Bảo Yến hát trong True concert – Tình đất, diễn ra tối 14-5 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội; đêm nhạc còn có sự góp giọng của nhiều nghệ sĩ trẻ khác.
Nhạc sĩ Tô Thanh Tùng sáng tác Tình cây và đất năm 1988, từng có nhiều nghệ sĩ thể hiện ca khúc này như Thu Hiền, Quang Linh, Anh Thơ, Thanh Thanh Hiền… song nhiều người vẫn không quên được giọng hát Bảo Yến.
Sở hữu chất giọng trầm ấm, dày, màu “thổ” và tình cảm, bà hát Tình cây và đất không quá kỹ thuật luyến láy đặc trưng của dân ca Bắc Bộ hay Trung Bộ, mà thổi vào đó sự nồng nàn, sang trọng của dòng nhạc trữ tình.
Năm nay danh ca đã gần 70 tuổi, nhưng khi nghe, khán giả có cảm tưởng thời gian đã bỏ quên giọng hát này. Trong khi nhiều đồng nghiệp “giảm sút phong độ”, Bảo Yến vẫn thênh thang độc hành trong giọng hát vượt thời gian, không khác quá nhiều so với mấy chục năm trước khi bà ca bài hát này.
Từ lúc chồng Bảo Yến, nhạc sĩ Quốc Dũng, qua đời năm 2023, số lần thấy ca sĩ bước lên sân khấu hát đếm trên đầu ngón tay. Vì thế khi Bảo Yến bước ra, nhiều khán giả đã dành cho bà một tràng vỗ tay nồng nhiệt.
Bảo Yến hát Tình cây và đất mấy chục năm về trước
Nghe Bảo Yến hát Tình cây và đất ở True concert tối 14-5 – Video: ĐẬU DUNG
Năm chương Cánh đồng, Hoa trái, Nước, Rừng, Tình đất mở ra ô cửa không – thời gian khác nhau.
Ở đó có mùi đất ẩm, côn trùng sinh sôi. Cây lá xôn xao trong nắng lành, một sớm nghe sương reo đẹp nao lòng. Liên khúc Giọt sương – Hạt sương trên lá – Con sâu – Em đứng trên cánh đồng như một khai đề dung dị.
Lâm Bảo Ngọc chạm vào được sự tinh tế nhưng vẫn giữ được độ trẻ trung đúng kiểu gen Z. Trong khi đó Oplus bè phối ăn ý, hát Đồng xanh, chơi nhạc cụ, cùng Thùy Chi ngập tràn giấc mơ trong Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh.
Phan Mạnh Quỳnh đã có một phần trình diễn chan chứa với Từ đó, Hoa mặt trời. Sân khấu thăng hoa dưới bàn tay của đạo diễn Cao Trung Hiếu, như chắp thêm tưởng tượng.
Pia Linh (hát Rừng xanh xanh mãi, Mãi nương tựa bên người), Hà An Huy (Tôi muốn làm cái cây)… lại là một nguồn năng lượng trẻ khác nữa.
Riêng Nguyễn Hùng (Ở trong khu rừng, Phép màu, Năm ngón bàn tay), một guitar và giọng hát mộc vẫn là hay nhất. Giám đốc âm nhạc Trần Thanh Phương hơi tham phần bè nên ít nhiều giảm đi chất mộc mạc, bình dị đặc trưng trong âm nhạc của Hùng.
Bù lại, anh đã có một bản phối hay với Nước sâu do marzuz trình bày. Âm nhạc điện tử, rock, dân gian đương đại trộn lẫn, nghe đầy thác lũ lại phiêu diêu trong veo yên bình.
marzuz, cô gái nhỏ của Trần gia (con Trần Thanh Phương, cháu họ Hà Trần) đã lớn và biết “khoe” được cá tính trên sân khấu. Đây cũng là tiết mục “khác” nhất trong chương trình này.
“Thấp thoáng trong bóng tối, đường về mịt mờ rọi vào lòng nước ấm”. Nước sâu xiết thử thách con người hóa ra lại là lòng nước ấm. Cũng như tình đất, tình rừng, xanh bao nhiêu lá, lá bao nhiêu trên cành, cây xanh bao nhiêu tuổi và cây già bao nhiêu năm, rồi cũng ôm lấy ta thôi.
Concert khép lại với Và hoa sẽ nở, nhạc Nhật lời Việt, do tất cả nghệ sĩ, dàn hợp xướng trình bày.
Theo ghi nhận từ New York Post ngày 30.5, cục diện Hollywood đã hoàn toàn bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của Obsession - một tác phẩm độc lập do hãng Focus Features phát hành vào ngày 15.5 với kinh phí sản xuất vỏn vẹn 750.000 USD. Sự bứt phá diễn ra ngay giữa thời điểm thị trường xuất hiện các dự án bom tấn trăm triệu đô như phần phim Spider-Man: Brand New Day hay siêu phẩm Odyssey của Christopher Nolan.
Được ghi hình thần tốc chỉ trong vòng ba tuần, Obsession ban đầu không hề nằm trong tầm mắt của giới chuyên môn. Phim đứng vị trí thứ ba sau tuần đầu mở màn với doanh thu 17,2 triệu USD, và sau đó vươn lên chiếm lĩnh vị trí quán quân bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Bắc Mỹ, trực tiếp đánh bại cả những đối thủ được hậu thuẫn bởi các hãng phim lớn như The Devil Wears Prada 2 và phim tiểu sử Michael Jackson.
Tính đến ngày 30.5, số liệu từ Box Office Mojo xác nhận Obsession đã cán mốc doanh thu 100,6 triệu USD trên toàn cầu – gấp hơn 130 lần chi phí sản xuất ban đầu, đi kèm điểm số gần như tuyệt đối 95% trên chuyên trang Rotten Tomatoes.
Giới quan sát nhận định nếu tiếp tục duy trì phong độ để chạm mốc 150 - 200 triệu USD, tác phẩm sẽ đi vào lịch sử điện ảnh với tư cách là bộ phim Hollywood đầu tiên kể từ sau hiện tượng Paranormal Activity (2009) đạt doanh thu gấp hơn 200 lần kinh phí sản xuất.
Trước khi trở thành "người hùng phòng vé", đạo diễn kiêm biên kịch - Curry Barker chỉ là một cựu YouTuber thuộc nhóm hài kịch That's a bad idea ít người biết và phải làm công việc phục vụ bàn tại một quán cà phê để kiếm sống.
Trải lòng về quá trình làm phim, Curry Barker bộc bạch: "Tôi làm việc ở quán cà phê, và tôi về nhà rồi đánh máy kịch bản này. Nhưng tôi không bao giờ nghĩ rằng nó sẽ được phát hành rộng rãi trên toàn thế giới".
Ý tưởng của Obsession nảy sinh rất tình cờ khi Barker đang xem một tập phim hoạt hình The Simpsons, nơi nhân vật Bart sở hữu chiếc móng vuốt khỉ bị nguyền rủa và gây ra hàng loạt tai ương từ những điều ước phản tác dụng. Từ nguồn cảm hứng đó, anh đã phát triển câu chuyện kinh dị của riêng mình xoay quanh nhân vật chính Bear, người vô tình mua được một "cây liễu ước nguyện" rồi ước rằng cô gái mình thầm yêu bấy lâu là Nikki sẽ yêu mình hơn bất cứ thứ gì trên đời. Điều ước nhanh chóng biến thành một chuỗi bi kịch rùng rợn và hỗn loạn.
Bên cạnh kịch bản, sức hút của bộ phim còn đến từ màn trình diễn đột phá của nữ diễn viên 25 tuổi Inde Navarette trong vai nữ chính. Rũ bỏ hình ảnh từ các vai diễn mờ nhạt trước đây, Navarette đã mang đến một vai diễn "nữ hoàng la hét" xuất sắc và dũng cảm đến mức ám ảnh. Cây bút William Earl của tờ Variety nhận xét diễn xuất của cô hoàn toàn có thể sánh ngang với các màn trình diễn kinh dị kinh điển trong những năm gần đây như Lupita Nyong'o trong Us hay Toni Collette trong Hereditary.
Sự bùng nổ của Obsession là minh chứng cho thấy kinh dị là thể loại đáp ứng tốt nhất mong muốn của khán giả hiện đại về những câu chuyện thông minh, khiêu khích và độc đáo. Nhờ đặc thù đề cao trải nghiệm nghe nhìn trực tiếp tại rạp, phim kinh dị không cần dựa vào những chiến dịch marketing đắt đỏ hay dàn sao hạng A để lôi kéo người xem.
Ngay sau khi bộ phim gây bão toàn cầu, Curry Barker tiếp tục bắt tay vào dự án tiếp theo mang tên Anything But Ghosts. Bên cạnh đó, anh còn chính thức lọt vào mắt xanh của hãng phim danh tiếng A24 và được tin tưởng giao trọng trách đảm nhận vai trò đạo diễn cho phần phim mới của thương hiệu kinh dị kinh điển Texas Chainsaw Massacre.
Chia sẻ tại chương trình, Quế Nhung cho biết vợ chồng cô đã kết hôn được 7 năm và có một bé trai. Nữ khách mời hiện là giáo viên mầm non, còn chồng – anh Văn Đoàn hiện làm nghề cơ khí.
Biến cố xảy ra khi anh Văn Đoàn bất ngờ bị xuất huyết não. Quế Nhung nghẹn ngào kể lại: “Anh hôn mê đúng một tuần. Khi đó tôi thật sự hụt hẫng, không biết phải đối diện như thế nào. Tôi từng nghĩ mình sẽ không bao giờ gặp lại chồng nữa”.
Sau khi tỉnh lại, anh Văn Đoàn gần như phải bắt đầu lại từ đầu vì không thể nói chuyện. Nữ khách mời chia sẻ: “Bệnh của anh khiến anh như một đứa trẻ. Anh không nói được và phải tập lại mọi thứ từ số 0”.
Lắng nghe câu chuyện, MC Đại Nghĩa bày tỏ sự đồng cảm: “Những biến cố về sức khỏe không hề dễ dàng. Khi vượt qua được, phía sau luôn là sự vững vàng và hy sinh rất lớn của người chăm bệnh”.
Về phần mình, anh Văn Đoàn cho biết thời gian đầu chủ yếu được bố chăm sóc và bản thân có thể viết để giao tiếp dù chưa nói được. Khi được hỏi liệu có lúc nóng giận hay mất kiểm soát không, nam khách mời xúc động nói: “Có nhiều lúc rất thương vợ nên không nỡ làm gì”. Bên cạnh đó, anh cũng cố gắng phụ giúp việc nhà trong khả năng của mình. Văn Đoàn cho biết thêm: “Không làm việc nặng được nhưng tôi vẫn nấu cơm cho vợ”.
Nhắc đến giai đoạn đối diện với biến cố trong đời sống hôn nhân, chị Quế Nhung chia sẻ mẹ ruột của hai bên chính là điểm tựa lớn nhất cho gia đình. Nói về tâm trạng trong thời điểm khó khăn này, nữ khách mời bộc bạch: “Tôi luôn nhẹ nhàng với anh vì hiểu anh rất bức bối khi không thể bày tỏ suy nghĩ của mình”.
Chuyên gia tâm lý nhận xét chị Quế Nhung là người rất tích cực khi luôn lựa chọn nhìn vào những điều mình còn có thay vì mất mát. Đồng tình với điều đó, nữ khách mời kể thêm: “Có nhiều người khuyên tôi buông bỏ nhưng tôi không đành lòng. Khi chăm chồng trong bệnh viện, tôi nghĩ nếu người mình thương gặp chuyện thì mình không thể bỏ được”.
Quế Nhung cũng cho biết sau thời gian dài điều trị, sức khỏe của anh Văn Đoàn hiện đã hồi phục khoảng 90%, chỉ còn hạn chế trong giao tiếp.
Khép lại chương trình, MC Đại Nghĩa gửi lời động viên đến anh Văn Đoàn: “Hai em còn cả một chặng đường dài phía trước và còn có con nhỏ. Khi đã vượt qua được biến cố lớn như thế này thì không có gì là không thể”. Nghe vậy, nam khách mời cũng xúc động bày tỏ tình cảm dành cho vợ sau hành trình cùng nhau vượt qua bệnh tật: “Sau biến cố, tôi càng thương vợ nhiều hơn”.
Tác giả Lê Viết Yên, người em kết nghĩa của ông, cho biết nhà thơ ra đi nhẹ nhàng, thanh thản. Buổi sáng, ông Viết Yên vẫn còn đút cho nhà thơ ăn yến, trò chuyện cùng ông. Một năm nay, sức khỏe suy yếu nên ông không còn ngồi tại quán cà phê gần nhà, trò chuyện cùng bạn bè, người hâm mộ như trước. Một tuần trước, ông bắt đầu ăn ít và yếu dần.
Linh cữu nhà thơ sẽ được đặt tại chùa Vĩnh Nghiêm từ ngày 7 đến ngày 9/5, trước khi đi hỏa táng tại Trung tâm Bình Hưng Hòa.
Nhà thơ tên khai sinh là Phạm Kim Long, sinh năm 1940 ở Kiến Xương, Thái Bình (hiện là Hưng Yên). Ông bộc lộ năng khiếu văn chương từ nhỏ, bắt đầu làm thơ từ năm 13 tuổi. Năm 1954, ông chuyển vào miền Nam sinh sống. Tại đây, ông từng đi tu và học tại Trường Đại học Vạn Hạnh Phật học rồi lại hoàn tục. Năm 1968, ông bắt đầu xuất hiện trên thi đàn với tập Thơ Phạm Thiên Thư, nhanh chóng được độc giả yêu thích.
Bài thơ nổi tiếng nhất của ông là Ngày xưa Hoàng Thị, ra đời năm 1966 khi ông hồi tưởng những hồi ức về chuyện tình học trò khi xưa. Ông từng chia sẻ "nàng thơ" của tác phẩm là bà Hoàng Thị Ngọ, kém ông hai tuổi, học chung lớp ở trường trung học Văn Lang. Nhà của cả hai đều nằm ở khu vực Tân Định - Sài Gòn, cùng đi qua con đường Trần Quang Khải với những cây dầu cao vút. Trong bài thơ, ông viết: "Mười năm rồi Ngọ/ Tình cờ qua đây/ Cây xưa vẫn gầy/ Phơi nghiêng dáng đỏ/ Áo em ngày nọ/ Phai nhạt mấy màu/ Chân theo tìm nhau/ Còn là vang vọng".
Tác phẩm nổi tiếng hơn khi được nhạc sĩ Phạm Duy phổ nhạc thành ca khúc cùng tên, công bố năm 1971, qua phần thể hiện của danh ca Thái Thanh. Ngoài Ngày xưa Hoàng thị, nhạc sĩ Phạm Duy từng phổ thơ ông thành các bài Đưa em tìm động hoa vàng, Em lễ chùa này, Gọi em là đóa hoa sầu.
Ông còn viết Đoạn trường vô thanh để kể tiếp Truyện Kiều của Nguyễn Du, soạn lại Bộ Kinh Hiền của Phật giáo thành thơ Kinh Hiền Hội Hoa Đàm, viết Từ điển cười - Tiếu liệu pháp bằng 24 nghìn câu thơ tứ tuyệt.
Ông nổi tiếng vì những áng thơ thấm đẫm tinh thần Phật giáo, ảnh hưởng từ những năm tu tập. Sinh thời, ông cho biết: "Tôi vào chùa vì một biến cố cá nhân. Còn sau đó, khi đã trải qua ngần ấy năm trong cửa thiền, tôi đã hiểu thiền và quyết định hoàn tục với cái lý người ta có thể tìm thấy chân lý của thiền ngay trong cõi trần tục".
Trong cuốn Hội hoa đàm, Thượng tọa Thích Tâm Giác từng viết về Phạm Thiên Thư ở phần giới thiệu: "Ông đã mở ra một trang sử mới cho nền văn học Phật giáo Việt Nam trong việc thi hóa kinh Phật và mang giáo nghĩa giải thoát vào thi ca dân tộc. Mỗi khi nghe lời thơ Đạo Ca, ngâm Đoạn trường vô thanh và đọc Kinh Ngọc, Kinh Thơ, Kinh Hiền... của thi sĩ họ Phạm, người ta như thể không còn phân biệt nổi biên giới giữa Đạo và Đời mà dường như bị hút vào một dòng sinh lực không gian vô tận dung hòa mọi tư tưởng nhân sinh. Phải chăng, đó là nét đặc thù của Phật giáo Việt Nam đã hơn một lần chói sáng qua triều đại Lý, Trần".
