Lý Liên Kiệt đóng phim ngắn võ hiệp

Theo trang Dahe Bao, Mẹ đến từ trại giam dự kiến ra rạp từ ngày 30/5 song phải hủy chiếu. Phim do Tần Hiểu Vũ đạo diễn kiêm biên kịch, diễn viên chính là Triệu Tiêu Hoằng (tên thật Triệu Hiểu Hồng), cựu tù nhân. Tác phẩm cải biên chuyện đời của Tiêu Hoằng.

Tác phẩm từng mở một số suất chiếu sớm, một bộ phận khán giả cho rằng nội dung sai lệch so với sự thật, mang yếu tố "thi vị hóa tội phạm". Fanpage của bộ phim từng đăng bài quảng bá: "Sự kiên trì của chị đã là hào quang. Cảm ơn chị diễn 10 năm cuộc đời cho chúng tôi thấy. Cảm ơn chị, trong những lúc đau đớn nhất, vẫn nghĩ đến thắp sáng cho người khác". Từ khi êkíp công bố dịp phát hành, nhiều khán giả kêu gọi tẩy chay phim.

Chủ đề Mẹ đến từ trại giam thu hút hơn 500 triệu lượt xem và hàng trăm nghìn bình luận trên Weibo. Diễn viên Diêu Thần từng chia sẻ thông tin phim và nhận xét: "Màn diễn xuất dũng cảm nhất". Hôm 18/5, cô xóa bài đăng, xin lỗi công chúng vì "thiếu hiểu biết về bối cảnh bộ phim".

Năm 2009, sau nhiều mâu thuẫn với chồng, Triệu Tiêu Hoằng đâm chết chồng bằng dao gọt trái cây. Tòa án tuyên Triệu Tiêu Hoằng tội cố ý gây thương tích dẫn đến chết người. Do bị can đầu thú, gọi cấp cứu cho nạn nhân sau khi gây án, tòa tuyên bị cáo 15 năm tù. Nhờ cải tạo tốt, Triệu Tiêu Hoằng được khoan hồng, ra tù năm 2019.

Phim Mẹ đến từ trại giam mô tả nguyên nhân dẫn đến án mạng là Liêu Hồng "bị bạo hành trường kỳ, dẫn đến tâm lý tự vệ, phản kháng". Sau khi ra tù, Liêu Hồng được mẹ chồng tha thứ, cô nỗ lực tái hòa nhập cộng đồng, hàn gắn tình cảm với con trai.

Các nhân vật chủ chốt của phim đều liên quan vụ án. Mẹ chồng và con trai của Triệu Tiêu Hoằng đều góp mặt ở tác phẩm. Theo bản án ngoài đời thực, trước đây Triệu Tiêu Hoằng không chứng minh được cô bị bạo hành.

Theo thông tin công khai trên trang web của Cục điện ảnh Trung Quốc, dự án được cấp phép năm 2021, nhưng đạo diễn Tần Hiểu Vũ từng cho biết chuẩn bị ghi hình từ năm 2018. Đoàn phim trải qua nhiều khó khăn mới có thể được phép vào trại giam làm việc.

Ban đầu, Tần Hiểu Vũ lấy lý do "làm phim tài liệu" để xin cấp phép. Sau khi tiếp xúc với Triệu Tiêu Hoằng, ông cảm thấy câu chuyện của cô nên được kể theo hình thức phim điện ảnh hơn là trong khuôn mẫu phim tài liệu. Vì thế, Tần Hiểu Vũ quay song song hai bản, tài liệu và phim điện ảnh. Lúc bấm máy, Triệu Tiêu Hoằng chưa mãn hạn tù.

Nhiều luật sư của Trung Quốc lên tiếng về bộ phim. Trên Ifeng, ông Châu Triệu Thành, một luật sư ở Bắc Kinh, cho biết luật pháp quy định tù nhân không được phép tham gia các hoạt động biểu diễn thương mại công khai, bao gồm diễn xuất cho các hãng phim, đài truyền hình. Các hãng phim, đài truyền hình đều không được phép sản xuất và phân phối ấn phẩm nghe nhìn do phạm nhân đang thụ án biểu diễn.

Ngoài ra, mọi hoạt động ghi hình trong tù, nếu có, đều chỉ mang mục đích giáo dục và cải tạo, không thể dùng trong thương mại.

Luật sư Phó Kiện ở tỉnh Hà Nam nhận định đơn vị sản xuất rơi vào trường hợp "lừa dối lấy giấy phép hành chính" nếu làm phim thương mại trên danh nghĩa quay phim tài liệu. Mặt khác, êkíp cũng vi phạm quy trình trong sản xuất phim vì bấm máy năm 2019 nhưng tới năm 2021 mới hoàn thành thủ tục đăng ký với cơ quan chức năng.

Theo luật sư Châu Triệu Thành, khai thác nỗi đau bị bạo hành của phụ nữ, con đường họ tái hòa nhập xã hội của cựu tù nhân là chủ đề đáng khích lệ, nhưng sáng tạo nghệ thuật cần tuân thủ khung luật pháp.

Các tài khoản mạng xã hội của Triệu Tiêu Hoằng hiện bị gỡ hoặc bị cấm đăng bài. Nền tảng hiển thị: "Tài khoản này vi phạm luật pháp hoặc vi phạm quy định của mạng xã hội, hiện không thể theo dõi".

Trước đó, phim được công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế San Sebastian (Tây Ban Nha) hồi tháng 9/2025, Triệu Tiêu Hoằng nhận giải Nữ diễn viên chính xuất sắc. Nhưng bấy giờ, đơn vị sản xuất chưa quảng bá phim tại Trung Quốc, vì thế không mấy gây chú ý.

Tin Gốc: Vnexpress

Cuối tháng 3, Hùng Huỳnh phát hành MV Đẹp mã, đánh dấu lần đầu thử sức với âm nhạc dân gian đương đại. Anh nói về công việc, cuộc sống sau hai năm nổi tiếng.

- Với sản phẩm mới, anh muốn khán giả nhìn nhận mình thay đổi ở điểm nào?

- Tôi không đặt nặng chuyện phải được khen hay tạo hiệu ứng lớn. Tôi muốn cho mọi người thấy sự trưởng thành: từ tư duy đến cách làm sản phẩm. Nếu khán giả cảm nhận được tôi đang thay đổi, dám thử thách, không còn non nớt là niềm hạnh phúc to lớn nhất. Điều quan trọng nữa mà tôi muốn khẳng định là sự nghiêm túc với nghề.

Tôi hiểu kỳ vọng lớn thì áp lực càng nhiều, dễ ảnh hưởng đến tâm lý. Tôi chọn giữ tâm thế thoải mái để tập trung vào dự án, đồng thời tận hưởng công việc đang theo đuổi.

- Anh nói gì trước ý kiến "Hùng Huỳnh chỉ có mác đẹp trai"?

- Càng đi, va chạm thực tế, tôi càng hiểu nghề ca sĩ không đơn giản. Tôi từng hoài nghi bản thân, cộng thêm bình luận khen chê của khán giả, khiến tôi mất tự tin trong chốc lát.

Tôi nghĩ việc có ngoại hình là lợi thế, giúp bản thân tiếp cận khán giả dễ hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội trong công việc. Tuy nhiên, tôi không xem đó là tất cả. Để gắn bó lâu dài với nghề, tôi ý thức phải vững nội lực và biết cách phát huy đúng lúc. Qua dự án mới nhất, tôi muốn cho công chúng thấy Hùng Huỳnh có thực lực để tồn tại với nghề. Tôi không vội mà chọn chứng minh điều đó một cách từ từ.

Khi gặp vấn đề không như ý, tôi thường nhìn nhận theo hướng lạc quan, không để bản thân vướng vào tiêu cực quá lâu. Bởi nó dễ khiến mình trì trệ, đi lệch khỏi mục tiêu, định hướng. Tôi tự nhắc nếu con đường đang đi là đúng thì không nên vì vài tác động bên ngoài mà thiếu tự tin. Với cách cư xử chưa đúng thì phải tỉnh táo điều chỉnh, không cố chấp.

- Bài học mà anh rút ra được sau các thử thách là gì?

- Trước đây tôi khá nóng vội, dễ bị cuốn theo hoặc bị cảm xúc chi phối. Sau một vài chuyện, tôi nhận ra mình cần chậm lại, suy nghĩ kỹ hơn trước mọi quyết định. Tôi nhớ câu nói của anh Trấn Thành tại một chương trình "Người thành công thường rất bình tĩnh". Những năm qua, tôi tập có được tính cách này để ứng xử trong công việc lẫn cuộc sống.

Tôi còn học được một điều nữa, làm nghệ thuật, nổi tiếng đến đâu cũng không thể làm hài lòng mọi người. Việc có ý kiến trái chiều hay antifan là điều khó tránh. Thay vì bận tâm, tôi tập trung vào công việc, tin rằng khi bản thân làm đủ tốt, đủ lâu, khán giả sẽ dần có cái nhìn khác.

- Nhìn lại chặng đường từ thực tập sinh đến nay, anh nghĩ yếu tố nào giúp mình chinh phục được khán giả?

- Với tôi, đó là sự cộng hưởng giữa may mắn và nỗ lực. Trước khi hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp, tôi từng đối mặt không ít trầy trật. Học xong cấp ba ở Đồng Nai, tôi lên TP HCM, tham gia một nhóm nhảy, rồi làm thực tập sinh cho một công ty trong ba năm để chờ cơ hội ra mắt. Khi mọi thứ sẵn sàng thì dịch ập đến, mọi kế hoạch tan tành. Lúc có cơ hội tham gia show thực tế ở nước ngoài, tôi một mình xoay xở mọi thứ. Nhìn lại, tôi biết ơn bản thân bởi giai đoạn này đã không bỏ cuộc.

Thời điểm loay hoay tìm hướng phát triển thì một video nhảy của tôi bất ngờ được khán giả quan tâm. Năm 2024, tôi đón nhận cơ hội tại Anh trai say hi với quyết tâm lớn để đến gần khán giả.

Theo tôi, hạnh phúc là bằng lòng với những gì đang có. Trong xã hội hiện đại, người trẻ dễ bị áp lực bởi công việc, sự kỳ vọng. Để giữ được cảm giác luôn thấy đủ và bình yên không dễ. Tôi không bao giờ đặt mình vào một chuẩn mực chung hay so sánh bản thân với thành công của người khác. Tôi không cân đo giá trị này bằng con số mà luôn tự hỏi đã đủ tâm huyết hay nghiêm túc với mục tiêu đặt ra hay chưa.

- Anh đối diện sự nổi tiếng ở tuổi đôi mươi thế nào?

- Tôi đã 27 tuổi, đủ để hiểu mình đang làm gì. Đúng là mọi thứ đến với tôi khá nhanh nên có lúc chưa kịp thích nghi. Lần đầu đứng trên sân khấu concert Anh trai say hi trước hàng chục nghìn người, tôi từng choáng ngợp. Tuy nhiên, cảm giác ấy trôi qua nhanh khi tôi biết cân bằng cảm xúc, học cách tương tác khán giả, làm chủ sân khấu. Nếu không tỉnh táo sẽ bị cuốn theo hoàng nhoáng hoặc dễ ảo tưởng. Tôi cố gắng giữ cho bản thân nét hồn nhiên, không để những thứ xung quanh làm mình thay đổi quá nhanh.

- Quan điểm làm nghề của anh hiện tại ra sao?

- Tôi không sợ mạo hiểm hay liều lĩnh, ngược lại rất hứng thú với điều đó bởi thấy là yếu tố cần thiết để bước ra khỏi vùng an toàn. Như trong MV Đẹp mã, tôi thử sức với dòng nhạc chưa từng thể hiện trước đó - lựa chọn ẩn chứa rủi ro vì có thể khán giả không đón nhận.

Quan sát nghệ sĩ trẻ của Hàn Quốc, Thái Lan, Nhật Bản hay Trung Quốc, tôi thấy họ rất giỏi khi đưa văn hóa dân tộc vào sản phẩm hiện đại, có độ lan tỏa mạnh. Việt Nam có một kho tàng chất liệu đẹp nhưng chưa khai thác hết. Tôi muốn góp một phần nhỏ để giới thiệu các giá trị đó đến với người trẻ.

Tôi có tham vọng nhưng không bất chấp. Tôi muốn làm nghề với tâm thế đơn giản, chân thành, giữ được giá trị bên trong. Khi có ranh giới rõ ràng, tôi sẽ biết dừng lại đúng lúc, chọn thứ vừa sức để làm. Với tôi, làm nghề là đường dài, không đáng để đánh đổi bằng điều mình không muốn trở thành.

- Anh học hỏi thế nào để tiến bộ hơn trong nghề?

- Tôi may mắn có nhiều anh chị đi trước chỉ dẫn. Chẳng hạn, trong dự án gần nhất, chị Hòa Minzy trực tiếp vào phòng thu hướng dẫn tôi cách luyến láy, xử lý sao cho ra màu sắc dân gian. Anh Đức Phúc, Erik cũng giúp tôi có thêm kinh nghiệm sân khấu.

Về giọng hát, tôi hiểu nó là thứ trần trụi, không thể che giấu khi đứng trước khán giả. Cách duy nhất là phải nghiêm túc rèn luyện. Mỗi tuần, tôi theo học giáo viên thanh nhạc nhằm cải thiện hạn chế quãng giọng, rèn thể lực để có thể chinh phục nốt cao. Tôi định hướng mình theo phong cách ca sĩ trình diễn, do đó phải tổng hòa các yếu tố gồm âm nhạc, vũ đạo, lan tỏa năng lượng tích cực trên sân khấu.

Là ca sĩ trẻ, tôi không muốn đóng khung mình vào một hình ảnh cố định. Tôi hướng tới tinh thần Gen Z cởi mở, gần gũi nhưng vẫn có ý thức lưu giữ bản sắc văn hóa. Tôi có một giấc mơ là có thể thực hiện concert cá nhân vào khoảng 5 hoặc 10 năm tới. Tuy nhiên, tôi không vội mà sẽ chọn đúng thời điểm khi bản thân sẵn sàng và có đủ độ chín.

- Gia đình là điểm tựa cho anh thế nào khi theo đuổi âm nhạc?

- Gia đình lý do lớn nhất để tôi luôn biết cách giữ mình trước cám dỗ showbiz. Tôi nghĩ nếu mình không tốt, người buồn nhất sẽ là bố mẹ. Họ đã vất vả nuôi dưỡng, ủng hộ tôi theo đuổi âm nhạc nên tôi không được phép khiến mọi người tổn thương hay lo lắng. Mỗi khi gặp thử thách, tôi tự vượt qua là chính, ít khi than thở, làm phiền.

Đã có những lần mẹ tôi khóc nhưng là vì hạnh phúc khi thấy con xuất hiện trên tivi hoặc ngồi ở hàng ghế khán giả cổ vũ. Những khoảnh khắc đó càng thôi thúc tôi phải cố gắng hơn, biết làm nghề đàng hoàng, bền vững.

- Cuộc sống riêng tư của anh hiện thế nào?

- Mỗi ngày của tôi diễn ra khá đơn giản, chủ yếu xoay quanh việc đi học, chạy show, tập luyện. Tôi luôn nghĩ mỗi sáng thức dậy, nhìn vào gương và thấy mình "ổn hơn hôm qua" là đã có năng lượng. Muốn vậy, tôi phải chăm sóc, rèn luyện bản thân bằng thói quen lành mạnh về ăn uống, tập thể thao. Tôi không thích tụ tập, thường thư giãn bằng cách nghe nhạc, nhảy.

Còn chuyện tình cảm, tôi để mọi thứ tùy duyên. Bước vào độ tuổi này, gia đình bắt đầu hỏi "đã có người yêu chưa" hay "bao giờ chịu lập gia đình" nhưng ưu tiên hiện tại của tôi là sự nghiệp.

Gemini Hùng Huỳnh tên thật là Huỳnh Hoàng Hùng, 27 tuổi, quê Đồng Nai. Năm 2024, anh tạo hiệu ứng sau tham gia Anh trai say hi. Từ chỗ ít được khán giả biết đến, Hùng Huỳnh trở thành gương mặt tiềm năng của showbiz. Trong show, anh có các bài hát gây chú ý như I'm Thinking About You, Đầu đội sừng, 10/10. Cùng năm, anh thắng danh hiệu Mỹ nam của năm tại giải thưởng Ngôi sao của năm.

Hai năm qua, Hùng Huỳnh tham dự nhiều sự kiện Vbiz, là gương mặt quảng cáo của nhiều nhãn hàng. Anh ra các sản phẩm âm nhạc như Chẳng thể nhắm mắt, Bâng quơ, đều hút triệu lượt xem.

Tin Gốc: Vnexpress

Từ những sân khấu thân quen đến các đại nhạc hội ngoài trời quy mô hàng chục nghìn khán giả, TP mang tên Bác đang từng bước định hình một không gian văn hóa đô thị sống động, nơi âm nhạc trở thành nhịp đập trung tâm của đời sống tinh thần.

Trong nhiều năm, TP.HCM vẫn được xem là "thủ phủ" âm nhạc của cả nước, nơi các phòng trà và sân khấu biểu diễn giữ vai trò nuôi dưỡng đời sống nghệ thuật bền chặt, dài lâu. Có thể nói không có TP nào trong cả nước có nhiều tụ điểm biểu diễn ca nhạc như TP.HCM.

Chính các quán cá phê nhạc, quán bar, tụ điểm ca nhạc định kỳ... đã duy trì sức sống của dòng nhạc trữ tình, acoustic, indie... và tạo nên một nền tảng vững chắc cho thị trường âm nhạc. Đây chính là "lớp nền" giúp TP.HCM không chỉ sôi động ở bề nổi mà còn bền bỉ ở chiều sâu.

Cũng từ những sân khấu nền tảng này, nhiều thế hệ nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc công đã định hình được phong cách, tên tuổi để tiến đến những concert ở các nhà hát lớn hơn, sân khấu chuyên nghiệp hơn như: Nhà hát TP, Nhà hát Hòa Bình, Nhà hát Bến Thành...

Và nếu như trước đây không gian âm nhạc đô thị chủ yếu gói gọn trong nhà hát và phòng trà thì khoảng năm năm trở lại đây, TP.HCM đã chứng kiến sự "bung nở" mạnh mẽ của các sân khấu ngoài trời quy mô lớn.

Đáng chú ý nhất và cũng nổi bật nhất là chuỗi chương trình thuộc HOZO (Ho Chi Minh City International Music Festival) - liên hoan âm nhạc quốc tế do TP tổ chức thường niên từ năm 2019.

Riêng mùa 2023, sự kiện này thu hút khoảng 200.000 lượt khán giả trong vài ngày, biến khu vực trung tâm thành một không gian trình diễn mở đúng nghĩa. Trong khi đó HOZO 2024 đã mở rộng thành chuỗi hoạt động với các cuộc thi âm nhạc tìm kiếm tài năng trẻ, hội thảo các vấn đề trong ngành nhạc và concert kéo dài tới ba tháng (từ tháng 10 đến 12-2024). Chỉ một festival do TP tổ chức như HOZO đã tương đương hàng chục đêm nhạc lớn gộp lại.

Song song đó là sự xuất hiện của những concert mang tính hiện tượng văn hóa đại chúng. Sức nóng của Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp vượt gió rẽ sóng, Anh trai say hi hay Sao nhập ngũ concert... cho thấy một thế hệ nghệ sĩ trẻ đang định hình lại thị trường biểu diễn bằng cách tiếp cận khán giả theo mô hình "idol - fandom" đầy hào hứng.

Những chương trình này cũng minh chứng cho xu hướng "giải trí đa nền tảng", nơi âm nhạc, truyền hình và cộng đồng hòa làm một. Ở đó khán giả không chỉ đơn thuần xem biểu diễn mà còn được trải nghiệm văn hóa tổng hợp với âm thanh - ánh sáng - sân khấu - công nghệ trình diễn, tạo nên một chuẩn mực mới cho ngành công nghiệp biểu diễn trong nước.

Ở chiều ngược lại, các nghệ sĩ tên tuổi vẫn duy trì sức hút dài lâu. Những đêm diễn của Mỹ Tâm hay Hà Anh Tuấn liên tục lấp đầy khán phòng, thậm chí mở rộng ra các không gian ngoài trời với quy mô hàng chục nghìn khán giả mà vẫn "cháy vé".

Sự sôi động và nhiệt tình đó đã giúp TP.HCM trong những năm gần đây trở thành điểm dừng chân của nhiều nghệ sĩ quốc tế, góp phần đưa đời sống âm nhạc đô thị hòa vào dòng chảy toàn cầu.

Tại HOZO, khán giả đã có cơ hội thưởng thức các tiết mục trình diễn những tên tuổi lớn, từng đoạt giải Grammy như Babyface cùng nhiều nghệ sĩ đến từ Nhật Bản, Hàn Quốc, châu Âu... trong một không gian mở ngay trung tâm TP. Sự kiện quy tụ nghệ sĩ danh tiếng từ các quốc gia và vùng lãnh thổ được tổ chức quy mô nhiều ngày cho thấy khả năng kết nối quốc tế ngày càng rõ nét của TP.HCM.

Cũng nên nhớ rằng thị trường biểu diễn tại TP.HCM gần nửa thế kỷ qua đã ghi nhận sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ quốc tế với các đêm diễn riêng lẻ. Từ những giọng ca huyền thoại như: Patricia Kaas, Bryan Adams, Sting, Jack White, Demi Lovato... cho đến những ban nhạc nổi danh như Boney M, Michael Learns to Rock, Backstreet Boys, Westlife... đều có những concert và những kỷ niệm khó quên cùng fan Việt tại đây.

Đặc biệt, làn sóng K-pop đã nhiều lần "đổ bộ" TP.HCM với concert của Super Junior thu hút hơn 15.000 khán giả tại sân vận động Quân khu 7 vào tháng 3-2023 kéo theo nhiều fancon quy mô lớn sau đó.

Trước đó, ngay từ năm 2012 đại nhạc hội Coca-Cola SoundFest đã từng đưa những tên tuổi như BigBang đến với khán giả Sài Gòn. Và tại GENfest - một lễ hội âm nhạc "trẻ" hơn - những năm gần đây luôn là sân khấu của những tên tuổi đình đám nhất Hàn Quốc với Lee Hyo-ri, HyunA, rapper Zico, Zion.T, Hwa Sa (MAMAMOO) hay PSY.

Năm năm gần đây, các đơn vị tổ chức âm nhạc tại TP.HCM đã chuyển từ liveshow đơn lẻ sang hệ sinh thái sự kiện âm nhạc liên tục. Dù chưa có thống kê chính thức nhưng theo tổng hợp từ các đơn vị tổ chức và dữ liệu thị trường, mỗi năm TP.HCM hiện có hàng chục concert quy mô lớn và hàng trăm đêm nhạc lớn nhỏ, tăng gấp nhiều lần so với một thập niên trước.

Điều đáng nói không chỉ là số lượng mà là sự thay đổi về tư duy tổ chức không gian văn hóa.

Nhạc sĩ Huy Tuấn, tổng đạo diễn của Lễ hội âm nhạc quốc tế TP.HCM - HOZO, cho biết: "Trong năm năm đầu tiên TP đã gầy dựng thương hiệu và phần nào khẳng định được tên tuổi của HOZO trên bản đồ âm nhạc của khu vực. Và TP.HCM hôm nay đã là một siêu đô thị. Vậy nên mục tiêu trong năm năm tới, HOZO sẽ không chỉ là một địa chỉ văn hóa của TP mà sẽ trở thành trung tâm của mọi sự kiện âm nhạc của thế giới. "TP.HCM - City of the world music" là điều mà chúng tôi đang nỗ lực để hướng đến".

Từ những sân khấu quen thuộc trong không gian nhà hát, trung tâm văn hóa, nhà thi đấu, sân vận động, TP đã chủ động mở rộng đêm nhạc sang các không gian công cộng: phố đi bộ Nguyễn Huệ, đường sách Nguyễn Văn Bình, công viên bờ sông Thủ Thiêm hay các khu đô thị mới như Global City, Vạn Phúc City... Những nơi này đang dần trở thành "sân khấu không tường", nơi âm nhạc có thể "chạm" đến công chúng thật nhanh chóng, dễ dàng.

Đạo diễn âm nhạc Trần Tú cho rằng sự chuyển dịch này không đơn thuần là câu chuyện giải trí: "Thay đổi này phản ánh một chiến lược dài hơi trong việc xây dựng không gian văn hóa đậm chất TP.HCM - nơi nghệ thuật không bị bó hẹp trong bốn bức tường mà trở thành một phần của đời sống đô thị hiện đại. Ở đó âm nhạc không chỉ để thưởng thức mà còn để kết nối cộng đồng, kích thích kinh tế đêm và góp phần định hình bản sắc của một TP năng động, cởi mở và giàu sức sáng tạo".

Dẫu chưa mang một danh xưng chính thức như "city of the world music" nhưng những gì đang diễn ra cho thấy TP đã và đang đi rất nhanh trên con đường đó. Khi những không gian công cộng trở thành sân khấu, khi nghệ sĩ trong và ngoài nước cùng hội tụ, khi khán giả sẵn sàng lấp đầy những đêm diễn bằng tình yêu âm nhạc thì bản thân TP cũng đang được "soạn nhạc" mỗi ngày bằng chính năng lượng sống của mình.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ