Trước khi bộ phim Shin – Cậu bé bút chì: Quậy tung! Vương quốc nguệch ngoạc và 4 dũng sĩ bất ổn khởi chiếu chính thức ngày 1-5-2026, cộng đồng yêu thích Shin cậu bé bút chì tại Việt Nam xôn xao trước thông tin hai diễn viên lồng tiếng quen thuộc – Lê Hà (vai mẹ Misae) và Minh Thành (vai ba Hiroshi) – đồng loạt rời dự án.
Bộ phim lần này xoay quanh vương quốc Rakuga – nơi tồn tại nhờ năng lượng từ trí tưởng tượng và những nét vẽ của con người. Khi nguồn sáng tạo dần cạn kiệt, nhân vật Shin vô tình sở hữu cây bút chì kỳ diệu có thể biến mọi hình vẽ thành hiện thực, từ đó bước vào hành trình cứu lấy thế giới.
Trong chia sẻ đăng tải trên Facebook cá nhân ngày 16-4, diễn viên lồng tiếng Lê Hà cho biết cô sẽ không tiếp tục đảm nhận vai Misae trong các dự án Shin sắp tới sau nhiều năm gắn bó.
Theo Lê Hà, điều khiến cô thất vọng không nằm ở việc bị thay vai – vốn là chuyện bình thường trong nghề, mà là cách hành xử từ phía đơn vị sản xuất.
Cô khẳng định Central Post đã thay thế vai diễn mà không hề có bất kỳ thông báo hay trao đổi trực tiếp nào trước đó: “Việc bị cắt ngang âm thầm như vậy là sự thiếu tôn trọng tối thiểu đối với công sức và sự gắn bó của nghệ sĩ”.
Ngoài ra, cô cũng đề cập đến vấn đề thù lao bị cắt giảm qua từng năm, thấp hơn mặt bằng chung, trong khi phía đơn vị vẫn viện dẫn lý do khó khăn tài chính. Theo Lê Hà, thay vì đối thoại minh bạch, đơn vị đã chọn cách thay thế nhân sự để tối ưu chi phí.
Một ngày sau, diễn viên Minh Thành tiếp tục làm rõ thêm những bất cập trong quá trình hợp tác. Anh cho biết bản thân không quá đặt nặng việc mất vai, nhưng không thể chấp nhận cách làm việc thiếu chuyên nghiệp.
Theo Minh Thành, phía studio từng thông báo khối lượng công việc ít để đưa ra mức thù lao thấp. Tuy nhiên khi vào phòng thu, thời lượng thực tế kéo dài gần hai tiếng cho toàn bộ phim.
Sau đó anh phải tranh luận gay gắt mới nhận được mức thù lao tương xứng với năm trước.
Anh cũng phản ánh việc nhận lời mời tham dự công chiếu một cách sơ sài, thiếu tôn trọng. Đồng thời anh cho rằng phía sản xuất đã “đổ lỗi” rằng diễn viên yêu cầu mức giá quá cao, dù thực tế không có bất kỳ cuộc thương lượng nào diễn ra trong năm nay.
Minh Thành cho biết đã gửi báo cáo đầy đủ đến đại diện phía Nhật Bản tại Việt Nam, với mong muốn các dự án quốc tế trong tương lai sẽ có cơ chế bảo vệ tốt hơn cho diễn viên lồng tiếng trong nước.
Hiện phía Central Post chưa đưa ra phản hồi chính thức về các cáo buộc từ diễn viên lồng tiếng.
Ngày 27-4, Hàm Trần chính thức hé lộ phim điện ảnh mới Sợi chỉ đỏ (Red Thread). Dự án đánh dấu màn trở lại của nam đạo diễn sau loạt phim gây sốt như Tiệm ăn của quỷ và Tử chiến trên không.
Thuộc dòng kinh dị - tâm linh, Sợi chỉ đỏ lựa chọn cách tiếp cận giàu bản sắc khi kết hợp chất liệu văn hóa bản địa với ngôn ngữ kinh dị hiện đại, đồng thời khai thác sâu những vùng tối trong bản năng con người.
Ngay từ những thước phim đầu tiên, Sợi chỉ đỏ dựng nên bầu không khí ngột ngạt với nhịp dựng dồn dập, mang đến cảm giác bất an.
Mạch truyện mở ra bằng hình ảnh một nhân vật chìm trong cơn đau đầu dữ dội, bất ngờ phát hiện con mắt thứ ba dị thường trên trán, đi kèm câu nói vang vọng ám ảnh: "Lại nữa rồi, có thêm một người bị giết".
Trailer gây chú ý với câu nói "dựa trên những sự kiện có thật", kích thích sự tò mò của người xem.
Trailer đầu tiên của Sợi chỉ đỏ
Trên Facebook, Hàm Trần chia sẻ: "Sau Thiên Linh Cái, tôi tự nhủ với bản thân rằng tôi không muốn làm thêm bất kỳ một bộ phim kinh dị nào nữa.
Nhưng rồi khi đang giảng dạy cho một nhóm biên kịch, tôi gặp hai người bạn có khả năng nhìn thấy và giao tiếp với ma quỷ. Một người nhìn thấy những linh hồn thiện lành cần sự giúp đỡ của cô ấy. Người còn lại thì chỉ nhìn thấy quỷ dữ - những thế lực luôn muốn hù dọa anh ấy.
Câu chuyện của họ truyền cho tôi rất nhiều cảm hứng, nhắc tôi rằng những câu chuyện về ma không chỉ để hù dọa con người, mà đôi khi còn có thể chữa lành.
Chính những câu chuyện đó đã thôi thúc tôi phát triển ý tưởng cho Tiệm ăn của quỷ. Và giờ đây, sau 5 năm thực hiện, tôi rất vui khi có thể chia sẻ những câu chuyện đã truyền cảm hứng cho mình".
Phim quy tụ dàn diễn viên gồm Kiều Trinh, Ba Tây, Trần Nghĩa, Ngọc Phước, Quang Tuấn và Đoàn Minh Anh.
Trong đó Quang Tuấn là gương mặt quen thuộc của dòng phim kinh dị Việt, từng ghi dấu ấn qua các dự án như Bóng đè, Thất Sơn tâm linh, Quỷ cẩu hay 2 phần Quỷ nhập tràng.
Còn Đoàn Minh Anh đang là diễn viên trẻ được các nhà làm phim săn đón, từng ghi dấu ấn trong Thám tử Kiên của Victor Vũ cùng hai dự án ra rạp trong năm 2026 là Nhà ba tôi một phòng và Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng.
Dù nội dung chi tiết cùng vai trò của từng nhân vật vẫn giữ kín, những hình ảnh đầu tiên phần nào định hình màu sắc u ám, căng thẳng của bộ phim.
Tập 10 Hãy nghe tôi hát lên sóng với màn tranh tài của Quang Hiền, Mộc Anh và Nhã Trang. Đảm nhận vai trò giám khảo ngoài danh ca Thái Châu còn có sự góp mặt của nhạc sĩ Nguyễn Quang, ca sĩ Đoan Trang.
Trong chương trình, Mộc Anh thể hiện ca khúc Chị đi tìm em, mang đến màn trình diễn nhiều cảm xúc. Ngoài giọng hát, cô còn được khen ngợi bởi cách biểu cảm, giúp tiết mục thêm ấn tượng. Tuy nhiên bài thi của Mộc Anh vẫn còn những điểm hạn chế, khiến giám khảo phải lên tiếng góp ý.
Theo dõi tiết mục, danh ca Thái Châu bất ngờ hỏi Mộc Anh: "Đoạn kết có khóc không?". Khi nữ ca sĩ thừa nhận bản thân đã nghẹn vì xúc động, nam giám khảo mỉm cười và chia sẻ: “Hát rất cảm xúc, rất tốt. Nhưng mình cần nén cảm xúc lại một chút để giữ bài hát được trọn vẹn. Khi di chuyển trên sân khấu nên chọn những câu hát đơn giản để cột hơi luôn an toàn”.
Đoan Trang đặc biệt yêu thích tạo hình của Mộc Anh trong áo bà ba trắng và đánh giá nữ ca sĩ ngày càng trưởng thành qua từng vòng thi. Giọng ca Tóc hát nhận xét: “Em đặt để cảm xúc rất tốt, đặc biệt ở đoạn cuối. Dù những chữ cuối không còn rõ vì cảm xúc trào dâng nhưng chị hiểu được sự nhập tâm của em. Giọng hát rất đanh, sắc và ngày càng có nhiều kinh nghiệm”.
Đoan Trang cho biết cô luôn trân trọng giá trị mà chương trình gìn giữ suốt nhiều năm qua. “Tôi rất biết ơn chương trình vì luôn gìn giữ những giá trị của các ca khúc cũ để thế hệ trẻ được hát bằng một tư duy sáng tạo mới. Các em rất bản lĩnh khi dám chọn những ca khúc nổi tiếng như thế này”, nữ ca sĩ bày tỏ.
Trong khi đó, nhạc sĩ Nguyễn Quang cho rằng Mộc Anh đã hoàn thành rất tốt phần trình diễn, nhưng cần trao đổi kỹ hơn với nhạc sĩ hòa âm để tạo thêm khoảng nghỉ cho giọng hát. Nam nhạc sĩ chia sẻ: “Tiết mục này em làm rất tốt từ trang phục, cảm xúc đến giọng hát. Chỉ tiếc là phần hòa âm chưa tạo được khoảng nghỉ cần thiết nên có lúc cảm xúc đẩy lên nhưng giọng hát lại không còn đủ sức để bùng nổ”. Khép lại phần thi, Mộc Anh nhận 9,75 điểm từ danh ca Thái Châu và 9,5 điểm từ Đoan Trang.
Ngoài Mộc Anh, thí sinh Quang Hiền thể hiện Tình ca - Em bé quê, một tác phẩm được đánh giá có cấu trúc và cảm xúc khó xử lý. Danh ca Thái Châu cho rằng tuổi trẻ cần thử thách bản thân, nhưng với những tác phẩm khó, người hát phải tính toán kỹ lưỡng hơn. Nam nghệ sĩ góp ý: “Đoạn nhiều chữ nhanh quá, em hát giống như có ai đuổi mình vậy, cảm xúc chưa kịp tỏa ra. Những bài hát khó như thế này phải sắp xếp rất khéo léo mới chinh phục được khán giả”.
Trong khi đó, Nhã Trang lựa chọn Dạ khúc cho tình nhân, được Đoan Trang khen ngợi về cách xử lý ca khúc. Thái Châu nhắn nhủ: “Mỗi ca khúc các em cần đọc thật kỹ lời để hiểu và sắp xếp cách hát. Những chữ như 'xót xa', 'đắng cay' cần vuốt nhẹ hơn để cảm xúc thấm vào người nghe”.
Sự trở lại của Sơn Tùng M-TP với MV Come my way khiến thị trường nhạc Việt trở nên sôi động trong những ngày qua. Bên cạnh sức hút của chính sản phẩm này, khoảng cách lượt xem giữa MV của nam ca sĩ và các sản phẩm phát hành cùng thời điểm cũng nhanh chóng thu hút sự chú ý từ cộng đồng mạng.
Theo ghi nhận lúc 17 giờ 29.5, Come my way đạt gần 12 triệu lượt xem trên YouTube. Trong khi đó, MV Vốn đã quen một mình của Phí Phương Anh ghi nhận khoảng 500.000 lượt xem, Take me back của 52Hz đạt khoảng 144.000 lượt xem trong cùng khoảng thời gian.
Trên YouTube, Come my way nhận nhiều bình luận xoay quanh phần hình ảnh và màn kết hợp giữa Sơn Tùng M-TP với rapper Mỹ Tyga. Một bộ phận khán giả đánh giá sản phẩm có màu sắc hiện đại, được đầu tư mạnh về mặt hình ảnh và mang tham vọng tiếp cận thị trường quốc tế. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng bài hát sử dụng hoàn toàn lời tiếng Anh khiến ca khúc khó tiếp cận hơn với người nghe đại chúng trong nước.
Trong khi đó, Vốn đã quen một mình của Phí Phương Anh nhận phản hồi tích cực từ một bộ phận khán giả yêu thích dòng nhạc ballad. Nhiều bình luận đánh giá ca khúc có giai điệu dễ nghe, phù hợp với màu sắc nhẹ nhàng mà nữ ca sĩ theo đuổi thời gian gần đây.
Khoảng cách lượt xem giữa các MV nhanh chóng trở thành đề tài bàn luận trên mạng xã hội. Nhiều khán giả tiếp tục nhắc lại câu chuyện quen thuộc của Vpop nhiều năm qua: liệu việc phát hành sản phẩm cùng lúc với Sơn Tùng M-TP có phải quyết định quá mạo hiểm?
Không phải ngẫu nhiên mà mỗi lần Sơn Tùng M-TP trở lại đường đua âm nhạc, các sản phẩm phát hành cùng thời điểm thường thu hút sự chú ý từ khán giả. Đặc biệt, trong giai đoạn đầu phát hành, Sơn Tùng M-TP gần như luôn chiếm ưu thế về lượt xem. Điều này khiến những nghệ sĩ tung sản phẩm cùng thời điểm dễ bị so sánh về thành tích, dù định hướng âm nhạc hay tệp khán giả có thể hoàn toàn khác nhau.
Tuy nhiên, thực tế cho thấy việc phát hành nhạc cùng thời điểm với Sơn Tùng M-TP không phải lúc nào cũng bất lợi. Trường hợp thành công tiêu biểu nhất thường được nhắc đến là Bùa yêu của Bích Phương. Ca khúc được phát hành lúc 0 giờ ngày 12.5.2018, cùng thời điểm với Chạy ngay đi của Sơn Tùng M-TP. Dù phải cạnh tranh với sản phẩm được chờ đợi lớn từ nam ca sĩ, Bùa yêu vẫn tạo hiệu ứng mạnh, từng vươn lên vị trí thứ 2 thịnh hành toàn cầu trên YouTube và trở thành một trong những bản hit nổi bật trong sự nghiệp của Bích Phương.
Dù vậy, không phải sản phẩm nào áp dụng công thức này cũng đạt hiệu ứng mạnh về lượt xem hay độ lan tỏa. So với trường hợp của Bùa yêu năm 2018, phần lớn MV phát hành cùng thời điểm với Sơn Tùng M-TP trong những năm gần đây đều gặp khó trong việc tạo sức bật tương tự trên YouTube.
Vì vậy, mỗi khi Sơn Tùng M-TP trở lại, các sản phẩm phát hành cùng thời điểm gần như khó tránh khỏi việc bị đặt vào cuộc so sánh về thành tích và độ phủ sóng. Và câu chuyện “ra nhạc cùng thời điểm với Sơn Tùng” có lẽ vẫn sẽ tiếp tục là đề tài quen thuộc của Vpop trong thời gian tới.
