Ngày 3/4, qua trang web của Yuki Uchida, cặp sao cho biết đã hoàn tất thủ tục thành hôn. Vợ chồng viết trong thư gửi fan: “Chúng tôi đồng hành nhiều năm, đến nay trở thành người thân. Chúng tôi nguyện tiếp tục nắm tay bước tiếp, trân trọng sự dịu dàng và quan tâm mỗi người dành cho nhau, gắn bó đến đầu bạc”.
Hai diễn viên quen nhau năm 1995, khi hợp tác quay quảng cáo, sau đó đóng chung phim Big Wing (2001), bấy giờ cả hai đều đã có người yêu. Năm 2002, Yuki Uchida kết hôn nhưng ly dị ba năm sau đó. Takashi Kashiwabara cũng từng trải qua hôn nhân, ly dị năm 2006.
Năm 2009, Yuki Uchida – Takashi Kashiwabara hẹn hò, tài tử dần vắng bóng màn ảnh, chuyên tâm làm người quản lý cho bạn gái. Họ kín tiếng đời tư, trong lần phỏng vấn năm 2022, Yuki Uchida hiếm hoi nói về bạn đời: “Lúc đầu, tôi mời anh ấy chỉ dẫn diễn xuất, sau đó anh ấy giúp tôi quản lý công việc trên trường quay. Anh ấy hiểu lòng tôi nghĩ gì, là người hiểu rõ các mặt tính cách của tôi nhất”.
Yuki Uchida và Takashi Kashiwabara được truyền thông, khán giả gọi là một trong cặp tình nhân đẹp nhất làng giải trí Nhật. Yuki Uchida thành công qua nhiều phim điện ảnh, truyền hình, trong đó có vai nữ chính ở phim điện ảnh Boys Over Flowers 1995 (hay Vườn sao băng). Nhiều fan đánh giá cô là “Sam Thái (Nàng Cỏ) hay nhất màn ảnh”, vì diễn xuất tinh tế, vẻ đẹp cuốn hút.
Yuki Uchida còn tạo dựng vị trí cao trong làng phim Nhật qua loạt tác phẩm Naomi & Kanako, Second to Last Love, Bác sĩ bí ẩn, Who Stole My Heart, Juu Nana Sai.
Takashi Kashiwabara gia nhập làng giải trí năm 1993 sau một cuộc thi tìm kiếm tài năng, nổi tiếng qua Love Letter, Mischievous Kiss: Love in Tokyo, Hakusen nagashi, Fate.
Ngày 22.4, ban tổ chức Liên hoan phim Cannes chính thức công bố danh sách các tác phẩm đề cử ở hạng mục phim ngắn. Trong đó, Giấc mơ là ốc sên của đạo diễn trẻ Nguyễn Thiên Ân là một trong các phim ngắn xuất sắc tham gia tranh giải.
Giấc mơ là ốc sên (tên tiếng anh Dream is a snail) là một trong 5 phim ngắn xuất sắc được hỗ trợ kinh phí sản xuất của Dự án phim ngắn CJ 2025. Nội dung phim xoay quanh Huy, một diễn viên quần chúng bị nghiện khoái cảm với ốc sên sau khi được thuê để làm người mẫu cho một hội thảo hồi xuân.
Những hình ảnh của phim được chau chuốt bởi Chananun Chotrungroj, đạo diễn hình ảnh đầy kinh nghiệm của phim Người vợ ba, gợi lên cho người xem những cảm xúc chân thực nhưng cũng đầy ẩn dụ về con người và sự tồn tại.
Với thời lượng 16 phút, Giấc mơ là ốc sên đã khắc họa sắc nét hành trình của những người trẻ đang mắc kẹt nơi ranh giới giữa thực tại tầm thường và những giấc mơ nghệ thuật xa hoa trở nên hư ảo hơn bao giờ hết.
Đạo diễn Phan Đăng Di, người đồng hành và hướng dẫn cho Nguyễn Thiên Ân trong Dự án phim ngắn CJ, đánh giá tác phẩm này có một sức hút tự nhiên với lối kể chuyện độc đáo, vừa hài hước vừa châm biếm, mang lại cho người xem nhiều suy ngẫm về thân phận của nhân vật. Giấc mơ là ốc sên là một ẩn dụ hài hước về tình thế mắc kẹt của những người trẻ trong xã hội tiêu dùng hiện đại, nơi các tuyên ngôn nghệ thuật là chiêu thức bán hàng, vinh quang thì quá ồn ào và nằm thẳng cho con sên mút mát cơ thể là lạc thú tạm bợ mà họ muốn tin là thật.
Thành công này là dấu ấn tiếp nối trong hành trình đưa điện ảnh Việt vươn tầm quốc tế của Dự án phim ngắn CJ. Trước đó, đã từng có nhiều gương mặt đạo diễn trẻ bước ra từ chương trình đoạt nhiều giải thưởng tại các LHP quốc tế danh giá như: Phạm Ngọc Lân (LHP Berlin), Phạm Thiên Ân (LHP Cannes), hay bộ đôi Vũ Minh Nghĩa - Phạm Hoàng Minh Thy (LHP Venice)…
LHP Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh quốc tế thường niên quy mô và danh giá thế giới được tổ chức tại Pháp. Với bề dày lịch sử lâu đời, sự kiện tôn vinh các tác phẩm điện ảnh nghệ thuật xuất sắc và là bệ phóng quan trọng cho nhiều nhiều đạo diễn điện ảnh độc lập tiềm năng. Năm nay, LHP Cannes lần thứ 79 sẽ diễn ra từ ngày 12 - 23.5, quy tụ nhiều đạo diễn kỳ cựu và đánh dấu sự đổ bộ mạnh mẽ của điện ảnh châu Á. Sự kiện được tổ chức dưới sự dẫn dắt của nhà làm phim Hàn Quốc Park Chan Wook trong vai trò Chủ tịch ban giám khảo cùng nữ diễn viên Pháp Eye Haïdara là người dẫn chương trình.
Theo Atvnews Online, làng giải trí Trung Quốc lại xuất hiện một "cảnh tượng hiếm có khó tin". Ban đầu chỉ là chiến dịch quảng bá của một thương hiệu quốc tế cao cấp, ai ngờ lại biến thành cuộc "sinh tử chiến" đầy mùi thuốc súng giữa các fandom.
Hai nam diễn viên Trung Quốc Tống Uy Long và Trương Lăng Hách gần đây cùng vướng vào tranh cãi xoay quanh bộ ảnh quảng bá của Gucci.
Ngòi nổ của vụ việc là bộ ảnh quảng cáo do thương hiệu công bố ngày 23-4. Nhiều cư dân mạng tinh mắt phát hiện tạo hình, bộ lọc màu và thậm chí bố cục của Tống Uy Long và Trương Lăng Hách giống nhau, bị đùa là "trò tìm điểm khác biệt của Cbiz".
Sự so sánh cùng thương hiệu, cùng phong cách nhanh chóng lan rộng trên mạng xã hội. Fan hai bên tranh cãi ai mới là "con cưng của thương hiệu" và ai thể hiện tốt hơn.
Cuộc chiến lan nhanh đến mức gây sốc. Một bộ phận fan của Trương Lăng Hách tràn vào phần bình luận của Tống Uy Long, sử dụng các từ khóa nhạy cảm như "học vấn yếu" để công kích cá nhân, thậm chí tổ chức phát ngôn bừa bãi trên các diễn đàn lớn.
Ở chiều ngược lại, fan Tống Uy Long cũng không chịu thua, bị cho là có dấu hiệu tổ chức báo cáo các hợp đồng quảng cáo khác của Trương Lăng Hách nhằm "đánh vào thương mại", khiến cuộc chiến càng thêm căng thẳng.
Trước làn sóng công kích dồn dập, ngày 25-4, studio của Tống Uy Long không thể nhẫn nhịn, chính thức công bố tuyên bố luật sư, cho biết khởi kiện hai tài khoản Weibo vì hành vi phỉ báng, xúc phạm nghệ sĩ và gia đình anh.
Phía studio thể hiện lập trường cứng rắn: "Việc bảo vệ quyền lợi không nhằm vào bất kỳ nghệ sĩ cụ thể nào, cũng không phải đối đầu với cả fandom. Chúng tôi nhắm đến những kẻ ẩn sau bàn phím, phát tán lời lẽ cực đoan và độc hại".
Tuyên bố nhấn mạnh đã hoàn tất việc thu thập chứng cứ, đồng thời bảo lưu quyền truy cứu trách nhiệm dân sự, thậm chí hình sự, thể hiện thái độ không khoan nhượng với bạo lực mạng.
Giới chuyên môn nhận định việc Tống Uy Long và Trương Lăng Hách cùng hợp tác với Gucci, cộng thêm chiến lược quảng bá na ná nhau của thương hiệu, đã vô tình đẩy hai ngôi sao lên bàn cân so sánh.
Thương hiệu đạt được độ thảo luận mong muốn, nhưng lại khiến hai nghệ sĩ trở thành "bia đỡ đạn" cho xung đột fandom.
Hiện vụ việc vẫn đang tiếp diễn. Nhiều cư dân mạng chỉ biết thở dài: fan thời nay quá khắt khe, có lẽ đội ngũ thiết kế của các thương hiệu sau này phải cẩn trọng hơn nữa.
Sau khi "oanh tạc" phòng vé Nhật Bản, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển (Doraemon Movie 45) sẽ công chiếu tại Việt Nam từ ngày 22-5.
Trước đó phim đã thống trị phòng vé Nhật trong 6 tuần liên tiếp. Phim ghi nhận doanh thu khoảng 4 tỉ yen sau 52 ngày công chiếu với hơn 3,18 triệu lượt khán giả, cho thấy sức hút ổn định của loạt phim điện ảnh kéo dài suốt 43 năm.
Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển bắt đầu với hình ảnh quen thuộc: Nobita và nhóm bạn tranh luận về địa điểm cắm trại trong kỳ nghỉ hè. Cuối cùng, cả nhóm quyết định chọn phương án đặc biệt, đó là cắm trại dưới lòng đại dương.
Những bảo bối quen thuộc của Doraemon tiếp tục phát huy hết công dụng trong hành trình này. Đáng chú ý là đèn pin thích ứng, thiết bị giúp cả nhóm có thể sinh hoạt trong môi trường áp suất cao dưới đáy biển.
Trailer Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển
Nhờ đèn pin thích ứng, Nobita, Doraemon và các bạn có thể hít thở, di chuyển như trên mặt đất, dù hiệu lực chỉ kéo dài 24 giờ. Từ đây, hàng loạt tình huống "hú vía" cũng xuất hiện vì thời gian sử dụng bị giới hạn.
Song song đó, xe Buggy chạy dưới nước trở thành phương tiện di chuyển chính, đồng thời đảm nhiệm vai trò hỗ trợ thông tin trong suốt hành trình khám phá.
Không chỉ là bảo bối vô tri, Buggy còn được xây dựng như một nhân vật có cảm xúc, được đạo diễn Tetsuo Yajima mô tả như "thành viên thứ 6" của nhóm Nobita.
Trong quá trình khám phá, nhóm bạn cũng đối mặt với những tình huống nguy hiểm do sự hiếu kỳ của Jaian và Suneo khi tự ý điều khiển Buggy đi tìm kho báu, tạo nên chuỗi thử thách khó khăn dưới đáy biển.
Bước ngoặt của câu chuyện xuất hiện khi nhóm Nobita gặp El, một cậu bé bí ẩn đến từ "Liên bang Mu", nền văn minh tồn tại tách biệt dưới đáy biển. El đóng vai trò dẫn đường, đưa nhóm bạn tiếp cận những bí mật liên quan đến Atlantis, Poseidon và "lâu đài quỷ" đang dần thức tỉnh.
Thế giới dưới đại dương cũng được tái hiện với diện mạo mới, sử dụng kỹ thuật hình ảnh hiện đại để khắc họa thành phố Mu lung linh ánh sáng. Những công trình kiến trúc kỳ ảo, cung điện khổng lồ cùng sinh vật biển đa sắc tạo nên không gian vừa huyền bí vừa sống động.
Các chi tiết này góp phần mở rộng bối cảnh của câu chuyện so với bản gốc, vốn lấy cảm hứng từ nguyên tác manga Kaitei Onigashima và bản anime điện ảnh năm 1983.
Bên cạnh yếu tố phiêu lưu, phim tiếp tục khai thác chủ đề tình bạn và sự trưởng thành của nhóm bạn Nobita. Dù vẫn mang tính cách hậu đậu và nhút nhát, Nobita trong chuyến hành trình lần này thể hiện sự dũng cảm khi đối diện với những thử thách như sinh vật biển khổng lồ hay các tình huống nguy hiểm dưới đáy đại dương.
Sự đoàn kết giữa các thành viên cũng được nhấn mạnh thông qua những mâu thuẫn và hòa giải. Sai lầm của Jaian và Suneo tạo ra nguy hiểm cho cả nhóm nhưng thay vì đổ lỗi, mọi người tiếp tục đồng hành cùng nhau.
