Dung mạo con trai út Britney Spears gây chú ý

Ở lễ bế mạc tối 23/5 giờ địa phương (tức sáng 24/5 giờ Hà Nội), hạng mục Đạo diễn xuất sắc được chia cho Pawel Pawlikowski với Fatherland và hai nhà làm phim Javier Calvo, Javier Ambrossi của The Black Ball. Trước đó, The Black Ball nhận tràng pháo tay 20 phút, thuộc nhóm tác phẩm được khán giả hoan nghênh lâu nhất trong lịch sử Cannes.

Giải Nữ chính xuất sắc thuộc về Virginie Efira và Tao Okamoto nhờ màn kết hợp trong All of a Sudden của đạo diễn Nhật Ryusuke Hamaguchi. Theo Hollywood Reporter, cả hai nghệ sĩ xúc động khi được xướng tên lên sân khấu nhận giải. Hạng mục Nam chính xuất sắc cũng có hai chủ nhân là Valentin Campagne và Emmanuel Macchia với tác phẩm Coward của Lukas Dhont. Giới chuyên môn cho rằng kết quả năm nay cho thấy ban giám khảo đề cao sự phối hợp giữa các nhà làm phim và diễn viên, thay vì chỉ tôn vinh một cá nhân nổi bật.

Bên cạnh các giải đồng hạng, hạng mục quan trọng nhất - Cành Cọ Vàng - thuộc về Fjord của đạo diễn Romania Cristian Mungiu. Lần thứ hai ông chiến thắng giải thưởng cao nhất tại Cannes, sau 4 Months, 3 Weeks and 2 Days năm 2007, giúp ông trở thành nhà làm phim thứ 10 đạt thành tích này. Phát biểu khi nhận giải, Mungiu cho biết: "Mọi giải thưởng đều mang tính thời điểm. Có lẽ phải 10 hay 20 năm nữa, khi nhìn lại những bộ phim này, chúng ta mới biết tác phẩm nào thực sự tồn tại được với thời gian".

Fjord có sự tham gia của Sebastian Stan và Renate Reinsve, trong vai một cặp vợ chồng theo đạo Tin lành. Họ cùng 5 người con chuyển đến sinh sống tại một ngôi làng hẻo lánh ở Na Uy. Ban đầu, cộng đồng địa phương chào đón họ khá cởi mở. Biến cố bắt đầu khi nhà trường phát hiện những vết bầm trên cơ thể cô con gái lớn Elia, kéo theo cuộc điều tra về cách nuôi dạy con mang màu sắc tôn giáo của gia đình. Phim mở ra chuỗi xung đột giữa niềm tin và các chuẩn mực xã hội, để người xem suy ngẫm về ranh giới giữa yêu thương và kiểm soát.

Sau buổi ra mắt, phim nhận tràng pháo tay 12 phút cùng đánh giá tích cực từ giới phê bình quốc tế. Tạp chí Variety nhận xét phim phản ánh hiệu quả các va chạm văn hóa trong bối cảnh xã hội dịch chuyển, còn ScreenDaily cho rằng phim khai thác sâu xung đột giữa các hệ giá trị.

Màn hóa thân của minh tinh Renate Reinsve tiếp tục được chú ý sau thành công tại Cannes năm trước với Sentimental Value. Trang Film Stage đánh giá diễn xuất của cô và tài tử Sebastian Stan là một trong những điểm sáng lớn của phim.

Theo Variety, mùa Cannes lần 79 cho thấy xu hướng điện ảnh toàn cầu, với nhiều tác phẩm xoay quanh các chủ đề xung đột, bản sắc dân tộc và sự giao thoa văn hóa. Nội dung các phim thắng giải thể hiện việc ban giám khảo đề cao những tác phẩm mang tính xã hội, bộc lộ dấu ấn cá nhân của đạo diễn. Fatherland lấy bối cảnh nước Đức hậu Thế chiến II, còn The Black Ball khai thác cuộc sống của người LGBTQ+ dưới chế độ phát xít.

Giải Camera d'Or dành cho phim đầu tay xuất sắc thuộc về nữ đạo diễn người Rwanda Marie Clémentine Dusabejambo với Ben'Imana. Điện ảnh Mỹ lép vế khi cả Paper Tiger của James Gray lẫn The Man I Love của Ira Sachs đều ra về tay trắng.

Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, thu hút hơn 40.000 chuyên gia điện ảnh cùng nhiều khách mời từ 140 quốc gia và vùng lãnh thổ. Hollywood Reporter nhận xét dù thiếu phim bom tấn, liên hoan lần 79 vẫn khẳng định vai trò bệ phóng giải thưởng cho các tác phẩm quốc tế, đồng thời diễn ra các cuộc thảo luận về sáng tạo, công nghệ và bản sắc văn hóa toàn cầu.

Tin Gốc: Vnexpress

* Bài viết tiết lộ nội dung phim

Tác phẩm do Antoine Fuqua đạo diễn từ kịch bản của John Logan, được đánh giá là dự án quy mô lớn đầu tiên tái hiện sức hút của Michael Jackson trên màn ảnh rộng. Tuyến truyện xoay quanh giai đoạn từ lúc ông hoạt động cùng nhóm Jackson 5 vào thập niên 1960 đến tách ra solo. Ngoài việc điểm lại những cột mốc lớn trong sự nghiệp âm nhạc, đạo diễn tập trung vào mối quan hệ giữa Michael và người cha Joseph.

Biên kịch dành nhiều phân đoạn khắc họa cảm giác đơn độc của Michael Jackson. Phim mở đầu với bối cảnh ngôi nhà của gia đình ở thành phố Gary (bang Indiana, Mỹ) năm 1966, khi Joseph giám sát các con biểu diễn. Ông tham vọng đưa gia đình thoát khỏi cuộc sống khó khăn, xem thành công của các con như tấm vé đổi đời. Tuy nhiên, Michael chưa hiểu hết những khó khăn đó, mà đối diện áp lực luyện tập và sự kỳ vọng từ cha khi còn quá nhỏ. Đó là động lực, nhưng cũng trở thành nguyên nhân gây ra tổn thương tâm lý.

Thay vì sống như bạn bè đồng trang lứa, nhân vật bị đặt vào môi trường làm việc của người lớn, ở phòng thu và trên sân khấu. Khi mới 10 tuổi, ông chứng minh tài năng với nhà sản xuất Berry Gordy khi hát Who's Lovin' You, nhưng vô tình khiến bản thân phải đáp ứng yêu cầu khắt khe của giới chuyên môn. Qua những tình tiết đó, đạo diễn mô tả Michael là người nhạy cảm, khó hòa nhập. Ở một cảnh, nhân vật nói với mẹ - bà Katherine Jackson - rằng mình không có bạn. Khao khát được yêu thương còn bộc lộ qua hành động bột phát, như việc ông ôm tạm biệt Berry Gordy.

Giai đoạn trưởng thành, sự trống trải trong tâm hồn không mất đi mà lại rõ hơn. Lúc gia đình phất lên nhờ thu nhập từ âm nhạc, ông tìm niềm vui với những loài động vật hoang dã như rắn, lạc đà không bướu, hươu cao cổ hay chú tinh tinh tên Bubbles. Với Michael, chúng không đơn thuần là thú cưng mà là chỗ dựa tinh thần. Tình tiết này nhấn mạnh trạng thái cô lập, cho thấy ánh hào quang không thể giúp nhân vật kết nối với thế giới mà lại khiến ông tách biệt mọi người.

Những năm sau đó, Michael nỗ lực giành quyền tự do sáng tạo với các album solo như Off the Wall hay Thriller, nhưng sự ràng buộc của người cha và cảm giác lạc lõng vẫn bao trùm. Dù vậy, khát vọng tự chủ lên đến đỉnh điểm ở buổi diễn cuối với ban nhạc cũ, đánh dấu bằng cảnh nghệ sĩ tuyên bố theo đuổi con đường solo.

Màn trình diễn của Jaafar Jackson, cháu trai nghệ sĩ, là điểm cộng của phim. Anh tái hiện thành công nét đặc trưng của Michael Jackson như thần thái, cử chỉ và phong cách biểu diễn, khiến nhân vật trở nên thuyết phục. Variety nhận xét việc hóa thân một biểu tượng quen thuộc trong văn hóa đại chúng là điều không dễ, bởi hình ảnh của Michael Jackson gắn chặt trong mắt khán giả. Tuy nhiên, Jaafar cho thấy sự linh hoạt trong cách diễn xuất khi tạo được những nét quen thuộc, đồng thời mang đến góc nhìn riêng. Trên sân khấu, anh truyền tải nhiệt huyết của Michael Jackson qua từng tiết mục. Ở các cảnh đời thường, nhân vật hiện lên với nét trầm lặng, dễ tổn thương.

Đạo diễn khai thác hiệu quả yếu tố âm nhạc, làm nổi bật những bản hit gắn liền tên tuổi nghệ sĩ. Theo USA Today, các ca khúc kinh điển như Billie Jean, Beat It, Thriller hay Ben được dàn dựng với chất lượng âm thanh sống động như đang trình diễn trực tiếp. Người xem có dịp ôn lại ký ức với loạt tiết mục định hình sự nghiệp của Michael.

Tác phẩm ghi điểm với người hâm mộ nhưng chưa làm hài lòng giới phê bình. Trên Rotten Tomatoes, phim đạt 97% điểm khán giả từ hơn 2.500 người dùng, trong khi chỉ nhận 39% từ 202 bài đánh giá.

Ở góc độ tổng thể, Michael mang đến câu chuyện dễ tiếp cận nhưng cách làm này chưa phản ánh đầy đủ tính cách của ông. Theo các chuyên trang điện ảnh như IndieWire và Next Best Picture, hạn chế lớn nằm ở việc êkíp thiếu khai thác đời tư để làm rõ chiều sâu nhân vật. Cây bút Robert Daniels của RogerEbert nhận xét việc bỏ qua những khía cạnh này khiến chân dung Michael trở nên đơn giản, mất đi sự phức tạp của một nghệ sĩ tài năng nhưng mong manh về mặt tâm lý.

Theo New Yorker, đánh giá của các nhà phê bình xuất phát từ quá trình thay đổi cấu trúc kịch bản. Trước khi ra mắt, êkíp Michael phải viết lại nội dung và ghi hình bổ sung với chi phí khoảng 15 triệu USD. Ở bản gốc, phim mở đầu vào năm 1993 khi cảnh sát đột kích khu điền trang Neverland của Michael Jackson sau khi ông bị cáo buộc lạm dụng tình dục cậu bé Jordan Chandler. Câu chuyện quay ngược thời gian để kể lại cuộc đời ngôi sao nhạc pop, rồi dẫn trở lại vụ kiện của gia đình Chandler. Jackson dàn xếp sự việc với khoản bồi thường 23 triệu USD trước khi cuộc điều tra khép lại do gia đình Chandler ngừng hợp tác cơ quan công tố.

Tuy nhiên, trong bản phim cuối, toàn bộ chi tiết liên quan đến Jordan Chandler bị loại bỏ. Nguyên nhân được cho là luật sư của gia đình Jackson phát hiện thỏa thuận dàn xếp vụ kiện có điều khoản về việc cấm tái hiện hoặc nhắc đến Chandler trong bất kỳ bộ phim nào. Do đó, đoàn phim buộc phải cắt bỏ các phân đoạn liên quan và điều chỉnh lại cốt truyện.

Trang Looper cho rằng dự án gợi mở khả năng phát triển thành loạt phim, song vẫn bỏ ngỏ việc các phần sau sẽ giữ cách tiếp cận an toàn hay đi sâu vào những góc khuất của nhân vật.

Michael Jackson (1958-2009) sinh ra trong gia đình có 10 anh chị em. Tháng 11/1982, nghệ sĩ ra mắt Thriller - album được tổ chức kỷ lục Guinness công nhận bán chạy nhất mọi thời. Suốt sự nghiệp, ông giành 13 cúp Grammy và sáu giải Billboard. Ông cũng nhận giải Giải thưởng Âm nhạc Mỹ cho Nghệ sĩ của thế kỷ và giải Bambi tôn vinh Nghệ sĩ Pop của thiên niên kỷ. Ngày 25/6/2009, ông qua đời tại trang trại Neverland thuộc California (Mỹ) do ngộ độc cấp tính propofol dẫn đến suy hô hấp.

Tin Gốc: Vnexpress

Gần đây, MV Come my way của Sơn Tùng M-TP vướng nghi vấn "ăn cắp chất xám" từ tác phẩm sắp đặt Vestige of the land (Tàn chỉ) mà nghệ sĩ thị giác Lê Giang thực hiện năm 2017.

Sau bài đăng của nghệ sĩ Lê Giang, vào tối 5/6, đơn vị sản xuất MV Come my way là Antiantiart (AAA) phát đi thông cáo chính thức, nhận trách nhiệm trong quá trình triển khai các hạng mục sáng tạo của video âm nhạc.

Trong thông báo, AAA cho biết, với vai trò đơn vị cung cấp dịch vụ sản xuất MV trọn gói, công ty chịu trách nhiệm thiết kế, phát triển và triển khai các hạng mục sáng tạo liên quan đến MV Come my way. Theo đó, toàn bộ quy trình rà soát, xác minh và sử dụng tư liệu để hình thành các ý tưởng, thiết kế mỹ thuật đều do AAA chủ động thực hiện và đưa ra quyết định.

"AAA nhận trách nhiệm giải quyết các vấn đề vướng mắc với nghệ sĩ Lê Giang và các bên liên quan để làm sáng tỏ sự việc", thông cáo đơn vị nêu.

Đại diện đơn vị sản xuất MV cho biết ngay sau khi tiếp nhận phản ánh ban đầu từ phía Lê Giang, công ty đã phản hồi qua email, đồng thời chủ động liên hệ bằng điện thoại và đề xuất gặp mặt trực tiếp để trao đổi. Đơn vị này cũng đang làm việc với Microwave Soups - đơn vị chỉ đạo mỹ thuật, thi công chi tiết bối cảnh cho MV - để xác định rõ các yếu tố kỹ thuật, pháp lý cũng như phương án xử lý đúng quy định của pháp luật, đảm bảo tối đa quyền lợi các bên.

AAA nhấn mạnh, công ty M-TP Talent (công ty quản lý của Sơn Tùng) là đơn vị sử dụng dịch vụ. Phía Sơn Tùng đã trao quyền chủ động cho AAA triển khai các hạng mục sáng tạo, đồng thời đã yêu cầu phía sản xuất tuân thủ các quy định liên quan đến sở hữu trí tuệ. Sau vụ việc, AAA thừa nhận trách nhiệm của mình khi đã không đảm bảo chất lượng công việc và các cam kết tuân thủ như đã ký kết.

Từ đó, AAA cho rằng một số thông tin và nhận định trên mạng xã hội đang quy trách nhiệm cho M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP là chưa phản ánh đúng quy trình thực tế của dự án cũng như phạm vi trách nhiệm giữa các bên.

Đơn vị sản xuất MV cũng gửi lời xin lỗi đến Công ty M-TP Talent và Sơn Tùng M-TP vì những ảnh hưởng phát sinh từ vụ việc, đồng thời mong muốn cộng đồng mạng dành thêm thời gian để các bên có điều kiện trao đổi đầy đủ, đồng thời hạn chế những suy diễn hoặc công kích có thể gây ảnh hưởng đến các cá nhân và tập thể có liên quan.

Ngay sau thông cáo từ AAA, phía M-TP Entertainment (công ty mẹ của M-TP Talent) cũng đưa ra phản hồi chính thức về vụ việc. Đây là lần đầu tiên M-TP Entertainment chính thức lên tiếng kể từ khi xảy ra tranh cãi liên quan đến MV Come my way.

Công ty cho biết đã ghi nhận các thông tin liên quan cũng như những nỗ lực giải quyết từ phía đối tác sản xuất, đồng thời đang theo dõi sát quá trình làm việc giữa các bên để làm rõ sự việc.

Đại diện M-TP Entertainment khẳng định doanh nghiệp luôn theo đuổi nguyên tắc tôn trọng pháp luật, quyền tác giả và quyền sở hữu trí tuệ trong mọi hoạt động nghệ thuật. Đây cũng là yêu cầu được công ty đặt ra đối với các đối tác và đơn vị hợp tác khi tham gia triển khai các dự án.

Theo M-TP Entertainment, sự việc lần này là điều đơn vị "không mong muốn và không lường trước được". Công ty bày tỏ kỳ vọng các bên sẽ sớm tìm được phương án giải quyết phù hợp trên tinh thần tôn trọng các giá trị sáng tạo, thiện chí hợp tác và tuân thủ pháp luật.

"Chúng tôi mong nhận được sự thấu hiểu và bình tĩnh từ công chúng trong thời gian các bên đang tiếp tục trao đổi. Đồng thời, M-TP Entertainment hy vọng mọi giá trị sáng tạo sẽ luôn được ghi nhận, tôn trọng và bảo vệ một cách xứng đáng", phía công ty nêu.

MV Come my way của Sơn Tùng M-TP phát hành ngày 28/5, hiện đạt 28 triệu lượt xem trên YouTube. Bên cạnh những ý kiến khen ngợi hình ảnh đầu tư hoành tráng và những thông điệp về văn hóa cài cắm trong MV, tác phẩm cũng nhận về một số tranh cãi.

Nghệ sĩ thị giác Lê Giang cho rằng, bối cảnh di tích xuất hiện trong MV có nhiều điểm tương đồng với tác phẩm Tàn chỉ, cụ thể là về tư duy sử dụng cấu trúc kiến trúc đình làng Bắc Bộ, cách xử lý bề mặt chất liệu thô nhám, cùng các chi tiết phù điêu, họa tiết kiến trúc gãy đổ...

Ngày 3/6, Microwave Soups - đơn vị đảm nhận vai trò chỉ đạo mỹ thuật và thiết kế bối cảnh cho MV Come my way - đăng tải thư xin lỗi công khai gửi đến nghệ sĩ Lê Giang.

Trong bài đăng ngày 5/6, nghệ sĩ Lê Giang nhấn mạnh thư xin lỗi của Microwave Soups là "thiếu tôn trọng và chưa phản ánh đúng bản chất sự việc". Nữ nghệ sĩ bày tỏ sự thất vọng khi tác phẩm được sử dụng mà không có sự liên hệ, xin phép hay làm việc chính thức với tác giả.

Theo cô, việc tôn trọng quyền tác giả và ứng xử minh bạch với các nguồn tham chiếu là điều cần thiết để bảo vệ những người làm nghệ thuật, đặc biệt là các nghệ sĩ trẻ chưa có nhiều tiếng nói trong ngành.

Nghệ sĩ Lê Giang sinh năm 1988, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam, là Thạc sĩ ngành Mỹ thuật, trường Nghệ thuật Camberwell thuộc Đại học Nghệ thuật London (Anh). Cô hiện sống và làm việc tại Hà Nội.

Lê Giang từng vào danh sách "30 under 30" - danh sách tôn vinh những người trẻ dưới 30 tuổi có thành tựu nổi bật, đóng góp tích cực cho sự phát triển của kinh tế, xã hội - do Forbes Việt Nam bình chọn năm 2018.

Tàn chỉ là tác phẩm được bảo trợ bởi Viện Goethe Hà Nội, từng được giới thiệu dưới hình thức triển lãm và xuất bản sách. Sau đó, tác phẩm tiếp tục được trưng bày tại Vin Gallery, Art Central Hong Kong và Taiwan National Museum of Fine Arts.

Tin Gốc: Dân Trí