Thành viên nhóm BTS một lần nữa chứng minh sức hút mạnh mẽ khi lần đầu ghi dấu ấn trong lĩnh vực giáo dục. Jungkook trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên được lựa chọn làm nhân vật trung tâm trong một bộ sách giáo dục dành cho học sinh tiểu học tại Mỹ.
Bộ sách mang tên “Brain Candy Books” chuyên giới thiệu những gương mặt tiêu biểu trong âm nhạc và thể thao tới độc giả nhỏ tuổi. Việc Jungkook xuất hiện bên cạnh các biểu tượng toàn cầu như Taylor Swift, Selena Gomez hay Cristiano Ronaldo càng cho thấy mức độ công nhận rộng rãi của anh trên trường quốc tế.
Cuốn sách được cho là khắc họa hành trình của Jungkook từ những ngày đầu vô danh theo đuổi âm nhạc cho đến khi vươn lên trở thành ngôi sao toàn cầu. Nội dung không chỉ tập trung vào các thành tựu âm nhạc mà còn đề cập đến triết lý sống và quá trình phát triển cá nhân của nam ca sĩ.
Đáng chú ý, Jungkook còn được giới thiệu là “một trong những ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại” theo đánh giá của Rolling Stone. Anh được ca ngợi nhờ khả năng cảm âm hoàn hảo cùng phong cách biểu diễn đa dạng.
Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực giáo dục, Jungkook còn liên tục thiết lập những cột mốc đáng chú ý trong sự nghiệp. Anh là nghệ sĩ solo Hàn Quốc đầu tiên có 7 ca khúc lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100, qua đó củng cố vị thế trên bản đồ âm nhạc quốc tế. Bên cạnh đó, màn trình diễn ca khúc Dreamers tại FIFA World Cup 2022 cũng góp phần quan trọng trong việc đưa tên tuổi của nam idol 9X đến gần hơn với khán giả toàn cầu.
Ngoài âm nhạc, Jungkook còn được biết đến với danh xưng “ông hoàng sold out” khi những sản phẩm anh sử dụng thường nhanh chóng bán hết sạch trên thị trường. Sức ảnh hưởng của nam ca sĩ trên các nền tảng mạng xã hội cũng liên tục phá vỡ nhiều kỷ lục, giúp anh được xem là một trong những ngôi sao toàn cầu nổi bật nhất hiện nay.
Việc Jungkook xuất hiện trong sách giáo dục dành cho học sinh tiểu học tại Mỹ không chỉ là dấu mốc cá nhân đáng chú ý, mà còn cho thấy tầm ảnh hưởng ngày càng sâu rộng của Kpop trên trường quốc tế, vượt ra ngoài phạm vi giải trí để chạm tới những lĩnh vực khác.
Tin Gốc: Thanh Niên
Theo Variety, từ đầu tháng đến nay, phòng vé Mỹ ghi nhận sự "trỗi dậy" của một nhóm làm phim mới đến từ YouTube, nền tảng video lớn nhất thế giới. Trong đó, dữ liệu từ Box Office Mojo cho thấy Obsession của đạo diễn Curry Baker, 27 tuổi, thu 215 triệu USD sau một tuần ra mắt, đạt hơn 333 triệu USD toàn cầu. Còn Backrooms của Kane Parsons, 21 tuổi, mang về hơn 7,3 triệu USD ở tuần thứ ba phát hành, tổng doanh thu khoảng 272 triệu USD, phá hàng loạt kỷ lục của hãng A24.
Khác Hollywood truyền thống với các đạo diễn được đào tạo bài bản và ngân sách đầu tư cao, nhà làm phim trẻ như Curry Barker hay Kane Parsons bước vào điện ảnh từ môi trường sáng tạo nội dung số. Theo New Yorker, phim kinh dị của Curry Barker chỉ tốn 750.000 USD để thực hiện, còn Backrooms có kinh phí 10 triệu USD, nhưng đều mang về lợi nhuận gấp nhiều lần kinh phí sản xuất.
Hồi đầu năm, Iron Lung, phim kinh dị - khoa học viễn tưởng do YouTuber nổi tiếng Markiplier (tên thật là Mark Fischbach, có hơn 38 triệu người theo dõi) tự bỏ vốn và tự phát hành với kinh phí khoảng ba triệu USD, cũng gây sốc khi thu về 18,2 triệu USD trong tuần đầu công chiếu.
Không chỉ tạo hiệu ứng tại phòng vé, các tác phẩm được giới phê bình đánh giá cao về cách kể chuyện. Theo chuyên gia phân tích Jeff Bock của công ty dữ liệu giải trí Exhibitor Relations, thành công của các bộ phim này là điều giới quan sát không lường trước được. "Chúng tôi không ngờ phim kinh dị độc lập gây sốt đến vậy. Thậm chí, dòng phim này hoàn toàn có thể cạnh tranh trực tiếp với các bom tấn mùa hè", ông nói với Variety.
Giới chuyên môn cho rằng các tác phẩm gây tiếng vang nhờ khả năng nắm bắt văn hóa internet và mối quan tâm của khán giả trẻ. Backrooms khai thác trực tiếp truyền thuyết đô thị lan truyền trên mạng về "căn phòng vô tận", còn Obsession sử dụng các yếu tố tâm lý, kinh dị gắn với đời sống trực tuyến của giới trẻ, hình thành từ mạng xã hội, video ngắn và các cộng đồng online.
Theo Collider, nhiều người nổi tiếng trên YouTuber không đi qua con đường đào tạo bài bản mà hình thành ngôn ngữ kể chuyện từ quá trình sáng tạo nội dung số kéo dài nhiều năm. Điều này giúp phong cách làm phim của họ thiên về bản năng sáng tạo, nhịp độ nhanh và giàu yếu tố thị giác. Sức ảnh hưởng thương mại của các tác phẩm này còn được xem như dấu hiệu cho quá trình "chuyển giao thế hệ" từ đạo diễn gạo cội sang những tài năng trẻ, nhưng đồng thời đặt ra thách thức đối với mô hình phim dựa vào ngôi sao và ngân sách lớn.
James Wan - đồng sản xuất Backrooms, là một trong những đạo diễn phim kinh dị thành công nhất lịch sử với Saw, Insidious, The Conjuring - cho rằng con đường phát triển của người trẻ thay đổi nhờ sự phát triển công nghệ và các nền tảng như YouTube. Trước đây, họ thường chỉ có thể thực hiện phim ngắn, sau đó mang đi tranh giải ở liên hoan phim rồi thử nghiệm với điện ảnh. Nhưng bây giờ họ có thể đăng tải tác phẩm lên Internet và nhận phản hồi từ khán giả, từ đó cải thiện kỹ năng. "YouTube giống như một liên hoan phim toàn cầu, nơi mọi người có thể giới thiệu tác phẩm của mình đến khán giả khắp thế giới chỉ trong thời gian ngắn", Wan nói.
Việc thường xuyên tự sản xuất nội dung với nguồn lực hạn chế buộc các nhà sáng tạo trẻ tìm ra những giải pháp để bù đắp cho thiếu hụt về kinh phí và thiết bị. Quá trình liên tục sáng tạo nội dung trên nền tảng giúp họ biết cách nắm bắt sự chú ý của khán giả. Trong môi trường sáng tạo, việc giữ chân người xem trong vài giây trở thành động lực để họ rèn luyện khả năng kể chuyện.
James Wan từng khởi đầu theo cách tương tự. Năm 2004, ông cùng Leigh Whannell quay một cảnh từ kịch bản Saw để thuyết phục nhà đầu tư. Bộ phim sau đó thực hiện trong 18 ngày với kinh phí khoảng 1,2 triệu USD nhưng thu về hơn 100 triệu USD toàn cầu, mở ra thương hiệu kéo dài nhiều phần.
Sau này, dự án điện ảnh đầu tiên do thương hiệu Atomic Monster của James Wan sản xuất là Lights Out của YouTuber David Sandberg - chủ kênh "ponysmasher". Tác phẩm chuyển thể từ phim ngắn cùng tên, có kinh phí khoảng 5 triệu USD và thu gần 150 triệu USD.
Kane Parsons làm video từ năm chín tuổi trước khi phát triển Backrooms (Found Footage) đạt hơn 81 triệu lượt xem. Curry Barker cũng khởi đầu từ các video hài và phim ngắn, với The Chair đạt hàng triệu lượt xem và giúp anh ký hợp đồng phát triển Obsession.
Đồng quan điểm, Mark Fischbach nói việc phim Iron Lung của anh ghi dấu ấn với khán giả là nhờ quá trình tích lũy dài hạn. Anh làm video gần như mỗi ngày trong hơn 14 năm, với hàng nghìn sản phẩm được đăng tải.
Lợi thế quan trọng khác của các YouTuber là cộng đồng người hâm mộ trung thành. Lượng người theo dõi lớn giúp họ sẵn có tệp khán giả trung thành, góp phần tạo hiệu ứng truyền miệng và giảm chi phí quảng bá cho tác phẩm. Điển hình là trường hợp của Iron Lung. Khi không tìm được đơn vị phát hành, Markiplier kêu gọi fan chủ động đề xuất rạp chiếu. Từ kỳ vọng công chiếu tại vài trăm rạp, bộ phim cuối cùng xuất hiện ở hơn 4.100 cụm rạp trên khắp nước Mỹ.
Với phim Backrooms, lượng fan của đạo diễn Kane Parsons chiếm khoảng 22% khán giả trong tuần mở màn, theo công ty phân tích Brighter Path. Họ không chỉ dừng lại ở việc xem phim mà mở rộng nội dung bằng cách tự xây dựng giả thuyết, tranh luận và phát triển câu chuyện trên mạng xã hội. Ngoài yếu tố cộng đồng, các chuyên gia cho rằng kinh tế và hành vi khán giả Gen Z (những người sinh trong khoảng từ năm 1997 đến năm 2012) đang thúc đẩy xu hướng này. Khi chi phí cho nhu cầu giải trí tăng cao, việc đi xem phim là lựa chọn vừa túi tiền so với các hình thức khác.
Variety nhận định làn sóng YouTuber làm phim tăng trưởng ở Hollywood những năm tới. Curry Barker đang phát triển phim kinh dị siêu nhiên Anything But Ghosts cho Blumhouse và một dự án mới thuộc thương hiệu Texas Chainsaw Massacre của A24. Kane Parsons cũng hé lộ khả năng mở rộng vũ trụ Backrooms bằng các phần tiếp theo.
Hiện YouTube phát triển nhiều chương trình hỗ trợ các tài năng mới. Trên Variety, bà Kim Larson, Giám đốc bộ phận Nhà sáng tạo và Trò chơi của YouTube, nói công ty kết nối các nhà sáng tạo với đội ngũ quản lý chuyên trách để tư vấn và định hướng phát triển. "Điểm khác biệt của YouTube là không vận hành như hãng phim truyền thống. Chúng tôi không kiểm soát hay sở hữu các ý tưởng. Nhà sáng tạo là người đưa ra mọi quyết định", bà cho biết.
Theo ông Jason Blum, kinh dị là dòng phim giúp các tài năng mới khẳng định tên tuổi, không đòi hỏi ngân sách lớn mà đặt trọng tâm vào ý tưởng và góc nhìn sáng tạo. "Ngày nay, chỉ với một chiếc máy quay và kết nối Internet, nhà sáng tạo có thể đưa tác phẩm đến hàng triệu khán giả và xây dựng cộng đồng người hâm mộ của riêng mình", ông nói.
Tin Gốc: Vnexpress
Theo St Headline, các thí sinh chụp hình ngoại cảnh, rèn kỹ năng biểu diễn hôm 13/7.
Theo St Headline, các thí sinh chụp hình ngoại cảnh, rèn kỹ năng biểu diễn hôm 13/7.
Viên Ti Hành, 26 tuổi, cao 1,68 m. Cô tốt nghiệp đại học, hiện là diễn viên.
12 cô gái vượt qua hơn 100 ứng viên để cạnh tranh vương miện, chung kết diễn ra cuối tháng 8.
Viên Ti Hành, 26 tuổi, cao 1,68 m. Cô tốt nghiệp đại học, hiện là diễn viên.
12 cô gái vượt qua hơn 100 ứng viên để cạnh tranh vương miện, chung kết diễn ra cuối tháng 8.
Lý Trạch Hân (phải) và Đặng Khuông Mẫn.
Bà Lạc Dịch Linh, thành viên ban tổ chức, nhận xét dàn thí sinh dễ thương, nhiều người có tố chất để phát triển công việc ở làng giải trí.
Lý Trạch Hân (phải) và Đặng Khuông Mẫn.
Bà Lạc Dịch Linh, thành viên ban tổ chức, nhận xét dàn thí sinh dễ thương, nhiều người có tố chất để phát triển công việc ở làng giải trí.
Thí sinh Lý Trừng Tình, 25 tuổi, cao 1,65 m. Cô hiện là vũ công, nghệ sĩ piano.
Thí sinh Lý Trừng Tình, 25 tuổi, cao 1,65 m. Cô hiện là vũ công, nghệ sĩ piano.
Đàm Nhã Văn, 25 tuổi, cao 1,73 m. Nhã Văn đang học cao học, mơ ước gia nhập làng giải trí, trở thành diễn viên.
Đàm Nhã Văn, 25 tuổi, cao 1,73 m. Nhã Văn đang học cao học, mơ ước gia nhập làng giải trí, trở thành diễn viên.
Ngụy Hân, 25 tuổi, cao 1,7 m, làm việc lĩnh vực tài chính.
Ngụy Hân, 25 tuổi, cao 1,7 m, làm việc lĩnh vực tài chính.
Lư Úy Tình, 20 tuổi, cao 1,66 m, là sinh viên ngành luật.
Theo Sina, những năm gần đây, cuộc thi Miss Hong Kong được ví là màn so tài của các cô gái học vấn cao. Hoa hậu năm ngoái là Trần Vịnh Thi, từng tốt nghiệp University of California (Mỹ), sau đó lấy bằng thạc sĩ ngành Quản lý công nghệ tại Columbia University. Hiện cô học tiến sĩ ngành giáo dục tại University of London (Anh).
Lư Úy Tình, 20 tuổi, cao 1,66 m, là sinh viên ngành luật.
Theo Sina, những năm gần đây, cuộc thi Miss Hong Kong được ví là màn so tài của các cô gái học vấn cao. Hoa hậu năm ngoái là Trần Vịnh Thi, từng tốt nghiệp University of California (Mỹ), sau đó lấy bằng thạc sĩ ngành Quản lý công nghệ tại Columbia University. Hiện cô học tiến sĩ ngành giáo dục tại University of London (Anh).
Dương Viên Viên, 26 tuổi, cao 1,72 m. Cô tốt nghiệp thạc sĩ, làm việc lĩnh vực phát triển sản phẩm, thương hiệu.
Miss Hong Kong do đài TVB tổ chức thường niên, người thắng cuộc thường ký hợp đồng làm MC, đóng phim của hãng.
Dương Viên Viên, 26 tuổi, cao 1,72 m. Cô tốt nghiệp thạc sĩ, làm việc lĩnh vực phát triển sản phẩm, thương hiệu.
Miss Hong Kong do đài TVB tổ chức thường niên, người thắng cuộc thường ký hợp đồng làm MC, đóng phim của hãng.
Chu Phương Tư, 23 tuổi, cao 1,68 m, đang học thạc sĩ.
Chu Phương Tư, 23 tuổi, cao 1,68 m, đang học thạc sĩ.
Trần Tử Dĩnh, 24 tuổi, cao 1,64 m, là trợ lý hành chính ở doanh nghiệp.
Trần Tử Dĩnh, 24 tuổi, cao 1,64 m, là trợ lý hành chính ở doanh nghiệp.
Nhan Ý Phi, 27 tuổi, cao 1,7 m. Cô tốt nghiệp thạc sĩ, muốn trở thành giảng viên đại học.
Nhan Ý Phi, 27 tuổi, cao 1,7 m. Cô tốt nghiệp thạc sĩ, muốn trở thành giảng viên đại học.
Thang Gia Lâm, 27 tuổi, cao 1,72 m. Cô hiện học thạc sĩ, muốn trở thành người phụ nữ có tầm ảnh hưởng.
Thang Gia Lâm, 27 tuổi, cao 1,72 m. Cô hiện học thạc sĩ, muốn trở thành người phụ nữ có tầm ảnh hưởng.
Tin Gốc: Vnexpress
Trên Facebook của Bonnie Tyler ngày 9/7, đại diện gia đình và êkíp của danh ca cho biết bà qua đời đột ngột tại một bệnh viện đêm trước đó. Nghệ sĩ mất do căn bệnh bà đang điều trị. "Chúng tôi sẽ sớm đưa ra thông báo khác, hiện tại mong mọi người tôn trọng sự riêng tư để cùng nhau vượt qua nỗi đau này", trích bài đăng.
Theo thông tin từ trang cá nhân của Tyler, bà trải qua ca phẫu thuật ruột khẩn cấp tại một bệnh viện ở thành phố Faro - nơi bà sống ở Bồ Đào Nha - hồi tháng 5. Sau đó, đội ngũ y tế đưa ca sĩ vào trạng thái hôn mê để hỗ trợ quá trình hồi phục. Khoảng một tháng sau, bà tỉnh dậy nhưng tình trạng sức khỏe rất yếu, phải nằm trong phòng chăm sóc đặc biệt. Trước khi nhập viện, bà dự định tổ chức một chuyến lưu diễn.
Bên dưới bài thông báo, đông đảo người hâm mộ bày tỏ thương tiếc huyền thoại một thời, chia buồn với gia đình bà. Nhiều người cho biết Bonnie Tyler là một phần trong tuổi trẻ của họ, nói sẽ nhớ chất giọng khàn độc đáo của bà. Trên YouTube, một số fan để lại bình luận tưởng nhớ ca sĩ khi xem lại MV Total Eclipse of the Heart. Họ gọi bà là giọng ca huyền thoại, cho rằng bài hát này là một trong những bản nhạc hay nhất những năm 1980.
Bonnie Tyler tên thật là Gaynor Hopkins, sinh năm 1951 tại làng Skewen gần thành phố Swansea của xứ Wales. Theo Guardian, bà bắt đầu sự nghiệp là một ca sĩ hát cover tại các hộp đêm ở Swansea, cùng lúc làm việc trong một cửa hàng tạp hóa. Cuộc đời nghệ sĩ thay đổi khi được nhà tìm kiếm tài năng Roger Bell phát hiện, ký hợp đồng với hãng thu RCA năm 1975. Ca khúc đầu tay của bà thất bại nhưng bài hát thứ hai - bản ballad đậm chất Pháp Lost in France - thành công vang dội, lọt vào top 10 đĩa đơn của Anh.
Sau khi trải qua cuộc phẫu thuật cắt bỏ hạt xơ dây thanh quản năm 1977, giọng của Tyler trở nên khàn hơn. Guardian cho biết trong một cuộc phỏng vấn, bà tự nhận xét sự thay đổi này khiến tiếng hát của bà trở nên gai góc hơn. Cùng năm, ca sĩ phát hành bài hát It's a Heartache thể hiện sự tuyệt vọng trong tình yêu, được nhận xét phù hợp chất giọng mới. Đây cũng là ca khúc đầu tiên của bà gây tiếng vang tại Mỹ.
Đầu thập niên 1980, Bonnie Tyler bắt đầu hợp tác nhà sản xuất Jim Steinman, cho ra đời nhạc phẩm Total Eclipse of the Heart nằm trong album Faster Than the Speed of Night vào năm 1983. Sau khi ra mắt, bài hát là đĩa đơn bán chạy thứ 5 ở Anh trong năm đó. Ca khúc cũng đứng đầu bảng xếp hạng nhạc Mỹ suốt bốn tuần, giúp bà nhận hai đề cử Grammy 1984 bao gồm giải Màn trình diễn giọng pop nữ xuất sắc.
Cùng năm 1984, danh ca tiếp tục nổi tiếng với bản hit Holding Out for a Hero - được chọn làm nhạc phim Footlose (1984). Một năm sau, bà nhận thêm một đề cử Grammy cho đĩa đơn Here She Comes với hạng mục Màn trình diễn giọng rock nữ xuất sắc. Bài hát này xuất hiện trong phim Metropolis (1985) của đạo diễn Giorgio Moroder - bản làm lại từ kiệt tác phim câm của Fritz Lang năm 1927.
Năm 2013, sự nghiệp của Bonnie Tyler một lần nữa gây chú ý khi bà đại diện Anh tham gia Eurovision. Tại cuộc thi, bà thể hiện ca khúc Believe in Me thuộc album thứ 16 - Rocks and Honey, xếp hạng 19 trong tổng số 26 thí sinh tham gia. Năm ấy, quán quân là giọng ca 20 tuổi người Đan Mạch - Emmelie de Forest. Trò chuyện với truyền thông sau đó, bà cho biết không thấy buồn khi nhận kết quả vì bà đã biểu diễn hết sức mình, tận hưởng chương trình.
Những năm cuối đời, ca sĩ hoạt động nghệ thuật bền bỉ. Tại buổi hòa nhạc ở London tháng 3, Bonnie Tyler trình diễn ca khúc mới có tên Only Love, dù bà đã phát hành album cuối là đĩa nhạc thứ 18 - The Best Is Yet to Come - năm 2021. Năm 2023, bà ra mắt tự truyện ôn lại sự nghiệp 50 năm, cùng lúc nhận Huân chương Đế quốc Anh (MBE) vì những đóng góp cho nền âm nhạc.
Về đời tư, bà có cuộc hôn nhân dài 53 năm với nhà phát triển bất động sản Robert Sullivan. Ông Sullivan là cựu vận động viên judo, từng đại diện nước Anh tham gia Thế vận hội Munich năm 1972. Năm 39 tuổi, Bonnie Tyler từng sảy thai, đến nay cả hai không có con. Trong cuộc phỏng vấn với Guardian sau này, bà nói: "Dù sao tôi cũng có một gia đình lớn. Tôi có năm người con đỡ đầu, 16 cháu trai và 12 cháu gái. Cuộc sống của tôi không thiếu trẻ con".
Tin Gốc: Vnexpress