Tác phẩm ra rạp hôm 30/3, kể chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo ở thập niên 1980. Sau ba tuần, dự án vượt 100 tỷ đồng, được khán giả khen ở khâu hình ảnh và kịch bản. Đạo diễn Lê Thiện Viễn nói về cảm hứng và quá trình làm phim.
– Cảm xúc của anh khi tác phẩm nhận phản hồi tích cực về doanh thu phòng vé lẫn chất lượng?
– Ở tuần thứ ba phát hành, tôi cảm thấy vui vì đã sống trọn vẹn với bộ phim. Trước đó, giai đoạn chuẩn bị ra mắt đòi hỏi nhiều quyết định quan trọng nên tôi khó tránh khỏi cảm giác hồi hộp. Tôi lo lắng nhất là về nội dung, vì thị trường hiện có nhiều dự án giải trí, đa dạng thể loại. Tôi tự hỏi liệu “món ăn” nhẹ nhàng như thế này có được khán giả đón nhận không.
Tiếp đó, tôi lo về doanh thu. Ban đầu, tôi chỉ mong phim hòa vốn, chưa dám mơ đến con số cao hơn. Nhưng khi phim vượt 100 tỷ đồng, tôi cảm thấy hạnh phúc. Sự ủng hộ của khán giả tiếp thêm niềm tin rằng kết quả đạt được xứng đáng với nỗ lực của êkíp. Đây là cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp, mang lại niềm vui, nguồn động lực và cả sức ép nhất định cho những dự án tiếp theo.
– Sau phim “Em là của em” năm 2021, lý do gì khiến anh chọn thời điểm này để ra mắt dự án mới?
– Tôi nghĩ bản thân đã đủ độ “chín” sau khi dành nhiều thời gian để quan sát thị trường và tìm kiếm đề tài thực sự tâm đắc. Từ năm 2021 đến nay, tôi không làm phim nhưng chưa bao giờ ngừng học. Vì không xuất thân từ trường lớp bài bản, tôi chọn cách vừa làm vừa học, tự rút kinh nghiệm từ những thiếu sót ở các phim trước. Ngoài ra, tôi chủ động đăng ký các khóa học ngắn hạn trên mạng về viết kịch bản và chỉ đạo diễn xuất.
Dự án ban đầu tên là Thư tình gửi ma sơ nhưng sau đó đổi thành Hẹn em ngày nhật thực để dễ tiếp cận khán giả. Qua khảo sát, tôi thấy nhiều người nghe từ “ma sơ” lại nghĩ đến phim kinh dị hoặc cảm thấy xa lạ, khó hiểu. Chúng tôi vừa viết vừa nghiên cứu tư liệu, gặp gỡ các cha, các sơ để nhờ họ cố vấn lời thoại, hình ảnh sao cho không sai lệch với thực tế. Sau đó, tôi gửi kịch bản và bản dựng để họ góp ý, chỉnh sửa.
– Bộ phim có nhiều cảnh được đánh giá chạm đến cảm xúc khán giả. Anh lấy cảm hứng từ đâu để xây dựng các chi tiết này?
– Tôi là người khá nhạy cảm, dễ xúc động. Trong những năm không làm phim, tôi trở nên trầm lắng hơn trước. Những biến cố liên tiếp, sự ra đi của những người xung quanh khiến tôi cảm nhận rõ sự vô thường. Từ những trải nghiệm đó, tôi dành hai năm viết kịch bản, mời biên kịch Toto Chan phát triển câu chuyện về đức tin.
Không ít lần trên phim trường, khi bắt đầu quay một phân đoạn cảm động, tôi khóc trước cả diễn viên. Có những cảnh quay, vừa bước ra hiện trường, chưa kịp bấm máy, tôi đã nghẹn lại. Có thể người ngoài khó hiểu, nhưng với tôi, đó là cảm xúc tích tụ sau hai năm sống cùng câu chuyện, đồng hành các nhân vật, nhất là với nhân vật Thiên. Tôi còn tránh xem lại hậu trường, vì chỉ cần nhìn thoáng qua cũng khiến mình xúc động.
– Vì sao anh chọn Hoa hậu Đoàn Thiên Ân và Khương Lê cho vai chính thay vì những ngôi sao phòng vé?
– Tiêu chí hàng đầu khi chọn diễn viên là làm sao người đó có thể khiến khán giả tin vào câu chuyện. Tôi hình dung nhân vật cần một gương mặt mộc mạc, trong sáng, chưa bị “đóng khung” bởi nhiều vai diễn chuyên nghiệp. Dù có nhiều lựa chọn, khi gặp Thiên Ân và Khương Lê, tôi cảm nhận hai bạn phù hợp với nhân vật. Thiên Ân giống như một viên ngọc thô, diễn bằng bản năng. Còn với Khương Lê, tôi tiết chế vẻ ngoài bằng cách tạo hình da sậm màu hơn, tóc tai có phần bụi bặm, để người xem tập trung vào cảm xúc và nét hồn nhiên, si tình của nhân vật thay vì chỉ chú ý đến ngoại hình.
Cảnh quay tôi tâm đắc nhất là khi hai nhân vật chính thề nguyện trong nhà thờ. Tôi đầu tư về hình ảnh và lời thoại vì muốn đưa vẻ đẹp của tình yêu và không gian thánh đường đến gần hơn với cả những khán giả ngoại đạo. Ở phân đoạn này, điều tôi chú trọng không chỉ là phần nhìn mà còn là cảm xúc của diễn viên.
Thiên Ân mang đến sự mềm mại, trong trẻo trong từng ánh mắt, cách ngắt nhịp lời thoại, tạo cảm giác chân thành. Khương Lê thể hiện sự rung động nội tâm qua ánh nhìn, đẩy cảm xúc một cách tự nhiên. Sự tương tác giữa hai diễn viên giúp phân đoạn này diễn ra đúng với tinh thần bộ phim muốn truyền tải.
– Áp lực lớn nhất với tôi đến từ việc cân bằng giữa nghệ thuật và yếu tố thương mại. Nếu nghiêng quá về nghệ thuật thì phim khó tiếp cận, còn quá thương mại dễ làm mất đi tinh thần ban đầu. Khi tác phẩm có yếu tố liên quan đến Công giáo, chúng tôi càng phải tiết chế cho câu chuyện nhẹ nhàng, dễ xem nhưng giữ được chiều sâu, để khán giả trong và ngoài đạo đều có thể cảm nhận. So với các phim trước mang màu sắc hài hước, lần này tôi giảm bớt yếu tố gây cười, tập trung nhiều hơn vào tâm lý nhân vật.
Ngoài ra, áp lực tài chính là điều không thể tránh khỏi, nhất là khi tôi quyết định bán căn nhà tích góp nhiều năm để làm phim. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn bột phát mà nằm trong kế hoạch từ đầu. Tôi và êkíp xác định nếu không tìm được nhà đầu tư, chúng tôi sẽ tự bỏ tiền cho dự án. May mắn là sau đó, chúng tôi nhận được sự hỗ trợ từ bạn bè, người thân. Sự tin tưởng từ mọi người khiến tôi tự nhủ phải làm tốt nhất có thể, để xứng đáng với kỳ vọng của họ.
– Sau “Hẹn em ngày nhật thực”, kế hoạch sắp tới của anh là gì?
– Hiện tôi phát triển nhiều ý tưởng phim điện ảnh. Dự án tiếp theo có tên Chờ em bên thềm trăng, tiếp tục hợp tác với nhà sản xuất – đạo diễn Lý Minh Thắng. Nội dung lấy cảm hứng từ cuộc đời và những bài thơ của thi sĩ Hàn Mặc Tử, dự kiến ra mắt vào cuối năm 2027. Kịch bản hình thành từ quá trình tìm bối cảnh cho Hẹn em ngày nhật thực, đến làng phong Quy Hòa (tỉnh Bình Định cũ, nay là Gia Lai) thăm căn phòng Hàn Mặc Tử sống lúc cuối đời. Nếu khán giả để ý, tập thơ của ông xuất hiện thoáng qua trong một vài khung hình của bộ phim.
Về lâu dài, tôi vẫn muốn theo đuổi thể loại tình cảm lãng mạn. Dòng phim phù hợp với tính cách, quan điểm của tôi, cũng là không gian để tôi kể câu chuyện một cách tự nhiên nhất. Tôi tin khi tìm được cảm hứng gắn bó lâu dài, người làm nghề sẽ có cơ hội đào sâu vào cách kể, từ đó tìm thấy màu sắc riêng. Tôi hy vọng phát triển hướng đi này, mang đến những câu chuyện chạm cảm xúc của khán giả theo cách chân thành nhất.
Tối 15/5, chương trình khai mạc Mùa du lịch Thái Nguyên 2026 với chủ đề Bản giao hưởng: Hồ trên núi - Trà trong mây diễn ra tại Thái Nguyên, mang đến bữa tiệc nghệ thuật kết hợp giữa âm nhạc, sân khấu thực cảnh, công nghệ hiện đại và các giá trị văn hóa bản địa vùng Việt Bắc.
Chương trình được xây dựng theo cấu trúc bán sử thi với ba chương: Bản giao hưởng: Hồ trên núi - Trà trong mây, Thanh âm gió ngàn và Khúc tráng ca Thái Nguyên - vùng đất diệu kỳ.
Đêm nghệ thuật quy tụ nhiều nghệ sĩ tên tuổi như diva Mỹ Linh, Anh Thơ, Võ Hạ Trâm, Double 2T, Dương Hoàng Yến, Hoàng Hải,… cùng dàn nhạc Maius Philharmonic Orchestra, dàn hợp xướng Thăng Long, Liên đoàn Xiếc Việt Nam và hàng trăm nghệ sĩ, diễn viên, sinh viên tham gia biểu diễn. Sự kiện thu hút sự tham gia của hàng vạn người dân cùng du khách thập phương.
Mở màn chương trình là mashup Hello Vietnam - Về Thái Nguyên cùng anh với phần trình diễn của Mỹ Linh và NSƯT Lương Huy, tạo nên không khí lễ hội sôi động.
Từ đây, khán giả bước vào chương đầu tiên mang tên Bản giao hưởng: Hồ trên núi - Trà trong mây - nơi thiên nhiên, văn hóa trà và truyền thuyết vùng đất Thái Nguyên được tái hiện bằng ngôn ngữ giao hưởng, múa đương đại và công nghệ 3D mapping.
Không gian đồi chè Tân Cương, hát Then cổ, đàn Tính cùng những hoạt cảnh lao động được đưa lên sân khấu mềm mại, giàu chất thơ.
Điểm nhấn của chương này là trường đoạn nhạc kịch Chuyện tình chàng Công - nàng Cốc được dàn dựng theo phong cách nhạc kịch Broadway kết hợp xiếc đương đại và visual mapping trên màn nước.
Bản khí nhạc Tình yêu, Bài hát tình yêu qua phần thể hiện của Dương Hoàng Yến và Trường Linh, tiết mục múa Chia cách hay ca khúc Cô đơn khiến câu chuyện tình huyền thoại vừa lãng mạn vừa bi tráng.
Hình ảnh nàng hóa dòng sông, chàng hóa núi non được tái hiện bằng âm nhạc và hiệu ứng sân khấu hiện đại, tạo nên những khoảnh khắc giàu cảm xúc.
Huyền thoại Hồ Núi Cốc qua giọng hát Mỹ Linh khép lại chương diễn, để lại nhiều dư âm đẹp về vùng đất “hồ trên núi - trà trong mây”.
Nếu chương đầu mang màu sắc huyền thoại và chất thơ thì chương 2 - Thanh âm gió ngàn - lại đưa khán giả trở về không gian lịch sử của ATK Định Hóa, nơi Chủ tịch Hồ Chí Minh cùng Trung ương Đảng và Chính phủ lãnh đạo cuộc kháng chiến chống thực dân Pháp của dân tộc đi tới thắng lợi vẻ vang.
Các tiết mục lần lượt tái hiện khí thế hào hùng của dân tộc bằng âm nhạc, ánh sáng và đại cảnh sân khấu hiện đại.
Người là Hồ Chí Minh qua phần thể hiện của ca sĩ Việt Tú cùng lời bình với hình ảnh “ông cụ mắt sáng ngời, áo nâu túi vải” khiến hình tượng Bác Hồ hiện lên như một ký ức sống giữa đại ngàn Việt Bắc. Hoàng Hải mang đến không khí hào hùng qua Đường lên phía trước, trong khi Dương Hoàng Yến tạo dấu ấn với Tổ quốc trong ánh mặt trời giàu năng lượng hiện đại.
Đặc biệt, Võ Hạ Trâm mang bản hit 7 tỷ view Viết tiếp câu chuyện hòa bình lên sân khấu, tạo nên một trong những điểm nhấn giàu cảm xúc của chương trình, kết nối tinh thần tự hào dân tộc giữa quá khứ và hiện tại.
Không chỉ tái hiện lịch sử, chương 2 còn lồng ghép quảng bá du lịch về nguồn của Thái Nguyên thông qua hình ảnh ATK Định Hóa, lán Nà Nưa hay những cung đường Việt Bắc xuất hiện liên tục trên hệ thống visual sân khấu.
Khép lại chương diễn, mashup Có Bác trong tim - Em bé Việt Nam với sự xuất hiện của “em bé chất” Xệ Xệ mang đến không khí trẻ trung, gần gũi,
Ở chương cuối mang tên Khúc tráng ca - Vùng đất diệu kỳ, sân khấu chuyển sang tinh thần đại nhạc hội trẻ trung và sôi động hơn. Những tiết mục như Hồ trên núi do Anh Thơ thể hiện, Hữu tình Hồ Ba Bể (song ca Anh Thơ - NSƯT Lương Huy) hay Những ngày trời bao la mang đến hình ảnh một Thái Nguyên hiện đại, năng động và giàu sức sống.
Sự xuất hiện của rapper Double 2T trong ca khúc Xập xình xập xình tạo nên điểm nhấn sôi động cho đêm diễn. Chất rap kết hợp âm hưởng dân gian miền núi giúp tiết mục vừa gần gũi với khán giả trẻ vừa giữ được màu sắc bản địa.
Khép lại chương trình là mashup Việt Nam tươi đẹp và Thái Nguyên bừng sáng cùng màn pháo hoa rực rỡ trong không khí lễ hội sôi động. Hình ảnh một Thái Nguyên trẻ trung, hội nhập nhưng vẫn gìn giữ bản sắc văn hóa được khắc họa rõ nét qua âm nhạc, ánh sáng và các đại cảnh sân khấu.
Một trong những điểm nhấn được nhiều khán giả chú ý là màn trình diễn drone light kết hợp hòa tấu Ngày rực rỡ - Ánh sáng sau những đám mây. Hình tượng vua Lý Nam Đế, Chủ tịch Hồ Chí Minh, ATK Định Hóa - “Thủ đô gió ngàn”, Hồ Núi Cốc, đồi chè, ấm trà, hát Then - đàn Tính hay những nét văn hóa cộng đồng vùng Việt Bắc hiện lên trên bầu trời đêm bằng công nghệ ánh sáng hiện đại.
Bên cạnh đó, màn trình diễn nhảy sạp cộng đồng với 1.000 đôi sạp cũng chính thức xác lập kỷ lục Việt Nam về màn trình diễn nhảy sạp lớn nhất cả nước.
Theo ban tổ chức, việc xác lập kỷ lục không chỉ mang ý nghĩa về quy mô tổ chức mà còn là cách Thái Nguyên tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống của đồng bào miền núi phía Bắc, đồng thời quảng bá hình ảnh vùng đất giàu bản sắc tới du khách trong và ngoài nước.
Tối 18.5, M Tú phát hành MV Nói em điên trên YouTube. Đây được xem là bước chuyển mình rõ rệt nhất của giọng ca sinh năm 2003 sau những sản phẩm trước đó như album Chơi trò yêu hay single Em bắt đầu lại. Ở lần trở lại này, M Tú chọn thử nghiệm với chất liệu pop punk, kết hợp cùng cảm hứng từ thế giới anime và văn hóa thời trang đường phố.
Nói em điên được xây dựng dựa trên ý tưởng về sự va chạm giữa hai nguồn năng lượng hoàn toàn trái ngược. Ban đầu, dự án được định hướng hợp tác cùng một nghệ sĩ nam. Tuy nhiên, để tìm kiếm sắc thái mới mẻ hơn, M Tú chủ động kết nối với Liu Grace qua mạng xã hội. Sự kết hợp này mang lại cấu trúc cân bằng cho tác phẩm: nếu M Tú đại diện cho tinh thần pop punk nổi loạn, tươi sáng thì Liu Grace lại mang đến những đoạn rap sắc sảo, lạnh lùng. Do lịch trình cá nhân, quá trình hoàn thiện ca khúc và ghi hình đã kéo dài gần một năm.
Bên cạnh âm nhạc, phần hình ảnh của Nói em điên cũng cho thấy nỗ lực kể chuyện bằng thời trang của nữ nghệ sĩ trẻ. Toàn bộ MV được thực hiện kỹ xảo trên phông xanh nhằm tái hiện không gian giả tưởng mang hơi hướng anime, nơi các nhóm nhân vật đối lập được thiết kế như hai "chiến tuyến" riêng biệt từ trang phục cho đến cá tính. Đáng chú ý, toàn bộ dàn diễn viên phụ trong MV đều là bạn bè thân thiết của M Tú trong cộng đồng indie/underground tại TP.HCM, mang lại sự tự nhiên cho các phân cảnh.
Là dự án độc lập, M Tú thừa nhận ê-kíp gặp không ít khó khăn về nhân lực và kinh phí sản xuất. Một số thành viên phải kiêm nhiệm nhiều vai trò để đảm bảo tiến độ. Dù vậy, sản phẩm hoàn thiện là minh chứng cho thấy sự kiên trì và nghiêm túc của những người làm nghệ thuật trẻ tuổi.
Chia sẻ về dự án mang tính bước ngoặt này, M Tú (tên thật Nguyễn Ngọc Minh Tú) kỳ vọng Nói em điên sẽ gặt hái được những cột mốc ấn tượng. "Mình biết trái tim mình thổn thức vì điều gì, và mình tin mình sinh ra để làm nghệ thuật. Mình mong muốn làm ra những sản phẩm mà bản thân thật sự yêu thích, có thể truyền cảm hứng cho chính mình và những người đồng hành. Hành trình phía trước còn dài, nhưng mình vẫn sẽ tiếp tục bước đi", nữ ca sĩ bộc bạch.
Sau những tranh cãi liên quan đến chương trình thực tế Keep running và nghi vấn can thiệp vào đội ngũ biên kịch phim cổ trang Mạc ly, diễn viên Bạch Lộc tiếp tục trở thành tâm điểm chú ý khi vướng ồn ào xoay quanh việc sử dụng diễn viên đóng thế trong bộ phim. Vụ việc nhanh chóng leo lên bảng tìm kiếm nóng của Weibo, thu hút nhiều ý kiến trái chiều từ cộng đồng mạng Trung Quốc.
Theo Cover News, tranh cãi bùng phát sau khi một đoạn clip hậu trường của Mạc ly được chia sẻ trên mạng xã hội. Trong đoạn clip, một số cư dân mạng cho rằng người xuất hiện ở trường quay không phải Bạch Lộc mà là diễn viên đóng thế. Điều gây bàn tán là khuôn mặt của người này được làm mờ bằng hiệu ứng mosaic (làm mờ bằng các ô vuông), khiến nhiều người đặt câu hỏi liệu ê kíp có cố tình che giấu việc sử dụng người đóng thay trong các cảnh quay.
Chủ đề nhanh chóng lan rộng trên Weibo với nhiều hashtag liên quan đến Bạch Lộc và Mạc ly. Trong đó, hashtag "Bạch Lộc mất 1,17 triệu người theo dõi trong 30 ngày" cũng xuất hiện trên bảng tìm kiếm nóng và được Sina tổng hợp như một trong những chủ đề nhận nhiều sự quan tâm. Tuy nhiên, các báo Trung Quốc chỉ ghi nhận đây là nội dung được thảo luận trên Weibo, chưa xác nhận độc lập về mức giảm người theo dõi của nữ diễn viên. Ngoài ra, Sina còn cho biết chủ đề "Bạch Lộc dùng đóng thế khi uống trà" cũng lên xu hướng tìm kiếm trên Weibo sau khi một bức ảnh hậu trường bị diễn giải rằng nữ diễn viên thậm chí còn dùng người đóng thế cho cả cảnh ăn.
Trước làn sóng chỉ trích, phía Bạch Lộc đăng tải video hậu trường để giải thích. Theo ê kíp, người bị hiểu nhầm là diễn viên đóng thế thực chất là "quang thế" - người đứng thay để bộ phận quay phim căn chỉnh ánh sáng, góc máy và vị trí trước khi diễn viên chính vào ghi hình. Đoàn phim khẳng định các cảnh quay chính vẫn do Bạch Lộc trực tiếp thực hiện. Dù vậy, lời giải thích này vẫn chưa thể chấm dứt những tranh luận trên mạng xã hội.
Bên cạnh đó, nhiều khán giả tiếp tục đặt câu hỏi về việc sử dụng diễn viên đóng thế trong các cảnh võ thuật. Theo một số ý kiến trên Weibo được truyền thông Trung Quốc dẫn lại, việc diễn viên dùng đóng thế ở những phân đoạn nguy hiểm là điều phổ biến trong ngành điện ảnh. Tuy nhiên, một bộ phận cư dân mạng cho rằng nếu ê kíp đã sử dụng người đóng thay thì không nên tạo cảm giác che giấu bằng cách làm mờ khuôn mặt trong các video hậu trường.
Một số bình luận nhận được nhiều lượt tương tác cho rằng điều khiến khán giả không hài lòng không phải việc dùng diễn viên đóng thế, mà là cách ê kíp xử lý truyền thông sau khi vụ việc nổ ra.
Giới truyền thông Trung Quốc nhận định Bạch Lộc đang trải qua giai đoạn nhiều áp lực khi các dự án mới liên tục đi kèm tranh cãi. Trước vụ việc liên quan đến diễn viên đóng thế, cô từng bị chỉ trích vì phát ngôn trong chương trình Keep running và vướng nhiều tin đồn khác. Dù nhiều cáo buộc đã được ê kíp hoặc những người liên quan bác bỏ, hình ảnh của nữ diễn viên vẫn chịu không ít ảnh hưởng.
Hiện phía Bạch Lộc chưa đưa ra thêm phản hồi về các chủ đề đang lan truyền trên Weibo. Trong khi đó, những cuộc tranh luận xoay quanh việc sử dụng diễn viên đóng thế và áp lực mà các ngôi sao phải đối mặt trong thời đại mạng xã hội vẫn tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng Trung Quốc.
