Tác phẩm ra rạp hôm 30/3, kể chuyện tình của cô gái theo đạo Công giáo và chàng trai ngoại đạo ở thập niên 1980. Sau ba tuần, dự án vượt 100 tỷ đồng, được khán giả khen ở khâu hình ảnh và kịch bản. Đạo diễn Lê Thiện Viễn nói về cảm hứng và quá trình làm phim.
– Cảm xúc của anh khi tác phẩm nhận phản hồi tích cực về doanh thu phòng vé lẫn chất lượng?
– Ở tuần thứ ba phát hành, tôi cảm thấy vui vì đã sống trọn vẹn với bộ phim. Trước đó, giai đoạn chuẩn bị ra mắt đòi hỏi nhiều quyết định quan trọng nên tôi khó tránh khỏi cảm giác hồi hộp. Tôi lo lắng nhất là về nội dung, vì thị trường hiện có nhiều dự án giải trí, đa dạng thể loại. Tôi tự hỏi liệu “món ăn” nhẹ nhàng như thế này có được khán giả đón nhận không.
Tiếp đó, tôi lo về doanh thu. Ban đầu, tôi chỉ mong phim hòa vốn, chưa dám mơ đến con số cao hơn. Nhưng khi phim vượt 100 tỷ đồng, tôi cảm thấy hạnh phúc. Sự ủng hộ của khán giả tiếp thêm niềm tin rằng kết quả đạt được xứng đáng với nỗ lực của êkíp. Đây là cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp, mang lại niềm vui, nguồn động lực và cả sức ép nhất định cho những dự án tiếp theo.
– Sau phim “Em là của em” năm 2021, lý do gì khiến anh chọn thời điểm này để ra mắt dự án mới?
– Tôi nghĩ bản thân đã đủ độ “chín” sau khi dành nhiều thời gian để quan sát thị trường và tìm kiếm đề tài thực sự tâm đắc. Từ năm 2021 đến nay, tôi không làm phim nhưng chưa bao giờ ngừng học. Vì không xuất thân từ trường lớp bài bản, tôi chọn cách vừa làm vừa học, tự rút kinh nghiệm từ những thiếu sót ở các phim trước. Ngoài ra, tôi chủ động đăng ký các khóa học ngắn hạn trên mạng về viết kịch bản và chỉ đạo diễn xuất.
Dự án ban đầu tên là Thư tình gửi ma sơ nhưng sau đó đổi thành Hẹn em ngày nhật thực để dễ tiếp cận khán giả. Qua khảo sát, tôi thấy nhiều người nghe từ “ma sơ” lại nghĩ đến phim kinh dị hoặc cảm thấy xa lạ, khó hiểu. Chúng tôi vừa viết vừa nghiên cứu tư liệu, gặp gỡ các cha, các sơ để nhờ họ cố vấn lời thoại, hình ảnh sao cho không sai lệch với thực tế. Sau đó, tôi gửi kịch bản và bản dựng để họ góp ý, chỉnh sửa.
– Bộ phim có nhiều cảnh được đánh giá chạm đến cảm xúc khán giả. Anh lấy cảm hứng từ đâu để xây dựng các chi tiết này?
– Tôi là người khá nhạy cảm, dễ xúc động. Trong những năm không làm phim, tôi trở nên trầm lắng hơn trước. Những biến cố liên tiếp, sự ra đi của những người xung quanh khiến tôi cảm nhận rõ sự vô thường. Từ những trải nghiệm đó, tôi dành hai năm viết kịch bản, mời biên kịch Toto Chan phát triển câu chuyện về đức tin.
Không ít lần trên phim trường, khi bắt đầu quay một phân đoạn cảm động, tôi khóc trước cả diễn viên. Có những cảnh quay, vừa bước ra hiện trường, chưa kịp bấm máy, tôi đã nghẹn lại. Có thể người ngoài khó hiểu, nhưng với tôi, đó là cảm xúc tích tụ sau hai năm sống cùng câu chuyện, đồng hành các nhân vật, nhất là với nhân vật Thiên. Tôi còn tránh xem lại hậu trường, vì chỉ cần nhìn thoáng qua cũng khiến mình xúc động.
– Vì sao anh chọn Hoa hậu Đoàn Thiên Ân và Khương Lê cho vai chính thay vì những ngôi sao phòng vé?
– Tiêu chí hàng đầu khi chọn diễn viên là làm sao người đó có thể khiến khán giả tin vào câu chuyện. Tôi hình dung nhân vật cần một gương mặt mộc mạc, trong sáng, chưa bị “đóng khung” bởi nhiều vai diễn chuyên nghiệp. Dù có nhiều lựa chọn, khi gặp Thiên Ân và Khương Lê, tôi cảm nhận hai bạn phù hợp với nhân vật. Thiên Ân giống như một viên ngọc thô, diễn bằng bản năng. Còn với Khương Lê, tôi tiết chế vẻ ngoài bằng cách tạo hình da sậm màu hơn, tóc tai có phần bụi bặm, để người xem tập trung vào cảm xúc và nét hồn nhiên, si tình của nhân vật thay vì chỉ chú ý đến ngoại hình.
Cảnh quay tôi tâm đắc nhất là khi hai nhân vật chính thề nguyện trong nhà thờ. Tôi đầu tư về hình ảnh và lời thoại vì muốn đưa vẻ đẹp của tình yêu và không gian thánh đường đến gần hơn với cả những khán giả ngoại đạo. Ở phân đoạn này, điều tôi chú trọng không chỉ là phần nhìn mà còn là cảm xúc của diễn viên.
Thiên Ân mang đến sự mềm mại, trong trẻo trong từng ánh mắt, cách ngắt nhịp lời thoại, tạo cảm giác chân thành. Khương Lê thể hiện sự rung động nội tâm qua ánh nhìn, đẩy cảm xúc một cách tự nhiên. Sự tương tác giữa hai diễn viên giúp phân đoạn này diễn ra đúng với tinh thần bộ phim muốn truyền tải.
– Anh gặp khó khăn nào trong quá trình làm phim?
– Áp lực lớn nhất với tôi đến từ việc cân bằng giữa nghệ thuật và yếu tố thương mại. Nếu nghiêng quá về nghệ thuật thì phim khó tiếp cận, còn quá thương mại dễ làm mất đi tinh thần ban đầu. Khi tác phẩm có yếu tố liên quan đến Công giáo, chúng tôi càng phải tiết chế cho câu chuyện nhẹ nhàng, dễ xem nhưng giữ được chiều sâu, để khán giả trong và ngoài đạo đều có thể cảm nhận. So với các phim trước mang màu sắc hài hước, lần này tôi giảm bớt yếu tố gây cười, tập trung nhiều hơn vào tâm lý nhân vật.
Ngoài ra, áp lực tài chính là điều không thể tránh khỏi, nhất là khi tôi quyết định bán căn nhà tích góp nhiều năm để làm phim. Tuy nhiên, đây không phải là lựa chọn bột phát mà nằm trong kế hoạch từ đầu. Tôi và êkíp xác định nếu không tìm được nhà đầu tư, chúng tôi sẽ tự bỏ tiền cho dự án. May mắn là sau đó, chúng tôi nhận được sự hỗ trợ từ bạn bè, người thân. Sự tin tưởng từ mọi người khiến tôi tự nhủ phải làm tốt nhất có thể, để xứng đáng với kỳ vọng của họ.
– Sau “Hẹn em ngày nhật thực”, kế hoạch sắp tới của anh là gì?
– Hiện tôi phát triển nhiều ý tưởng phim điện ảnh. Dự án tiếp theo có tên Chờ em bên thềm trăng, tiếp tục hợp tác với nhà sản xuất – đạo diễn Lý Minh Thắng. Nội dung lấy cảm hứng từ cuộc đời và những bài thơ của thi sĩ Hàn Mặc Tử, dự kiến ra mắt vào cuối năm 2027. Kịch bản hình thành từ quá trình tìm bối cảnh cho Hẹn em ngày nhật thực, đến làng phong Quy Hòa (tỉnh Bình Định cũ, nay là Gia Lai) thăm căn phòng Hàn Mặc Tử sống lúc cuối đời. Nếu khán giả để ý, tập thơ của ông xuất hiện thoáng qua trong một vài khung hình của bộ phim.
Về lâu dài, tôi vẫn muốn theo đuổi thể loại tình cảm lãng mạn. Dòng phim phù hợp với tính cách, quan điểm của tôi, cũng là không gian để tôi kể câu chuyện một cách tự nhiên nhất. Tôi tin khi tìm được cảm hứng gắn bó lâu dài, người làm nghề sẽ có cơ hội đào sâu vào cách kể, từ đó tìm thấy màu sắc riêng. Tôi hy vọng phát triển hướng đi này, mang đến những câu chuyện chạm cảm xúc của khán giả theo cách chân thành nhất.
Sau gần 3 năm vắng bóng vì biến cố cá nhân, diễn viên Dương Cẩm Lynh chính thức trở lại màn ảnh nhỏ với dự án Nợ đời vay trả. Tuy nhiên, điều khiến khán giả bất ngờ không chỉ là sự tái xuất, mà còn ở việc cô chấp nhận một vai diễn ngắn ngủi – nhân vật chỉ xuất hiện khoảng 1/3 thời lượng phim. Từng là gương mặt quen thuộc với các vai chính, lựa chọn này của nữ diễn viên khiến nhiều người tò mò.
Chia sẻ về quyết định này, Dương Cẩm Lynh không né tránh khi nói về giai đoạn khó khăn sau scandal. Sao nữ thừa nhận biến cố đời tư đã ảnh hưởng không nhỏ đến sự nghiệp, khi vị thế trong nghề của cô không còn như trước. “Trước đây, việc tôi nhận vai chính gần như là điều hiển nhiên. Nhưng sau biến cố, tôi cảm nhận rõ mình không còn là lựa chọn ưu tiên. Có lúc, tôi thấy như người ta đang ban phát vai diễn cho mình”, cô nói.
Chính sự thay đổi vị thế đó khiến nữ diễn viên phải nhìn nhận lại con đường nghề nghiệp. Thay vì giữ nguyên nguyên tắc chỉ nhận vai chính, cô chọn cách bắt đầu lại – chậm hơn, nhưng chắc chắn hơn. Nợ đời vay trả đến với người đẹp như một cái duyên, khi đạo diễn Hồ Ngọc Xum trực tiếp mời tham gia. “Chú là người tôi rất tin tưởng. Chúng tôi đã làm việc với nhau qua hơn chục bộ phim xưa. Với tôi, chỉ cần lên set là chưa cần nói, chú đã hiểu tôi muốn làm gì, và ngược lại”, cô chia sẻ.
Không chỉ vì tình cảm với đạo diễn, Dương Cẩm Lynh còn bị thuyết phục bởi thông điệp của bộ phim. Nhân vật cô đảm nhận mang số phận bi kịch: bị hàm oan, bị giết chết và để lại một nỗi oán hờn kéo dài đến thế hệ sau. Sao nữ bật mí thêm: “Dù xuất hiện ngắn, nhưng đây là nhân vật gieo hạt giống cho toàn bộ câu chuyện về luật nhân quả. Tôi thấy nó đáng để thử”.
Trước đó, nữ diễn viên từng từ chối một số dự án hot vì không muốn tiếp tục đóng những vai quá bi lụy. “Lúc đó, cuộc sống của tôi đã đủ mệt mỏi rồi. Tôi không còn nước mắt để diễn thêm những nỗi đau trên màn ảnh”, cô thừa nhận.
Song song với hình ảnh người phụ nữ cam chịu trong Nợ đời vay trả, Dương Cẩm Lynh lại nhận thêm một vai diễn hoàn toàn trái ngược sẽ lên sóng vào đầu năm 2027 (hai phim quay song song): một “ác nữ” quyền lực, lạnh lùng và sẵn sàng làm mọi thứ để đạt mục đích. Việc phải chuyển đổi tâm lý liên tục giữa hai dạng nhân vật đối lập trong một thời gian ngắn trở thành thử thách lớn. Cô kể: “Buổi sáng tôi là người phụ nữ hiền lành, chịu đựng. Buổi chiều lại hóa thành một người đàn bà sắt đá, thậm chí tàn nhẫn. Sự chuyển đổi đó không hề dễ dàng”.
Không chỉ áp lực từ vai diễn, Dương Cẩm Lynh còn đối diện với thực tế khắc nghiệt của nghề sau biến cố. Theo cô, điều khó nhất không phải là diễn xuất, mà là lấy lại niềm tin từ nhà sản xuất và khán giả. “Khi bạn từng ở vị trí cao, rồi rơi xuống, bạn sẽ hiểu cảm giác đó rõ hơn ai hết. Nhưng tôi phải chấp nhận và không ngừng nỗ lực”, cô nói.
Dù vậy, nữ diễn viên không chọn cách than vãn, mà xem đây là cơ hội để làm lại từ đầu. Cô giữ thói quen làm nghề nghiêm túc: lưu lại toàn bộ kịch bản, ghi chú chi tiết từng phân đoạn, rồi xem lại khi phim phát sóng để tự đánh giá bản thân. “Tôi luôn muốn biết mình đã làm tốt hay chưa, sai ở đâu để sửa”, cô chia sẻ.
Sau tất cả, Dương Cẩm Lynh chọn cách đối diện với quá khứ bằng sự bình thản hơn. Không phủ nhận nỗi đau, nhưng cô không để nó kéo mình lại phía sau. “Tôi nghĩ quan trọng là mình còn cơ hội làm nghề. Còn được đứng trước máy quay, còn được khán giả nhớ đến – vậy là đủ để bắt đầu lại”, cô bộc bạch.
Nhà sản xuất cho biết, bộ phim sẽ không né tránh những tranh cãi và cáo buộc đã bám theo Michael Jackson suốt cuộc đời. Theo họ, đằng sau sự soi xét không ngừng của công chúng và ánh đèn truyền thông, ông vẫn chỉ là một con người bình thường trong một môi trường phức tạp. Bộ phim sẽ khai thác cả những khía cạnh đời tư ít được biết đến.
Tác phẩm đưa vào hơn 30 ca khúc kinh điển, đồng thời tái hiện hàng loạt sân khấu biểu diễn mang tính biểu tượng với quy mô lớn, nhằm cân bằng giữa yếu tố cảm xúc và trải nghiệm nghe nhìn.
Michael Jackson từng thiết lập vô số kỷ lục trong lịch sử nhạc pop. Tuy nhiên, những tranh cãi xoay quanh ông chưa bao giờ thực sự lắng xuống. Từ các cáo buộc cho đến những cuộc chiến pháp lý kéo dài, câu chuyện về ông liên tục được nhắc lại qua nhiều thời kỳ. Nay, cùng với việc phát hành phim tiểu sử, cuộc đời của biểu tượng âm nhạc này một lần nữa trở thành tâm điểm dư luận.
Trước khi nhìn lại các tranh cãi lúc sinh thời, cần làm rõ một điều: sau khi Michael Jackson qua đời năm 2009, hình ảnh và tài sản của ông không do gia đình trực tiếp quản lý. Toàn bộ quyền liên quan đến âm nhạc, tên tuổi, hình ảnh cũng như các hoạt động cấp phép và hợp tác điện ảnh đều do hai người thực thi di sản phụ trách, gồm luật sư lâu năm John Branca và giám đốc ngành công nghiệp âm nhạc John McClain. Điều này đồng nghĩa với việc mọi quyết định thương mại hay tái hiện hình ảnh đều nằm trong cơ chế quản lý này.
Kể từ khi qua đời, các tài sản mang tên Michael Jackson đã tạo ra khoảng 3,5 tỉ USD doanh thu, đến từ bản quyền âm nhạc, cấp phép và phát triển nội dung. Ông nhiều năm liền đứng đầu danh sách những người nổi tiếng đã qua đời kiếm tiền nhiều nhất do Forbes công bố, cho thấy tên tuổi của giọng ca Billie Jean vẫn vận hành như một hệ thống thương mại.
Tuy nhiên, cách phân chia quyền lực này gần đây đã gây ra mâu thuẫn trong gia đình. Ba người con của ông và mẹ ruột - bà Katherine Jackson, đã phát sinh tranh chấp pháp lý liên quan đến việc sử dụng di sản.
Một trong những sự kiện tiêu biểu là quyết định bán một phần bản quyền âm nhạc cho Sony. Thương vụ này được tòa án phê duyệt và hoàn tất vào năm 2024, với giá trị khoảng 600 triệu USD, được xem là một trong những giao dịch đáng chú ý nhất của ngành âm nhạc trong những năm gần đây.
Dù vậy, quyết định này không nhận được sự đồng thuận từ gia đình. Bà Katherine Jackson từng phản đối, cho rằng việc bán tài sản có thể đi ngược lại mong muốn của con trai khi còn sống. Dù không thể ngăn cản, tranh cãi vẫn chưa khép lại.
Một trong những hiểu lầm lớn nhất xoay quanh Michael Jackson là việc ông cố ý làm trắng da, thậm chí bị cho là muốn tách khỏi nguồn gốc người da màu. Quan điểm này từng bị truyền thông khuếch đại mạnh mẽ trong thập niên 1980 và 1990.
Theo hồ sơ y tế và kết luận khám nghiệm, ông được chẩn đoán mắc bệnh bạch biến từ năm 1986. Khi sắc tố da dần mất đi, ông phải trang điểm và dùng trang phục để che phủ sự không đồng đều trên da.
Tuy nhiên, những thông tin y học này đã không đủ sức làm thay đổi nhận thức của công chúng. Truyền thông khi đó chủ yếu xoáy vào sự biến đổi ngoại hình, thay vì làm rõ nguyên nhân bệnh lý, khiến câu chuyện dần bị diễn giải lệch lạc thành sở thích quái đản của Michael Jackson.
Chỉ sau khi qua đời, căn bệnh bạch biến của Michael Jackson mới được công nhận rộng rãi hơn, kéo theo việc đánh giá lại những cáo buộc trước đó.
Tai nạn khi quay quảng cáo Pepsi năm 1984 khiến Michael Jackson bị bỏng nặng da đầu, mở đầu cho quá trình sử dụng thuốc giảm đau và thuốc an thần kéo dài.
Theo thời gian, việc sử dụng thuốc từ điều trị ngắn hạn đã trở thành phụ thuộc lâu dài. Loại thuốc an thần propofol - nguyên nhân dẫn đến cái chết của ông, vốn chỉ được phép sử dụng dưới sự giám sát y tế, nhưng lại bị dùng như một biện pháp hỗ trợ giấc ngủ hằng ngày.
Bác sĩ riêng của ông sau đó bị kết tội ngộ sát do sơ suất. Vụ việc làm dấy lên nhiều tranh luận về đạo đức y khoa và cách người nổi tiếng sử dụng thuốc điều trị như một công cụ gây nghiện.
Đáng chú ý, Michael Jackson từng gọi propofol là "sữa", cụm từ được truyền thông nhắc lại như lời nói cuối cùng của ông trước khi qua đời.
Nếu có một yếu tố thực sự làm chia rẽ cách nhìn của công chúng về Michael Jackson, đó là các cáo buộc xâm hại trẻ em kéo dài từ thập niên 1990. Dù ông được tuyên vô tội trong phiên tòa hình sự năm 2005, tranh cãi vẫn chưa bao giờ chấm dứt.
Theo The New York Times Magazine, các nguyên đơn vẫn tiếp tục theo đuổi kiện tụng, trong khi phía quản lý di sản kiên quyết phủ nhận và cho rằng các cáo buộc xuất phát từ động cơ tài chính.
Sự phức tạp của vụ việc nằm ở chỗ cả hai bên đều đưa ra những bằng chứng thuyết phục. Bên cáo buộc cung cấp lời khai chi tiết kéo dài nhiều năm, trong khi phía bảo vệ chỉ ra những điểm mâu thuẫn trong lời khai và đặt nghi vấn về độ tin cậy.
Năm 2019, bộ phim tài liệu Leaving Neverland ra mắt đã đưa tranh cãi trở lại tâm điểm. Đạo diễn cho biết ban đầu ông hoài nghi, nhưng sau đó bị thuyết phục bởi các lời kể chi tiết của những người khởi kiện. Ngược lại, phía quản lý di sản chỉ trích bộ phim chỉ đưa thông tin "một chiều", không phản ánh quan điểm bào chữa và đã tiến hành các biện pháp pháp lý nhằm hạn chế việc phát hành.
Từ đó, vụ việc không chỉ dừng ở pháp lý mà còn lan sang truyền thông và văn hóa, tạo nên nhiều góc nhìn song song và tiếp tục ảnh hưởng đến cách công chúng đánh giá về Michael Jackson.
Michael Jackson từng tích cực tham gia hoạt động từ thiện, hỗ trợ tới 39 tổ chức và đặc biệt quan tâm đến trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Đây từng là một phần quan trọng trong hình ảnh công chúng của ông.
Tuy nhiên, khi các tranh cãi liên quan đến xâm hại trẻ em ngày càng nhiều, những đóng góp này dần bị cho là cách để nam nghệ sĩ "tẩy trắng" hình ảnh và "mua chuộc" thiện cảm từ công chúng.
Trên thực tế, Michael Jackson vẫn được công nhận là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn nhất lịch sử văn hóa đại chúng. Tuy nhiên, những cáo buộc kéo dài đã phủ bóng lên di sản ấy, tạo nên nhiều tranh luận chưa có hồi kết, khiến hình ảnh của ông luôn nằm giữa ranh giới của sự tôn vinh và tranh cãi.
Thời gian qua, mạng xã hội chia sẻ lại đoạn clip Phương Linh xuất hiện trong chương trình Học viện ngôi sao 2014 để chia sẻ kinh nghiệm cho các thí sinh. Chính điều này khiến một số trang gọi nữ ca sĩ là “giảng viên thanh nhạc của Hòa Minzy” bởi đây là cuộc thi mà giọng ca Bắc Bling từng giành danh hiệu quán quân. Trước thông tin này, Phương Linh đã có những chia sẻ thẳng thắn trên trang cá nhân.
Phương Linh khẳng định bản thân chưa bao giờ là giảng viên hay giáo viên thanh nhạc cho bất kỳ ai bởi “đơn giản tôi chưa có bằng nghiệp vụ sư phạm”. Theo giọng ca 8X, Hòa Minzy có được thành công ở hiện tại là do đàn em có tố chất và có thầy cô giỏi rèn giũa mà thành.
“Sở dĩ có sự hiểu lầm và thông tin lặp lại nhiều do các trang đưa tin chưa kỹ, khiến khán giả và cộng đồng mạng cứ rỉ tai nhau và bình luận hoài là: Phương Linh là thầy, là cô của người này, người kia”, Phương Linh chia sẻ.
Đồng thời giọng ca 8X chia sẻ thêm khi góp mặt trong chương trình Học viện ngôi sao, cô chỉ đưa ra những góp ý cho thí sinh chứ chưa “dạy dỗ” ai bao giờ. Phương Linh bày tỏ quan điểm: “Cái gì đúng và của mình thì mình nhận, không phải mà cứ nói vậy thì tự mình cũng cảm thấy ngượng. Phương Linh tuổi này vẫn còn đi học thêm thầy cô đó quý vị, chưa tài đâu”.
Dòng chia sẻ của Phương Linh nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Dù vậy, không ít khán giả khi theo dõi các clip cũ của Học viện ngôi sao cũng dành lời khen cho nữ ca sĩ 8X khi cô đưa ra những góp ý, nhận xét mang tính chuyên môn cho thí sinh.
Về phần Hòa Minzy, cô là một trong những thí sinh của Học viện ngôi sao cùng với Hoàng Yến Chibi, Bảo Kun… Tại sân chơi âm nhạc này, nữ ca sĩ đã giành danh hiệu quán quân và đây là cột mốc để cô phát triển trong nghề.
Sau 12 năm, Hòa Minzy trở thành giọng ca được nhiều khán giả yêu mến, sở hữu loạt ca khúc đình đám như Bắc Bling, Nỗi đau giữa hòa bình… cùng nhiều giải thưởng trong nghề. Gần đây, chuyện tình cảm của giọng ca 9X và chồng sắp cưới là quân nhân cũng được khán giả quan tâm.
