Người Việt đang dành ngày càng nhiều ngân sách cho nhu cầu giải trí, phản ánh một dịch chuyển trong hành vi tiêu dùng văn hóa.
NSND Nguyễn Thị Thanh Thúy, Phó Giám đốc Sở Văn hóa – Thể thao TP.HCM, từng nhận định: “Một quốc gia không chỉ mạnh ở khả năng sản xuất thép, điện hay công nghệ.
Trong thế kỷ 21, sức mạnh còn được đo bằng khả năng tạo ra những bộ phim, bản nhạc, trò chơi và câu chuyện khiến chính người dân của mình sẵn sàng bỏ tiền để thưởng thức”.
Trong một lần trò chuyện cùng Tuổi Trẻ, nhạc sĩ Huy Tuấn chia sẻ trước đây khi muốn tổ chức show ở Việt Nam, các đơn vị sản xuất rất run vì sợ không có khán giả. Năm 2022, concert Mỹ Tâm với 30.000 khán giả ở sân vận động Mỹ Đình gây “choáng” giới làm nghề.
Tuy nhiên, thị trường concert trong hơn hai năm qua đã cho thấy những tín hiệu tích cực, tạo ra những tiền đề để khởi đi một ngành công nghiệp mới. “Việt Nam đang có một lớp khán giả mới rất khác thế hệ cũ. Họ trẻ, chịu chơi, chịu chi và rất cập nhật xu hướng” – Huy Tuấn nói.
Theo đó các chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai, Anh trai say hi, live concert của Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn… liên tục lập kỷ lục người xem. Cả concert cá nhân của các nghệ sĩ trẻ như Grey D, Phùng Khánh Linh… cũng liên tục bán hết vé, phải lập tức mở bán đêm thứ hai ngoài dự kiến.
Sức hút của những concert hơn hai năm trở lại cho thấy hàng chục nghìn khán giả sẵn sàng chi từ vài trăm nghìn đến hàng chục triệu đồng cho vé xem biểu diễn, chưa kể chi phí di chuyển, lưu trú, mua sản phẩm lưu niệm và các hoạt động đi kèm.
Theo báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025-2026 mà Đại học RMIT Việt Nam công bố cách đây không lâu, hơn 50% khán thính giả sẵn sàng chi 50.000-200.000 đồng cho gói nghe nhạc có trả phí.
Fan cũng sẵn sàng chi 200.000-500.000 đồng cho sản phẩm thương hiệu kết hợp nghệ sĩ. Riêng merchandise được chi ở mức cao hơn: 500.000 tới 1 triệu đồng (33,2%) và trên 1 triệu đồng (22,9%).
Điện ảnh cũng đang trở thành một khoản giải trí mất tiền quen thuộc của người Việt. Tại hội nghị đối tác chiến lược hồi tháng 3, CGV Việt Nam – chuỗi rạp chiếu phim lớn nhất cả nước – công bố số liệu cho biết tổng doanh thu phòng vé năm 2025 đạt 5.593 tỉ đồng (khoảng 215 triệu USD), tăng 24% so với năm trước đó.
Nếu so với thời điểm trước COVID-19 (năm 2019), mức này tăng hơn 35%. Đây là con số kỷ lục của lịch sử rạp Việt, có được nhờ hơn 70 triệu vé xem phim được bán ra.
Thị trường vé xem phim tại Việt Nam hiện phân hóa tùy phân khúc rạp, đối tượng khán giả, khung giờ và định dạng phòng chiếu, trung bình khoảng 60.000- 120.000 đồng. Nếu thử nhân con số đó với 70 triệu vé, có thể hình dung được độ chịu chi của khán giả Việt “khủng” cỡ nào.
Không có gì khó hiểu khi Việt Nam vượt qua Thái Lan và vươn lên vị trí thứ 2 tại Đông Nam Á, xếp sau Indonesia (trên 300 triệu USD) và xếp thứ 20-25 thế giới nếu tính quy mô thị trường điện ảnh.
Doanh thu của Mưa đỏ, Tử chiến trên không, Địa đạo… cũng như loạt phim thuộc “câu lạc bộ phim trăm tỉ” chứng minh khán giả không chỉ xem phim để giải trí mà còn sẵn sàng trả tiền cho các sản phẩm nội địa chất lượng. Đó cũng là động lực giúp các nhà làm phim trong nước trở nên năng động hơn bao giờ hết khi có đến 25-26 đầu phim Việt ra mắt từ tháng 1-2026 đến nay.
Đồng thời, nền kinh tế thuê bao đang phát triển mạnh. Một bộ phận lớn người dùng trẻ chấp nhận trả tiền để đổi lấy trải nghiệm “mượt” hơn thay vì sử dụng dịch vụ miễn phí. Spotify, Netflix, YouTube Premium, Apple Music cùng các nền tảng xem phim trực tuyến trong nước như VieON, FPT Play, Galaxy Play… dần trở thành khoản chi tiêu định kỳ của nhiều gia đình thành thị. Mới nhất, HBO Max chính thức “nhảy” vào, cho thấy hấp lực của thị trường Việt Nam.
Nếu điện ảnh và concert là phần nổi của tảng băng thì game lại là dòng chảy khổng lồ phía dưới. Theo Statista và Newzoo, doanh thu thị trường game Việt Nam hiện dao động quanh mức khoảng 700 triệu USD mỗi năm, thuộc nhóm lớn nhất Đông Nam Á.
DataReportal và Statista nhận định Việt Nam hiện thuộc nhóm quốc gia có cộng đồng game thủ đông nhất Đông Nam Á với hơn 50 triệu người chơi. Từ học sinh, sinh viên đến nhân viên văn phòng, hàng triệu người Việt đang chi tiền cho vật phẩm số, battle pass, skin và các dịch vụ trong game. Đây là một trong những minh chứng rõ nhất cho việc giải trí số đã trở thành một phần của nền kinh tế.
Trước đây chi tiêu cho văn hóa thường xếp sau các nhu cầu thiết yếu. Nhưng nay câu chuyện đã khác rồi. Sự phát triển của công nghiệp văn hóa gắn chặt với quá trình đô thị hóa, chuyển đổi số và sự nổi lên của thế hệ người tiêu dùng mới.
Theo TS Phạm Huy Quang – quyền Hiệu trưởng Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM, các hoạt động giải trí ngày càng trở thành một phần của lối sống chứ không đơn thuần là hoạt động tiêu khiển sau giờ làm việc. Trong đó gen Z và Millennials đang dẫn dắt xu hướng chi tiêu mới.
Một buổi concert không chỉ là xem ca sĩ hát. Đó còn là cơ hội kết nối cộng đồng người hâm mộ, tạo nội dung trên mạng xã hội và tham gia vào một sự kiện văn hóa mang tính biểu tượng. Tương tự, việc sở hữu tài khoản Spotify hay Netflix không đơn giản là nghe nhạc, xem phim mà còn là cách tiếp cận một phong cách sống số đã trở thành chuẩn mực của tầng lớp trung lưu trẻ.
Nhìn từ góc độ kinh tế, những khoản chi giải trí tưởng như nhỏ lẻ ấy đang góp phần hình thành một thị trường có giá trị hàng tỉ USD. Những nhà hoạt động, kinh doanh văn hóa đều thấy rõ điện ảnh, âm nhạc, truyền hình, nội dung số, phần mềm và trò chơi giải trí đang trở thành những mắt xích quan trọng trong hệ sinh thái công nghiệp văn hóa Việt Nam.
Một vé xem phim, một tài khoản Spotify hay một tấm vé concert thoạt nhìn chỉ là khoản chi tiêu cá nhân. Nhưng ở quy mô hàng triệu người tiêu dùng, đó là nguồn lực tạo nên doanh thu cho doanh nghiệp, việc làm cho người lao động và giá trị gia tăng cho nền kinh tế.
Khi người Việt ngày càng sẵn sàng mở hầu bao cho phim ảnh, âm nhạc, game và các sản phẩm số, câu chuyện không còn đơn thuần là “chi bao nhiêu tiền cho giải trí”. Đó là dấu hiệu cho thấy một nền kinh tế giải trí đang hình thành, nơi văn hóa không chỉ được thưởng thức mà còn trở thành động lực tăng trưởng mới của quốc gia.
Công an đặc khu Cát Hải (Hải Phòng) cho biết một người mang nghệ danh Miu Lê đang làm việc với Công an xã Cát Hải liên quan vụ việc nghi sử dụng trái phép chất ma túy tại khu vực bãi tắm Tùng Thu, đảo Cát Bà. Thông tin này sau khi được chia sẻ lập tức nhận được sự quan tâm của dư luận.
Đáng chú ý, thời điểm Miu Lê vướng phải lùm xùm đời tư, bộ phim Đại tiệc trăng máu 8 có cô tham gia vẫn đang chiếu ngoài rạp. Trong dự án của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, người đẹp 9X đảm nhận một vai diễn quan trọng. Trước đó, cô cũng góp mặt trong các hoạt động quảng bá tác phẩm điện ảnh này. Do đó, nhiều khán giả thắc mắc “liệu số phận của Đại tiệc trăng máu 8 sẽ ra sao khi có diễn viên vướng điều tiếng?”.
Trao đổi với chúng tôi, ông Đặng Trần Cường - Cục trưởng Cục Điện ảnh cho biết phim Đại tiệc trăng máu 8 được cấp giấy phép phân loại phim số 14/GPPLP-CĐA/2026VN ngày 30.3.2026 theo đúng quy định tại Luật Điện ảnh 2022.
Hiện tại, cơ quan chức năng tiếp tục xác minh, làm rõ về việc Miu Lê liên quan đến ma túy. Theo Cục trưởng Cục Điện ảnh, quá trình điều tra vẫn đang diễn ra và chưa có kết luận chính thức từ cơ quan công an về phương án xử lý cụ thể.
“Sau khi có kết luận cuối cùng từ cơ quan điều tra, Cục đánh giá mức độ ảnh hưởng để xử lý trên cơ sở Quy tắc ứng xử của người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch ban hành”, ông Đặng Trần Cường chia sẻ.
Theo số liệu từ Box Office Vietnam hiện Đại tiệc trăng máu 8 vẫn chiếu ngoài rạp với 295 suất (ghi nhận ngày 12.5). Dù được nhận xét có câu chuyện mới mẻ cùng việc quy tụ dàn sao như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Hứa Vĩ Văn, Liên Bỉnh Phát… song doanh thu của tác phẩm này chỉ đạt hơn 32,5 tỉ đồng, có phần lép vế so với loạt phim ra mắt cùng thời điểm.
Liên quan đến câu chuyện của Miu Lê, hiện người đẹp 9X đã giới hạn bình luận trên fanpage có hơn 2,5 triệu lượt theo dõi. Trên các diễn đàn bàn luận chuyện showbiz, nhiều khán giả bất ngờ trước thông tin liên quan đến giọng ca Vì mẹ anh bắt chia tay. Thậm chí, nhiều người phản ứng đối với nữ ca sĩ khi cô vướng phải lùm xùm, ảnh hưởng đến hình ảnh được xây dựng trong nhiều năm qua.
Theo chuyên trang văn hóa, nghệ thuật Kursiv LifeStyle, hôm 22/3, chính quyền thành phố Almaty, Kazakhstan khánh thành bức điêu khắc Unity, thu hút đông đảo người tham gia.
Trước đó, ngày 18/3, quá trình lắp đặt tượng cũng nhận nhiều sự chú ý trên mạng xã hội. Ban tổ chức ước tính độ phủ truyền thông của câu chuyện có thể vượt 500 triệu lượt tiếp cận toàn cầu.
Tác phẩm do nghệ sĩ đương đại Kazakhstan Yerbосyn Meldibekov thực hiện, miêu tả khoảnh khắc nhóm người nối tay nhau cứu chú chó bị rơi xuống hồ Sayran Reservoir, diễn ra 10 năm trước. Do bức tường bê tông dốc đứng, những người qua đường đã cùng nắm tay, tạo thành ''cây cầu'' để đưa con vật lên.
Theo đại diện đơn vị khởi xướng dự án, bức điêu khắc được xây dựng trên ý tưởng về tình đoàn kết, sự hỗ trợ lẫn nhau. Tác phẩm gồm các hình người được nối liền một chuỗi, tượng trưng sức mạnh tập thể.
Năm 2016, video ghi lại sự việc nhận khoảng 15 triệu lượt xem trên fanpage của Daily Mail, cùng 6,5 triệu lượt xem ở các nền tảng khác. Nhiều bình luận từ khắp nơi trên thế giới cho rằng hành động mang ý nghĩa nhân văn, cho thấy tinh thần sẵn sàng giúp đỡ của con người có thể vượt qua được mọi hoàn cảnh.
Tại buổi chiếu phim The Electric Kiss trong lễ khai mạc, ngôi sao Trung Quốc diện thiết kế tối giản do Balenciaga thực hiện riêng. Bộ váy gây ấn tượng với phần cổ khoét sâu cùng hiệu ứng phồng ở gấu váy, giúp tổng thể vừa thanh lịch vừa hiện đại. Củng Lợi tạo điểm nhấn bằng đôi khuyên tai hình lá, lối trang điểm mắt sắc sảo và màu son nude theo phong cách quen thuộc.
Nhiều khán giả nhận xét nữ diễn viên mang vẻ đẹp “không tuổi”, xuất hiện đầy tự tin nhưng vẫn toát lên khí chất áp đảo của một minh tinh hàng đầu châu Á. Tạp chí Vogue đánh giá Củng Lợi là một trong những biểu tượng châu Á có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong lịch sử Cannes, đồng thời xếp cô vào nhóm sao mặc đẹp nhất liên hoan phim năm nay.
Minh tinh 61 tuổi còn gây chú ý khi trở thành ngôi sao Trung Quốc đầu tiên phát biểu trong lễ khai mạc Cannes. Trong bài phát biểu, Củng Lợi chia sẻ những suy nghĩ của mình về điện ảnh và sức mạnh kết nối của nghệ thuật.
Nữ diễn viên nói: “Jane Fonda đến từ phương Tây, tôi đến từ phương Đông và tối nay chúng ta đứng cạnh nhau ở đây. Đây chính là điều kỳ diệu của Cannes. Điện ảnh vượt qua rào cản ngôn ngữ, văn hóa và thế hệ. Điện ảnh nói về những gì chúng ta cùng chia sẻ, là cảm xúc con người. Điện ảnh cho phép chúng ta gặp gỡ và kết nối”.
Một trong những dấu mốc đặc biệt trong sự nghiệp của Củng Lợi là việc cô nhiều lần xuất hiện tại Cannes với vai trò khách mời, giám khảo và ngôi sao của các tác phẩm tranh giải. Năm 1997, minh tinh Trung Quốc từng trở thành thành viên ban giám khảo Cannes khi mới ngoài 30 tuổi, đây là điều hiếm thấy với một diễn viên châu Á thời điểm đó.
Giới truyền thông quốc tế thường gọi Củng Lợi là “nữ hoàng Cannes châu Á” bởi sức hút đặc biệt mỗi lần xuất hiện trên thảm đỏ. Không cần lựa chọn những bộ váy quá táo bạo, ngôi sao điện ảnh Hoa ngữ vẫn luôn trở thành tâm điểm nhờ khí chất minh tinh cổ điển hiếm có.
Trong lịch sử điện ảnh châu Á, Củng Lợi được xem là một trong những biểu tượng hiếm hoi có sức ảnh hưởng vượt khỏi phạm vi màn ảnh Hoa ngữ để trở thành gương mặt quen thuộc của điện ảnh thế giới. Không chỉ nổi tiếng nhờ nhan sắc sắc sảo và thần thái quyền lực, cô còn là nữ diễn viên góp phần đưa điện ảnh Trung Quốc bước vào thời kỳ hoàng kim trên bản đồ điện ảnh quốc tế.
Sinh năm 1965 tại Liêu Ninh (Trung Quốc), Củng Lợi lớn lên trong một gia đình bình thường và sớm bộc lộ niềm yêu thích nghệ thuật. Trước khi bước chân vào điện ảnh, nữ diễn viên từng theo học thanh nhạc và dành nhiều năm ôn luyện để thi vào Học viện Hý kịch Trung ương Bắc Kinh - cái nôi đào tạo diễn viên danh giá nhất Trung Quốc.
Năm 1987, cuộc đời Củng Lợi thay đổi khi cô được đạo diễn Trương Nghệ Mưu lựa chọn vào vai nữ chính trong Cao lương đỏ. Bộ phim nhanh chóng gây tiếng vang lớn khi giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin ở Đức. Thành công này không chỉ đưa Trương Nghệ Mưu trở thành đạo diễn hàng đầu mà còn biến Củng Lợi thành gương mặt triển vọng của điện ảnh Trung Quốc.
Sau Cao lương đỏ, cô tiếp tục trở thành “nàng thơ” trong nhiều tác phẩm nổi tiếng của Trương Nghệ Mưu như Đèn lồng đỏ treo cao, Cúc Đậu và Thu Cúc đi kiện. Những bộ phim này giúp điện ảnh Hoa ngữ liên tục xuất hiện tại các liên hoan phim lớn như Cannes, Venice và Berlin.
Đặc biệt, Đèn lồng đỏ treo cao được xem là một trong những kiệt tác điện ảnh châu Á của thế kỷ 20. Trong phim, Củng Lợi vào vai người phụ nữ trẻ bị cuốn vào cuộc sống đầy lễ giáo và bi kịch trong một đại gia đình phong kiến. Diễn xuất bằng ánh mắt và chiều sâu nội tâm của nữ diễn viên được giới phê bình quốc tế đánh giá rất cao.
Thập niên 1990 cũng là giai đoạn Củng Lợi vươn mình thành ngôi sao quốc tế. Không giống nhiều diễn viên châu Á chỉ nổi tiếng trong khu vực, cô liên tục xuất hiện tại các liên hoan phim lớn và được xem là biểu tượng của làn sóng điện ảnh Trung Quốc mới. Tạp chí Time từng gọi cô là “gương mặt đại diện cho điện ảnh nghệ thuật Trung Quốc”.
Ngoài các vai diễn nghệ thuật, Củng Lợi cũng thành công ở dòng phim thương mại. Cô từng tham gia nhiều dự án quốc tế như Memoirs of a Geisha (Hồi ức một Geisha), Miami Vice hay Hannibal Rising. Dù không hoạt động quá nhiều tại Hollywood, nữ diễn viên vẫn tạo dấu ấn nhờ thần thái sang trọng và phong cách diễn xuất đậm chất Á Đông. Năm 2019, cô tiếp tục gây chú ý khi hóa thân thành phản diện trong Mulan của Disney.
Không chỉ có sức ảnh hưởng trong điện ảnh, Củng Lợi còn là biểu tượng thời trang của châu Á. Trong nhiều thập niên, nữ nghệ sĩ luôn nổi bật tại các sự kiện giải trí đình đám như Cannes, Venice hay Met Gala với phong thái sang trọng và quyền lực. Các thương hiệu xa xỉ hàng đầu như L'Oréal Paris hay Cartier từng lựa chọn minh tinh Trung Quốc làm đại diện hình ảnh.
Điều khiến Củng Lợi khác biệt so với nhiều minh tinh cùng thời là khả năng duy trì vị thế và sức ảnh hưởng suốt nhiều thập niên. Nữ nghệ sĩ luôn giữ hình ảnh kín tiếng và tập trung cho nghệ thuật.
Hiện tại, Củng Lợi có cuộc sống hạnh phúc bên người chồng thứ 2 - nhà soạn nhạc người Pháp Jean-Michel Jarre. Cặp đôi công khai kết hôn từ năm 2019 và thường xuyên đồng hành tại các sự kiện quốc tế. Cả hai lựa chọn cuộc sống không con cái, đề cao sự tự do và đồng điệu trong sáng tạo nghệ thuật.
