Theo báo Variety, Justin Bieber đã tung “át chủ bài” trong set diễn headline tại Coachella Weekend 2, khi mời hàng loạt khách mời đình đám như Sexyy Red, Billie Eilish và SZA, đưa khán giả đi qua hành trình ký ức trong toàn bộ sự nghiệp âm nhạc của mình.
Anh mở đầu bằng loạt ca khúc thuộc kỷ nguyên Swag từng thống trị đêm diễn Weekend 1, bao gồm Go baby và All I can take.
Tuy nhiên, điểm bùng nổ thực sự đến khi Justin Bieber bước vào phần YouTube quen thuộc, anh lướt lại những video cũ và hát cùng chính mình. Tại đây, anh bất ngờ mời “fan cứng” Billie Eilish lên sân khấu để song ca bản hit One less lonely girl.
Billie Eilish xuất hiện đầy ngẫu hứng, bò lên sân khấu rồi ngồi trên ghế khi Justin Bieber hát tặng cô giữa set diễn. Nữ ca sĩ nhiều lần thừa nhận Justin Bieber là nguồn cảm hứng lớn, từng gặp anh tại Coachella 2019 và sau đó hợp tác trong bản remix Bad guy.
Khép lại phần khách mời, SZA xuất hiện để trình diễn Snooze cùng Justin Bieber – ca khúc họ từng hát chung tại SoFi Stadium trong tour diễn đồng headline với Kendrick Lamar. Trước đó, Big Sean cũng góp mặt với As long as you love me và No pressure.
Đêm diễn khép lại bằng phần hồi tưởng xoay quanh hai album Swag, chiếm phần lớn setlist. Xen kẽ là những khoảnh khắc hoài niệm khi Justin Bieber trình chiếu lại các clip thời niên thiếu, bao gồm cả màn cover Cry me a river của Justin Timberlake.
Justin Bieber đối mặt với áp lực lớn khi quay lại tâm điểm các lễ hội âm nhạc. Sau khi rút khỏi tour diễn năm 2022 vì vấn đề sức khỏe, nhiều người hoài nghi liệu anh còn đủ sức tỏa sáng.
Giới phê bình đặt câu hỏi: sân khấu tối giản sẽ trở thành sự lười biếng hay là lựa chọn đầy tinh tế? Justin Bieber đã dập tắt nghi ngờ bằng cách chọn sự gần gũi thay vì phô trương, tập trung hoàn toàn vào giọng hát và sự hiện diện của mình.
Justin Bieber hát bản hit As long as you love me
Cách tiếp cận tối giản này trở nên mới mẻ đối với một siêu sao trị giá hàng chục triệu USD. Không vũ công phụ họa, không thay trang phục, hầu như không có hiệu ứng pháo hoa.
Thay vào đó, Justin Bieber chinh phục khán giả bằng giọng hát mộc mạc và hành trình nhìn lại sự nghiệp. Anh chia sẻ: “Được gần gũi với các bạn như thế này thật đặc biệt. Đây là một đêm tôi đã mơ ước từ rất lâu”.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Tối 3/6, phim điện ảnh Ma xó tổ chức buổi chiếu ra mắt tại TPHCM, quy tụ sự tham gia của đạo diễn Phan Bá Hỷ, nhà sản xuất Nguyễn Ngọc Thạch, NSƯT Hạnh Thúy, diễn viên Lê Khánh, Tín Nguyễn, Avin Lu, Nguyễn Sỹ Hậu...
Sự kiện còn quy tụ nhiều nghệ sĩ như Minh Hằng, Võ Tấn Phát, Trần Ngọc Vàng, Trương Quỳnh Anh, Anh Phạm, Vĩnh Đam... đến chúc mừng đoàn phim.
Phim Ma xó xoay quanh vợ chồng nghèo sống vùng Nam Bộ là Thảo (Tín Nguyễn) và Phú (Avin Lu). Sau một lần sảy thai, cặp vợ chồng nhờ bà thầy cúng (Lê Khánh) để "thờ ma xó trong nhà". Cả hai đạt được mục đích có con, nhưng cũng bị cuốn vào những bi kịch và hiện tượng kỳ quái từ một oan hồn đáng sợ (NSƯT Hạnh Thúy).
Tại buổi giao lưu với truyền thông chiều cùng ngày, NSƯT Hạnh Thúy chia sẻ cảm xúc hào hứng khi lại có thêm một vai hồn ma trong "bộ sưu tập" các vai diễn kinh dị. Tuy nhiên, nữ nghệ sĩ nhấn mạnh, vai diễn trong Ma xó là vai diễn tốn thời gian hóa trang, gây ám ảnh nhất với chị.
Nữ diễn viên tiết lộ ê-kíp phải tỉ mỉ trong từng chi tiết hóa trang, đắp từng lớp silicon lên mặt, tạo hiệu ứng sợi tóc, vết lở loét... Trong đó, phần khó nhất nằm ở đôi mắt khi liên tục phải sử dụng các loại kính áp tròng màu đỏ, màu trắng để tạo hiệu ứng thị giác.
“Những phim khác dù hóa trang máu me thế nào đi nữa thì cũng chỉ là trang điểm bên ngoài. Còn vai này, có những ngày tôi mất đến 8 tiếng để hóa trang nhưng lên hình chỉ 8 giây. Đây là nhân vật tốn thời gian hóa trang nhất từ trước đến nay của tôi, xấu xí nhất và ám ảnh nhất.
Tôi hay đùa với đoàn phim rằng đến ngày cuối cùng mới biết mình thật sự đi quay phim. Vì từ lúc bắt đầu hóa trang cho đến khi tháo lớp trang điểm ra gần như tôi bị "mù lòa", chẳng nhìn thấy gì nữa. Cảm giác tháo lớp hóa trang cuối ngày giống như được giải thoát vậy”, NSƯT Hạnh Thuý chia sẻ.
Với Avin Lu, màn tái xuất trong Ma xó cũng là một dấu ấn đáng nhớ. Vốn gắn liền với hình tượng thư sinh, lần này, anh hóa thân vào vai thợ hồ Phú - một người đàn ông lao động gồng gánh nhiều trách nhiệm gia đình, áp lực mưu sinh.
Theo Avin Lu, hành trình chuẩn bị cho vai diễn bắt đầu từ câu hỏi: "Liệu bản thân có thực sự tin mình là nhân vật đó hay không?". Để xây dựng tâm lý nhân vật một cách trọn vẹn và trải nghiệm thực tế, Avin Lu quyết định xin làm phụ hồ không lương tại một công trình xây dựng ở TPHCM trước khi ghi hình.
Tuy nhiên, quá trình này không hề đơn giản như anh tưởng tượng.
"Tôi cứ nghĩ chỉ cần đến công trình xin làm là được. Nhưng thực tế có rất nhiều quy trình và yêu cầu. Lúc đầu không ai hiểu vì sao một diễn viên lại muốn xin vào làm phụ hồ không lương. Họ phải xác minh thông tin cá nhân, kinh nghiệm làm việc cũng như các quy định liên quan đến an toàn lao động", Avin Lu kể lại.
Sau nhiều lần giải thích mục đích nhập vai, nam diễn viên mới nhận được sự đồng ý từ phía công trình. Khoảng thời gian làm việc cùng những người thợ hồ giúp anh có cơ hội quan sát cuộc sống lao động thường nhật, từ những giờ làm việc dưới nắng nóng đến những câu chuyện về gia đình, con cái và gánh nặng mưu sinh.
Cũng tại buổi giao lưu, đạo diễn Phan Bá Hỷ cho biết, điều anh tâm đắc nhất ở Ma xó là việc bộ phim không chỉ khai thác yếu tố kinh dị mà còn chứa đựng thông điệp về về gia đình, nhân quả và sự lựa chọn của con người.
Thời gian tới, ê-kíp sản xuất cũng lên kế hoạch chuyển thể tác phẩm ra nước ngoài. Đây là đề xuất từ phía một công ty phát hành Hàn Quốc ngay từ giai đoạn thẩm định kịch bản.
"Đây là câu chuyện về một gia đình và những lựa chọn bị đẩy đến tận cùng bởi nghèo đói, bi kịch và khát vọng sinh tồn. Những hoàn cảnh như vậy có thể xảy ra ở Việt Nam, Hàn Quốc, Thái Lan hay bất kỳ quốc gia nào", đại diện nhà phát hành nói.
Ma xó chính thức ra rạp từ 5/6.
Tin Gốc: Dân Trí
Ra mắt lần đầu năm 1999 trên tạp chí Weekly Shonen Jump của Shueisha, Naruto của Masashi Kishimoto nhanh chóng trở thành một trong những manga thành công nhất mọi thời đại. Phiên bản anime do Studio Pierrot sản xuất và phần tiếp theo Naruto: Shippuden đã đưa thương hiệu này trở thành hiện tượng toàn cầu.
Không chỉ nổi bật ở cốt truyện và nhân vật, hệ thống sức mạnh trong Naruto cũng được đánh giá cao khi cho phép các ninja phát triển phong cách chiến đấu riêng xoay quanh thuật (jutsu). Trong đó, ninjutsu và taijutsu phổ biến nhất, còn genjutsu chỉ dành cho số ít. Tuy vậy, tồn tại những cấm thuật nguy hiểm đến mức có thể thay đổi cả cục diện thế giới ninja.
Là một trong những cấm thuật nguy hiểm nhất, kỹ thuật này can thiệp vào linh hồn người chết, cho phép người sử dụng biến họ thành con rối của mình. Bằng cách liên kết linh hồn của người đã khuất với một cơ thể sống, một shinobi có thể tạm thời phục hồi họ về trạng thái lúc còn sống.
Kỹ thuật này được phát triển bởi Tobirama Senju và nhanh chóng bị xếp vào danh sách cấm. Nó đã thay đổi hoàn toàn cục diện Đại chiến ninja lần thứ tư khi Kabuto Yakushi triệu hồi vô số ninja đã chết, cùng với Orochimaru - người đã hồi sinh tất cả các Hokage.
Sức mạnh hồi sinh người chết chỉ thuộc về những ai sở hữu Rinnegan. Trong khi Reanimation Jutsu chỉ có thể tạm thời triệu hồi linh hồn người đã khuất trong những điều kiện nhất định, Rinne Tensei có thể hồi sinh bất kỳ số lượng người nào, nhưng phải đánh đổi bằng mạng sống của chính người sử dụng.
Trong arc Cuộc tấn công của Pain, Nagato Uzumaki là người gây ra nhiều cái chết tại làng Lá, nhưng sau đó đã hồi sinh tất cả nhờ lượng chakra khổng lồ trước khi trút hơi thở cuối cùng.
Indra's Arrow được xem là nhẫn thuật tấn công mạnh nhất của Uchiha Sasuke, khi Susanoo của anh tạo ra một cây cung và mũi tên khổng lồ được truyền chakra hệ Lôi.
Để tung ra đòn đánh quy mô lớn như vậy, Sasuke không chỉ sử dụng Susanoo mà còn hấp thụ chakra của toàn bộ chín vĩ thú để đạt đủ sức mạnh. Dù chakra hệ Lôi vốn yếu hơn hệ Phong, Sasuke vẫn có thể ngang sức với chiêu Six Paths: Ultra Big Ball Rasenshuriken (Lục đạo: Siêu đại ngọc loa toàn thủ lí kiếm) của Naruto.
Đây là kỹ thuật đặc trưng của Naruto Uzumaki khi đạt được sức mạnh vượt trội vào cuối đại chiến ninja lần thứ tư. Anh tạo ra hai Rasenshuriken khổng lồ kết hợp sức mạnh vĩ thú trong trạng thái lục đạo hiền nhân cùng với avatar Kurama.
Là một trong những chiêu thức tấn công mạnh nhất series, chỉ một đòn đánh cũng có thể gây ra mức độ hủy diệt khổng lồ.
Toàn bộ kế hoạch của Uchiha Madara xoay quanh nhẫn thuật này, cho phép đưa toàn thế giới vào một ảo thuật, khiến họ bị giam cầm trong giấc mơ mà họ không bao giờ muốn tỉnh lại.
Những người bị ảnh hưởng sẽ sống trong thế giới nơi mọi mong muốn sâu thẳm nhất của họ đều trở thành sự thật. Tuy nhiên, để kích hoạt kỹ thuật này, người sử dụng không chỉ cần sở hữu Rinnegan mà còn phải phong ấn thập vĩ trong cơ thể.
Tin Gốc: Tuổi Trẻ
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Hôm 18/5, bức No. 15 (Two Greens and Red Stripe) đạt 98,4 triệu USD tại phiên của Christie's New York, lập kỷ lục đấu giá cho tranh của Mark Rothko.
Tác phẩm ra đời năm 1964, từng được nhà sưu tập Agnes Gund mua từ họa sĩ vào năm 1967, sau đó bà treo ở phòng khách đến khi qua đời năm 2025. Theo ArtNews, bức vẽ thể hiện phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu) đặc trưng của Rothko, với những mảng màu xanh lá cây đậm và màu chàm, bị chia bởi một sọc đỏ cam.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Dịp này, ArtNews thống kê danh sách các tác phẩm cùng chủ đề có giá triệu USD của Mark Rothko. Trong sự kiện do Sotheby's New York tổ chức hôm 14/5, bức Brown and Blacks in Reds (1957) của họa sĩ được gõ búa 85,8 triệu USD. Khi ấy, đây là bức tranh đắt giá thứ hai của Rothk trên thị trường.
Thông tin của Sotheby's cho biết bức họa được hoàn thành trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Họa sĩ Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Trước đó, kỷ lục của Rothko là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD, năm 2012.
Theo Arthive, những vệt màu của Rothko không đơn giản như mọi người nghĩ. Rothko áp dụng nhiều kỹ thuật, được giữ kín với cả các trợ lý của ông. Các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử, tia cực tím cho thấy ông sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo như màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd cùng nhiều chất khác... Các chất này giúp màu mau khô, dễ dàng vẽ lớp mới chồng lên.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức họa No.7 đạt 82,4 triệu USD tại phiên của Sotheby's New York. Rothko thực hiện tranh năm 1951, gồm các khối màu hoa oải hương, xanh lá cây và cam cháy hình chữ nhật không đồng đều, xếp chồng lên nhau với phần mép mềm mại.
Thông tin từ Sotheby's cho biết năm 1951 là dấu mốc quan trọng trong sự nghiệp họa sĩ, khi ông phát triển phong cách trừu tượng đặc trưng và phương thức biểu đạt nghệ thuật thuần thục.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Bức No.10 được Christie's New York gõ búa 81,9 triệu USD hồi tháng 5/2015. Họa sĩ sáng tác tranh năm 1958, gồm các hình khối màu cam sẫm lơ lửng trên nền đen, tạo hiệu ứng như có quầng sáng.
Theo Artnews, những mảng màu của Rothko được các nhà phê bình, sử gia nghệ thuật cho rằng có thể gợi sự siêu hình. Độ tương phản sáng và tối, màu nóng và lạnh cho thấy quan điểm của ông về xung đột và khó khăn của đời sống hiện đại.
Ban đầu, họa sĩ dùng những màu sắc tươi sáng, rực rỡ và có kích thước lớn. Từ năm 1958 trở đi, ông chuyển sang màu xanh lam, lá cây, sau đó là nâu sẫm, hạt dẻ và đen, kích thước tranh cũng nhỏ dần.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Tác phẩm No.1 (Royal Red and Blue) đạt 75,1 triệu USD tại buổi đấu giá của Sotheby's New York. Bức vẽ ra đời năm 1954, bố cục gồm ba khối ngang, nổi bật với những mảng màu hình chữ nhật lớn. Theo Artchive, mỗi khối màu dường như hòa quyện vào nhau, tạo cảm giác liền mạch. Các nét cọ được thể hiện rõ ràng theo một cách có chủ ý, nhấn mạnh kết cấu và chiều sâu cho những mảng màu đơn sắc.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Năm 2007, bức vẽ White center (Yellow, pink and lavender on rose) được Sotheby's đấu giá thành công với 72,8 triệu USD. Tranh ra đời năm 1950, thuộc bộ sưu tập của David Rockefeller, được ông giữ gần năm thập niên.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Bức Untitled thu về 66,2 triệu USD ở buổi đấu giá của Christie's New York vào tháng 5/2014. Tranh được thực hiện năm 1957, cao 2,4 m, gồm các ô màu tím, cam, đỏ tía.
Mark Rothko (1903-1970) nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Ông dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Họa sĩ từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970.
Tin Gốc: Vnexpress