Lý Liên Kiệt đóng phim ngắn võ hiệp

Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum

Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ "bức tranh tai tiếng" Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai - chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.

Ở Met Gala năm nay, nhiều người nổi tiếng chọn cách diễn giải chủ đề Thời trang là nghệ thuật bằng cách chọn trang phục mô phỏng những bức họa nổi tiếng thế giới. Ảnh: AFP, Met Museum

Lauren Sánchez đặt Schiaparelli thực hiện bộ đầm lấy cảm hứng từ "bức tranh tai tiếng" Madame X của John Singer Sargent. Bức chân dung miêu tả quý bà người Pháp Pierre Gautreau trong một chiếc váy đen ôm sát, với một dây áo tuột khỏi vai - chi tiết gây ra sự tranh cãi dữ dội thời bấy giờ, đến nỗi Sargent phải vẽ lại dây áo cho thẳng đứng. Theo AFP, khi ra mắt ở thế kỷ 19, tác phẩm bị cho là thô tục, thiếu đứng đắn.

Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi - con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum

Người mẫu, diễn viên Hunter Schafer trong bộ trang phục Prada được thiết kế riêng, lấy cảm hứng từ bức tranh Mäda Primavesi của Gustav Klimt. Tranh vẽ năm 1912-1913, khắc họa cô bé chín tuổi Mäda Primavesi - con gái của nhà tài trợ nghệ thuật giàu có người Áo Otto và Eugenia Primavesi. Theo Vogue, bức họa là tác phẩm quan trọng của hội họa hiện đại, hiện được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum

Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring - Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum

Lần thứ hai trở lại Met Gala, diễn viên Angela Bassett trông như bước ra từ một bức tranh với chiếc đầm màu hồng phấn của Prabal Gurung. Để diễn giải chủ đề năm nay, cô và nhà thiết kế tham khảo tác phẩm nghệ thuật năm 1927 của nữ họa sĩ da màu Laura Wheeler Waring - Girl in Pink Dress. Tranh đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ảnh: WWD, Met Museum

Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là "phù thủy nhỏ" có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP

Nữ hoàng nhạc pop Madonna diện váy ngủ dài chấm đất của Saint Laurent làm từ satin và ren, kết hợp áo choàng bằng vải organza màu tím trong suốt. Cô đến sự kiện cùng nhóm bảy người, gọi là "phù thủy nhỏ" có nhiệm vụ nâng áo. Madonna hoàn thiện vẻ ngoài với đôi bốt da đế cao, bộ tóc giả dài màu đen và mũ hình con tàu ma đậu trên đỉnh. Ảnh: AFP

Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby's

Thiết kế lấy cảm hứng từ bức The Temptation Of St. Anthony trường phái siêu thực của Leonora Carrington, người đã truyền cảm hứng cho video âm nhạc kinh điển Bedtime Story của nữ ca sĩ. Ảnh: Sotheby's

Video: ET

Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.

Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art

Đây là lần thứ ba Rosé tham dự sự kiện này. Theo Vogue, cô tìm hiểu sâu về lịch sử nghệ thuật và thời trang với sự giúp đỡ của stylist Law Roach cho lần trở lại. Cả hai cùng chọn một chiếc váy đen quây ngực lấy cảm hứng từ hai bộ sưu tập của Saint Laurent: Xuân hè 1998 và Haute Couture Xuân Hè 2002.

Trang phục còn tái hiện bức tranh The Birds của Georges Braque trên trần nhà của bảo tàng Louvre. Khi còn sống, nhà sáng lập Yves Saint Laurent cũng từng nhiều lần sử dụng họa tiết chim. Ảnh: AFP, Master Works Fine Art

Rosé và các thành viên nhóm Blackpink đến Met Gala 2026. Video: Pagesix

Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.

Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh "Người đàn bà vàng", được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho "Giai đoạn Vàng" của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie

Ca sĩ Gracie Abrams trong đầm Chanel, tái hiện bức Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung Adele Block-Bauer I) của Gustav Klimt.

Kiệt tác ra đời năm 1907, nổi tiếng với biệt danh "Người đàn bà vàng", được thực hiện bằng sơn dầu và dát vàng, bạc. Bức tranh mô tả quý bà thượng lưu Vienna, Adele Bloch-Bauer, kết hợp giữa chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trang trí công phu. Đây là tác phẩm tiêu biểu cho "Giai đoạn Vàng" của Klimt. Hiện nó được trưng bày tại bảo tàng Neue Galerie New York. Ảnh: WWD, Neue Galerie

Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD

Rachel Zegler đến Met Gala với đầm trễ vai của Prabal Gurung, phối mặt nạ đồng điệu. Vẻ ngoài của cô mô phỏng bức họa The Execution of Lady Jane Grey (Cuộc hành quyết Lady Jane Grey) của Paul Delaroche năm 1833. Theo Vogue, tác phẩm đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, mô tả khoảnh khắc cuối cùng trong cuộc đời của Lady Jane Grey, người trị vì chín ngày với tư cách là Nữ hoàng Anh sau cái chết của Vua Edward VI năm 1553. Bà bị người em họ, Nữ hoàng Mary I, phế truất và chặt đầu. Ảnh: WWD

Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: "Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo". Ảnh: The National Gallery

Theo ghi chép của bảo tàng, bức tranh mô tả những giây phút ngay trước khi bà bị hành quyết: "Bà đang được ngài John Brydges, Trung úy Tháp London, dẫn đến nơi hành hình. Áo ngoài của bà đã cởi bỏ và được gom lại trên đùi của một thị nữ, người gục xuống đất. Đằng sau bà, một thị nữ khác đứng quay mặt vào tường, không thể nhìn. Bên phải, đao phủ đang đứng chờ. Bằng cách sử dụng không gian nông như sân khấu, ánh sáng ấn tượng, Delaroche làm nổi bật khung cảnh nạn nhân vô tội trên bờ vực tử đạo". Ảnh: The National Gallery

Video: ET

Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.

Chuyên gia thẩm mỹ Lisa Airan trong thiết kế lấy cảm hứng từ Dance (I) của Henri Matisse. Bức tranh sơn dầu nổi tiếng hiện được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Tác phẩm khắc họa năm nhân vật khỏa thân màu đỏ cam khiêu vũ trong một cảnh quan tối giản, tượng trưng cho sự thống nhất, niềm vui và năng lượng nguyên sơ.

Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.

Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.

Diễn viên Lena Dunham kết hợp giám đốc sáng tạo Alessandro Michele của Valentino, tạo nên bộ đầm đỏ xẻ đùi. Thiết kế lấy cảm hứng từ bức tranh Judith Slaying Holofernes của Artemisia Gentileschi, vẽ khoảng năm 1620. Ban đầu Michele đưa ra một vài cách biểu đạt đơn giản về bức tranh, nhưng Dunham lại nghiêng về cách diễn giải trừu tượng. Cô muốn một chiếc váy lụa georgette màu đỏ bất đối xứng được thêu sequin và lông quạ, tạo thành một dải lông vũ dọc theo váy như một chiếc khăn choàng.

Judith Slaying Holofernes được xem là kiệt tác Baroque nổi tiếng, mô tả cảnh góa phụ Do Thái Judith dũng cảm chém đầu tướng địch Holofernes để cứu dân tộc. Bức tranh nổi bật với kỹ thuật chiaroscuro (tương phản sáng tối), khắc họa hành động bạo lực, chân thực và đầy kịch tính.

Tin Gốc: Vnexpress

Nghệ sĩ hài Bảo Trí được biết đến là cây hài quen thuộc của sân khấu TP.HCM. Ông đam mê nghề hát từ nhỏ rồi theo các đoàn hát học nghề, từ các đoàn tỉnh đến đoàn thành phố. Chặng đường nghệ thuật của ông trải qua nhiều thay đổi từ cải lương chuyển sang hài kịch. Để làm được điều đó, Bảo Trí đã phải linh hoạt, học hỏi để con đường làm nghề của mình được nối dài. Đằng sau người đàn ông lúc nào cũng vui vẻ, dễ gần, giản dị của Bảo Trí lại ẩn giấu nhiều câu chuyện đời, chuyện nghề lắm gian truân.

Chia sẻ với Thanh Niên, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết ông vẫn duy trì công việc biểu diễn và đóng phim. Tuy nhiên, nhịp sống đã không còn tất bật như trước. Nếu ngày xưa lịch diễn luôn kín, gần như không có thời gian nghỉ ngơi, thì nay ông có nhiều khoảng lặng hơn cho bản thân. Dẫu vậy, nam nghệ sĩ không xem đó là điều buồn lòng. "Chuyện lớp trẻ dần thay thế lớp nghệ sĩ đi trước là quy luật tự nhiên của nghệ thuật. Ở độ tuổi của chúng tôi bây giờ, thật ra cũng đến lúc nghĩ tới chuyện nghỉ ngơi rồi. Nhưng nếu mình vẫn còn sức khỏe, còn có thể đóng góp được điều gì cho nghệ thuật thì vẫn tiếp tục làm", nam nghệ sĩ bày tỏ.

Bên cạnh phim ảnh, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn gắn bó với sân khấu cải lương. Ông tham gia một số chương trình của Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang cũng như những chuyến biểu diễn phục vụ cộng đồng. Ngoài ra, ông còn góp mặt trong các chương trình, phim truyền hình khi phù hợp. Diễn viên vở Đám cưới thời @ thừa nhận bản thân không quá nhanh nhạy với công nghệ hiện đại nên khá kỹ lưỡng trong việc chọn lựa dự án. Chính sự cẩn trọng ấy đôi khi khiến nhịp làm nghề của ông chậm lại hơn so với trước.

Nhắc về quãng thời gian đáng nhớ nhất trong sự nghiệp, NSƯT Bảo Trí cho biết đó là giai đoạn ông quyết định rẽ hướng từ cải lương sang tấu hài. Khi ấy, ông đang là kép của đoàn cải lương Trùng Dương và đứng trước lựa chọn đầy khó khăn. Điều khiến ông day dứt nhất không phải chuyện nổi tiếng hay thu nhập, mà là cảm giác phải rời xa những vai diễn cải lương dài hơi mà mình gắn bó. Với ông, việc chuyển sang tấu hài đồng nghĩa phải làm quen với những tiểu phẩm ngắn gọn, tiết tấu nhanh và một phong cách biểu diễn hoàn toàn khác.

Thời điểm đó, nam nghệ sĩ 6X cũng không tránh khỏi tâm trạng lo lắng vì không biết bản thân có đủ khả năng thích nghi với sự thay đổi quá nhanh hay không. May mắn cho Bảo Trí là trước khi chính thức chuyển hướng, ông từng có thời gian hoạt động tại đoàn kịch Kim Cương. Nam nghệ sĩ cho biết quãng thời gian ấy giúp ông tích lũy thêm vốn diễn xuất sân khấu kịch. Chính khoảng thời gian đó đã giúp nam nghệ sĩ có thêm hành trang để mạnh dạn rời đoàn cải lương, trở về TP.HCM theo đuổi con đường hài kịch chuyên nghiệp.

Sau khi bước chân vào lĩnh vực tấu hài, nghệ sĩ Bảo Trí gia nhập nhóm hài Mập - Ốm, kết hợp cùng người bạn diễn Vân Thanh. Ông cho biết đây là giai đoạn vừa áp lực vừa đáng nhớ bởi nhóm khi ấy đã có tên tuổi nhất định, khiến ông phải nỗ lực rất nhiều để khẳng định bản thân. Nam nghệ sĩ cho rằng mình may mắn được Tổ nghiệp thương nên quá trình chuyển hướng diễn ra thuận lợi hơn mong đợi và có thể theo nghề đến tận hôm nay.

Khi được hỏi về thu nhập thời tấu hài hoàng kim, Bảo Trí không ngần ngại thừa nhận đó là giai đoạn dư dả nhất của ông. Theo lời nam nghệ sĩ, thời điểm ấy sân khấu hài tại TP.HCM hoạt động vô cùng sôi động, mỗi đêm nghệ sĩ có thể chạy liên tục nhiều tụ điểm khác nhau. Nếu không nhận show bên ngoài, chỉ riêng lịch cố định tại các sân khấu cũng đủ để ông diễn hai suất mỗi tối. Còn vào dịp lễ, tết, số lượng show có thể tăng lên gấp nhiều lần. Có thời điểm ông chạy tới 9 show trong một đêm, gần như không có thời gian nghỉ. Ông kể sân khấu thời đó hoạt động gần như xuyên đêm, từ Thảo Cầm Viên, Trống Đồng cho đến sân khấu 135 Hai Bà Trưng… Mỗi tụ điểm lại có nhiều suất diễn liên tiếp, tạo nên không khí nhộn nhịp đặc trưng của sân khấu hài giai đoạn vàng son.

Khi sân khấu dần thoái trào, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết ông từng chứng kiến sự thay đổi rất rõ của thị trường giải trí. Theo ông, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ khiến thói quen thưởng thức nghệ thuật của khán giả thay đổi hoàn toàn. Ông cho rằng trước đây các tiểu phẩm hài được ghi hình và phát tán quá nhiều, khiến khán giả xem gần như thuộc lòng. Vì vậy, khi nghệ sĩ diễn lại trên sân khấu, người xem không còn nhiều hứng thú như trước. Bên cạnh đó, nam nghệ sĩ nhận định việc sáng tạo một tiểu phẩm mới đủ sức khiến khán giả cười và yêu thích ở thời điểm hiện tại khó hơn rất nhiều so với trước đây. Chính vì thế, ông xem sự thay đổi của sân khấu là điều tất yếu phải chấp nhận.

Dù không còn thời kỳ đỉnh cao với lịch diễn dày đặc, Bảo Trí vẫn cảm thấy biết ơn vì hiện tại ông vẫn còn công việc để làm nghề, đủ để xoay xở cuộc sống. Nam nghệ sĩ cũng dành nhiều sự trân trọng cho thế hệ trẻ. Ông cho rằng các nghệ sĩ hiện nay có nhiều điều kiện thuận lợi hơn nhờ công nghệ, mạng xã hội và sự hỗ trợ truyền thông. Trong khi đó, lớp nghệ sĩ như ông giờ đây nên lùi lại ở một mức độ nhất định để tạo cơ hội cho đàn em phát triển.

Ngoài câu chuyện nghề nghiệp, Bảo Trí còn chia sẻ về anh trai là nghệ sĩ Bảo Liêm. Nói về lý do chưa có một màn kết hợp dài hơi với anh trai, nghệ sĩ Bảo Trí cho biết cả hai vốn hoạt động trong hai môi trường nghệ thuật khác nhau suốt nhiều năm qua. Trong khi Bảo Liêm sinh sống và làm nghề ở nước ngoài, ông lại gắn bó với sân khấu trong nước nên dần xuất hiện những khác biệt về tư duy lẫn phong cách biểu diễn.

"Anh Bảo Liêm hiện vẫn sống ở Mỹ. Chính vì vậy mà hai anh em mỗi người theo một hướng khác nhau, ít có cơ hội làm việc chung. Chứ hồi nhỏ anh em cũng từng diễn với nhau rồi. Nhưng anh Bảo Liêm xuất thân từ một lĩnh vực khác, còn tôi lại đi từ một lĩnh vực khác nữa, nên con đường nghệ thuật của hai anh em cũng dần khác nhau. Hai anh em cũng từng ngồi lại nói chuyện, từng nghĩ tới chuyện kết hợp với nhau, nhưng rồi tôi nghĩ chắc khó. Tại phong cách diễn ở nước ngoài khác, còn ở trong nước mình lại khác, nó có những khuôn phép và cách làm riêng. Tôi sợ không làm được theo ý của ảnh, còn ảnh cũng không muốn phải làm theo ý của mình. Giờ mỗi người cũng đã có chỗ đứng riêng rồi. Hồi xưa thì còn nghĩ tới chuyện hai anh em sẽ kết hợp với nhau làm một cái gì đó, nhưng bây giờ sân khấu cũng không còn sôi động như trước để mình có thể đầu tư làm một tiết mục thật sự hoàn hảo", nam nghệ sĩ bộc bạch.

Tin Gốc: Thanh Niên

Sau dấu ấn từ Mưa đỏ, Lương Gia Huy trở lại màn ảnh rộng với Mật mã Đông Dương do Trần Ka My thực hiện, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả.

Bộ phim thuộc thể loại tình báo – gián điệp, lấy bối cảnh Đông Dương những năm 1960. Mật mã Đông Dương lấy cảm hứng từ chuyên án P01 trong hơn 25.000 bộ hồ sơ chiến sĩ tình báo Việt Nam. Tái hiện giai đoạn đầy biến động tại chiến trường Lào – "huyết mạch" chiến lược của Đông Dương thời bấy giờ.

Tác phẩm được xây dựng như một "trò chơi đấu trí" căng thẳng giữa các tuyến nhân vật hoạt động trong thế giới tình báo. Thay vì tập trung vào những màn đối đầu trực diện, bộ phim dẫn dắt khán giả bước vào hành trình lần theo manh mối, giải mã thân phận và dự đoán những nước đi đầy hiểm nguy của từng nhân vật. Trung tâm câu chuyện là Trần Thắng, người vừa tham gia cuộc chơi, vừa liên tục bị đặt vào trạng thái bị theo dõi và thử thách. Theo ê kíp, sức hút của tác phẩm nằm ở việc khán giả không chỉ xem phim mà còn trực tiếp tham gia "giải mã" cùng nhân vật xuyên suốt hành trình.

Đạo diễn Trần Ka My cho biết đề tài tình báo luôn mang sức hấp dẫn đặc biệt bởi tính bí ẩn và chiều sâu lịch sử. Để hoàn thiện kịch bản, ê kíp đã dành nhiều thời gian tiếp cận hồ sơ, nghiên cứu các tư liệu liên quan đến hoạt động tình báo trong giai đoạn kháng chiến bảo vệ Tổ quốc.

"Bối cảnh phim đặt vào những năm 1960 nên quá trình tiền kỳ gặp rất nhiều thách thức. Có những không gian không thể tìm lại nguyên bản nên buộc phải dựng mới hoặc ứng dụng công nghệ VFX để tái hiện. Dù vậy, chúng tôi vẫn mong muốn mang đến trải nghiệm chân thực và chỉn chu nhất cho khán giả", nam đạo diễn chia sẻ.

Trong dự án lần này, Lương Gia Huy đảm nhận vai một "ông trùm" điển trai, giữ vai trò mắt xích quan trọng trong "bàn cờ" tình báo nhiều kịch tính. Nam diễn viên có dịp hợp tác cùng dàn nghệ sĩ thực lực như NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Ninh Dương Lan Ngọc, Doãn Quốc Đam, Dương Yến Ngọc...

Nhắc đến cơ duyên tham gia dự án, Lương Gia Huy không giấu được sự hào hứng. Nam diễn viên cho biết, anh đặc biệt xúc động khi nhận được lời mời trực tiếp từ nhà sản xuất. Anh xem đây là cơ hội để tiếp tục đóng góp cho điện ảnh nước nhà thông qua một tác phẩm mang giá trị lịch sử.

Sau thành công từ bom tấn Mưa đỏ, áp lực kỳ vọng là điều diễn viên 9X không tránh khỏi. Tuy nhiên, Lương Gia Huy xem đó là động lực để đầu tư nghiêm túc hơn cho vai diễn lần này. Anh bày tỏ: "Bản thân Huy cảm thấy choáng ngợp trước quy mô của Mật mã Đông Dương. Huy mong muốn mang đến một câu chuyện lịch sử chân thật và hấp dẫn để tri ân những anh hùng liệt sĩ đã hy sinh vì Tổ quốc. Qua các buổi workshop, Huy nhận ra tình báo Việt Nam rất khác với hình ảnh điệp viên hào nhoáng trên phim nước ngoài. Họ có thể là bất kỳ ai, là những con người bình dị nhất trong cuộc sống thường nhật nhưng lại mang trên vai nhiệm vụ vô cùng đặc biệt".

Nam diễn viên cho biết anh muốn mang đến một hình ảnh khác biệt hơn trên màn ảnh rộng. Theo Lương Gia Huy, thế giới của Mật mã Đông Dương tồn tại những ranh giới mong manh giữa chính - tà, ánh sáng - bóng tối, đòi hỏi diễn viên phải thể hiện chiều sâu tâm lý phức tạp. "Huy muốn xem kỳ vọng của khán giả như một bức tường mà mình buộc phải phá vỡ, để mang đến một Lương Gia Huy thâm trầm hơn, lạnh lùng nhưng cũng đầy giằng xé nội tâm. Hy vọng khi phim ra mắt, khán giả sẽ nhìn thấy một phiên bản hoàn toàn mới của Huy", anh chia sẻ.

Lương Gia Huy sinh năm 1992, được biết đến là người mẫu, diễn viên sở hữu ngoại hình điển trai, phong độ cùng thần thái mạnh mẽ. Anh bắt đầu con đường nghệ thuật từ cuộc thi Siêu mẫu Việt Nam 2015, sau đó trở thành đại diện Việt Nam tham dự Nam vương Đại sứ Hoàn vũ 2017 tại Indonesia.

Nhờ lợi thế hình thể và phong cách trình diễn chuyên nghiệp, Lương Gia Huy nhanh chóng ghi dấu ấn trong làng thời trang, trở thành một trong những gương mặt người mẫu nam nổi bật. Không chỉ dừng lại trên sàn catwalk, anh dần lấn sân sang lĩnh vực phim ảnh, truyền hình, cho thấy sự nghiêm túc với nghề diễn qua nhiều dự án như Nữ chủ, Mặt trời mùa đông, Mưa đỏ, Bịt mắt bắt nai...

Tin Gốc: Thanh Niên