Tối 2/4, trên trang cá nhân gần 500.000 người theo dõi, Steven Nguyễn gây chú ý khi đăng video tự đàn hát ca khúc 50 năm về sau.
Không chỉ ghi điểm với giọng hát trầm ấm, nam diễn viên còn lồng ghép nhiều khoảnh khắc hậu trường chưa từng công bố của cặp đôi Kiên – Lam Anh trong bộ phim giờ vàng VTV Không giới hạn, như một món quà gửi tới khán giả.
Trong clip, Steven Nguyễn xuất hiện với phong cách đơn giản: Áo denim xanh, tóc vuốt gọn, thần thái điềm đạm. Phần thể hiện gây bất ngờ khi Steven Nguyễn chơi guitar khá chắc tay, hát mộc mạc nhưng giàu cảm xúc.
Điểm nhấn của video là loạt hình ảnh hậu trường và trên phim của anh cùng Nguyễn Minh Trang: Từ những cảnh tình cảm trên bờ biển đến các khoảnh khắc tương tác tự nhiên ngoài đời.
Sự đan xen giữa hiện tại và những kỷ niệm trong phim tạo cảm xúc liền mạch, khiến người xem dễ liên tưởng và tiếp tục lưu luyến cho chuyện tình Kiên – Lam Anh. Đăng kèm video, Steven Nguyễn không giấu được sự xúc động khi nhắc lại hành trình 4 tháng gắn bó cùng đoàn phim.
Anh viết: “Khán giả có điều gì tiếc nuối cho cặp đôi Kiên và Lam Anh không? Steven có! Nhưng bộ phim cũng đã kết thúc rồi. Bài hát này như một lời cảm ơn tới người bạn diễn đặc biệt. Cảm ơn Nguyễn Minh Trang (Lam Anh) đã cùng Steven đồng hành trong 4 tháng, tạo nên chuyện tình đẹp, nhiều khoảnh khắc chạm tới trái tim khán giả”.
Lựa chọn ca khúc 50 năm về sau, nam diễn viên không chỉ gửi gắm tình cảm đến bạn diễn mà còn dành tặng cho những người hâm mộ đã luôn theo dõi và ủng hộ mình.
“Lời bài hát cũng là lời nhắn nhủ mà Steven muốn gửi gắm tới các khán giả của mình. Chúng ta hãy đồng hành cùng nhau thật lâu, 50 năm… và lâu hơn thế nữa nhé!”, anh bày tỏ.
Ngay dưới bài đăng của anh, “người tình màn ảnh” Minh Trang cũng nhanh chóng để lại bình luận đầy hóm hỉnh nhưng không kém phần tình cảm. Cô mượn lời nhân vật Lam Anh để gửi tới “bè” Kiên: “Ở đa vũ trụ khác, Lam Anh có nhờ tôi gửi lời nói tới bè là: Cô ấy không thấy tiếc gì nữa, cô thấy cái kết phim rồi nhé”.
Dưới đoạn video, hàng trăm bình luận từ khán giả ở nhiều độ tuổi được để lại, thể hiện sự ngưỡng mộ trước tài năng và sự đẹp đôi của cả hai. Không ít người thừa nhận vẫn còn “lụy” cặp đôi Kiên – Lam Anh sau khi phim kết thúc.
Một khán giả thuộc thế hệ U50 chia sẻ: “Tôi U50 mà còn u mê những thước phim tình cảm của hai bạn, dù không cần hở hang hay dung tục. Mong được xem 2 bạn đóng cặp nhiều phim như Hồng Đăng, Hồng Diễm”.
Đa số ý kiến đều cho rằng, Steven Nguyễn và Minh Trang là một trong những cặp đôi có ngoại hình và diễn xuất ăn ý nhất màn ảnh Việt hiện nay. Nhiều người còn tinh ý nhận ra những nét tương đồng trên gương mặt của cả hai: “Cặp đôi đẹp nhất mình từng thấy, nhẹ nhàng, tình cảm, sâu sắc trong phim lẫn ngoài đời. Ấn tượng với anh chị bởi nét quá giống nhau từ mắt, mũi, khuôn miệng, đẹp đến mức phải “oh wow” sao lại có nét phu thê quá vậy”.
“Chỉ cần Minh Kiên và Lam Anh trong một khung hình là mọi thứ đều trở nên dễ thương. Một chuyện tình đẹp đi qua mà ai cũng nhớ nhung. Chúc mừng Steven Nguyễn và Nguyễn Minh Trang đã có một chặng đường rực rỡ. Mong sớm được gặp lại cả hai trong một dự án phim tình cảm khác”, một khán giả chia sẻ.
Một bạn khác bình luận: “Hai bạn có tướng phu thê quá, xem cảnh nào cũng thấy rung động. Phim kết thúc rồi mà vẫn tiếc, chỉ mong ngoài đời cũng có cái kết đẹp”.
Lên sóng VTV1 từ giữa tháng 1, Không giới hạn nhanh chóng tạo dấu ấn khi khắc họa chân thực những nhiệm vụ sinh tử, đầy hiểm nguy của lực lượng cứu hộ, cứu nạn trong thời bình.
Song song với đó, chuyện tình giữa Minh Kiên và Lam Anh mang đến màu sắc mềm mại cho tác phẩm, giúp phim tiếp cận đa dạng đối tượng khán giả. Cả hai đều là quân nhân, phải đối diện với rào cản về cấp bậc và trách nhiệm nghề nghiệp.
Minh Trang vào vai Lam Anh, còn Steven Nguyễn trong vai Minh Kiên. Cả hai có chuyện tình cảm xúc động, thu hút khán giả. Trong tập cuối cùng của phim, Minh Kiên ngỏ lời cầu hôn Lam Anh trên bãi biển. Lam Anh ban đầu giả vờ từ chối khiến Minh Kiên ngỡ ngàng, bối rối. Nhưng sau đó, cô nhận lời cầu hôn của bạn trai.
Chia sẻ với phóng viên Dân trí về vai diễn giúp anh được mệnh danh là “nam thần màn ảnh” Steven Nguyễn cho biết, Trung tá Đào Minh Kiên là một vai diễn mơ ước. Một người chỉ huy trẻ của lực lượng cứu hộ cứu nạn Quân đội nhân dân Việt Nam, đi qua những nhiệm vụ sinh tử và mang trong mình cả những vết thương tâm lý, những day dứt vì đồng đội. Kiên không “hoàn hảo”, nhưng luôn đặt trách nhiệm lên trước, đúng với tinh thần “không giới hạn” của người lính.
Nhìn lại hành trình đã qua nam diễn viên bày tỏ: “Nếu nói không có chút tiếc nuối thì chắc chắn là không thật lòng. Tôi nghĩ, bất kỳ diễn viên nào khi nhìn lại sản phẩm của mình cũng đều tự nhủ: “Giá như đoạn đó mình làm thêm một chút, làm tốt hơn một chút nữa.
Nhưng hơn hết, tôi vẫn thấy biết ơn. Vì hành trình này đã mang lại cho mình quá nhiều trải nghiệm, giúp bản thân trưởng thành hơn. Với tôi, một vai diễn không nhất thiết phải hoàn hảo tuyệt đối, quan trọng là mình đã dốc hết tâm sức vào thời điểm đó”.
Khi được hỏi những ấn tượng về Minh Trang, Steven chia sẻ rằng, cô là một bạn diễn rất nghiêm túc và giàu năng lượng. Theo anh, điều khiến cả hai dễ bắt nhịp chính là sự tập trung tối đa cho công việc. Khi cả hai cùng chung mục đích muốn làm tốt nhất có thể, mọi thứ tự nhiên sẽ trở nên ăn khớp.
“Thú thật, Minh Trang ngoài đời năng động và vui vẻ hơn nhiều so với hình ảnh trên phim. Minh Trang sống tình cảm, tinh tế và luôn tạo cảm giác thoải mái cho những người xung quanh. Nhờ vậy mà trong những phân đoạn đòi hỏi cảm xúc, chúng tôi bắt nhịp với nhau rất tốt”, anh cho hay.
Trước tin “cảm nắng”, rung rinh bạn diễn ngoài đời, Steven Nguyễn cũng thẳng thắn bày tỏ rằng, khi làm nghề này, việc có cảm xúc với bạn diễn trong lúc quay là điều bình thường, vì mình phải thực sự tin vào câu chuyện thì khán giả mới tin được.
Anh nói: “Còn để nói có “rung rinh”, “cảm nắng” ngoài đời hay không thì… tôi vẫn tách bạch khá rõ ràng giữa công việc và cảm xúc cá nhân”.
Về phía Minh Trang, cô nhận xét Steven Nguyễn ngoài đời là người khá vui vẻ, còn mình thì hướng nội. Cả hai hoạt động chung trong một môi trường nên dù ban đầu có chút ngại ngùng, cũng nhanh chóng tìm được các chủ đề chung để trò chuyện.
Trong thập niên 2000, phim Hàn từng gắn liền những câu chuyện tình lãng mạn, vượt nghịch cảnh trong Bản tình ca mùa đông hay Nấc thang lên thiên đường. Nhưng vài năm gần đây, The Glory, Reborn Rich hay Taxi Driver - đều khai thác vòng xoáy trả đũa - trở thành những tác phẩm tiêu biểu của làn sóng Hallyu (sự lan tỏa của văn hóa đại chúng Hàn Quốc, tiêu biểu trong âm nhạc và phim ảnh), thu hút khán giả toàn cầu.
Nhiều tác phẩm thuộc thể loại gia đình, melodrama hay giật gân xây dựng mô-típ nhân vật bị dồn vào bước đường cùng rồi từng bước đòi lại công bằng. Trên Edaily, một biên kịch truyền hình Hàn Quốc nhận định dù có cấu trúc kể chuyện đơn giản, những kịch bản này cuốn hút nhờ đánh trúng tâm lý người xem. "Điều quan trọng là tác phẩm phải khiến khán giả muốn đứng về phía nhân vật. Họ sẽ dõi theo câu chuyện với suy nghĩ: 'Tôi hy vọng người này chiến thắng. Đặt mình vào hoàn cảnh đó, có lẽ tôi cũng hành động như vậy'", người này nói.
Chuyên gia cho rằng mọi tác phẩm cần hệ thống nguyên nhân và kết quả hợp lý để dẫn dắt cốt truyện. Với phim báo thù, động lực của nhân vật thường rất trực diện. Họ bị phản bội, bị bạo hành hoặc mất đi những điều quan trọng nhất, từ đó quyết tâm hành động. Thành công của The Glory (2022-2023) là ví dụ tiêu biểu. Sau khi ra mắt hơn một tháng, tác phẩm duy trì vị trí đầu bảng xếp hạng chương trình truyền hình tại nhiều thị trường châu Á như Hong Kong, Philippines, Đài Loan và Việt Nam.
Không chỉ dễ tiếp cận, các tác phẩm mang đến cảm giác giải tỏa về mặt cảm xúc. Nỗi đau mà nhân vật chính phải chịu càng lớn thì phân đoạn họ đối mặt hoặc trừng phạt kẻ gây ra bất hạnh càng tạo ra sự thỏa mãn cho người xem. Cảm giác "ác giả ác báo" hay "gieo nhân nào gặt quả nấy" khiến khán giả sẵn sàng theo dõi hành trình của nhân vật đến cùng.
Theo nhà phê bình văn hóa Jung Deok Hyun, dòng phim này ở Hàn hiện nay có một điểm đáng chú ý là tập trung vào những cuộc phản kháng mang tính cá nhân. Trước đây, các tác phẩm thường xoay quanh mâu thuẫn gia tộc hoặc những xung đột quy mô lớn, còn nhiều dự án sau này, như phim điện ảnh Parasite, series The Glory, Teach You a Lesson, khai thác các vấn đề gần gũi như bạo lực học đường, lạm dụng quyền lực hay bất công xã hội. Việc nhiều người cảm thấy các thiết chế công lý chưa đáp ứng được kỳ vọng tạo tiền đề cho nhiều tác phẩm hư cấu khai thác hình tượng nhân vật tự thực thi công lý.
Chẳng hạn, trong The Glory, kịch bản phim lấy cảm hứng từ nhiều vụ bạo lực học đường từng gây chấn động dư luận Hàn Quốc, trong đó có vụ học sinh dùng máy uốn tóc gây thương tích cho bạn học. Theo Edaily, dù thủ phạm là người chưa thành niên và từng bị tạm giam, họ chỉ phải chịu các biện pháp giáo dưỡng nên không để lại tiền án. Quy định của luật vị thành niên Hàn Quốc khiến nhiều người cho rằng hình phạt chưa tương xứng với mức độ nghiêm trọng của hành vi.
Ở tập năm của Teach You a Lesson, nội dung được cho là lấy cảm hứng từ việc một nữ giáo viên trường tiểu học qua đời năm 2023, từng làm dấy lên cuộc tranh luận lớn về áp lực nghề giáo tại Hàn Quốc. Cái chết của cô kéo theo các cuộc biểu tình quy mô lớn của giáo viên, buộc chính phủ phải xem xét lại cơ chế bảo vệ quyền của nhà giáo và sau đó ban hành nhiều thay đổi về chính sách. Thay vì để bi kịch diễn ra như ngoài đời thực, Cục Bảo vệ Quyền Sư phạm trong phim can thiệp để ngăn chặn sự việc.
Theo chuyên gia, sức hút của thể loại này khó hạ nhiệt trong tương lai gần. Sự bùng nổ của dòng phim này phản ánh những biến đổi trong xã hội Hàn. Sau cuộc khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997, bất ổn việc làm và khoảng cách giàu nghèo tạo nên cảm giác bất công trong một bộ phận người dân. Phim báo thù vì thế trở thành cách để giải tỏa những cảm xúc bị dồn nén, đồng thời phản ánh mâu thuẫn. Dù lấy bối cảnh Hàn Quốc, vấn đề như bất bình đẳng, lạm dụng quyền lực hay sự bất lực của hệ thống pháp lý là những câu chuyện xuất hiện ở nhiều quốc gia.
Trên KW News, ông Kang Sung Ryul - giáo sư khoa Công nghiệp Văn hóa Đông Bắc Á thuộc Đại học Kwangwoon, tác giả cuốn Revenge Dreams of Korean Cinema - cho biết sự phân cực chính trị, xung đột trên không gian mạng tạo nên bầu không khí căng thẳng. Những xung đột đó phản ánh trên màn ảnh qua các câu chuyện về sự trừng phạt. Đằng sau những màn đối đầu, các bộ phim phản ánh khát vọng sống trong một xã hội công bằng.
Ông Kang nhận xét khán giả nên tiếp cận dòng phim này dưới nhiều góc độ. Có những tác phẩm khiến người xem đồng tình với hành động trừng phạt cái ác, nhưng cũng có phim cho thấy người đi báo thù bị lòng oán hận hủy hoại nhân cách. Qua những tình tiết ấy, khán giả có cơ hội suy ngẫm về công lý và sự tha thứ.
Bên cạnh các câu chuyện đòi lại công lý, giới chuyên môn hy vọng các nhà làm phim có nhiều tác phẩm đặt câu hỏi về cách vượt qua hận thù để xây dựng sự thấu hiểu. "Khi cuộc sống bất ổn, con người dễ bị cuốn vào các cuộc đối đầu. Phim ảnh không chỉ có nhiệm vụ phản ánh hiện thực mà còn cần gợi mở khả năng hòa giải. Tôi hy vọng thấy nhiều bộ phim vượt ra đề tài thù hận, thay vào đó đặt câu hỏi: Làm thế nào để hàn gắn những vết thương đó", ông Kang Sung Ryul nói.
Tại buổi gặp gỡ báo chí trong khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng sáng 30/6, tài tử Hàn Quốc nói việc được giao lưu trực tiếp với fan Việt là trải nghiệm đáng nhớ. Sự ủng hộ của khán giả suốt nhiều năm là động lực để anh không ngừng làm mới bản thân.
Diễn viên cho biết: "Tôi ấn tượng sự nhiệt huyết cũng như tiềm năng của điện ảnh Việt. Tôi muốn cùng mọi người tạo nên thật nhiều kỷ niệm đẹp tại Đà Nẵng để đáp lại lòng yêu mến các bạn dành cho tôi".
Theo diễn viên, anh luôn hứng thú với những kịch bản có câu chuyện hấp dẫn cùng nhân vật có chiều sâu. Trước mỗi dự án, anh thường cân nhắc liệu vai diễn có mang đến hình ảnh mới cho khán giả, hay giúp bản thân tận hưởng công việc. Sắp tới, anh tái xuất màn ảnh nhỏ qua các tác phẩm Scandal của Netflix và Mary Very Love trên Disney+, kỳ vọng giúp tiếp cận khán giả ở nhiều thị trường.
Về định hướng lâu dài, nghệ sĩ nói không đặt ra những mục tiêu quá lớn mà mong duy trì sự nghiệp, có thể khiến fan mong đợi qua từng bộ phim. Bên cạnh đó, anh kỳ vọng hợp tác các nhà sáng tạo và diễn viên đến từ nhiều quốc gia, vượt lên bất đồng ngôn ngữ và khác biệt văn hóa.
Ji Chang Wook, 39 tuổi, nổi lên nhờ vai diễn trong phim Cười lên Dong Hae - một trong những tác phẩm ăn khách nhất tại Hàn Quốc nửa đầu năm 2011. Anh ghi dấu ấn nhờ vẻ điển trai cùng khả năng diễn xuất. Hai năm sau, vai hoàng đế Ta Hwan trong Hoàng hậu Ki là bệ phóng đưa anh trở thành sao hạng A với nhiều giải thưởng lớn.
Khi tham gia các phim Cứu thế, Mật danh K2 và Thành phố ảo, tài tử được đánh giá là sao phim hành động thế hệ mới tại Hàn. Năm 2023, Ji Chang-wook nhận nhiều lời khen với vai cảnh sát chìm Park Jun Mo trong series tội phạm The Worst of Evil của Disney+, trước khi trở lại với dòng phim tình cảm qua Welcome to Samdal-ri.
Gần đây, diễn viên tái xuất ở thể loại hành động, báo thù với The Manipulated, đóng cùng ca sĩ D.O. của nhóm EXO. Bên cạnh truyền hình, Ji Chang Wook tham gia nhiều dự án điện ảnh như Fabricated City, Hard Hit, Revolver và Colony. Trang Instagram của anh hiện đạt gần 28 triệu người theo dõi.
Xuất hiện trong chương trình Đời rất đẹp, câu chuyện của Triệu Hồng Hồ Em khiến nhiều khán giả xúc động bởi hành trình vượt lên nghịch cảnh đầy gian nan nhưng cũng ngập tràn tình mẫu tử.
Mang theo đến chương trình một quyển vở học sinh cũ, Hồ Em bồi hồi nhớ lại quãng thời gian mình từng là cậu bé khỏe mạnh, ham học và có thành tích tốt ở trường.
Thế nhưng, biến cố bất ngờ ập đến khi anh học lớp 3, lớp 4. Những cơn đau dữ dội từ đầu gối lan lên khớp háng khiến việc đi lại ngày càng khó khăn. Gia đình quá nghèo, không đủ điều kiện chữa trị bằng Tây y, mẹ anh chỉ biết đưa con đi bốc thuốc Nam miễn phí theo lời chỉ dẫn của người quen.
Dù học giỏi, Hồ Em vẫn phải nghỉ học sau năm lớp 6 vì cơ thể không còn đủ sức ngồi lâu. Căn bệnh được cho là di chứng của một lần sốt xuất huyết nặng khiến anh liệt nửa người, mọi sinh hoạt trở nên vô cùng khó khăn. “Thấy bạn bè đi học, mình bùn và tủi lắm”, anh nghẹn ngào nhớ lại.
Bi kịch chưa dừng lại khi cha anh qua đời vì ung thư phổi. Người anh trai thứ ba gặp tai nạn giao thông, chấn thương sọ não rồi mất sau nhiều năm sống thực vật. Gia đình vốn khó khăn lại càng thêm túng quẫn vì khoản nợ ngân hàng từ việc chăn nuôi thất bại. Có thời điểm, Hồ Em nằm bất động trên giường, tuyệt vọng đến mức nghĩ mình chỉ còn “nằm chờ chết”.
Điều kéo anh trở lại với cuộc sống chính là hình ảnh người mẹ già ngày ngày lặn lội hái rau mang ra chợ bán kiếm tiền nuôi con. Đêm xuống, bà lại thức trắng bóp chân cho con trai đến ngủ gục bên giường bệnh. “Tôi nghĩ mình không thể trở thành gánh nặng của mẹ mãi được”, anh nói.
Từ suy nghĩ ấy, Hồ Em bắt đầu hành trình tập luyện đầy gian nan. Anh cử động từng ngón tay, tự tập thể dục trên giường bệnh, rồi dần chuyển sang xe lăn, tập đi bằng gậy. Sau đó, anh tự chế chiếc xe đạp dựng cố định để luyện cơ chân mỗi ngày.
Sự kiên trì ấy cuối cùng cũng mang lại điều kỳ diệu khi đôi chân tưởng chừng tàn phế dần có thể co duỗi và đi lại được.
Cơ duyên với nghề tre mỹ nghệ đến với Hồ Em khi thuở nhỏ, anh thường chơi đùa với những đoạn tre thừa từ chiếc lờ bắt cá của cha. Trong những ngày ngồi xe lăn giữa bốn bức tường, anh nhờ mẹ chặt vài khúc tre ngoài vườn để vót chơi cho đỡ buồn.
Từ những mô hình đơn giản như cầu khỉ, xe đẩy miền Tây hay ngôi nhà nhỏ bằng tre tặng bạn bè, anh dần được nhiều người biết đến bởi sự khéo léo và óc sáng tạo. Người này truyền tai người kia, những đơn hàng đầu tiên cũng bắt đầu tìm đến.
Người đồng hành cùng anh suốt hành trình ấy vẫn là mẹ (năm nay đã 75 tuổi) - người thay anh đi mua tre, đốn tre và rọc nan mỗi ngày. Dưới đôi bàn tay của Hồ Em, những nan tre mộc mạc được biến thành nhiều sản phẩm tinh xảo như cầu bông, hộp đàn, móc khóa, bút ký… Công việc tuy không mang lại thu nhập ổn định do phụ thuộc sức khỏe và thời tiết, nhưng đủ để anh chăm lo bữa cơm và thuốc men cho mẹ già.
Không chỉ vượt qua nghịch cảnh để nuôi sống bản thân, Triệu Hồng Hồ Em còn truyền cảm hứng bằng tinh thần sống tích cực. “Tuy mình không chọn được cha mẹ sinh ra, không chọn được hoàn cảnh sống nhưng nhất định mình sẽ sống với phong cách sống tốt đẹp. Sống như thế nào là do mình chọn”, anh chia sẻ.
Câu chuyện của chàng trai An Giang không chỉ khiến người xem xúc động bởi nghị lực phi thường, mà còn bởi tình mẫu tử thiêng liêng và lòng hiếu thảo đáng quý.