Bộ sưu tập áo tắm đa phong cách của Thanh Hằng

Khi bị gán cho mác "thuốc độc phòng vé", Trần Ngọc Vàng thậm chí xem đó là động lực. Nhưng anh cũng nói rõ: "Đổ lỗi cho một diễn viên là không công bằng".

Với anh, điện ảnh là kết quả của cả một tập thể từ kịch bản, đạo diễn đến chiến lược phát hành... Việc quy trách nhiệm cho một cá nhân, theo Vàng, vô tình phủ nhận nỗ lực của rất nhiều người đứng sau bộ phim. Vậy nên, anh chọn cách không phản ứng gay gắt, mà âm thầm làm tốt hơn qua từng vai diễn, để khán giả tự thay đổi cách nhìn.

Sự xuất hiện của Heo năm móng vì thế mang ý nghĩa như một "bài kiểm tra lại". Con số doanh thu ban đầu, với Vàng, chỉ là tín hiệu tích cực. Điều anh quan tâm hơn là việc khán giả bắt đầu bàn luận về phim và có thể nhìn mình khác đi, dù chỉ một chút.

Nếu trước đây Trần Ngọc Vàng thường gắn với hình ảnh "trai đẹp" trong những vai diễn an toàn thì Chí trong Heo năm móng là một bước rẽ rõ ràng. Nhân vật này không chỉ gai góc mà còn mang nhiều lớp tâm lý phức tạp, thậm chí lệch lạc. Vàng không xem đây là một vai phản diện đơn thuần. Anh tiếp cận nhân vật từ gốc rễ: "Không có cái ác nào tự nhiên sinh ra".

Trong cách lý giải của Trần Ngọc Vàng, Chí là hệ quả của một môi trường gia đình méo mó, một "mama boy" bị chi phối và nuông chiều quá mức dẫn đến ích kỷ và lệch lạc.

Việc tìm ra "lý do để trở nên xấu" giúp Vàng tránh việc diễn nhân vật theo kiểu một màu, chỉ dừng lại ở sự hung bạo bề ngoài. Anh đặt mình vào hoàn cảnh đó, tự hỏi nếu sống như vậy, mình sẽ trở thành ai.

Nhưng thử thách lớn nhất không nằm ở việc "diễn ác". Với Vàng, cái khó của Heo năm móng là giữ được trạng thái tâm lý xuyên suốt - một dạng cảm xúc kéo dài, căng thẳng và dồn nén. "Chỉ cần lệch một chút là hỏng nhịp của cả nhân vật", Vàng nói.

Ở một góc nhìn khác, Trần Ngọc Vàng cũng thừa nhận áp lực phòng vé là điều có thật với diễn viên trẻ hiện nay. Những danh xưng như "diễn viên trăm tỉ" hay "diễn viên nghìn tỉ" phần nào tạo ra một hệ quy chiếu mới cho thành công.

Nhưng anh không muốn chạy theo những con số. "Nếu chỉ nhìn vào doanh thu, rất dễ mất phương hướng", Vàng nói. Với anh, việc được làm nghề một cách tử tế đã là thành công.

Có lẽ vì vậy, khi được hỏi muốn khán giả nhớ đến mình như thế nào, Vàng không đưa ra một danh xưng cụ thể. Điều anh mong là mỗi lần xuất hiện, khán giả thấy được nỗ lực và tin vào nhân vật anh thể hiện. Sự tin tưởng đó, với cá nhân Vàng, quan trọng hơn bất kỳ con số nào.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Ngày 8/5, phim Anh Hùng chạm mốc 40 tỷ đồng sau nửa tháng phát hành - mức doanh thu thấp hơn nhiều so với dự đoán của đơn vị sản xuất lẫn giới chuyên môn. Ban đầu, phim là một trong những dự án gây chú ý nhất trước mùa nghỉ lễ 30/4, với sự góp mặt của Thái Hòa sau hai phim liên tiếp thắng lớn - Địa đạo và Tử chiến trên không.

Hai tuần qua, đạo diễn Đức Thịnh cũng chật vật vì Trùm Sò chỉ đạt 15 tỷ đồng. Theo nhà sản xuất, tác phẩm cần thu về thêm 65 tỷ đồng mới có thể hòa vốn. Phim đánh dấu sự trở lại của Đức Thịnh sau sáu năm, kể từ khi gây tiếng vang với hai tác phẩm trăm tỷ Trạng Quỳnh và Siêu sao siêu ngố.

Đại tiệc trăng máu 8 chỉ đạt ở mức 30 tỷ đồng, lép vế trước loạt dự án kinh dị như Phí phông, Heo năm móng khi ra mắt cùng thời điểm. Trước đó, tác phẩm được kỳ vọng thắng lớn nhờ dàn sao như Vân Sơn, Liên Bỉnh Phát, Miu Lê, bên cạnh sự kết hợp của nhà sản xuất Charlie Nguyễn và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh - hai gương mặt từng làm nhiều phim ăn khách.

Trước mùa lễ, đạo diễn Thu Trang cũng thất bại trên phòng vé. Sau thành công của phim Nụ hôn bạc tỷ - doanh thu hơn 200 tỷ đồng, cô trở lại với Ai thương ai mến, phát hành dịp đầu năm. Tuy nhiên, dự án thu về 28 tỷ đồng, lỗ nặng do đầu tư lớn ở khâu bối cảnh thập niên 1960. Thu Trang thừa nhận bản thân thiếu năng lực, xem đây là bài học đắt giá.

Một trong những lý do thua lỗ phòng vé của nhiều phim Việt là nội dung, cách kể chuyện chưa đủ lôi cuốn, khó giữ chân người xem đến phút cuối. Với Đại tiệc trăng máu 8, kịch bản gây tranh cãi ở cảnh one shot (quay không cắt cảnh) dài 35 phút đầu phim. Phân đoạn này được dàn dựng hỗn loạn, dụng ý tạo đà để phần sau của phim hấp dẫn hơn với loạt tình tiết hài hước. Tuy nhiên, lối kể này yêu cầu độ tập trung cao ở khán giả. Cấu trúc kịch bản cũng bị đánh giá không phù hợp với số đông người xem vì được kể không theo trật tự thời gian.

Phan Gia Nhật Linh cùng êkíp mong mọi người kiên nhẫn theo dõi hết 35 phút đầu. Tuy nhiên, khi xem phim, đạo diễn Lê An cho rằng nhiều người đặt kỳ vọng phim phải thỏa mãn cảm xúc, tạo được sức hút ngay từ đầu, do đó điều êkíp mong muốn là bài toán khó.

Tương tự, khi xem Anh Hùng - xoay quanh một người cha đơn thân nỗ lực cứu con gái, nhiều người nhận xét phần đầu diễn biến chậm, mạch phim chưa đủ hấp dẫn. Tại buổi công chiếu ở TP HCM, đạo diễn Võ Thạch Thảo nhận lỗi về việc này, cho biết muốn dẫn dắt từ từ, để người xem có đủ thời gian tiếp xúc với tuyến nhân vật, tạo độ tin cậy.

Ông Phong Việt - người làm truyền thông mảng điện ảnh tại TP HCM - đánh giá màn thể hiện của Thái Hòa ở Anh Hùng có phần trùng lặp với một số phim về gia đình anh từng đóng. Theo ông, những năm gần đây, khán giả chọn phim không còn phụ thuộc vào ngôi sao phòng vé, êkíp nổi tiếng, mà đến từ hiệu ứng truyền miệng và yếu tố cảm xúc bộ phim mang lại.

Ngoài ra, sai lầm trong khâu quảng bá góp phần ảnh hưởng doanh thu. Ông Trinh Hoan, CEO HK Film - đơn vị đồng sản xuất phim Anh Hùng - cho biết từng khảo sát nhiều người về ý định đi xem tác phẩm, và nhận được phản hồi không thích xem các phim về đề tài lừa đảo từ thiện, bởi những câu chuyện đó đã "tràn lan trên mạng".
Ông cho rằng êkíp chọn sai cách truyền thông, khiến khán giả nghĩ rằng tác phẩm chỉ ăn theo các vụ lừa gạt tiền tỷ. Theo ông Hoan, cách đặt tên còn dễ gây hiểu nhầm phim thuộc thể loại chiến tranh, lịch sử vì ra rạp dịp 30/4, từ đó đối tượng người xem bị định vị sai.

Việc chọn thời điểm phát hành là yếu tố quan trọng. Ông Hoàng Quân - giám đốc công ty điện ảnh Production Q - đánh giá việc năm phim cùng ra mắt giúp khán giả có nhiều lựa chọn, song lại khiến thị phần bị chia nhỏ, làm giảm khả năng bứt phá của từng tác phẩm. Ông nêu ví dụ, nếu năm ngoái, Lật mặt 8 (đạo diễn Lý Hải), Thám tử Kiên (Victor Vũ) cùng đối đầu, tạo hiệu ứng dẫn dắt và chiếm lĩnh doanh thu, năm nay không có phim nào bùng nổ.

Nhiều nhà sản xuất cho biết dù thất bại, họ học được nhiều kinh nghiệm quý giá. Sau khi thua lỗ 30 tỷ đồng vì đầu tư hai tác phẩm Cái giá của hạnh phúc và Cưới vợ cho cha, diễn viên - người mẫu Xuân Lan nhận ra gu khán giả thay đổi liên tục, khó đo lường. Cô quyết định dừng làm phim trong một năm để tìm hiểu kỹ thị trường trước khi trở lại.
"Tôi quan sát bằng cách đi xem phim của các đồng nghiệp, đọc các bình luận, bài review của khán giả. Năm nay đánh dấu số lượng phim Việt ra rạp nhiều kỷ lục, tôi nghĩ đây là cơ hội tốt để nghiên cứu gu điện ảnh của người trẻ - nhóm khách hàng chính của thị trường phim rạp", Xuân Lan nói.

Tin Gốc: Vnexpress

Trưa 28/4, Châu Đăng Khoa cho biết đã sửa phần lời gây tranh cãi trong ca khúc Người Việt mình thương nhau.

"Ban đầu, lời ca khúc là góc nhìn và dụng ý của tôi khi sáng tác. Nhưng để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà tôi và êkíp không mong muốn. Tôi viết lại phần lời mới cho câu hát đó, với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn trong tinh thần yêu thương, tự hào và gắn kết của người Việt", anh nói.

Nhạc sĩ Châu Đăng Khoa cho biết trân trọng tất cả ý kiến đóng góp, tình yêu thương, sự quan tâm của mọi người dành cho ca khúc.

Trước đó, bài hát gây chú ý với khán giả, đạt 1,8 triệu lượt xem sau bốn ngày ra mắt. Trên mạng xã hội, câu hát "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu" bị nhiều khán giả phản ứng. Đông đảo ý kiến cho rằng nghĩa gốc trong câu "sông sâu tĩnh lặng, lúa chín cúi đầu" nói về người tài cao học rộng nhưng vẫn khiêm nhường, thâm trầm. Do đó, việc chỉnh sửa khiến câu trong bài hát không còn mang hàm ý cũ, ngược lại còn cho thấy sắc thái kiêu ngạo.

Ông Lê Minh Quốc - tác giả nhiều cuốn sách về tiếng Việt, trong đó có cuốn Lắt léo tiếng Việt - cho biết khi nghe câu hát, cảm giác đầu tiên của ông là sự khiên cưỡng, thiếu thực tế. Theo ông, hình ảnh cây lúa nặng trĩu bông đã nhiều lần đi vào thơ ca với một nội hàm nghĩa khác.

"Có những câu nói đã trở thành thành ngữ, đi sâu vào tâm trí công chúng, được đúc kết từ vốn sống và trải nghiệm thực tế của dân gian. Khi sáng tạo, tác giả nên xem xét để không đi ngược lại nhận thức của số đông", ông Lê Minh Quốc nêu quan điểm.

Dự án do nhà sản xuất Trần Thành Trung và êkíp chuẩn bị suốt sáu tháng. Sau khi nghe bản demo, anh liên hệ hai ca sĩ mời thu âm, đánh giá màn song ca sẽ tạo nhiều điểm nhấn. Họ nhiều lần sửa lại ca từ, viết thêm đoạn mới để phù hợp quãng giọng Hòa Minzy và Cẩm Ly.
MV do đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư dàn dựng, quay suốt 12 giờ trong studio. Bé Winnie - con ca sĩ Đông Nhi và Ông Cao Thắng - góp mặt với vai trò diễn viên khách mời. Trần Thành Trung cho biết ca khúc mang ý nghĩa cộng đồng, do đó không đặt nặng doanh thu, tạo điều kiện để các ca sĩ khác cover miễn phí.

Châu Đăng Khoa, 36 tuổi, bắt đầu viết nhạc từ năm 2012, nhanh chóng trở thành nhạc sĩ trẻ có nhiều hit. Một số ca khúc nổi tiếng do Châu Đăng Khoa sáng tác gồm: Người lạ ơi, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, Em không cần anh, Vì mẹ anh bắt chia tay, Em thì không, I don't care. Bản hit Người lạ ơi - do Karik và Orange hát - trở thành hiện tượng năm 2018, đến nay đạt 236 triệu lượt xem trên YouTube.

Tin Gốc: Vnexpress