Chiều 5-6, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim Lầu chú Hỏa. Phim do Hùng Trần làm đạo diễn, quy tụ dàn diễn viên gồm Trần Kỳ Anh, Nguyễn Minh Thời, Ngọc Chi Bảo, Phụng Hoàng, Nguyễn Công Nương, Dũng Hà…
Lầu chú Hỏa đánh dấu lần đầu tiên điện ảnh Việt khai thác toàn diện phong cách found footage (giả tài liệu) trong thể loại kinh dị, khi toàn bộ diễn biến được ghi lại qua góc nhìn máy quay của nhân vật.
Bên cạnh việc thử nghiệm thể loại found footage, Lầu chú Hỏa còn có sự tham gia của nhiều gương mặt mới, kể cả đạo diễn. Phần lớn dàn diễn viên đều là những người lần đầu đảm nhận các vai trò quan trọng trong một phim điện ảnh.
Trong bối cảnh phòng vé cạnh tranh như hiện nay, việc không sở hữu một “ngôi sao phòng vé” có thể khiến phim thách thức trong khâu tiếp cận khán giả. Tuy nhiên đạo diễn Hùng Trần cho biết anh ưu tiên sự phù hợp với nhân vật hơn là yếu tố danh tiếng.
Trailer Lầu chú Hỏa
“Tôi chọn diễn viên luôn luôn xoay quanh hai yếu tố quan trọng nhất là diễn xuất và sự phù hợp với nhân vật.
Tôi hiểu rằng số lượng người theo dõi hay mức độ nổi tiếng của diễn viên là một yếu tố có giá trị đối với hoạt động quảng bá phim. Tuy nhiên điều tôi quan tâm nhất vẫn là trải nghiệm của khán giả khi ngồi trong rạp” – đạo diễn cho hay.
Đối với nam đạo diễn, điều đọng lại trong cảm xúc khán giả sau mỗi bộ phim không phải là một cái tên nổi tiếng xuất hiện trên màn ảnh, mà là việc họ có tin vào nhân vật và câu chuyện đang diễn ra hay không. Để làm được điều đó, diễn xuất là yếu tố quan trọng.
“Tất cả các diễn viên có mặt trong Lầu chú Hỏa đều hoàn toàn xứng đáng với vai diễn mà họ đảm nhận. Mỗi người đều đã thể hiện rất tốt trong quá trình tuyển chọn, đồng thời sở hữu những phẩm chất phù hợp với nhân vật mà chúng mình đang tìm kiếm” – anh khẳng định.
Đạo diễn Hùng Trần cho rằng điểm mạnh của Lầu chú Hỏa là sự chân thật. Sau khi xem phim xong, khán giả sẽ có cảm giác rằng những gì đang diễn ra là thật và như thể mọi chuyện đang thật sự diễn ra trước mắt.
Trong Lầu chú Hỏa, tuyến tình cảm giữa Chi (Trần Kỳ Anh) và Thời (Nguyễn Minh Thời) cũng nhận được sự quan tâm của khán giả. Cả hai vào vai một cặp đôi streamer tham gia thử thách với mục tiêu kiếm tiền để tổ chức đám cưới.
Dù vậy, với đặc thù của phim kinh dị, tuyến tình cảm của hai nhân vật cũng không được tập trung quá nhiều. Tại họp báo, Trần Kỳ Anh hài hước chia sẻ rằng “nếu muốn xem thêm phải đợi phần tiếp theo mất rồi”.
Một nhân vật khác cũng góp phần tạo nên màu sắc riêng cho Lầu chú Hỏa là Dũng, do diễn viên trẻ Dũng Hà thủ vai. Đây cũng là phim điện ảnh đầu tiên anh tham gia. Trong phim, Dũng Hà vào vai TikToker, đồng thời cũng là người thường đứng ra hòa giải khi nhóm xảy ra mâu thuẫn.
Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, Dũng Hà tiết lộ nhân vật trong phim khá giống tính cách anh ngoài đời, điều này giúp anh dễ dàng nhập vai hơn.
“Ngoài đời, tôi cũng là người có xu hướng quan tâm và hỗ trợ những người xung quanh khi họ gặp khó khăn, nên tôi mang cảm xúc đó vào vai diễn. Có thể nói là tôi không cố diễn khác mình quá nhiều, mà dựa trên những gì mình vốn có” – anh cho biết.
Đối với Dũng Hà, cảnh quay khiến anh ám ảnh nhất là cảnh trong phòng cô Hứa. Đây cũng là một trong những phân đoạn đòi hỏi nhiều cảm xúc và áp lực tâm lý, khi mọi tương tác và phản ứng đều phải dựa trên sự tưởng tượng.
Sau Lầu chú Hỏa, Dũng Hà mong muốn thử sức ở những thể loại khác như phim chiến tranh hoặc phim tình cảm, để có thêm trải nghiệm và mở rộng khả năng diễn xuất.
Turandot concert diễn ra tối 27-5 tại phòng hòa nhạc lớn của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
Chương trình nằm trong khuôn khổ dự án quốc tế The Four Turandot - T4T, sáng kiến nghệ thuật và nghiên cứu được bảo trợ bởi chương trình NextGenerationEU của Liên minh châu Âu (EU), quy tụ mạng lưới các học viện âm nhạc, trường đại học và trung tâm nghiên cứu nghệ thuật hàng đầu thế giới.
Tác phẩm gốc Warsaw Concerto của nhà soạn nhạc Richard Addinsell viết cho một cây đàn piano solo cùng dàn nhạc giao hưởng.
Song trong đêm Turandot concert, nó đã được biên soạn lại dành riêng cho bốn cây đàn piano do GS Giuseppe Modugno - Giám đốc Nhạc viện Vecchi - Tonelli of Modena (Ý), nghệ sĩ Vsevolod Dvorkin, PGS.TS Nguyễn Huy Phương và nghệ sĩ Nguyễn Mỹ Dung cùng biểu diễn.
Khi có tới bốn piano cùng đối thoại với dàn nhạc, hiệu ứng âm thanh tạo ra rất phong phú, giàu năng lượng và có tính sân khấu cao, đòi hỏi sự phối hợp đồng bộ về tiết tấu và tư duy âm nhạc vô cùng phức tạp giữa bốn nghệ sĩ đàn cùng một lúc.
Các nghệ sĩ đã kết hợp với nhau ăn ý, tạo ra hiệu ứng âm thanh dày, hoành tráng và đa sắc, mang đến một trải nghiệm mới mẻ đối với khán giả yêu nhạc cổ điển tại Việt Nam.
Khi tiếng đàn vừa ngưng, khán giả dành tặng ngay cho một tràng pháo tay dài nồng nhiệt để chúc mừng.
Đào Trọng Nguyên Huy chơi bản Piano Concerto in A minor, Op.16, chương 1 cùng dàn nhạc - Video: ĐẬU DUNG
Một điểm nhấn khác trong chương trình chính là màn thể hiện của hai tài năng piano trẻ của Việt Nam: Nguyễn Đức Kiên (18 tuổi) và Đào Trọng Nguyên Huy (16 tuổi). Cả hai hiện theo học piano tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
Ở tuổi 18, Đức Kiên có cơ hội được biểu diễn tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại Sergei Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini in A minor, Op. 43.
Đặc biệt biến tấu số 18 nổi tiếng với giai điệu lãng mạn thanh thoát, bay bổng và đầy chất thơ, được xem là một trong những trang nhạc đẹp nhất của thế kỷ.
Trong khi đó Đào Trọng Nguyên Huy chơi bản Piano Concerto in A minor, Op.16, chương 1 của Edvard Grieg - một trong những kiệt tác concerto viết cho piano nổi tiếng và được yêu thích nhất mọi thời đại.
Chương 1 của tác phẩm này có sức hút ngay từ những giây đầu tiên nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa tính kịch tính phương Tây và màu sắc lãng mạn Bắc Âu. Người nghe có thể cảm nhận được bản sắc của dân tộc Na Uy rất rõ trong bản concerto này.
Gần như bất kỳ nghệ sĩ piano danh tiếng nào trên thế giới đều chọn chương nhạc này để khẳng định mình.
Đây là hai thử thách, cũng là niềm hạnh phúc đặc biệt với những người trẻ đang theo đuổi con đường âm nhạc cổ điển, không chỉ ở kỹ thuật mà còn ở cả sự chín chắn trong tâm hồn.
Trên sân khấu Turandot concert, Đức Kiên đã chơi một cách điềm đạm, làm chủ những đường piano lúc ma quái, châm biếm, lúc cuồng nhiệt và đầy chất trữ tình của Sergei Rachmaninoff.
Nguyên Huy hơi run vì lần đầu tiên solo cùng dàn nhạc, nhưng đã có một màn thể hiện thành công khi kiểm soát được nhịp điệu lúc cao trào bùng nổ mà không bị hụt hơi.
Hai tài năng trẻ của Việt Nam nhận được sự khen ngợi của khán giả ngồi dưới, đến mức Nguyên Huy có hơi bối rối vì hồi hộp trước tràng pháo tay dài.
Mới đây, Tuần lễ Thời trang Paris (Pháp) tiếp tục trở thành nơi Phạm Băng Băng khẳng định sức hút của mình. Trong những ngày xuất hiện tại sự kiện, nữ diễn viên liên tục gây chú ý với loạt trang phục mang phong cách cầu kỳ, đậm dấu ấn cá nhân.
Không chỉ xuất hiện ở hàng ghế đầu của các thương hiệu danh tiếng, Phạm Băng Băng còn gây bất ngờ khi trực tiếp trình diễn cho một thương hiệu haute couture (thời trang may đo cao cấp). Trên sàn diễn, cô diện bộ váy với những đường cắt táo bạo, khoe thần thái tự tin của một ngôi sao từng nhiều năm làm chủ các thảm đỏ quốc tế.
Trang phục trình diễn được lựa chọn với sự tham gia của giám đốc sáng tạo thương hiệu và Phạm Băng Băng. Ở phần chào kết, cô được nhà thiết kế nắm tay cùng bước ra chào khán giả, nhận được sự cổ vũ từ khách mời.
Ở tuổi U50, nữ diễn viên vẫn duy trì phong độ ngoại hình ấn tượng. Những thiết kế ôm sát cơ thể, kiểu tóc, lối trang điểm và phong cách tạo dáng đặc trưng giúp cô tiếp tục giữ danh hiệu "nữ hoàng thảm đỏ" trong mắt nhiều người hâm mộ thời trang.
Trước khi đến Paris, Phạm Băng Băng có mặt tại Thái Lan để tham gia các hoạt động quảng bá phim và thương mại. Cô cũng gây chú ý khi xuất hiện trong video của nữ doanh nhân kiêm người sáng tạo nội dung Aon Somrutai Rattanawaraha.
Trong video, Phạm Băng Băng tham gia nhiều hoạt động giải trí như chơi cầu lông trong trang phục dạ hội, tham quan biệt thự và tương tác hài hước cùng chủ nhân kênh TikTok. Sự xuất hiện tự nhiên, chuyên nghiệp của nữ diễn viên giúp hình ảnh của cô tiếp cận thêm khán giả quốc tế.
Phạm Băng Băng từng là một trong những ngôi sao quyền lực nhất của làng giải trí Trung Quốc. Cô được mệnh danh là "nữ hoàng giải trí" nhờ danh tiếng, nhan sắc và khả năng tạo ảnh hưởng trong lĩnh vực điện ảnh, thời trang.
Nữ diễn viên từng là gương mặt quen thuộc tại các liên hoan phim quốc tế, thường xuyên xuất hiện trong danh sách những ngôi sao châu Á có phong cách nổi bật nhất trên thảm đỏ. Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, cô còn xây dựng hệ thống kinh doanh riêng và sở hữu nhiều dự án cá nhân.
Tuy nhiên, năm 2018 đánh dấu bước ngoặt lớn trong sự nghiệp khi Phạm Băng Băng vướng bê bối liên quan đến vấn đề thuế. Sau đó, cô bị xử phạt 130 triệu USD và gần như biến mất khỏi các hoạt động giải trí tại Trung Quốc đại lục trong một thời gian dài.
Sự nghiệp đang ở đỉnh cao của nữ diễn viên chịu ảnh hưởng nghiêm trọng. Nhiều dự án phim bị trì hoãn, hình ảnh của cô trong ngành giải trí Hoa ngữ cũng thay đổi đáng kể.
Sau biến cố, Phạm Băng Băng lựa chọn hướng đi mới. Cô phát triển hoạt động kinh doanh, tham gia các dự án quốc tế và từng bước xây dựng lại hình ảnh.
Không còn xuất hiện thường xuyên tại Trung Quốc đại lục, Phạm Băng Băng chuyển trọng tâm sang thị trường nước ngoài. Những năm gần đây, cô góp mặt trong một số dự án điện ảnh quốc tế, trong đó có The Ice Road 2: Road to the Sky và Mother Bhumi.
Trong Mother Bhumi, nữ diễn viên vào vai một phụ nữ Trung Quốc nhập cư tại Malaysia với cuộc đời nhiều biến cố. Vai diễn này giúp cô nhận được những đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Giải thưởng Kim Mã 2025. Thành tích này vẫn được xem là dấu mốc cho thấy Phạm Băng Băng vẫn có khả năng khẳng định năng lực diễn xuất sau nhiều năm gặp khó khăn trong sự nghiệp.
Hiện tại, nữ diễn viên chủ yếu sinh sống tại Hong Kong (Trung Quốc), đồng thời tập trung phát triển thương hiệu mỹ phẩm Fan Beauty. Bên cạnh kinh doanh, cô vẫn duy trì hoạt động tại các sự kiện thời trang, liên hoan phim và tìm kiếm những cơ hội mới trong lĩnh vực điện ảnh.
Dù đã có những bước tiến nhất định trên thị trường quốc tế, Phạm Băng Băng vẫn chưa thể lấy lại vị trí như thời kỳ đỉnh cao tại Trung Quốc. Trước đây, cô từng chia sẻ mong muốn được tiếp tục đóng phim tại quê nhà.
Tại Liên hoan phim Berlin lần thứ 73 ở Đức, nữ diễn viên từng xúc động khi nhắc đến những sai lầm trong quá khứ và cho biết bản thân đã nỗ lực nhìn nhận, thay đổi sau biến cố.
Tuy nhiên, con đường trở lại với ngành giải trí Hoa ngữ vẫn còn nhiều khó khăn. "Đế chế" mà cô từng xây dựng trong nhiều năm đã không còn giữ được vị thế như trước.
Ở tuổi 45, Phạm Băng Băng không còn là cái tên thống trị màn ảnh Hoa ngữ như trước, nhưng sức hút của cô vẫn chưa biến mất. Mỗi lần xuất hiện, nữ diễn viên vẫn tạo được sự chú ý lớn, chứng minh vị thế của một trong những gương mặt nổi bật nhất của làng giải trí châu Á.
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) đang mở ra một khả năng từng chỉ có trong khoa học viễn tưởng: tái tạo hình ảnh và giọng nói của nghệ sĩ trên màn ảnh, kể cả khi họ đã qua đời.
Tại sự kiện CinemaCon 2026, khán giả một lần nữa sững sờ khi thấy tài tử quá cố Val Kilmer "sống lại" trong trailer As Deep as the Grave. Sự kiện này không chỉ là một cột mốc công nghệ, mà còn thổi bùng ngọn lửa tranh luận vốn đã âm ỉ bấy lâu: Liệu chúng ta đang dùng công nghệ để tôn vinh nghệ thuật hay đang bóc lột cả những người đã nằm xuống?
Trong lịch sử điện ảnh, không phải màn "hồi sinh" nào cũng bị chỉ trích. Trường hợp của Paul Walker trong Fast & Furious 7 vẫn được xem là ví dụ mẫu mực về tính nhân văn. Sau tai nạn thảm khốc của Paul, ê kíp đã dùng AI kết hợp cùng hai người em trai của anh để hoàn thành những cảnh quay cuối cùng.
Thay vì khai thác thương mại đơn thuần, sự xuất hiện của Paul trong đoạn kết là một lời tri ân, giúp khán giả và đồng nghiệp được nói lời tạm biệt trọn vẹn với anh. Đó cũng là lúc công nghệ đóng vai trò là "chiếc cầu nối" đầy cảm xúc.
Tuy nhiên, ranh giới giữa tri ân và thương mại hóa bắt đầu mờ đi khi các concert "hologram" của Whitney Houston hay Michael Jackson xuất hiện. Khán giả bỏ tiền mua vé để xem một thực thể ảo nhảy múa, hát ca như thật trên sân khấu.
Lúc này, một câu hỏi mang tính đạo đức được đặt ra: Khán giả đang chiêm ngưỡng một nghệ sĩ hay đang tiêu thụ một "món hàng" được lập trình sẵn để sinh lời cho các tập đoàn?
Năm 2019, dự định "hồi sinh" James Dean sau 70 năm cho bộ phim chiến tranh Finding Jack đã khiến tài tử Chris Evans phẫn nộ: "Điều này thật tồi tệ. Chẳng lẽ chúng ta sắp có một bức tranh mới của Picasso sao?".
Đến nay, dự án Finding Jack vẫn chưa được triển khai rộng rãi như kế hoạch ban đầu và trở thành một ví dụ điển hình mỗi khi nhắc đến tranh cãi xoay quanh việc "hồi sinh" diễn viên bằng công nghệ.
Không chỉ có Hollywood, Trung Quốc cũng "dữ dội" trong việc cậy nhờ AI đưa nghệ sĩ quá cố trở lại. Gần đây, trào lưu dùng AI hồi sinh các ngôi sao đã khuất như CoCo Lee hay Cao Dĩ Tường để họ "trò chuyện" với fan đã gây bão mạng xã hội ở đất nước tỉ dân.
Khác với sự cẩn trọng của các hãng phim Mỹ, nhiều công ty AI Trung Quốc đã tự ý tạo ra các video này mà không có sự đồng ý của gia đình nghệ sĩ. Điều này dẫn đến những tình huống phản cảm khi các "bản sao ảo" được dùng để bán hàng trực tuyến hoặc quảng bá dịch vụ.
Clip Coco Lee và Cao Dĩ Tường được AI hồi sinh trò chuyện với người hâm mộ - Video: SingTao
Sự việc nghiêm trọng đến độ gia đình của CoCo Lee đã phải lên tiếng yêu cầu gỡ bỏ các video vì hành vi "xâm phạm hình ảnh và gây đau lòng cho người thân".
Khán giả ngày nay không chỉ quan tâm đến hình ảnh, mà còn tìm kiếm cảm xúc thật và câu chuyện phía sau người nghệ sĩ. Một sản phẩm có thể hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng nếu thiếu đi yếu tố con người, rất khó tạo được sự đồng cảm lâu dài.
Ở góc độ khác, các chuyên gia cũng chỉ ra rằng nếu không có khung pháp lý rõ ràng, việc khai thác hình ảnh sau khi nghệ sĩ qua đời có thể dẫn đến những tranh chấp phức tạp về bản quyền và quyền nhân thân.
Không thể phủ nhận AI đang mở ra nhiều khả năng mới cho điện ảnh, từ việc phục dựng hình ảnh lịch sử đến hoàn thiện những dự án dang dở. Tuy nhiên, khi công nghệ tiến xa hơn, câu hỏi quan trọng không còn là "có thể làm gì", mà là "nên làm đến đâu".
Trong bối cảnh đó, nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI để tái hiện nghệ sĩ cần đi kèm ba yếu tố: sự đồng thuận từ gia đình hoặc người đại diện, mục đích rõ ràng mang tính tôn vinh hoặc nghệ thuật, và sự minh bạch với khán giả.
