Tối 27/6, tập đầu tiên của chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 chính thức lên sóng. Sau phần giới thiệu 34 nghệ sĩ tham gia, chương trình bước vào vòng công diễn mở màn với 10 nhóm “anh tài”, chia thành 5 cặp đối đầu.
Mỗi nhóm trải qua hai phần thi gồm tiết mục cá nhân và màn trình diễn tập thể. Sau mỗi cặp đấu, hội đồng khán giả tại trường quay bình chọn trực tiếp để chọn ra đội chiến thắng. Bên cạnh đó, chương trình cũng giới thiệu phần thưởng “Nhẫn chiến tướng”, dành cho 5 nghệ sĩ có điểm bình chọn cá nhân cao nhất, tạo lợi thế ở vòng công diễn tiếp theo.
Một trong những màn đối đầu thu hút sự quan tâm là cuộc so tài giữa đội “Anh tài lắm chiêu” gồm Đại Nghĩa, Mew Amazing, Huỳnh Lập và đội “Tình đầu rực cháy” gồm Hồ Đông Quan, Will, Toki Thành Thỏ và K.O.
Trước giờ biểu diễn, Mew Amazing cho biết anh tin tưởng vào sự chuẩn bị của cả nhóm. Theo nam nhạc sĩ, Đại Nghĩa và Huỳnh Lập đều có nhiều kinh nghiệm sân khấu, vì vậy điều quan trọng nhất là các thành viên giữ được tâm lý thoải mái để thể hiện đúng khả năng.
Trong phần thi, Mew Amazing mở màn với ca khúc Ừ thì, kết hợp tiếng violin. Huỳnh Lập tiếp nối bằng màn hát, rap và lồng ghép những mảng miếng sân khấu quen thuộc. Đại Nghĩa xuất hiện với tiết mục kết hợp ca hát, ảo thuật và đánh trống trước khi cả nhóm khép lại bằng bản mashup Mắt nai cha cha cha.
Một trong những khoảnh khắc được chú ý nhất của tiết mục là màn trồng cây chuối kéo dài 20 giây của Đại Nghĩa. Với sự hỗ trợ giữ thăng bằng từ hai đồng đội, nam nghệ sĩ lộn ngược cơ thể ngay trên sân khấu và vẫn tiếp tục phần hát. Màn trình diễn đòi hỏi thể lực cùng khả năng kiểm soát cơ thể, tạo nên điểm nhấn khác biệt cho tiết mục.
Sau khi kết thúc phần thi, Đại Nghĩa cho biết để thực hiện động tác này, anh đã dành nhiều thời gian tập luyện và không ít lần bị tiền đình vì phải giữ tư thế lộn ngược trong thời gian dài. Dù vậy, nam nghệ sĩ vẫn quyết định đưa màn trồng cây chuối vào tiết mục với mong muốn tạo thêm điểm nhấn cho phần trình diễn của cả nhóm.
“Bài hát này vốn đã rất quen thuộc với khán giả. Điều khiến chúng tôi vui nhất là khi cất tiếng hát, mọi người bên dưới cũng hát theo. Đó là điều cả nhóm mong muốn ngay từ đầu”, Đại Nghĩa chia sẻ.
Đối đầu với đội của Đại Nghĩa là đội “Tình đầu rực cháy” quy tụ các thành viên gồm Hồ Đông Quan, Will, Toki Thành Thỏ, K.O. Nhóm mang đến phần trình diễn kết hợp hát và vũ đạo, tuy nhiên không giành chiến thắng trước đối thủ.
Sau khi công bố kết quả, Will cho biết anh đánh giá cao kinh nghiệm sân khấu và khả năng biểu cảm của đội bạn. Trong khi đó, Huỳnh Lập bày tỏ sự bất ngờ trước kết quả, đồng thời cho rằng yếu tố giải trí và sự kết nối với khán giả có thể là một trong những lý do giúp nhóm giành chiến thắng.
Tập đầu tiên khép lại sau khi hoàn thành hai cặp đối đầu, tương ứng với phần thi của 4 đội. Tuy nhiên, điều khiến nhiều khán giả bàn luận là thời lượng phát sóng trên nền tảng số kéo dài hơn 5 tiếng, kết thúc vào khoảng 2h sáng hôm sau.
Theo đó, hơn 2 tiếng đầu chủ yếu dành cho phần giới thiệu các nghệ sĩ và những cuộc trò chuyện trước khi bước vào công diễn. Một bộ phận người xem cho rằng nhịp chương trình còn chậm, thời lượng dành cho các tiết mục âm nhạc chưa tương xứng.
Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 quy tụ 34 nghệ sĩ hoạt động ở nhiều lĩnh vực như MC Đại Nghĩa, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, ca sĩ Thanh Duy, Trịnh Thăng Bình, Hoàng Tôn, Jun Phạm, Đinh Mạnh Ninh, Vương Anh Tú, Will, Mew Amazing, Neko Lê, BB Trần, Hoàng Rob, Thuận Nguyễn, Huỳnh Lập… Chương trình phát sóng trên VTV3, tối thứ 7 hằng tuần.
Sau một năm gần như kín lịch trên phim trường, Song Hye Kyo trở lại Paris (Pháp) để thực hiện bộ ảnh thời trang mới cho Vogue China. Ngay khi loạt ảnh được công bố, mạng xã hội châu Á nhanh chóng bùng nổ bởi tạo hình khác lạ của nữ diễn viên. Không còn hình ảnh quý cô hoàn hảo quen thuộc, Song Hye Kyo xuất hiện với mái tóc hơi rối, ánh mắt lơ đãng, lớp trang điểm tối giản và thần thái như vừa tỉnh giấc. Tuy nhiên, chính vẻ "ngái ngủ" ấy lại tạo nên sức hút đặc biệt.
Điểm nhấn lớn nhất của bộ ảnh nằm ở những tạo tác trang sức Chaumet, thương hiệu kim hoàn lâu đời gắn liền với giới quý tộc và hoàng gia Pháp. Song Hye Kyo gần như được bao phủ bởi những thiết kế mang tinh thần vương quyền, ấn tượng nhất là chiếc vương miện được chế tác từ năm 1919 bởi Joseph Chaumet cho lễ cưới của Hoàng tử Sixte de Bourbon-Parme. Thiết kế mang đậm tinh thần Belle Époque với những nhành hoa mềm mại được tái hiện bằng kim cương và bạch kim, kết hợp với hệ lò xo ẩn đặc trưng của nghệ thuật kim hoàn Pháp, khiến từng nhánh hoa rung chuyển nhẹ theo mỗi cử động.
Dưới góc máy của nhiếp ảnh gia, Song Hye Kyo xuất hiện như một nhân vật bước ra từ giấc mơ cổ tích. Cô kết hợp chiếc vương miện trăm năm tuổi cùng thiết kế váy tafta tối giản của Bottega Veneta, tạo nên tổng thể vừa ngẫu hứng vừa sang trọng. Trong một khung hình khác, nữ diễn viên đeo thiết kế Envol thuộc dòng High Jewelry, chiếc vương miện có thể biến thành mặt nạ cầm tay, gợi nhớ những dạ tiệc hóa trang xa hoa của giới quý tộc châu Âu thời xưa.
Song Hye Kyo tiếp tục xuất hiện cùng bộ trang sức Valse Impériale lấy cảm hứng từ những điệu nhảy xoay vòng trong các buổi dạ tiệc hoàng gia. Những viên ngọc lục bảo được xử lý với giác cắt hình quả lê, biểu tượng gắn liền với Hoàng hậu Joséphine, tạo nên vẻ đẹp cổ điển nhưng đầy sức sống. Nhiều khán giả nhận ra xuyên suốt bộ ảnh, nữ diễn viên gần như chỉ mang những thiết kế từng gắn với hình tượng các nữ hoàng và quý tộc châu Âu. Một trong những khoảnh khắc được chia sẻ nhiều nhất là khi Song Hye Kyo diện chuỗi vòng Draperie. Trên phần cổ thanh mảnh của Song Hye Kyo, chuỗi kim cương ôm sát xương quai xanh như một lớp vải chuyển động tự nhiên, xóa nhòa ranh giới giữa trang sức và thời trang.
Cùng với bộ ảnh, Song Hye Kyo còn chia sẻ đáng chú ý về hành trình diễn xuất kéo dài 25 năm. Nữ diễn viên thẳng thắn thừa nhận bản thân không phải người sở hữu thiên phú diễn xuất ngay từ đầu. Theo Song Hye Kyo, phải đến That Winter, The Wind Blows năm 2013, bản thân mới thực sự hiểu cách kiểm soát cảm xúc và nhập vai một cách sâu sắc hơn. "The Glory là bước ngoặt rất lớn", Song Hye Kyo chia sẻ. Vai diễn Moon Dong Eun không chỉ giúp cô thoát khỏi hình ảnh quen thuộc của dòng phim tình cảm lãng mạn mà còn mở ra giai đoạn mới trong sự nghiệp, gai góc hơn, trưởng thành hơn và cũng nhiều thử thách hơn.
Hoạt động nghệ thuật hơn 2 thập niên, Song Hye Kyo chứng minh sức ảnh hưởng bền bỉ của một biểu tượng Hallyu (làn sóng văn hóa Hàn Quốc) với tài khoản Instagram cá nhân của nữ diễn viên sở hữu gần 18 triệu người theo dõi, thuộc nhóm sao Hàn có sức ảnh hưởng lớn nhất trên mạng xã hội châu Á. Mỗi lần xuất hiện cùng các thương hiệu xa xỉ, Song Hye Kyo đều nhanh chóng tạo hiệu ứng truyền thông mạnh mẽ.
Theo nhiều chuyên trang quốc tế, Song Hye Kyo tiếp tục nằm trong nhóm ngôi sao châu Á được các thương hiệu cao cấp săn đón mạnh mẽ trong năm 2026, bên cạnh những cái tên có sức ảnh hưởng toàn cầu như Jungkook (BTS) hay Lisa (BLACKPINK). Điều này cho thấy vị thế đặc biệt của nữ diễn viên trong làn sóng Hallyu, không chỉ ở lĩnh vực phim ảnh mà còn trong thời trang và văn hóa đại chúng.
Sức hút của Song Hye Kyo càng trở nên đáng chú ý khi cô duy trì được hình ảnh sang trọng, kín tiếng và ổn định suốt nhiều năm giữa môi trường giải trí biến động. Chính điều đó giúp mỗi lần xuất hiện của nữ diễn viên, từ thảm đỏ, chiến dịch thời trang đến trang bìa tạp chí, đều dễ dàng trở thành tâm điểm bàn luận trên mạng xã hội châu Á.
Chương trình Bella Belarus: Masterpieces of Opera and Ballet sẽ có đêm thứ hai vào tối nay 8-5, khép lại chuyến lưu diễn của Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia Belarus (Bolshoi Theatre of Belarus) - nhà hát lâu đời nhất của Belarus - tại Hà Nội.
Đêm diễn mở màn với overture (khúc dạo đầu) từ vở opera Ruslan and Lyudmila của nhà soạn nhạc Mikhail Glinka, dựa trên bài thơ cùng tên của thi hào Puskin.
Đây là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của âm nhạc Nga, kết hợp các làn điệu dân ca Nga vào cấu trúc giao hưởng phương Tây, có nhịp độ nhanh, sôi nổi, rực rỡ.
Từ đây mở ra một bức tranh toàn cảnh tinh hoa âm nhạc cổ điển châu Âu, từ thời kỳ Baroque, cổ điển đến các bản dân ca và các aria opera nổi tiếng.
Những nghệ sĩ của Nhà hát Opera và Ballet Quốc gia Belarus đã biểu diễn những trích đoạn nổi tiếng từ các kiệt tác opera với những aria bất hủ như Nessun dorma và Omio babbino caro, E luceban le stelle của Giacomo Puccini; Habanera của Georges Bizet; Robert của Tchaikovsky hoặc Adriana Lecouvreur của Francessco Cilea…
Cùng các trích đoạn ballet kinh điển trong các vở ballet Hồ thiên nga của Tchaikovsy; Don Quixote của Ludwig Minkus…
Nghe Чаму ж мне ня пець - một bài dân ca nổi tiếng của Belarus - Video: ĐẬU DUNG
Tiết mục nhận được sự yêu thích nhất chính là Чаму ж мне ня пець - một bài dân ca nổi tiếng của Belarus.
Lời bài hát bắt đầu bằng câu hỏi: "Tại sao tôi lại không hát, tại sao tôi lại không vui?"; sau đó liệt kê những lý do rất đời thường, hạnh phúc như: trong nhà ngăn nắp, mọi việc trôi chảy, cuộc sống bình yên…
Khi nữ nghệ sĩ người Belarus bước ra với trang phục truyền thống và ca bài dân ca của đất nước mình, khán giả thủ đô cũng vỗ tay như hòa vào bài ca có giai điệu vui tươi, yêu đời ấy.
Chương trình kết thúc bằng O surdato 'nnammurato - một bài hát nổi tiếng kể về nỗi nhớ của một người lính dành cho người yêu trong Thế chiến thứ nhất và Belarus - tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga Aleksandra Pakhmutova, có chủ đề ca ngợi đất nước và tình hữu nghị.
Ở hai tiết mục khép lại này, tất cả nghệ sĩ opera cùng ra sân khấu và hòa giọng, chào khán giả trong một bầu không khí cởi mở và những tràng pháo tay của khán giả dành cho họ.
Gần đây, Nam Cường gây chú ý khi tiếp tục đảm nhận vai trò dẫn dắt Biến hóa bất ngờ, tạo sự kết nối giữa thí sinh với các giám khảo. Với anh, đây không chỉ là một chương trình về âm nhạc mà còn là nơi mang đến rất nhiều năng lượng sáng tạo và cảm xúc.
Nam MC cho rằng mỗi khán giả sẽ có tiêu chuẩn khác nhau về một tiết mục, nhưng để khiến người xem tin rằng nghệ sĩ gốc đang xuất hiện trên sân khấu lại là câu chuyện khác. Là người theo dõi xuyên suốt các phần trình diễn, Nam Cường thường nhìn tiết mục bằng cảm xúc của khán giả. Với anh, một tiết mục thành công là khi tạo được “điểm chạm”, khiến người xem thấy thích thú hoặc bất ngờ.
Theo Nam Cường, có những thí sinh sở hữu giọng hát giống thần tượng đến mức gây choáng ngợp, dù ngoại hình chưa thật sự tương đồng. Nhưng cũng có những người không quá giống về giọng hát lại ghi điểm nhờ sự thông minh trong cách xử lý sân khấu, khả năng tạo cảm xúc hoặc sự duyên dáng khi trình diễn. Nam MC đánh giá cao những thí sinh biết tận dụng thế mạnh riêng thay vì cố ép bản thân phải giống hoàn toàn một nghệ sĩ khác.
Theo Nam Cường, nghệ sĩ muốn tồn tại lâu dài bắt buộc phải biết làm mới bản thân. Tuy nhiên, nam MC nhấn mạnh điều đó không đồng nghĩa với việc thay đổi hoàn toàn để trở thành một con người khác. “Làm mới là luôn học hỏi, luôn quan sát và biết lắng nghe”, Nam Cường chia sẻ.
Ngược lại, việc chạy theo sự chú ý bằng mọi giá rất dễ khiến nghệ sĩ đánh mất hình ảnh của mình. Nam Cường thừa nhận mạng xã hội hiện nay khiến nhiều người trẻ muốn tạo độ nhận diện nhanh chóng. Tuy nhiên, theo anh, độ nhận diện tích cực hay tiêu cực hoàn toàn phụ thuộc vào lựa chọn của mỗi người. “Có những sự biến hóa dần bị tha hóa khi người ta chạy theo những tung hô ảo”, anh bày tỏ.
Theo Nam Cường, điều quan trọng nhất của một nghệ sĩ là phải giữ được bản sắc riêng và biết đâu là giới hạn cần dừng lại. Nam MC cho rằng nếu có nền tảng giá trị đủ vững, nghệ sĩ có thể thay đổi nhiều thế nào cũng không bị “lệch hướng”.
Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, Nam Cường hiện còn tham gia công tác giảng dạy ngành sự kiện tại trường đại học. Chính việc tiếp xúc với thế hệ trẻ giúp nam MC hiểu rõ hơn về tư duy và cá tính của Gen Z hiện nay. Nam Cường đánh giá thế hệ trẻ rất thông minh, nhanh nhạy và có khả năng tự học cao. Tuy nhiên, họ cũng khá nhạy cảm và dễ bị ảnh hưởng cảm xúc trước những lời nhận xét trái chiều. Theo anh, những va chạm trong cuộc sống và nghề nghiệp sẽ giúp các bạn trưởng thành hơn theo thời gian.
Khi nhắc về cơ duyên đến với nghệ thuật, Nam Cường cho biết anh từng không nghĩ mình sẽ trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Sinh ra tại Đà Nẵng, ban đầu anh định hướng theo ngành kiến trúc trước khi bất ngờ tham gia cuộc thi truyền hình thực tế năm 2003. Chiến thắng tại cuộc thi và trở thành thành viên nhóm nhạc cùng Tóc Tiên đã mở ra bước ngoặt lớn đưa Nam Cường vào TP.HCM hoạt động nghệ thuật cho đến hiện tại.
Trong nhiều cột mốc đáng nhớ của sự nghiệp, Nam Cường cho biết danh hiệu quán quân Người kể chuyện tình là bước ngoặt đặc biệt. Thành công này giúp nam ca sĩ mở rộng hình ảnh sang dòng nhạc trữ tình, bolero và đến gần hơn với đông đảo khán giả miền Tây.
Sau hơn hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Nam Cường vẫn xem nghệ thuật là “hơi thở” trong cuộc sống. Với nam MC, dù đứng trên sân khấu hay lùi về phía sau để hỗ trợ người khác tỏa sáng, anh vẫn cảm thấy mình đang được sống trọn vẹn với đam mê. Về đời tư, Nam Cường khá kín tiếng. Anh ít khi chia sẻ về cuộc sống hôn nhân, thay vào đó muốn khán giả tập trung vào những dự án mà mình đang nỗ lực thực hiện.
