Cục Điện ảnh nói gì về phim có Miu Lê đang chiếu ngoài rạp?

Cuối tháng 3, Hùng Huỳnh phát hành MV Đẹp mã, đánh dấu lần đầu thử sức với âm nhạc dân gian đương đại. Anh nói về công việc, cuộc sống sau hai năm nổi tiếng.

- Với sản phẩm mới, anh muốn khán giả nhìn nhận mình thay đổi ở điểm nào?

- Tôi không đặt nặng chuyện phải được khen hay tạo hiệu ứng lớn. Tôi muốn cho mọi người thấy sự trưởng thành: từ tư duy đến cách làm sản phẩm. Nếu khán giả cảm nhận được tôi đang thay đổi, dám thử thách, không còn non nớt là niềm hạnh phúc to lớn nhất. Điều quan trọng nữa mà tôi muốn khẳng định là sự nghiêm túc với nghề.

Tôi hiểu kỳ vọng lớn thì áp lực càng nhiều, dễ ảnh hưởng đến tâm lý. Tôi chọn giữ tâm thế thoải mái để tập trung vào dự án, đồng thời tận hưởng công việc đang theo đuổi.

- Anh nói gì trước ý kiến "Hùng Huỳnh chỉ có mác đẹp trai"?

- Càng đi, va chạm thực tế, tôi càng hiểu nghề ca sĩ không đơn giản. Tôi từng hoài nghi bản thân, cộng thêm bình luận khen chê của khán giả, khiến tôi mất tự tin trong chốc lát.

Tôi nghĩ việc có ngoại hình là lợi thế, giúp bản thân tiếp cận khán giả dễ hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội trong công việc. Tuy nhiên, tôi không xem đó là tất cả. Để gắn bó lâu dài với nghề, tôi ý thức phải vững nội lực và biết cách phát huy đúng lúc. Qua dự án mới nhất, tôi muốn cho công chúng thấy Hùng Huỳnh có thực lực để tồn tại với nghề. Tôi không vội mà chọn chứng minh điều đó một cách từ từ.

Khi gặp vấn đề không như ý, tôi thường nhìn nhận theo hướng lạc quan, không để bản thân vướng vào tiêu cực quá lâu. Bởi nó dễ khiến mình trì trệ, đi lệch khỏi mục tiêu, định hướng. Tôi tự nhắc nếu con đường đang đi là đúng thì không nên vì vài tác động bên ngoài mà thiếu tự tin. Với cách cư xử chưa đúng thì phải tỉnh táo điều chỉnh, không cố chấp.

- Bài học mà anh rút ra được sau các thử thách là gì?

- Trước đây tôi khá nóng vội, dễ bị cuốn theo hoặc bị cảm xúc chi phối. Sau một vài chuyện, tôi nhận ra mình cần chậm lại, suy nghĩ kỹ hơn trước mọi quyết định. Tôi nhớ câu nói của anh Trấn Thành tại một chương trình "Người thành công thường rất bình tĩnh". Những năm qua, tôi tập có được tính cách này để ứng xử trong công việc lẫn cuộc sống.

Tôi còn học được một điều nữa, làm nghệ thuật, nổi tiếng đến đâu cũng không thể làm hài lòng mọi người. Việc có ý kiến trái chiều hay antifan là điều khó tránh. Thay vì bận tâm, tôi tập trung vào công việc, tin rằng khi bản thân làm đủ tốt, đủ lâu, khán giả sẽ dần có cái nhìn khác.

- Nhìn lại chặng đường từ thực tập sinh đến nay, anh nghĩ yếu tố nào giúp mình chinh phục được khán giả?

- Với tôi, đó là sự cộng hưởng giữa may mắn và nỗ lực. Trước khi hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp, tôi từng đối mặt không ít trầy trật. Học xong cấp ba ở Đồng Nai, tôi lên TP HCM, tham gia một nhóm nhảy, rồi làm thực tập sinh cho một công ty trong ba năm để chờ cơ hội ra mắt. Khi mọi thứ sẵn sàng thì dịch ập đến, mọi kế hoạch tan tành. Lúc có cơ hội tham gia show thực tế ở nước ngoài, tôi một mình xoay xở mọi thứ. Nhìn lại, tôi biết ơn bản thân bởi giai đoạn này đã không bỏ cuộc.

Thời điểm loay hoay tìm hướng phát triển thì một video nhảy của tôi bất ngờ được khán giả quan tâm. Năm 2024, tôi đón nhận cơ hội tại Anh trai say hi với quyết tâm lớn để đến gần khán giả.

Theo tôi, hạnh phúc là bằng lòng với những gì đang có. Trong xã hội hiện đại, người trẻ dễ bị áp lực bởi công việc, sự kỳ vọng. Để giữ được cảm giác luôn thấy đủ và bình yên không dễ. Tôi không bao giờ đặt mình vào một chuẩn mực chung hay so sánh bản thân với thành công của người khác. Tôi không cân đo giá trị này bằng con số mà luôn tự hỏi đã đủ tâm huyết hay nghiêm túc với mục tiêu đặt ra hay chưa.

- Anh đối diện sự nổi tiếng ở tuổi đôi mươi thế nào?

- Tôi đã 27 tuổi, đủ để hiểu mình đang làm gì. Đúng là mọi thứ đến với tôi khá nhanh nên có lúc chưa kịp thích nghi. Lần đầu đứng trên sân khấu concert Anh trai say hi trước hàng chục nghìn người, tôi từng choáng ngợp. Tuy nhiên, cảm giác ấy trôi qua nhanh khi tôi biết cân bằng cảm xúc, học cách tương tác khán giả, làm chủ sân khấu. Nếu không tỉnh táo sẽ bị cuốn theo hoàng nhoáng hoặc dễ ảo tưởng. Tôi cố gắng giữ cho bản thân nét hồn nhiên, không để những thứ xung quanh làm mình thay đổi quá nhanh.

- Quan điểm làm nghề của anh hiện tại ra sao?

- Tôi không sợ mạo hiểm hay liều lĩnh, ngược lại rất hứng thú với điều đó bởi thấy là yếu tố cần thiết để bước ra khỏi vùng an toàn. Như trong MV Đẹp mã, tôi thử sức với dòng nhạc chưa từng thể hiện trước đó - lựa chọn ẩn chứa rủi ro vì có thể khán giả không đón nhận.

Quan sát nghệ sĩ trẻ của Hàn Quốc, Thái Lan, Nhật Bản hay Trung Quốc, tôi thấy họ rất giỏi khi đưa văn hóa dân tộc vào sản phẩm hiện đại, có độ lan tỏa mạnh. Việt Nam có một kho tàng chất liệu đẹp nhưng chưa khai thác hết. Tôi muốn góp một phần nhỏ để giới thiệu các giá trị đó đến với người trẻ.

Tôi có tham vọng nhưng không bất chấp. Tôi muốn làm nghề với tâm thế đơn giản, chân thành, giữ được giá trị bên trong. Khi có ranh giới rõ ràng, tôi sẽ biết dừng lại đúng lúc, chọn thứ vừa sức để làm. Với tôi, làm nghề là đường dài, không đáng để đánh đổi bằng điều mình không muốn trở thành.

- Anh học hỏi thế nào để tiến bộ hơn trong nghề?

- Tôi may mắn có nhiều anh chị đi trước chỉ dẫn. Chẳng hạn, trong dự án gần nhất, chị Hòa Minzy trực tiếp vào phòng thu hướng dẫn tôi cách luyến láy, xử lý sao cho ra màu sắc dân gian. Anh Đức Phúc, Erik cũng giúp tôi có thêm kinh nghiệm sân khấu.

Về giọng hát, tôi hiểu nó là thứ trần trụi, không thể che giấu khi đứng trước khán giả. Cách duy nhất là phải nghiêm túc rèn luyện. Mỗi tuần, tôi theo học giáo viên thanh nhạc nhằm cải thiện hạn chế quãng giọng, rèn thể lực để có thể chinh phục nốt cao. Tôi định hướng mình theo phong cách ca sĩ trình diễn, do đó phải tổng hòa các yếu tố gồm âm nhạc, vũ đạo, lan tỏa năng lượng tích cực trên sân khấu.

Là ca sĩ trẻ, tôi không muốn đóng khung mình vào một hình ảnh cố định. Tôi hướng tới tinh thần Gen Z cởi mở, gần gũi nhưng vẫn có ý thức lưu giữ bản sắc văn hóa. Tôi có một giấc mơ là có thể thực hiện concert cá nhân vào khoảng 5 hoặc 10 năm tới. Tuy nhiên, tôi không vội mà sẽ chọn đúng thời điểm khi bản thân sẵn sàng và có đủ độ chín.

- Gia đình là điểm tựa cho anh thế nào khi theo đuổi âm nhạc?

- Gia đình lý do lớn nhất để tôi luôn biết cách giữ mình trước cám dỗ showbiz. Tôi nghĩ nếu mình không tốt, người buồn nhất sẽ là bố mẹ. Họ đã vất vả nuôi dưỡng, ủng hộ tôi theo đuổi âm nhạc nên tôi không được phép khiến mọi người tổn thương hay lo lắng. Mỗi khi gặp thử thách, tôi tự vượt qua là chính, ít khi than thở, làm phiền.

Đã có những lần mẹ tôi khóc nhưng là vì hạnh phúc khi thấy con xuất hiện trên tivi hoặc ngồi ở hàng ghế khán giả cổ vũ. Những khoảnh khắc đó càng thôi thúc tôi phải cố gắng hơn, biết làm nghề đàng hoàng, bền vững.

- Cuộc sống riêng tư của anh hiện thế nào?

- Mỗi ngày của tôi diễn ra khá đơn giản, chủ yếu xoay quanh việc đi học, chạy show, tập luyện. Tôi luôn nghĩ mỗi sáng thức dậy, nhìn vào gương và thấy mình "ổn hơn hôm qua" là đã có năng lượng. Muốn vậy, tôi phải chăm sóc, rèn luyện bản thân bằng thói quen lành mạnh về ăn uống, tập thể thao. Tôi không thích tụ tập, thường thư giãn bằng cách nghe nhạc, nhảy.

Còn chuyện tình cảm, tôi để mọi thứ tùy duyên. Bước vào độ tuổi này, gia đình bắt đầu hỏi "đã có người yêu chưa" hay "bao giờ chịu lập gia đình" nhưng ưu tiên hiện tại của tôi là sự nghiệp.

Gemini Hùng Huỳnh tên thật là Huỳnh Hoàng Hùng, 27 tuổi, quê Đồng Nai. Năm 2024, anh tạo hiệu ứng sau tham gia Anh trai say hi. Từ chỗ ít được khán giả biết đến, Hùng Huỳnh trở thành gương mặt tiềm năng của showbiz. Trong show, anh có các bài hát gây chú ý như I'm Thinking About You, Đầu đội sừng, 10/10. Cùng năm, anh thắng danh hiệu Mỹ nam của năm tại giải thưởng Ngôi sao của năm.

Hai năm qua, Hùng Huỳnh tham dự nhiều sự kiện Vbiz, là gương mặt quảng cáo của nhiều nhãn hàng. Anh ra các sản phẩm âm nhạc như Chẳng thể nhắm mắt, Bâng quơ, đều hút triệu lượt xem.

Tin Gốc: Vnexpress

Theo News1, vào ngày 21.5.2026, văn phòng Viện kiểm sát quận trung tâm Seoul đã yêu cầu tòa án ra lệnh bắt giữ khẩn cấp đối với Kim Se Ui, người điều hành kênh YouTube Hoverlab. Các tội danh được đưa ra bao gồm vi phạm đạo luật Xử phạt tội phạm bạo lực tình dục, luật Mạng thông tin và truyền thông cùng hành vi cố ý bôi nhọ, hủy hoại danh dự người khác nghiêm trọng.

Kết quả điều tra từ Sở Cảnh sát Gangnam (Seoul) khẳng định thông tin Kim Soo Hyun hẹn hò với cố diễn viên Kim Sae Ron từ thời cô còn ở tuổi vị thành niên là hoàn toàn sai sự thật. Cơ quan điều tra xác định những bằng chứng được phía Hoverlab tung ra trước đó, bao gồm ảnh chụp màn hình tin nhắn KakaoTalk và đoạn ghi âm giọng nói của người quá cố, đều là giả mạo.

Đáng chú ý, cơ quan chức năng phát hiện Kim Se Ui đã sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) vô cùng tinh vi để mô phỏng, thao túng giọng nói của cố nghệ sĩ Kim Sae Ron nhằm mục đích tạo bằng chứng giả. Nghi phạm tung tin bịa đặt rằng tài tử Nữ hoàng nước mắt đã ép buộc, đòi nợ khiến nữ diễn viên quẫn trí tìm đến lựa chọn cực đoan vào ngày 16.2.2025. Ngoài ra, một luật sư đại diện phía gia đình nạn nhân cũng bị cơ quan chức năng bắt giữ với tư cách đồng phạm vì đã cung cấp tài liệu giả và tiếp tay lan truyền thông tin sai lệch này.

Nguồn cơn tin đồn tình cảm bắt đầu khi cố nghệ sĩ đăng một bức ảnh chụp chung với tài tử Kim Soo Hyun rồi nhanh chóng xóa đi. Sau khi cô qua đời, kênh YouTube Hoverlab dẫn lời từ phía gia đình nạn nhân, tố cáo hai người từng có mối quan hệ kéo dài 6 năm, bắt đầu từ năm 2015 khi cô mới 15 tuổi. Đến tháng 3.2025, luật sư của gia đình tiếp tục công bố bức thư chưa gửi được viết vào năm 2024, trong đó Kim Sae Ron gọi đàn anh là "tình yêu duy nhất".

Gia đình cô cho biết bức thư được viết trong bối cảnh nữ diễn viên bế tắc vì không thể liên lạc được với Kim Soo Hyun để giải quyết khoản nợ bồi thường hợp đồng trị giá 700 triệu won (khoảng 520.000 USD) với Công ty Gold Medalist. Phía gia đình khẳng định áp lực đòi nợ này đã đẩy cô đến bước đường cùng.

Scandal nổ ra từ đầu năm 2025 đã đẩy sự nghiệp suốt 19 năm của Kim Soo Hyun xuống vực thẳm. Phía Kim Soo Hyun phản bác rằng họ từng hẹn hò hợp pháp, tự nguyện từ 2019 đến 2020 khi cả hai đã hoàn toàn trưởng thành, chứ không có chuyện quan hệ tình cảm từ năm 2016 (khi cô mới 15 tuổi) như những lời tố cáo vô căn cứ.

Từng là "nam thần" được yêu mến nhất nhì điện ảnh Hàn, Kim Soo Hyun đang lao đao giữa tâm bão scandal và kiện tụng

ẢNH: AP/AFP

Tại buổi họp báo vào cuối tháng 3.2025, Kim Soo Hyun nghẹn ngào chia sẻ bản thân phải sống trong sự đau khổ tột cùng như dưới địa ngục, ngày đêm lo sợ những đòn tấn công truyền thông bẩn từ Hoverlab. Nam diễn viên xúc động khẳng định: "Không đúng khi nói rằng người quá cố đưa ra lựa chọn bi thảm đó vì tôi né tránh hay vì công ty của tôi gây áp lực buộc cô ấy phải trả nợ".

Cựu phóng viên giải trí Lee Jin Ho tiết lộ suốt hơn một năm qua, tài tử sinh năm 1988 hoàn toàn đóng băng mọi hoạt động, rơi vào trạng thái tiều tụy, hốc hác rõ rệt và phải tiếp nhận điều trị tâm lý chuyên sâu.

Từ khi scandal bùng phát, nam diễn viên bị hủy bỏ đột ngột 6 hợp đồng quảng cáo lớn, bị cắt sóng hoàn toàn khỏi các chương trình truyền hình và đối mặt với hàng loạt đơn kiện đòi bồi thường vi phạm hợp đồng đạo đức từ các đối tác thương mại. Do đó, tài tử đã đệ đơn khởi kiện ngược lại chủ sở hữu Hoverlab cùng những người liên quan, yêu cầu mức bồi thường thiệt hại tổng cộng lên tới 12 tỉ won (tương đương 8,1 triệu USD).

Với tính chất đặc biệt nghiêm trọng của vụ việc, nguy cơ tiêu hủy chứng cứ và mức độ tổn hại nặng nề gây ra cho nạn nhân, cơ quan chức năng đã quyết định thực hiện các biện pháp tố tụng cao nhất. Tòa án quận trung tâm Seoul công bố sẽ chính thức tiến hành phiên thẩm vấn nghi phạm và đưa ra quyết định bắt giam cuối cùng đối với Giám đốc Hoverlab Kim Se Ui vào ngày 26.5 này.

Kim Soo Hyun sinh năm 1988, là một trong những nam diễn viên nổi tiếng và có sức ảnh hưởng của làng giải trí Hàn Quốc. Anh được mệnh danh là "ông hoàng rating" cho loạt bom tấn truyền hình nhờ vào tài năng diễn xuất. Tên tuổi của tài tử gắn liền với hàng loạt siêu phẩm gây bão như Mặt trăng ôm mặt trời (2012), Vì sao đưa anh tới (2013), Điên thì có sao (2020) và Nữ hoàng nước mắt (2024).

Kim Sae Ron từng là một trong những ngôi sao nhí triển vọng của Hàn Quốc. Cô đóng phim từ năm 9 tuổi và có nhiều tác phẩm gây tiếng vang tại Liên hoan phim Cannes như A Brand New Life (2009) hay The Man from Nowhere (2010). Tuy nhiên, sự nghiệp của nữ diễn viên hoàn toàn sụp đổ vào tháng 5.2022 sau vụ tai nạn lái xe trong tình trạng say xỉn. Dù đã công khai xin lỗi và bồi thường thiệt hại, cô vẫn phải đối mặt với làn sóng chỉ trích nặng nề và sự soi mói đời tư không ngừng từ các kênh tin đồn khiến sức khỏe tinh thần suy giảm trầm trọng. Vào ngày 16.2.2025, Kim Sae Ron đã tự tử tại nhà riêng trùng vào ngày sinh nhật Kim Soo Hyun.

Tin Gốc: Thanh Niên

World Cup 2026 diễn ra từ ngày 11/6 - 19/7 tại Mỹ, Canada và Mexico. Năm nay, ca khúc chính cho giải đấu Lighter bị nhận xét thiếu sức sống so với các bài hát cũ.

Theo Billboard, âm nhạc và bóng đá có một mối liên kết vô hình và mãnh liệt. Mỗi kỳ World Cup, khán giả không chỉ nhớ những bàn thắng đẹp mà còn cả những giai điệu khiến hàng triệu trái tim thổn thức. Trước Lighter, nhiều ca khúc được xem là kinh điển trong lịch sử sân cỏ.

El Mundial - Plácido Domingo (Tây Ban Nha, 1982)

Theo NBC, đây là lần đầu tiên một danh ca Plácido Domingo lừng lẫy thế giới trực tiếp hát ca khúc chủ đề cho World Cup. Sự kiện đã nâng tầm nhạc bóng đá từ cổ động lên mức nghệ thuật. El Mundial mang lại sự trang trọng chưa từng có cho giải đấu. Ca khúc mở đường cho các ngôi sao hạng A và các nghệ sĩ thực lực mạnh dạn dấn thân vào địa hạt âm nhạc thể thao.

Un Estate Italiana - Edoardo Bennato & Gianna Nannini (Italy, 1990)

Đây được coi là bài hát World Cup giàu cảm xúc và nghệ thuật nhất, đứng đầu bảng xếp hạng tại Italy và Thụy Sĩ trong nhiều tháng. Tại Việt Nam, thế hệ 7x, 8x vẫn coi đây là ca khúc tuyệt nhất về bóng đá nhờ tính nghệ thuật hài hòa chất rock và opera. Nhiều khán giả nhận xét hiếm bài ca World Cup nào có thể thay thế Un Estate Italiana, "mỗi lần nghe đều sởn da gà".

Nguyên bản ca khúc này là một bài hát tiếng Anh mang tên To Be Number One do Giorgio Moroder sáng tác. Tuy nhiên, nó chỉ trở thành bất hủ khi được chuyển sang tiếng Italy dưới chất giọng khàn đầy nội lực và phong trần của bộ đôi nghệ sĩ Bennato & Nannini.

The Cup of Life - Ricky Martin (Pháp, 1998)

Ca khúc này càn quét vị trí số một tại hơn 30 quốc gia sau khi ra mắt. Billboard và The Atlantic đồng loạt bình chọn đây là ca khúc World Cup vĩ đại nhất mọi thời. Câu hát "Un, dos, tres, allez, allez, allez" đã trở thành khẩu hiệu cửa miệng của người hâm mộ bóng đá suốt nhiều thập niên.

Ricky Martin từng thừa nhận trong tự truyện Me rằng anh rất lo lắng và "hơi run" khi nhận lời mời từ FIFA. Tuy nhiên, màn trình diễn bùng nổ tại lễ trao giải Grammy 1999 sau đó đã đưa tên tuổi anh thành siêu sao toàn cầu.

La Cour des Grands - Youssou N'Dour & Axelle Red (Pháp, 1998)

Dù bị lu mờ bởi sức hút quá lớn của Ricky Martin cùng năm, đây vẫn được coi là bản hòa ca nhân văn nhất lịch sử các kỳ World Cup. Sự kết hợp giữa một nghệ sĩ Senegal và một nghệ sĩ Bỉ là biểu tượng cho tinh thần đa văn hóa của nước Pháp năm 1998. Guardian nhận xét ca khúc mang hơi thở mộc mạc và đầy chiều sâu.

The Time of Our Lives - Tony Braxton, Il Divo (Đức, 2006)

Ca khúc mang nội dung giàu ý nghĩa: Làm thế nào để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn khi chúng ta bắt tay nhau. Thông điệp mạnh mẽ về hòa bình và đoàn kết khiến nó trở thành một trong những ca khúc World Cup hay nhất, dù không ít người cho rằng giai điệu bài hát không chứa đựng sự máu lửa, sôi sục vốn có của môn thể thao vua.

Hips Don't Lie - Shakira ft. Wyclef Jean (Đức, 2006)

Không phải là bài hát chính thức cho giải đấu tại Đức, nhưng Hips Don't Lie bản Bamboo được coi là một trong những bài hát World Cup hay và mang tính biểu tượng. Theo Billboard, nó đứng đầu bảng xếp hạng tại 55 quốc gia, nằm trong nhóm đĩa đơn bán chạy nhất thế kỷ 21, giúp khẳng định vị thế "Nữ hoàng World Cup" của Shakira.

Phiên bản Bamboo của ca khúc này được phối lại với nhịp trống mạnh hơn để trình diễn trước trận chung kết tại Berlin. Đây cũng là cột mốc biến Shakira trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử biểu diễn tại ba kỳ World Cup liên tiếp.

Waka Waka - Shakira (Nam Phi, 2010)

Đây là đĩa đơn World Cup bán chạy nhất lịch sử với hơn 10 triệu bản, hiện đạt 4,5 tỷ lượt xem trên YouTube. Điệu nhảy "Waka Waka" đã tạo nên trào lưu flashmob quy mô toàn cầu một thời. Theo NBC, điệp khúc "Zamina mina" thực chất là một bản phối lại từ ca khúc quân đội Zangaléwa (1986) của nhóm Golden Sounds (Cameroon). Dù ban đầu tranh chấp bản quyền, tác phẩm sau đó được dàn xếp ổn thỏa và trở thành biểu tượng của giải đấu.

Wavin' Flag - K'naan (Nam Phi, 2010)

Ca khúc vào top 10 tại hơn 20 quốc gia. Theo Guardian, khán giả yêu thích bài hát này bởi thông điệp nhân văn về sự tự do và đoàn kết, thay vì chỉ là một bản nhạc cổ động thuần túy. Tác phẩm gốc vốn là một bài hát về nỗi đau của người tị nạn Somalia với ca từ u buồn. Để trở thành ca khúc cổ động, K'naan đã phải viết lại toàn bộ lời sang hướng tích cực và tươi sáng hơn để phù hợp với tinh thần lễ hội.

We Are One (Ole Ola) - Pitbull ft. Jennifer Lopez (Brazil, 2014)

Tác phẩm đạt hơn một tỷ lượt xem trên YouTube và đứng đầu bảng xếp hạng tại Bỉ, Hungary. Dù vậy, nó thường xuyên bị đem ra so sánh và lép vế trước ca khúc La La La của Shakira ra mắt cùng thời điểm. Mang âm hưởng Carnival, bài hát từng bị người Brazil chê vì có quá ít tiếng Bồ Đào Nha và thiếu vắng chất Samba thuần túy của nước chủ nhà.

Dreamers - Jung Kook của BTS (Qatar 2022)

Theo Billboard, giới trẻ toàn cầu phát cuồng vì sự kết hợp giữa âm hưởng hiện đại và nét văn hóa Arab Saudi của Dreamers, giúp World Cup tiếp cận mạnh mẽ với tệp khán giả gen Z. Ca khúc trở thành bài hát World Cup đầu tiên đạt vị trí số một trên iTunes tại hơn 100 quốc gia và vùng lãnh thổ chỉ trong vòng vài giờ. Video trình diễn tại lễ khai mạc đạt hàng chục triệu view chỉ sau một đêm.

Theo Billboard, Jung Kook chỉ nhận được lời mời tham gia dự án này chưa đầy một tháng trước khi lễ khai mạc diễn ra. Anh tự mình hoàn thiện phần vũ đạo và thu âm trong thời gian cực ngắn tại Qatar. Đây là lần đầu tiên một nghệ sĩ Kpop có bài hát solo chính thức cho World Cup.

Tin Gốc: Vnexpress