‘Cha đẻ’ anime One Piece, Dragon Ball tham vọng mở rộng sang lĩnh vực game

Tới ngày 4-5, phim thu về hơn 36 tỉ đồng sau 10 ngày công chiếu, con số khá khiêm tốn so với kỳ vọng.

Trước khi đến với màn ảnh rộng, Võ Thạch Thảo đã khẳng định được tên tuổi trong lĩnh vực phim truyền hình với các phim có tỉ suất người xem cao như Gạo nếp gạo tẻ (phần 1), Cây táo nở hoa, Yêu trước ngày cưới… Gần nhất chị làm giám đốc sáng tạo cho Vì mẹ anh phán chia tay - một trong những phim hot thời gian qua.

Anh Hùng ra rạp, Võ Thạch Thảo hồi hộp vì "không biết 'em bé' của mình được đón nhận ra sao, hy vọng câu chuyện mình kể sẽ chạm được nhiều người hơn".

Trailer phim Anh hùng

Mười năm trước, Thảo từng làm điện ảnh nhưng vì nhiều lý do chị đã rút ra và phải gần đây mới trở lại với một phim chính thức khi mọi thứ đúng thời điểm. "Phải cảm ơn thị trường điện ảnh Việt Nam đã mang đến cơ hội lớn cho những đạo diễn như Thảo", chị nói.

Trò chuyện với Tuổi Trẻ, Thảo tâm sự quan điểm của chị là luôn muốn làm phim tốt nhất vì không biết lúc nào cơ hội sẽ lại đến với mình.

Anh Hùng lên màn ảnh rộng, khán giả khóc, cười, thậm chí hồi hộp, thót tim với câu chuyện của anh Hùng (Thái Hòa đóng) - một ông bố đơn thân, làm nghề lái xe taxi, vô tình bị cuốn vào một vụ lừa đảo tiền từ thiện để cứu con gái. Đó là người sẵn sàng sai với cả thế giới nhưng đúng với con của mình.

Ngoài diễn xuất vừa tiết chế vừa bùng nổ của Thái Hòa và sự tròn vai của các diễn viên còn lại, phim được đánh giá cao ở kịch bản và cách kể chuyện rất đời, gần gũi, sâu sắc của Võ Thạch Thảo (dù phần cuối phim giải quyết vấn đề từ thiện hơi đơn giản, gây tiếc nuối).

Đạo diễn Bùi Thạc Chuyên nhận xét sự lay động của Anh Hùng đến từ cách kể chuyện "chân thành khiêm nhường và giản dị". Sự giản dị ấy khiến phim càng đặc biệt và nổi bật trong dòng thác truyền thông đầy rẫy sự cường điệu và màu mè.

Đường đua phim 30-4 năm nay có năm phim góp mặt, trong đó Võ Thạch Thảo là đạo diễn nữ duy nhất.

Thảo kể chị thường nhận được những câu hỏi về giới. Chị không bỏ giới tính của mình nhưng khi đi phim, chỉ có đạo diễn Võ Thạch Thảo, thậm chí bỏ luôn "Võ Thạch Thảo", chỉ còn hai chữ "đạo diễn", để không bị cái tôi chi phối.

Nhìn ngắm đứa con tinh thần của mình trên màn hình rộng, Thảo thấy rất gần với những gì mà chị muốn kể, thậm chí tốt hơn hình dung.

Các nhân vật cũng như chuyện phim đẹp vì nó đời. Thảo không muốn xây dựng nhân vật một chiều hoặc hoàn hảo quá. Đời phải có đúng, có sai, có tốt, có xấu, có quá khứ, có hiện tại và cả tương lai.

Và dẫu chủ nhân không muốn nhắc tới đó, "ADN nữ tính" còn sót lại bằng một cách thật đặc biệt vẫn biểu đạt sáng rõ trong bộ phim của chị.

Võ Thạch Thảo tìm kiếm vẻ đẹp con người và cuộc đời trong sự không hoàn thiện đó. Lúc nào chị cũng tin rằng sự hướng thiện nằm trong bản chất con người và con người lúc nào cũng hướng về ánh sáng ấy.

Tất nhiên được các nhà sản xuất, nhà đầu tư tin tưởng bỏ tiền (không nhỏ) để chị làm phim, nói áp lực cũng không đúng. Điện ảnh lại là môn nghệ thuật của tiếc nuối; cũng có những chỗ, những chi tiết nếu được làm lại sẽ làm tốt hơn.

Nhưng Thảo nghĩ điện ảnh là một điều gì đó rất đặc biệt; giống như một sinh mệnh, mình quyết định nắn nó ở thời điểm đó như thế nào thì nó sẽ thành hình dáng như vậy.

Khi nhìn lại đứa con của mình, thấy hạnh phúc xen lẫn tự hào vì ê kíp đã làm hết sức mình. "Khi đưa phim ra rạp đến với khán giả cũng có nghĩa mình đưa đứa con của mình ra đời vậy đó. Hãy dõi theo và cầu chúc cho nó được khán giả yêu mến", chị nói.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Từ những sân khấu thân quen đến các đại nhạc hội ngoài trời quy mô hàng chục nghìn khán giả, TP mang tên Bác đang từng bước định hình một không gian văn hóa đô thị sống động, nơi âm nhạc trở thành nhịp đập trung tâm của đời sống tinh thần.

Trong nhiều năm, TP.HCM vẫn được xem là "thủ phủ" âm nhạc của cả nước, nơi các phòng trà và sân khấu biểu diễn giữ vai trò nuôi dưỡng đời sống nghệ thuật bền chặt, dài lâu. Có thể nói không có TP nào trong cả nước có nhiều tụ điểm biểu diễn ca nhạc như TP.HCM.

Chính các quán cá phê nhạc, quán bar, tụ điểm ca nhạc định kỳ... đã duy trì sức sống của dòng nhạc trữ tình, acoustic, indie... và tạo nên một nền tảng vững chắc cho thị trường âm nhạc. Đây chính là "lớp nền" giúp TP.HCM không chỉ sôi động ở bề nổi mà còn bền bỉ ở chiều sâu.

Cũng từ những sân khấu nền tảng này, nhiều thế hệ nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc công đã định hình được phong cách, tên tuổi để tiến đến những concert ở các nhà hát lớn hơn, sân khấu chuyên nghiệp hơn như: Nhà hát TP, Nhà hát Hòa Bình, Nhà hát Bến Thành...

Và nếu như trước đây không gian âm nhạc đô thị chủ yếu gói gọn trong nhà hát và phòng trà thì khoảng năm năm trở lại đây, TP.HCM đã chứng kiến sự "bung nở" mạnh mẽ của các sân khấu ngoài trời quy mô lớn.

Đáng chú ý nhất và cũng nổi bật nhất là chuỗi chương trình thuộc HOZO (Ho Chi Minh City International Music Festival) - liên hoan âm nhạc quốc tế do TP tổ chức thường niên từ năm 2019.

Riêng mùa 2023, sự kiện này thu hút khoảng 200.000 lượt khán giả trong vài ngày, biến khu vực trung tâm thành một không gian trình diễn mở đúng nghĩa. Trong khi đó HOZO 2024 đã mở rộng thành chuỗi hoạt động với các cuộc thi âm nhạc tìm kiếm tài năng trẻ, hội thảo các vấn đề trong ngành nhạc và concert kéo dài tới ba tháng (từ tháng 10 đến 12-2024). Chỉ một festival do TP tổ chức như HOZO đã tương đương hàng chục đêm nhạc lớn gộp lại.

Song song đó là sự xuất hiện của những concert mang tính hiện tượng văn hóa đại chúng. Sức nóng của Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp vượt gió rẽ sóng, Anh trai say hi hay Sao nhập ngũ concert... cho thấy một thế hệ nghệ sĩ trẻ đang định hình lại thị trường biểu diễn bằng cách tiếp cận khán giả theo mô hình "idol - fandom" đầy hào hứng.

Những chương trình này cũng minh chứng cho xu hướng "giải trí đa nền tảng", nơi âm nhạc, truyền hình và cộng đồng hòa làm một. Ở đó khán giả không chỉ đơn thuần xem biểu diễn mà còn được trải nghiệm văn hóa tổng hợp với âm thanh - ánh sáng - sân khấu - công nghệ trình diễn, tạo nên một chuẩn mực mới cho ngành công nghiệp biểu diễn trong nước.

Ở chiều ngược lại, các nghệ sĩ tên tuổi vẫn duy trì sức hút dài lâu. Những đêm diễn của Mỹ Tâm hay Hà Anh Tuấn liên tục lấp đầy khán phòng, thậm chí mở rộng ra các không gian ngoài trời với quy mô hàng chục nghìn khán giả mà vẫn "cháy vé".

Sự sôi động và nhiệt tình đó đã giúp TP.HCM trong những năm gần đây trở thành điểm dừng chân của nhiều nghệ sĩ quốc tế, góp phần đưa đời sống âm nhạc đô thị hòa vào dòng chảy toàn cầu.

Tại HOZO, khán giả đã có cơ hội thưởng thức các tiết mục trình diễn những tên tuổi lớn, từng đoạt giải Grammy như Babyface cùng nhiều nghệ sĩ đến từ Nhật Bản, Hàn Quốc, châu Âu... trong một không gian mở ngay trung tâm TP. Sự kiện quy tụ nghệ sĩ danh tiếng từ các quốc gia và vùng lãnh thổ được tổ chức quy mô nhiều ngày cho thấy khả năng kết nối quốc tế ngày càng rõ nét của TP.HCM.

Cũng nên nhớ rằng thị trường biểu diễn tại TP.HCM gần nửa thế kỷ qua đã ghi nhận sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ quốc tế với các đêm diễn riêng lẻ. Từ những giọng ca huyền thoại như: Patricia Kaas, Bryan Adams, Sting, Jack White, Demi Lovato... cho đến những ban nhạc nổi danh như Boney M, Michael Learns to Rock, Backstreet Boys, Westlife... đều có những concert và những kỷ niệm khó quên cùng fan Việt tại đây.

Đặc biệt, làn sóng K-pop đã nhiều lần "đổ bộ" TP.HCM với concert của Super Junior thu hút hơn 15.000 khán giả tại sân vận động Quân khu 7 vào tháng 3-2023 kéo theo nhiều fancon quy mô lớn sau đó.

Trước đó, ngay từ năm 2012 đại nhạc hội Coca-Cola SoundFest đã từng đưa những tên tuổi như BigBang đến với khán giả Sài Gòn. Và tại GENfest - một lễ hội âm nhạc "trẻ" hơn - những năm gần đây luôn là sân khấu của những tên tuổi đình đám nhất Hàn Quốc với Lee Hyo-ri, HyunA, rapper Zico, Zion.T, Hwa Sa (MAMAMOO) hay PSY.

Năm năm gần đây, các đơn vị tổ chức âm nhạc tại TP.HCM đã chuyển từ liveshow đơn lẻ sang hệ sinh thái sự kiện âm nhạc liên tục. Dù chưa có thống kê chính thức nhưng theo tổng hợp từ các đơn vị tổ chức và dữ liệu thị trường, mỗi năm TP.HCM hiện có hàng chục concert quy mô lớn và hàng trăm đêm nhạc lớn nhỏ, tăng gấp nhiều lần so với một thập niên trước.

Điều đáng nói không chỉ là số lượng mà là sự thay đổi về tư duy tổ chức không gian văn hóa.

Nhạc sĩ Huy Tuấn, tổng đạo diễn của Lễ hội âm nhạc quốc tế TP.HCM - HOZO, cho biết: "Trong năm năm đầu tiên TP đã gầy dựng thương hiệu và phần nào khẳng định được tên tuổi của HOZO trên bản đồ âm nhạc của khu vực. Và TP.HCM hôm nay đã là một siêu đô thị. Vậy nên mục tiêu trong năm năm tới, HOZO sẽ không chỉ là một địa chỉ văn hóa của TP mà sẽ trở thành trung tâm của mọi sự kiện âm nhạc của thế giới. "TP.HCM - City of the world music" là điều mà chúng tôi đang nỗ lực để hướng đến".

Từ những sân khấu quen thuộc trong không gian nhà hát, trung tâm văn hóa, nhà thi đấu, sân vận động, TP đã chủ động mở rộng đêm nhạc sang các không gian công cộng: phố đi bộ Nguyễn Huệ, đường sách Nguyễn Văn Bình, công viên bờ sông Thủ Thiêm hay các khu đô thị mới như Global City, Vạn Phúc City... Những nơi này đang dần trở thành "sân khấu không tường", nơi âm nhạc có thể "chạm" đến công chúng thật nhanh chóng, dễ dàng.

Đạo diễn âm nhạc Trần Tú cho rằng sự chuyển dịch này không đơn thuần là câu chuyện giải trí: "Thay đổi này phản ánh một chiến lược dài hơi trong việc xây dựng không gian văn hóa đậm chất TP.HCM - nơi nghệ thuật không bị bó hẹp trong bốn bức tường mà trở thành một phần của đời sống đô thị hiện đại. Ở đó âm nhạc không chỉ để thưởng thức mà còn để kết nối cộng đồng, kích thích kinh tế đêm và góp phần định hình bản sắc của một TP năng động, cởi mở và giàu sức sáng tạo".

Dẫu chưa mang một danh xưng chính thức như "city of the world music" nhưng những gì đang diễn ra cho thấy TP đã và đang đi rất nhanh trên con đường đó. Khi những không gian công cộng trở thành sân khấu, khi nghệ sĩ trong và ngoài nước cùng hội tụ, khi khán giả sẵn sàng lấp đầy những đêm diễn bằng tình yêu âm nhạc thì bản thân TP cũng đang được "soạn nhạc" mỗi ngày bằng chính năng lượng sống của mình.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Chi tiền lớn cho vé máy bay, phòng khách sạn để "đu idol", Ngọc Trang (ngụ ở Hà Nội) từng đến Singapore, Thái Lan để gặp gỡ các "oppa" Hàn Quốc. Chuyến đi không bắt đầu từ mục đích du lịch, nhưng lại kết thúc bằng một chuyến trải nghiệm âm nhạc, văn hóa, lối sống tại điểm đến của nơi tổ chức đêm nhạc.

Du lịch âm nhạc đang nổi lên là xu hướng du lịch mới, khi ngày càng nhiều du khách sẵn sàng lên kế hoạch cho cả một hành trình chỉ để tham dự một buổi biểu diễn âm nhạc trực tiếp (concert), lễ hội âm nhạc hay sự kiện giải trí.

Trao đổi với Báo điện tử Tuổi Trẻ, bà Trần Thị Bảo Thu - Giám đốc truyền thông và tiếp thị Vietluxtour - cho biết sức hút của du lịch âm nhạc nằm ở ba yếu tố: cảm xúc mạnh, thời điểm không thể thay thế và khả năng kết nối cộng đồng người hâm mộ.

Một điểm tham quan có thể ghé vào nhiều thời điểm, nhưng một đêm diễn chỉ diễn ra một lần; điều đó thúc đẩy khách ra quyết định nhanh hơn và sẵn sàng chi trả cho vé máy bay, lưu trú, ẩm thực, mua sắm cũng như các trải nghiệm đi kèm.

Ở góc độ doanh nghiệp lữ hành, âm nhạc có thể tạo ra lý do để du khách "lên tour", còn chất lượng dịch vụ tại điểm đến quyết định họ ở lại bao lâu, chi tiêu bao nhiêu và có muốn quay trở lại hay không.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đang nổi lên là điểm đến mới trên bản đồ du lịch âm nhạc châu Á. Năm 2024, concert của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc BlackPink đã tạo nên động lực tăng trưởng mạnh mẽ cho du lịch Hà Nội.

Tiếp đó, các đêm diễn của các ngôi sao K-pop như G-Dragon, Super Junior cũng thu hút đông đảo khán giả, tạo động lực đáng kể cho nhu cầu du lịch, lưu trú và trải nghiệm tại điểm đến.

Theo dữ liệu của Traveloka, khi các nghệ sĩ quốc tế biểu diễn tại Việt Nam, tác động đầu tiên được ghi nhận là sự gia tăng mạnh mẽ của nhu cầu du lịch nội địa.

Dữ liệu cho thấy lượng tìm kiếm du lịch nội địa tăng đáng kể vào thời điểm diễn ra các concert lớn, khi người hâm mộ trong nước, thậm chí là quốc tế lên kế hoạch đến thành phố tổ chức sự kiện.

Concert của BIG BANG vào tháng 10-2026 tại Hà Nội đã ghi nhận lượng tìm kiếm du lịch nội địa tăng hơn bốn lần so với mức thông thường, trong khi sự trở lại của EXO tại TP.HCM ghi nhận mức tăng gần gấp ba lần.

Theo bà Huỳnh Thị Mai Thy - Giám đốc Quốc gia Traveloka - chúng ta đang chứng kiến du lịch âm nhạc trở thành một trong những động lực quan trọng định hình cách du khách trẻ Việt Nam lên kế hoạch cho các chuyến đi.

Ngày càng nhiều người sẵn sàng xây dựng cả một hành trình xoay quanh các sự kiện âm nhạc trực tiếp diễn ra trong khu vực.

Bà Trần Thị Bảo Thu nhận định về dài hạn, Việt Nam không chỉ cần thu hút nghệ sĩ quốc tế mà còn nên phát triển những festival và thương hiệu concert mang bản sắc Việt Nam, đủ sức trở thành lý do để du khách quốc tế chủ động lựa chọn điểm đến.

"Một concert có thể tạo ra cao điểm trong vài đêm; nhưng chỉ một hệ sinh thái dịch vụ đồng bộ, an toàn và giàu bản sắc mới có thể chuyển cao điểm ấy thành giá trị du lịch dài hạn", bà Thu chia sẻ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ