. Cuối tháng 3, Project Hail Mary với Ryan Gosling thủ vai chính trở thành một trong những phim ăn khách nhất từ đầu năm đến nay. Sau đó, ngày 1/4, NASA phóng tên lửa Artermis II, đưa con người trở lại Mặt Trăng sau hơn 50 năm.
Dịp này, chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes điểm qua loạt tác phẩm kể về hành trình khám phá môi trường không trọng lực, đề cao con người trong điều kiện khắc nghiệt.
1. Gravity (2013)
Phim của Alfonso Cuarón biến câu chuyện sinh tồn thành trải nghiệm cảm xúc, nơi cảm giác cô độc và mong manh của con người đặt giữa không gian rộng lớn. Thông qua hành trình về Trái Đất của các phi hành gia Ryan (Sandra Bullock) và Matt (George Clooney) sau khi con tàu của họ gặp nạn, Gravity tái hiện nỗi sợ, sự mất mát và nỗ lực tái sinh của con người. Dự án đạt doanh thu trên 700 triệu USD và chiến thắng bảy trên tổng số 10 đề cử Oscar. Theo Rotten Tomatoes, giới chuyên môn đánh giá tác phẩm mang màu sắc căng thẳng, với phần dàn dựng chắc tay và hình ảnh ấn tượng.
2. Project Hail Mary (2026)
Phim do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, kể về Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới do Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng.
Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. Kịch bản đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.
3. WALL-E (2008)
Tác phẩm lấy bối cảnh Trái Đất bị bỏ hoang vì rác thải và lối sống tiêu thụ, từ đó nhấn mạnh trách nhiệm của con người với môi trường. Điểm mạnh của phim nằm ở cách kể chuyện không cần nhiều lời thoại mà vẫn truyền tải được cảm xúc. Hình ảnh, âm nhạc và thiết kế nhân vật giúp phim dễ xem với trẻ em, nhưng cũng đủ chiều sâu để người lớn suy ngẫm. Wall-E được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc của Pixar, giành Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và thu về khoảng 521,3 triệu USD toàn cầu.
4. Apollo 13 (1995)
Phim của đạo diễn Ron Howard là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về không gian, tái hiện câu chuyện có thật về sứ mệnh Apollo 13 năm 1970. Trong hành trình hướng tới Mặt Trăng, con tàu gặp sự cố nghiêm trọng, khiến ba phi hành gia rơi vào tình thế nguy hiểm và buộc phải tìm cách sống sót để trở về Trái Đất.
Mạch truyện được xây dựng theo hướng tăng dần kịch tính, xoay quanh cuộc chạy đua với thời gian nhằm giải quyết sự cố và đảm bảo an toàn cho phi hành đoàn. Với sự cố vấn từ NASA, bộ phim tái hiện tương đối chính xác các chi tiết kỹ thuật, đồng thời khắc họa chân thực áp lực và không khí căng thẳng của một sứ mệnh ngoài không gian.
5. The Martian (2015)
Tác phẩm của đạo diễn Ridley Scott ghi dấu ấn khi biến một câu chuyện sinh tồn trên sao Hỏa thành lời tôn vinh trí tuệ, sự bình tĩnh và tinh thần lạc quan của con người. Nhân vật phi hành gia Mark Watney (Matt Damon) đại diện cho tinh thần không bỏ cuộc, chủ động giải quyết vấn đề và biến khủng hoảng thành thử thách có thể kiểm soát. Phim giữ được nhịp kể dễ tiếp cận, không quá nặng nề như nhiều tác phẩm cùng thể loại, nhưng đảm bảo tính thuyết phục về cảm xúc lẫn khoa học.
6. Moon (2009)
Phim của Duncan Jones khai thác bối cảnh trên Mặt Trăng để đặt ra câu hỏi về bản ngã, sự cô lập và tính nhân bản. Kịch bản xoay quanh Sam Bell (Sam Rockwell đóng), vận hành trạm khai thác khí heli, phát hiện anh chỉ là một trong những bản sao của nguyên bản.
Phim gợi mở cảm giác hoài nghi về danh tính và sự tồn tại, biến câu chuyện khoa học viễn tưởng thành quá trình khám phá tâm lý con người. Êkíp chọn lối kể tối giản, không phụ thuộc vào hành động hay kỹ xảo mà tập trung vào không khí lạnh lẽo, nhịp kể chậm và diễn xuất của Sam Rockwell.
7. 2001: A Space Odyssey (1968)
Tác phẩm do đạo diễn Stanley Kubrick thực hiện, là một trong những phim khoa học viễn tưởng có giá trị của điện ảnh thế giới. Bộ phim mượn chuyến đi tới Sao Mộc để đặt ra suy ngẫm về chủ nghĩa hiện sinh, sự tiến hóa của loài người, trí tuệ nhân tạo. Ra mắt trước ba năm khi Salyut 1- trạm vũ trụ đầu tiên được phóng lên quỹ đạo thành công, dự án cho thấy tầm nhìn vượt thời đại, giành giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc. Sau này, tầm ảnh hưởng của phim phản chiếu trong nhiều tác phẩm như Alien, Blade Runner hay Contact.
8. First Man (2018)
Phim của Damien Chazelle kể về Neil Armstrong (Ryan Gosling đóng) từ lúc mới trở thành phi hành gia đến khi là người đầu tiên đặt chân lên Mặt Trăng năm 1969. Nội dung khắc họa Armstrong là một con người kín đáo, mang nhiều mất mát và cô đơn. Qua đó, First Man nhấn mạnh nỗi đau, sự kiên định và cái giá của tham vọng hơn là chỉ ca ngợi việc chạm tới Mặt Trăng. Tác phẩm được đánh giá cao về dàn dựng, diễn xuất của Ryan Gosling và Claire Foy, đồng thời giành Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc.
9. Ad Astra (2019)
Phim của James Gray dùng hành trình vào không gian để phản chiếu sự cô đơn, tổn thương gia đình và nhu cầu kết nối của con người. Rotten Tomatoes nhận định tác phẩm ấn tượng về mặt thị giác, đặt ra câu hỏi về khoảng trống tình cảm và di sản gia đình. Diễn xuất của Brad Pitt giữ vai trò quan trọng, lay động người xem ở nửa cuối phim. Trang Independent gọi vai diễn trong Ad Astra là một trong những màn thể hiện hay nhất từ trước đến nay của tài tử.
10. High Life (2018)
Tác phẩm của Claire Denis mang màu sắc thể nghiệm, theo chân một nhóm tù nhân bị đưa vào nhiệm vụ không gian hướng tới hố đen, với Robert Pattinson và Juliette Binoche trong vai chính. Nhà làm phim đào sâu cảm giác cô độc, mối quan hệ giữa tình yêu và sự sống còn. Trong phim, vũ trụ trở thành phép thử cho đạo đức và bản năng con người khi bị tách khỏi mọi chuẩn mực xã hội. Trên Rotten Tomatoes, giới phê bình nhận xét High Life gây ấn tượng về mặt hình ảnh, thách thức người xem với cách kể chuyện đậm tính nghệ thuật.
Ngoài ra, các phim nổi bật còn lại gồm:
11. Sunshine (2007)
12. Interstellar (2014)
13. Prometheus (2012)
14. Silent Running (1972)
15. Life (2017)
16. Solaris (2002)
17. Armageddon (1998)
18. Event Horizon (1997)
19. Passengers (2016)
20. Mission to Mars (2000)
21. Red Planet (2000)
Xuất hiện tại buổi ra mắt bộ phim La Bataille de Gaulle: L'Age de fer thuộc khuôn khổ Liên hoan phim Cannes (Pháp) lần thứ 79, Bella Hadid trở thành tâm điểm thảm đỏ với trang phục hở bạo. Siêu mẫu 9X diện chiếc váy Haute Couture do Schiaparelli thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ một trang phục nổi tiếng của cố minh tinh Jane Birkin (huyền thoại điện ảnh Pháp có sức ảnh hưởng lớn trong làng thời trang, được đặt tên cho dòng túi Birkin của Hermès). Thiết kế được làm bằng chất liệu xuyên thấu, dáng đuôi cá ôm sát đường cong cơ thể và phần thân trên xẻ sâu táo bạo. Bella Hadid kết hợp trang phục với kiểu tóc búi gọn tối giản, hoa tai, nhẫn kim cương.
Trang phục táo bạo của Bella Hadid dấy lên tranh luận về việc liệu cô có vi phạm quy định trang phục từ ban tổ chức liên hoan hay không. Năm nay, Liên hoan phim Cannes vẫn giữ những quy định chặt chẽ về trang phục. Trong đó, những bộ cánh quá hở hang, khoe thân lộ liễu thậm chí đến mức gần như khỏa thân bị cấm trên thảm đỏ cũng như bất kỳ khu vực nào khác của liên hoan phim. Ngoài ra, những trang phục cồng kềnh, gây cản trở luồng di chuyển của khách và gây khó khăn trong việc sắp xếp chỗ ngồi trong rạp đều không được phép.
Theo nền tảng Tudum của Netflix, series Bloodhounds 2 (Chó săn công lý) chỉ sau 3 ngày phát hành đã vươn lên vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng TV không nói tiếng Anh. Sang tuần thứ hai (từ ngày 6 đến 12-4), phim ghi nhận 7,4 triệu giờ xem, chính thức leo lên vị trí số 1.
Trên bảng xếp hạng Fundex của Good Data Corporation, phim cũng đứng thứ 2 về độ thảo luận trong tuần thứ hai của tháng 4 ở hạng mục phim truyền hình. Các diễn viên Jung Ji Hoon (nghệ danh: Bi Rain), Woo Do Hwan và Lee Sang Yi cũng đồng loạt góp mặt trong bảng xếp hạng diễn viên nổi bật.
Chinh phục khán giả toàn cầu, Bloodhounds 2 kể câu chuyện về Geon Woo và Woo Jin - hai người từng triệt phá một băng nhóm cho vay nặng lãi tàn bạo - tiếp tục tung những cú đấm "knock-out" đầy thỏa mãn vào một giải đấu boxing bất hợp pháp mang tầm quốc tế.
Diễn xuất hành động mạnh mẽ và đầy năng lượng của Woo Do Hwan, Lee Sang Yi và Bi Rain nhận được nhiều lời khen.
Trailer Bloodhounds 2
Đại diện Ghost Studio chia sẻ về điểm khác biệt của mùa 2: "Phản diện trong mùa này mạnh mẽ hơn, chuyên nghiệp hơn và mang quy mô toàn cầu. Vì vậy, các nhân vật chính cũng buộc phải trở nên mạnh mẽ hơn, gắn kết hơn để sinh tồn, bảo vệ hoặc trả thù.
Sau những trận chiến, họ không còn là những anh hùng lý tưởng được tất cả yêu mến, mà trưởng thành thành những con người biết cúi mình vì gia đình, biết từ bỏ sự cố chấp".
Ngoài ra, ánh sáng, chuyển động máy quay và bối cảnh đều được thiết kế nhằm làm nổi bật và tăng cường tính vật lý cũng như các pha hành động của nhân vật.
Nếu phần 1 (ra mắt năm 2023) gây chú ý toàn cầu với hành trình của hai võ sĩ trẻ dùng nắm đấm chống lại thế giới cho vay nặng lãi, thì phần 2 mở rộng thế giới quan sang giải đấu boxing phi pháp toàn cầu, nâng cấp hành động và mang lại cảm giác "xả stress" mạnh mẽ hơn.
Bi Rain gia nhập mùa 2 với vai phản diện mới. Đây cũng là vai ác đầu tiên trong sự nghiệp của anh, khiến thông tin casting nhận được nhiều chú ý. Nam diễn viên chia sẻ rằng đây là một vai diễn khó cả về thể chất lẫn tinh thần.
"Đạo diễn yêu cầu ngay từ đầu là đừng tạo ra một kiểu phản diện rập khuôn. Ông ấy muốn một nhân vật như 'quả bom hẹn giờ'. Với tôi - người phải chuẩn bị nhiều lớp tâm lý trước khi diễn - đây không phải quá trình quay dễ dàng" - Bi Rain kể.
Để duy trì trạng thái tâm lý phản diện, Bi Rain chủ động tách mình khỏi mọi người ở phim trường. Anh hạn chế nói chuyện với các bạn diễn để giữ sự căng thẳng của nhân vật.
Nhờ vậy, các cảnh hành động trở thành điểm nhấn của mùa 2. Anh tập luyện 6-7 tiếng mỗi ngày với tạ và boxing.
Tham vọng của Bi Rain không dừng lại ở đây. Anh bày tỏ mong muốn thử sức với những vai diễn hoàn toàn trái ngược với hình tượng hiện tại, thay vì những nhân vật "ngầu", chẳng hạn như một tên sát nhân nặng 100kg, bụng phệ.
