Video nhạc mới của Sơn Tùng M-TP ra mắt tối 28/5, đứng thứ hai danh sách video được xem nhiều nhất YouTube toàn cầu trong 24 giờ. Tác phẩm gây chú ý với khán giả nhờ quy mô đầu tư, lồng ghép nhiều yếu tố văn hóa dân gian.
Tuy nhiên, cảnh Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc ở đầu MV nhận nhiều ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả, giới chuyên môn bình luận việc ca sĩ đứng lên một biểu tượng gắn liền văn hóa Đông Sơn là hành động phản cảm, thiếu tôn trọng giá trị truyền thống. Số khác nói không nên quy kết đó là xúc phạm truyền thống, bởi từng có nhiều sân khấu, thiết kế thời trang lấy cảm hứng sáng tác từ chim Lạc.
”Đây là một tranh cãi rất đáng chú ý”, Tiến sĩ văn học Hà Thanh Vân nhận định. Bà cho rằng chủ đề này không chỉ xoay quanh một hình ảnh trong video nhạc mà còn chạm đến vấn đề lớn hơn: Đó là việc nghệ sĩ trẻ ứng xử với biểu tượng văn hóa truyền thống như thế nào trong không gian đại chúng và toàn cầu hóa.
Chim Lạc vốn gắn với trống đồng Đông Sơn, ký ức cội nguồn, chiều sâu văn minh Việt cổ và khát vọng bay lên của dân tộc. Do đó, theo Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn, những phản ứng của khán giả cho thấy ở đời sống hôm nay, các biểu tượng truyền thống có vị trí thiêng liêng trong tâm thức cộng đồng.
Hình ảnh chim Lạc được tìm thấy trên nhiều mặt trống đồng và một số đồ đồng khác thuộc văn hóa Đông Sơn. Đến nay chưa có tài liệu nào chứng minh cư dân Đông Sơn gọi đó là chim Lạc cũng như việc họ thờ phụng như một linh vật hay vật tổ theo nghĩa tôn giáo.
Trong một bài viết, nhà nghiên cứu lịch sử Phan Duy Kha nêu năm 1902, trống Ngọc Lũ là chiếc trống đồng đầu tiên được phát hiện ở miền Bắc Việt Nam, trên đó có khắc nhiều con chim ở tư thế bay và đậu. Lúc bấy giờ, mọi người không biết đó là loài chim gì. Đến những năm 1950, Giáo sư Đào Duy Anh đề cập khái niệm chim Lạc trong các tác phẩm Lịch sử Việt Nam – Từ nguồn gốc đến đầu thế kỷ XIX (1955), Nguồn gốc dân tộc Việt Nam (1958).
Theo nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, những công trình này có thể xem là nỗ lực quan trọng nhằm kiến tạo một nhận thức mới về cội nguồn dân tộc Việt Nam. Anh trích lời kể của Giáo sư Trần Quốc Vượng vào năm 1974: ”Chim Lạc ư! Đây là chuyện đặt tên của thầy tôi, Giáo sư Đào Duy Anh. Là nhãn hiệu cho một hình ảnh. Nhãn hiệu này đẹp, tính tư tưởng cao. Còn muốn tên khác ư? Các ông các bà muốn gọi nó theo kiểu tả thực bằng tiếng Việt nhà quê thì cứ thế này: Cái cò, cái vạc, cái nông”. Theo Trần Quang Đức, tên ”chim Lạc” là một sản phẩm của tư duy học thuật hiện đại.
Nhà nghiên cứu cho rằng con người không chỉ kế thừa mà còn không ngừng kiến tạo, bổ sung ý nghĩa và làm cho truyền thống tiếp tục sống trong những bối cảnh mới. Nếu chim Lạc thực sự là biểu tượng của người Việt, nó thuộc về mọi người. ”Mỗi thời đại đều có quyền đọc lại quá khứ bằng ngôn ngữ của thời đại mình. Mỗi thế hệ đều có quyền tìm kiếm trong những biểu tượng cũ những ý nghĩa mới phù hợp với đời sống của họ”, anh nói.
Với chi tiết ”Sơn Tùng M-TP cưỡi chim Lạc”, chuyên gia cho rằng cần đặt trong tổng thể dụng ý nghệ thuật của video nhạc. Đại diện êkíp cho biết phân cảnh ngụ ý về sự giao thoa văn hóa. Phân cảnh này có thể được hiểu như khát vọng đưa âm nhạc, hình ảnh và bản sắc Việt Nam bước vào không gian rộng lớn của thế giới. Ông Bùi Hoài Sơn nhận định khi đặt mô hình chim Lạc giữa bối cảnh trung tâm Downtown Los Angeles Mỹ, Sơn Tùng M-TP như muốn nói rằng văn hóa Việt Nam không chỉ thuộc về quá khứ, trên mặt trống đồng trong bảo tàng mà còn có thể bước vào nhịp sống toàn cầu.
Những năm gần đây, nhiều bài nhạc góp phần tôn vinh bản sắc Việt đã được đón nhận ở trong nước và lan tỏa ra quốc tế như Để Mị nói cho mà nghe, See tình (Hoàng Thùy Linh), Vũ trụ có anh (Phương Mỹ Chi), Bắc Bling (Hòa Minzy), Mục hạ vô nhân (Soobin). Trong bối cảnh ấy, MV của Sơn Tùng M-TP như tiếp nối câu chuyện quảng bá các giá trị truyền thống.
Đại biểu Quốc hội Bùi Hoài Sơn đánh giá cao lựa chọn ”đi ra thế giới nhưng không làm mờ căn cước Việt Nam” của Sơn Tùng M-TP. Ca sĩ đã đưa các chất liệu làm nên bản sắc nước nhà vào trung tâm của một sản phẩm pop đương đại. Điều này phù hợp với tinh thần phát triển công nghiệp văn hóa và xây dựng sức mạnh mềm quốc gia. Dù cách biểu đạt còn gây tranh luận, nhìn tổng thể, đây là nỗ lực đáng khích lệ của một nghệ sĩ trẻ có ảnh hưởng lớn.
Chung quan điểm, Tiến sĩ Hoàng Duẩn, Phó trưởng khoa Quản lý văn hóa, nghệ thuật, trường Đại học Văn hóa TP HCM phân tích hình ảnh chim Lạc bay giữa trung tâm Los Angeles thể hiện mong muốn quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế nhiều hơn là thái độ không tôn trọng. Nếu nhìn ở góc độ thoáng hơn, có thể thấy ”sức mạnh truyền thống của cha ông” đã chắp cánh cho con cháu vươn tầm thế giới trong thời đại mới.
Đồng thời, sự việc đặt ra câu hỏi làm thế nào để làm mới giá trị văn hóa truyền thống hiệu quả, có chiều sâu. Theo chuyên gia, trước hết, mọi sáng tạo phải dựa trên nền tảng hiểu biết, sự tôn trọng và trách nhiệm truyền tải đúng. Công chúng hiện nay dễ nhận ra đâu là sản phẩm nghiêm túc hay hời hợt. Vì vậy, người làm nghệ thuật cần nghiên cứu kỹ nguồn gốc, ý nghĩa, bối cảnh sử dụng và mức độ nhạy cảm của biểu tượng khi sử dụng trong tác phẩm của mình. Bên cạnh việc đào sâu tìm hiểu, ông Bùi Hoài Sơn đề xuất nghệ sĩ tìm đến sự tham vấn của các nhà nghiên cứu văn hóa, mỹ thuật, lịch sử, dân tộc học.
Nghệ sĩ cũng cần lường trước khả năng tiếp nhận đa chiều của công chúng để xử lý tinh tế hơn. Theo bà Hà Thanh Vân, nếu có tranh cãi, họ nên thể hiện sự cầu thị, tôn trọng khán giả bằng một lời giải thích rõ ràng, sự tiếp thu chân thành, thậm chí là điều chỉnh khi cần.
Cuối cùng, môi trường phê bình lành mạnh là điều nên hướng tới. Công chúng góp ý nhưng không nên đẩy vấn đề lên cực đoan. Giới chuyên môn đồng hành thay vì chỉ lên tiếng sau tranh cãi.
‘Chúng ta không nên làm cho nghệ sĩ trẻ sợ di sản”, Phó Giáo sư, Tiến sĩ Bùi Hoài Sơn nói. Với nhà nghiên cứu Trần Quang Đức, điều đáng lo ngại không phải việc người trẻ đang làm mới truyền thống mà là khi người ta bắt đầu ”thần thánh hóa truyền thống đến mức biến nó thành thứ bất khả xâm phạm, bất khả tranh luận và bất khả sáng tạo”.
Sau hai phần phim gây chú ý tại phòng vé, Chị chị em em tiếp tục trở lại với phần 3, đưa hình tượng Thị Mầu lên màn ảnh rộng.
Với sự tham gia của Thanh Hằng và Chi Pu (phần 1), Minh Hằng cùng Ngọc Trinh (phần 2), Chị chị em em trở thành một trong những phim tâm lý - giật gân nổi bật của điện ảnh Việt nhờ câu chuyện xoáy sâu vào mối quan hệ nữ giới đầy căng thẳng.
Chị chị em em 3 tiếp tục theo đuổi màu sắc tâm lý - giật gân vốn làm nên thương hiệu của series. Những mối quan hệ phức tạp, các tình tiết dồn dập và những cú plot twist bất ngờ vẫn sẽ là yếu tố trung tâm của câu chuyện.
Điểm mới của phần phim lần này nằm ở bối cảnh. Nếu hai phần trước chủ yếu gắn với không gian miền Nam, Chị chị em em 3 được thực hiện tại Bắc Ninh. Đây cũng là nơi được ê kíp lựa chọn để khai thác các yếu tố văn hóa địa phương trong quá trình xây dựng kịch bản.
Tại lễ khai máy, nhà sản xuất Will Vũ công bố Hoa hậu Kỳ Duyên sẽ đảm nhận vai nữ chính. Nhân vật mà cô thể hiện là Thị Mầu, một hình tượng quen thuộc trong văn hóa dân gian Bắc Bộ. Ngoài Kỳ Duyên, các nhân vật còn lại đều được giữ kín.
Chia sẻ tại sự kiện, Kỳ Duyên nói cô cảm thấy vinh dự khi tham gia dự án và đặc biệt hào hứng với vai diễn mới.
"Tôi rất vinh dự được tham gia vào vũ trụ Chị chị em em lần này, nhất là với một một bối cảnh rất thân thuộc với người con Bắc bộ như tôi.
Tôi hy vọng mình sẽ hoàn thành tốt vai diễn và sẽ được khán giả đón nhận, ủng hộ dự án cũng như thử thách mới này của tôi" - cô nói.
Bên cạnh việc công bố nữ chính, đoàn phim Chị chị em em cũng cho biết phim sẽ khai thác bối cảnh và những nét văn hóa đặc trưng của vùng đất quan họ.
Theo nhà sản xuất Will Vũ, Bắc Ninh là địa phương sở hữu bề dày lịch sử và văn hóa, đồng thời là nguồn cảm hứng cho nhiều người làm nghệ thuật. Thông qua câu chuyện của Chị chị em em 3, ê kíp mong muốn giới thiệu phần nào những giá trị văn hóa đặc sắc của vùng đất quan họ trên màn ảnh rộng.
Chị chị em em 3 dự kiến khởi chiếu vào nửa cuối năm 2026.
Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, trong ngày 7.4, phim Nhà mình đi thôi có sự tham gia của NSND Hồng Vân, diễn viên Uyển Ân chỉ bán được 3 vé với doanh thu 279.000 đồng (tính đến 17 giờ). Tác phẩm này chỉ còn 1 suất chiếu, khả năng sẽ rời rạp trong thời gian tới. Trong khi đó, tổng doanh thu của phim là hơn 14,2 tỉ đồng - con số được đánh giá khá khiêm tốn so với thị trường đang có nhiều dự án vượt mốc trăm tỉ như hiện tại.
Nhà mình đi thôi là dự án điện ảnh do Trần Đình Hiền làm đạo diễn, quy tụ dàn sao Việt như NSND Kim Xuân, NSND Hồng Vân, nghệ sĩ Hoàng Sơn, diễn viên Uyển Ân, diễn viên Đoàn Thế Vinh… Tác phẩm xoay quanh câu chuyện của nhân vật Phương khi tham gia một chương trình đầu tư nhưng phải vượt qua thử thách: thực hiện một chuyến du lịch cùng chính gia đình mình. Từ đó, những cảm xúc kìm nén, những mâu thuẫn giữa các thành viên dần được giải quyết.
Thay vì chọn trình làng vào mùng 1 tết để trực tiếp cạnh tranh với các dự án như Thỏ ơi, Nhà ba tôi một phòng, Báu vật trời cho, Mùi phở… phim của Trần Đình Hiến quyết định ra rạp vào mùng 10 tết. Chính điều đó khiến nhiều người từng hoài nghi rằng ê kíp ngại “đụng độ” với dự án của Trấn Thành, Trường Giang…
Đạo diễn Trần Đình Hiền cho biết mùng 10 tết là thời điểm thích hợp để Nhà mình đi thôi ra rạp. Anh lý giải đây là lúc nhiều người đã trở lại thành phố lớn bắt đầu công việc, nhưng vẫn còn trong giai đoạn muốn được giải trí. Đạo diễn chia sẻ thêm: “Mùa phim tết có nhiều tác phẩm ra rạp nên mình cũng phải tính toán làm sao để lượng phân bổ suất chiếu phù hợp. Mùng 1 có quá nhiều phim rồi, chúng tôi không gia nhập đường đua không phải vì ngại hay sợ gì cả, mà vì chúng tôi muốn tìm thời điểm mà thị phần vẫn còn, vẫn phù hợp với phim của mình".
Về thị trường phim Việt hiện tại, Hẹn em ngày nhật thực dẫn đầu doanh thu trong ngày với hơn 2,4 tỉ đồng, tương đương với hơn 35.000 suất chiếu. Tác phẩm có sự góp mặt của Hoa hậu Thiên Ân hiện thu về hơn 69,1 tỉ đồng, vẫn giữ được sức hút sau quãng thời gian ra rạp. Trong 3 ngày cuối tuần, dự án đạt gần 24 tỉ đồng, giúp dẫn đầu phòng vé 2 tuần liên tục.
Thời gian qua, phim do Lê Thiện Viễn làm đạo diễn nhận được những phản hồi tích cực trên mạng xã hội. Theo nhận định của đại diện Box Office Vietnam thì: "Hẹn em ngày nhật thực duy trì phong độ ấn tượng và có doanh thu cuối tuần khởi chiếu thứ 2 vượt hơn hẳn tuần đầu tiên”. Người này cũng cho rằng nếu duy trì tốc độ ấn tượng này, tác phẩm hoàn toàn có khả năng chạm vào cột mốc trăm tỉ.
Trong khi đó, Super Mario Galaxy gây sốt ở thị trường thế giới với hơn 300 triệu đô doanh thu tuần đầu, cao nhất năm 2026. Tuy nhiên ở Việt Nam, tác phẩm không tạo ra sức hút lớn và mang về doanh thu 3 ngày cuối tuần chỉ bằng 1/3 so với tác phẩm đứng đầu. 3 vị trí còn lại trên bảng xếp hạng top 5 doanh thu cuối tuần lần lượt thuộc về Song hỷ lâm nguy (5,7 tỉ đồng), Cú nhảy kỳ diệu (3,5 tỉ đồng) và Quỷ nhập tràng 2 (2,4 tỉ đồng). Tuần này, bộ phim Bẫy tiền sẽ ra rạp, sau khi dời lịch chiếu từ cuối năm ngoái.
Tối 8-5 (giờ Hàn Quốc), Lễ trao giải nghệ thuật Baeksang lần thứ 62 chính thức diễn ra, quy tụ dàn sao Hàn đình đám gồm Hyun Bin, Son Ye Jin, Park Bo Young, Lee Byung Hun...
Thành lập từ năm 1965, Baeksang là lễ trao giải có mục tiêu thúc đẩy sự phát triển của văn hóa đại chúng Hàn Quốc và khích lệ tinh thần nghệ sĩ. Năm nay đánh dấu 60 năm của nhạc kịch Hàn Quốc nên hạng mục nhạc kịch cũng được bổ sung cùng với truyền hình và điện ảnh.
Ở lĩnh vực truyền hình, Hyun Bin được xướng tên trong hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc nhất nhờ bộ phim Made in Korea. Ra mắt vào ngày 24-12-2025, phim nhanh chóng bùng nổ, chiếm lĩnh top 1 Disney+ trong vòng 1 ngày.
Trong phim, Hyun Bin vào vai Baek Ki Tae, một nhân vật xuất thân phức tạp, từng sống kiếp tha hương tại Nhật Bản. Anh gây ấn tượng khi thể hiện một nhân vật khó đoán, nửa chính nửa tà. Truyền thông Hàn nhận xét ánh mắt sắc lạnh và những hành động dứt khoát của anh trong phim đủ làm người xem "rợn người".
Đáng chú ý, khi Hyun Bin được xướng tên, người vui nhất không phải là anh mà có lẽ là Son Ye Jin, vợ anh. Nữ diễn viên nở nụ cười rạng rỡ lúc chồng nhận giải, không quên dùng điện thoại ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ này.
"Tôi có quá nhiều người cần cảm ơn. Và quan trọng nhất, vợ tôi Son Ye Jin cùng con trai. Trong suốt quá trình quay phim, cả hai đã hỗ trợ tôi rất nhiều. Anh muốn nói rằng anh yêu em và con rất nhiều" - Hyun Bin nói thêm.
Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất gọi tên Park Bo Young. Nữ diễn viên bật khóc ngay trên sân khấu, thừa nhận mình đã trải qua quãng thời gian khó khăn khi phải đối mặt với sự bất an và áp lực luôn phải chứng minh giá trị của bản thân.
"Tôi từng rất ghét cạnh tranh. Có rất nhiều lúc việc phải chứng minh giá trị và lý do tồn tại của bản thân trong từng khoảnh khắc khiến tôi cảm thấy quá nặng nề và mệt mỏi.
Khi nhìn xung quanh, có rất nhiều diễn viên giỏi. Tôi không muốn bị bỏ lại phía sau và luôn muốn làm tốt hơn. Có lẽ chính ý nghĩ không muốn thua đã giúp tôi vượt qua tất cả và trở thành con người của hiện tại" - cô tâm sự.
Nói về Our Unwritten Seoul, bộ phim giúp cô nhận giải, Park Bo Young cho biết cô từng lo lắng mỗi ngày trước khi quay vì phải đảm nhận cùng lúc hai vai nhưng sau tất cả, cô lại cảm thấy hạnh phúc.
Ở mảng điện ảnh, danh sách đề cử năm nay phản ánh toàn diện bức tranh của điện ảnh Hàn Quốc. Đề cử Phim điện ảnh xuất sắc nhất gồm các phim No other choice, Dưới bóng điện hạ, The final semester, Good news, The world of love.
Dù đạt top 1 doanh thu phòng vé mọi thời đại tại Hàn Quốc với hơn 16 triệu lượt khán giả, được giới chuyên môn đánh giá cao, Dưới bóng điện hạ vẫn trượt giải Phim điện ảnh xuất sắc nhất trong tiếc nuối. No other choice của đạo diễn Park Chan Wook là phim giành giải thưởng này.
No other choice đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Park Chan Wook sau 3 năm vắng bóng. Phim được chọn trình chiếu tại hàng loạt liên hoan phim danh giá, bao gồm Liên hoan phim Venice lần thứ 82, phim khai mạc cho Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 30 và còn là đại diện của Hàn Quốc tranh giải Phim quốc tế xuất sắc nhất tại Oscar 2026.
Với No other choice, Park Chan Wook khéo léo tái hiện chất hài hước đen tối và những mảng hiện thực châm biếm, đồng thời nâng tầm tác phẩm bằng phong cách rất riêng của mình.
Park Chan Wook hài hước pha trò và nhận xét kết quả này "rất công bằng". Ông cho rằng việc nói đùa như vậy sẽ giúp con người xả bớt năng lượng của sự tức giận và buồn bã, rồi tìm được lối thoát, giống như tinh thần No other choice.
Cuối cùng, ông kết lại bằng lời tự trào: "Dù tôi là một đạo diễn từng không nhận giải ở Liên hoan phim Venice, cũng không được đề cử Oscar nhưng xin hãy tin lời tôi, người đang đứng đây với tư cách thành viên ê kíp của giải Phim điện ảnh xuất sắc nhất Baeksang danh giá này".
Tuy Dưới bóng điện hạ trượt giải cao nhất mảng phim nhưng danh hiệu Daesang danh giá lại thuộc về Yoo Hae Jin. Vai diễn trưởng làng Eom Heung Do được xem là trung tâm của phim, đồng thời là vai diễn xuất sắc nhất trong sự nghiệp nam diễn viên.
"Tôi từng nghĩ chỉ cần nhận giải phụ cũng là đủ để tiếp tục diễn xuất nên việc nhận một giải lớn như thế này khiến tôi rất biết ơn" - anh khiêm tốn chia sẻ.
