Theo Guardian, trước ngày phim khởi chiếu 17/7, nhiều người từ Thổ Nhĩ Kỳ, Singapore, Malaysia, Đức và Mỹ đã đến Melbourne (Australia) để xem suất chiếu tại IMAX Melbourne – rạp duy nhất ở Nam bán cầu trình chiếu bản IMAX 70 mm. Có người kết hợp chuyến công tác với lịch xem phim, có người lên kế hoạch cho kỳ nghỉ để trở thành một trong những khán giả đầu tiên thưởng thức tác phẩm.
Một trong những yếu tố tạo nên sức hút của The Odyssey là việc đây là phim điện ảnh đầu tiên được quay hoàn toàn bằng hệ thống máy quay IMAX 70 mm (còn gọi là IMAX 1570) – công nghệ phim nhựa có độ phân giải cao nhất hiện nay. Suốt chiến dịch quảng bá, đạo diễn Christopher Nolan và các diễn viên như Matt Damon và Anne Hathaway đều khuyến khích khán giả xem tác phẩm ở chất lượng tốt nhất.
Hệ thống này sử dụng cuộn phim khổ 70 mm với mỗi khung hình có 15 lỗ kéo phim, tạo diện tích ghi hình lớn hơn nhiều so với phim 70 mm thông thường và máy quay kỹ thuật số. Nhờ đó, hình ảnh đạt độ chi tiết, sắc nét và chiều sâu vượt trội khi trình chiếu trên màn hình lớn.
Đổi lại, quá trình ghi hình phức tạp hơn nhiều so với quay kỹ thuật số. Thân máy nặng khoảng 45 kg, nhưng khi lắp thêm hệ thống cách âm chuyên dụng để ghi hình các cảnh có lời thoại, toàn bộ thiết bị có thể nặng tới 135-180 kg. Do máy quay hoạt động rất ồn, Nolan phối hợp công ty IMAX (Canada) phát triển vỏ cách âm chuyên dụng để giảm tiếng động từ cơ cấu kéo phim, giúp êkíp có thể thu trực tiếp lời thoại mà không bị tiếng máy quay lấn át.
Hiện trên thế giới có 41 rạp có khả năng trình chiếu đúng định dạng đạo diễn mong muốn, trong đó chỉ bảy rạp nằm ngoài phạm vi Bắc Mỹ. IMAX Melbourne là một trong số các rạp chiếu có màn hình tỷ lệ 1,43:1 lớn nhất thế giới, rộng 32 m, cao 23 m. Cuộn phim The Odyssey dài hơn 17 km, nặng khoảng 240 kg. Theo ban quản lý, hơn 17.000 vé được bán ngay trong ngày đầu mở bán, đến nay con số đã vượt 30.000.
Christian Wächter, 45 tuổi, và vợ Romy Demeter, 42 tuổi, từ Đức sang Indonesia công tác nhưng vẫn dành thời gian bay đến Melbourne (Australia) để xem The Odyssey hai lần. Trên Guardian, Christian nói nhiều người thắc mắc vì sao anh phải bay xa chỉ để theo dõi một bộ phim, nhưng với anh, trải nghiệm này tương tự việc người hâm mộ thể thao bỏ nhiều tiền đến xem World Cup, Wimbledon hay giải đua xe Công thức 1.
Romy cho biết bà ngoại anh chỉ cười khi biết chuyện. Cha của Christian cũng khó hiểu quyết định này, còn bạn bè và em gái anh ủng hộ vì cùng yêu thích điện ảnh và các tác phẩm của Nolan. “Ở Đức có màn hình IMAX lớn hơn nhưng là bản kỹ thuật số. Melbourne mới mang lại trải nghiệm đúng như đạo diễn mong muốn”, anh nói.
Ở Mỹ, tạp chí Variety ghi nhận nhiều khán giả lái xe hàng trăm km, bay sang bang khác hoặc chấp nhận xem các suất chiếu lúc 2h, 3h, 6h. Hệ thống rạp AMC phải bổ sung các suất chiếu xuyên đêm suốt bốn tuần đầu ra mắt để đáp ứng nhu cầu của người hâm mộ.
Trước đó, vào tháng 7/2025, nhiều rạp tại Mỹ, Canada và một số nước châu Âu thông báo hết vé IMAX 70 mm sau hơn một giờ mở bán. Việc mở bán trước một năm là điều chưa từng có tiền lệ trong lịch sử chiếu rạp. Lượng vé được bán ra thu về khoảng 1,5 triệu USD (gần 40 tỷ đồng). Đợt mở bán bổ sung vào đầu tháng 6 năm nay tiếp tục khiến website của nhiều hệ thống rạp quá tải. Gần như toàn bộ ghế của các suất chiếu từ 0h đến 3h ngày 17/7 tại cụm rạp AMC Lincoln Square (New York) đã bán hết.
Khán giả Tim McHugh, 33 tuổi, chuyên gia tư vấn chăm sóc sức khỏe, bay từ Pittsburgh (bang Pennsylvania) đến Los Angeles (bang California). Do quê nhà không có rạp IMAX 70 mm, Tim cùng anh trai thực hiện chuyến đi để thưởng thức bộ phim theo đúng chuẩn trình chiếu.
Đa phần người hâm mộ mong muốn có cơ hội trải nghiệm màn chiếu cao cấp. Ông Jeremy Fee, tổng giám đốc cụm rạp IMAX Melbourne, nói chưa từng chứng kiến khán giả quan tâm đến định dạng trình chiếu như hiện nay. Trước đây người xem chủ yếu bàn về nội dung hay diễn viên, còn bây giờ họ sẵn sàng tìm hiểu công nghệ làm phim trước khi quyết định mua vé.
Theo ông, xu hướng này bùng nổ sau thành công của Oppenheimer. Ba năm qua, số rạp trình chiếu IMAX 70 mm trên thế giới tăng từ 30 lên 41 khi nhiều hệ thống đưa máy chiếu phim nhựa trở lại hoạt động. Năm 2015, IMAX Melbourne từng tháo dỡ thiết bị này vào năm 2015 để chuyển sang công nghệ số, nhưng lắp đặt lại từ năm 2017 theo lời kêu gọi của Nolan để phục vụ các suất chiếu Dunkirk.
Theo Time, Christopher Nolan xem công nghệ là cách mang đến trải nghiệm điện ảnh trọn vẹn nhất. Ông từng ví việc thưởng thức tác phẩm ở định dạng này như “thực tế ảo không cần kính”, đồng thời cho rằng ghi hình và trình chiếu trên phim nhựa là một phần của nghệ thuật điện ảnh, dù quy trình phức tạp và chi phí cao hơn công nghệ số.
The Odyssey lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp, trong đó Matt Damon vào vai Odysseus, người anh hùng mất 10 năm trở về quê nhà sau cuộc chiến thành Troy. Nhân vật chạm trán với các vị thần, quái vật, trải qua nhiều thử thách để đoàn tụ vợ và giành lại vương quốc. Phim quy tụ dàn sao gồm Robert Pattinson, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Mia Goth và Lupita Nyong’o. Với kinh phí ước tính 250 triệu USD, tác phẩm là dự án tốn kém nhất sự nghiệp Nolan.
Từng là "ông vua" của anime, thể loại anime shonen đã tạo ra hàng loạt tác phẩm mang tính biểu tượng, thu hút khán giả toàn cầu suốt nhiều thập kỷ.
Tuy nhiên, một vấn đề ngày càng rõ rệt đang khiến người xem thất vọng: nhiều series có khởi đầu và diễn biến hấp dẫn, nhưng lại kết thúc vội vàng, thiếu logic hoặc không giải quyết trọn vẹn câu chuyện như Attack on Titan, Jujutsu Kaisen hay Chainsaw Man...
Điểm đặc trưng của shonen là hành trình dài, nơi nhân vật chính trưởng thành qua hàng loạt thử thách, đồng thời thế giới và xung đột được xây dựng công phu. Chính vì vậy, cái kết đóng vai trò cực kỳ quan trọng: nó không chỉ khép lại câu chuyện mà còn định hình cách khán giả ghi nhớ toàn bộ tác phẩm.
Thế nhưng, nhiều bộ anime lớn lại không làm tốt điều này. Attack on Titan là ví dụ tiêu biểu. Sau nhiều năm khai thác các chủ đề phức tạp như chiến tranh, tự do và chính trị, phần kết lại chuyển hướng sang yếu tố định mệnh, khiến không ít người xem cảm thấy gượng ép và khó chấp nhận.
Tương tự, My Hero Academia bị cho là đẩy nhanh nhịp độ ở giai đoạn cuối. Trận chiến với All For One - vốn được xây dựng suốt nhiều mùa - lại kết thúc thiếu cao trào tương xứng. Trong khi đó, Jujutsu Kaisen dù khép lại xung đột chính nhưng vẫn để lại nhiều tuyến truyện chưa được giải thích rõ ràng.
Ngược lại, Fullmetal Alchemist: Brotherhood thường được xem là hình mẫu lý tưởng cho một cái kết trọn vẹn. Tác phẩm này giải quyết đầy đủ các mâu thuẫn, mang lại kết thúc hợp lý cho từng nhân vật và giữ vững thông điệp xuyên suốt câu chuyện.
Một trong những nguyên nhân chính dẫn đến các cái kết gây tranh cãi là xu hướng "chạy nước rút về đích". Trong phần lớn thời lượng, các tác giả đầu tư rất kỹ vào việc xây dựng thế giới, nhân vật và các tuyến truyện phụ. Tuy nhiên, khi bước vào hồi kết, nhiều chi tiết lại bị rút gọn hoặc bỏ qua để nhanh chóng hoàn thành câu chuyện.
Hệ quả là câu chuyện không còn mạch lạc: phần đầu xây dựng rất kỹ, nhưng đến cuối lại vội vàng, nhiều chi tiết chưa được giải quyết. Những gì từng được xây dựng công phu không được khai thác đến cùng, khiến người xem cảm thấy thiếu hụt.
Trường hợp của Jujutsu Kaisen là ví dụ rõ ràng. Nhiều tuyến truyện xoay quanh nhân vật phụ được phát triển trong thời gian dài nhưng không có kết thúc tương xứng, khi tác giả chỉ tập trung vào trận chiến cuối giữa Yuji và Sukuna.
Điều này tạo ra cảm giác câu chuyện bị "cắt ngang", thay vì được khép lại một cách tự nhiên. Với khán giả đã theo dõi suốt nhiều năm, đây là một trải nghiệm dễ gây thất vọng.
Bên cạnh nhịp độ, một vấn đề khác của shonen hiện đại là việc lạm dụng các tình tiết gây sốc. Để tạo ấn tượng mạnh, nhiều tác giả lựa chọn những cú twist bất ngờ hoặc cho nhân vật quan trọng "ra đi" đột ngột. Tuy nhiên, nếu không được xây dựng hợp lý, những chi tiết này lại làm giảm chiều sâu của câu chuyện.
Trong Jujutsu Kaisen, arc Culling Game chứng kiến nhiều nhân vật bị loại bỏ nhanh chóng mà không có đủ thời gian để phát triển cảm xúc. Điều này khiến người xem khó đồng cảm, thậm chí trở nên "chai lì" trước các mất mát.
Tương tự, Chainsaw Man hay Attack on Titan cũng có những bước ngoặt đột ngột, đôi khi làm gián đoạn mạch truyện. Khi các cú sốc xuất hiện quá thường xuyên, chúng không còn tạo được hiệu quả mà ngược lại khiến khán giả mất dần sự gắn kết với câu chuyện.
Nếu xu hướng này tiếp tục, các tác phẩm mới như Dan Da Dan, Sakamoto Days hay Kagurabachi có nguy cơ lặp lại "vết xe đổ".
Cuối cùng, một câu chuyện không chỉ được đánh giá qua hành trình mà còn qua cách nó kết thúc. Với shonen, việc xây dựng một cái kết hợp lý, trọn vẹn và giàu cảm xúc không còn là lựa chọn, mà là điều bắt buộc nếu thể loại này muốn duy trì vị thế trong lòng khán giả.
Tối 27/6, tập đầu tiên của chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 chính thức lên sóng. Sau phần giới thiệu 34 nghệ sĩ tham gia, chương trình bước vào vòng công diễn mở màn với 10 nhóm "anh tài", chia thành 5 cặp đối đầu.
Mỗi nhóm trải qua hai phần thi gồm tiết mục cá nhân và màn trình diễn tập thể. Sau mỗi cặp đấu, hội đồng khán giả tại trường quay bình chọn trực tiếp để chọn ra đội chiến thắng. Bên cạnh đó, chương trình cũng giới thiệu phần thưởng "Nhẫn chiến tướng", dành cho 5 nghệ sĩ có điểm bình chọn cá nhân cao nhất, tạo lợi thế ở vòng công diễn tiếp theo.
Một trong những màn đối đầu thu hút sự quan tâm là cuộc so tài giữa đội "Anh tài lắm chiêu" gồm Đại Nghĩa, Mew Amazing, Huỳnh Lập và đội "Tình đầu rực cháy" gồm Hồ Đông Quan, Will, Toki Thành Thỏ và K.O.
Trước giờ biểu diễn, Mew Amazing cho biết anh tin tưởng vào sự chuẩn bị của cả nhóm. Theo nam nhạc sĩ, Đại Nghĩa và Huỳnh Lập đều có nhiều kinh nghiệm sân khấu, vì vậy điều quan trọng nhất là các thành viên giữ được tâm lý thoải mái để thể hiện đúng khả năng.
Trong phần thi, Mew Amazing mở màn với ca khúc Ừ thì, kết hợp tiếng violin. Huỳnh Lập tiếp nối bằng màn hát, rap và lồng ghép những mảng miếng sân khấu quen thuộc. Đại Nghĩa xuất hiện với tiết mục kết hợp ca hát, ảo thuật và đánh trống trước khi cả nhóm khép lại bằng bản mashup Mắt nai cha cha cha.
Một trong những khoảnh khắc được chú ý nhất của tiết mục là màn trồng cây chuối kéo dài 20 giây của Đại Nghĩa. Với sự hỗ trợ giữ thăng bằng từ hai đồng đội, nam nghệ sĩ lộn ngược cơ thể ngay trên sân khấu và vẫn tiếp tục phần hát. Màn trình diễn đòi hỏi thể lực cùng khả năng kiểm soát cơ thể, tạo nên điểm nhấn khác biệt cho tiết mục.
Sau khi kết thúc phần thi, Đại Nghĩa cho biết để thực hiện động tác này, anh đã dành nhiều thời gian tập luyện và không ít lần bị tiền đình vì phải giữ tư thế lộn ngược trong thời gian dài. Dù vậy, nam nghệ sĩ vẫn quyết định đưa màn trồng cây chuối vào tiết mục với mong muốn tạo thêm điểm nhấn cho phần trình diễn của cả nhóm.
"Bài hát này vốn đã rất quen thuộc với khán giả. Điều khiến chúng tôi vui nhất là khi cất tiếng hát, mọi người bên dưới cũng hát theo. Đó là điều cả nhóm mong muốn ngay từ đầu", Đại Nghĩa chia sẻ.
Đối đầu với đội của Đại Nghĩa là đội "Tình đầu rực cháy" quy tụ các thành viên gồm Hồ Đông Quan, Will, Toki Thành Thỏ, K.O. Nhóm mang đến phần trình diễn kết hợp hát và vũ đạo, tuy nhiên không giành chiến thắng trước đối thủ.
Sau khi công bố kết quả, Will cho biết anh đánh giá cao kinh nghiệm sân khấu và khả năng biểu cảm của đội bạn. Trong khi đó, Huỳnh Lập bày tỏ sự bất ngờ trước kết quả, đồng thời cho rằng yếu tố giải trí và sự kết nối với khán giả có thể là một trong những lý do giúp nhóm giành chiến thắng.
Tập đầu tiên khép lại sau khi hoàn thành hai cặp đối đầu, tương ứng với phần thi của 4 đội. Tuy nhiên, điều khiến nhiều khán giả bàn luận là thời lượng phát sóng trên nền tảng số kéo dài hơn 5 tiếng, kết thúc vào khoảng 2h sáng hôm sau.
Theo đó, hơn 2 tiếng đầu chủ yếu dành cho phần giới thiệu các nghệ sĩ và những cuộc trò chuyện trước khi bước vào công diễn. Một bộ phận người xem cho rằng nhịp chương trình còn chậm, thời lượng dành cho các tiết mục âm nhạc chưa tương xứng.
Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 quy tụ 34 nghệ sĩ hoạt động ở nhiều lĩnh vực như MC Đại Nghĩa, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, ca sĩ Thanh Duy, Trịnh Thăng Bình, Hoàng Tôn, Jun Phạm, Đinh Mạnh Ninh, Vương Anh Tú, Will, Mew Amazing, Neko Lê, BB Trần, Hoàng Rob, Thuận Nguyễn, Huỳnh Lập... Chương trình phát sóng trên VTV3, tối thứ 7 hằng tuần.
Theo St Headline, tối 5/4, gia đình và bạn thân của Lý Đạo Du báo tin ông qua đời ngày 3/4. Tài tử Ngô Chí Hùng cho biết Lý Đạo Du uống rượu, bị ngã mạnh dẫn đến tổn thương nặng vùng não sau. Ông được đưa vào bệnh viện cấp cứu, phẫu thuật vùng não nhưng không qua khỏi.
Lý Đạo Du sinh năm 1968 ở Hong Kong, tốt nghiệp lớp đào tạo diễn xuất của đài TVB. Cuối thập niên 1970, ông đóng nhiều phim truyền hình của nhà đài, chủ yếu là các vai nhỏ, ít thoại, gồm Ỷ Thiên Đồ Long Ký 1978, Tiểu phu thê, Bến Thượng Hải.
Từ năm 1980, diễn viên tham gia nhiều tác phẩm điện ảnh. Do ngoại hình "có chất giang hồ", nghệ sĩ thường được chọn đóng các vai dân xã hội đen. Năm 1996, tài tử được giới chuyên môn, khán giả đánh giá cao diễn xuất qua vai Trần Diệu ở Người trong giang hồ, hợp tác Trịnh Y Kiện, Trần Tiểu Xuân, Lê Tư, Nhậm Đạt Hoa.
Sau đó, Lý Đạo Du tham gia 6 phần tiếp của series. Loạt phim Người trong giang hồ gây tiếng vang ở châu Á hai thập niên 1990-2000, là một trong tác phẩm đề tài xã hội đen hay nhất của điện ảnh Hong Kong.
Lý Đạo Du còn từng đóng nhiều tác phẩm như Kim ngọc mãn đường, Long tại biên duyên, Trung Hoa bịp vương, Vợ tôi là vua cờ bạc.
Thập niên 2000, nghệ sĩ dần vắng bóng màn ảnh, chuyển sang kinh doanh. Năm 2023, Lý Đạo Du đóng vai khách mời ở phim truyền hình Nhất vũ khuynh thành của TVB, cũng là tác phẩm cuối của ông.
