Một bài đăng trên Threads tổng hợp các phân cảnh Conan thời kỳ đầu đã thu hút hơn 500.000 lượt xem. Những khung hình mang đậm hơi thở thành thị Nhật Bản thập niên 1980-1990, pha trộn chất “city pop” và màu sắc bí ẩn, đang khiến nhiều khán giả không khỏi tiếc nuối khi so sánh với phong cách hiện tại.
Trong lúc chờ đợi phần phim mới, cộng đồng mạng lại dành sự chú ý cho những tập Conan đời đầu. Nhiều ý kiến cho rằng đây là giai đoạn anime chịu ảnh hưởng mạnh từ “city pop” – phong cách văn hóa đại chúng Nhật Bản gắn với đời sống đô thị thập niên 1980-1990.
Một khán giả chia sẻ: “Anime thời city pop, giai đoạn tất cả anime đều bị ảnh hưởng bởi city pop vẫn là cái gì đó đẳng cấp”.
Một số khác nhắc đến Thám tử lừng danh Conan: Bóng ma phố Baker như biểu tượng: “Bóng ma phố Baker đậm chất cổ, anime đời đầu cứ bị cinematic, vừa ‘dope’ vừa có yếu tố kinh dị rõ rệt”.
Theo nhiều người xem, chính tông màu trầm, ánh sáng tối và cách dựng cảnh chậm rãi đã tạo nên cảm giác điện ảnh rất riêng cho Conan thời kỳ đầu, khác biệt với phong cách sáng và sắc nét hiện nay.
Dù dành nhiều tình cảm cho nét vẽ cũ, không ít khán giả vẫn đánh giá cao sự cải tiến của anime hiện đại. Một bình luận cho biết: “Dù thích vibe city pop, nhưng khuôn mặt nhân vật thì thích thời hiện đại hơn. Nhân vật bây giờ đẹp hơn, chỉ là cảnh vật và màu sắc ngày xưa vẫn có gì đó rất riêng”.
Sự đối lập này cho thấy thị hiếu khán giả ngày càng đa dạng: vừa trân trọng giá trị cũ, vừa đón nhận những thay đổi phù hợp với xu hướng mới.
Phần phim của Conan Movie 29 lấy bối cảnh tại Yokohama, xoay quanh một vụ án liên quan đến những cuộc truy đuổi tốc độ cao trên đường cao tốc. Mọi chuyện bắt đầu khi Conan, Ran, Kogoro, đội thám tử nhí… vô tình bị cuốn vào một vụ việc kỳ lạ liên quan đến một chiếc mô tô bí ẩn liên tục xuất hiện trong các vụ án.
Chiếc xe này được giới chức tạm gọi là “Lucifer” – gợi liên tưởng đến một “thiên thần sa ngã”, đối lập với một mẫu mô tô công nghệ cao mang tên “Angel” đang được phát triển. Sự đối lập mang tính biểu tượng này được cho là chìa khóa dẫn đến âm mưu lớn phía sau hàng loạt vụ việc.
Trailer Conan Movie 29
Điểm đáng chú ý của Conan Movie 29 là việc đẩy tuyến nhân vật cảnh sát lên trung tâm, đặc biệt là nữ cảnh sát Chihaya Hagiwara thuộc lực lượng Kanagawa.
Bộ phim được kỳ vọng sẽ khai thác sâu hơn quá khứ của gia đình Hagiwara, đồng thời liên kết với các nhân vật quen thuộc như Jinpei Matsuda – cái tên từng để lại dấu ấn trong lòng người hâm mộ.
Sau hai tuần phát hành, phim tạo hiệu ứng với doanh thu hơn 80 tỷ đồng, theo Box Office Vietnam. Trong phim, nhạc phẩm vang lên ở phân đoạn Ân (Thiên Ân đóng) - cô gái theo đạo Công giáo - tìm gặp Thiên (Khương Lê) để trao trả hộp kỷ vật cho tình cũ, trước khi thực hiện nghi thức khấn trọn, thề phụng sự Chúa.
Trong cảnh Ân và Thiên ngồi gần nhau trên chuyến xe đò sau 5 năm xa cách, ca khúc khiến người nghe xúc động khi nói thay nỗi lòng nhân vật chính: "Chỉ chừng một năm trôi/ Là quên lời trăn trối/ Ai nuối thương tình đôi/ Chỉ chừng một năm thôi". Nhiều khán giả cho biết sau khi xem phim, họ tiếp tục tìm nghe ca khúc, để một lần nữa sống cùng câu chuyện của Ân và Thiên.
Phiên bản trong phim từng được ca sĩ Quốc Thiên trình diễn tại đêm nhạc Musique De Salon năm 2025, do nhạc sĩ Đức Trí hòa âm. Đạo diễn Lê Thiện Viễn quyết định sử dụng bản thu live để đưa vào phim vì tâm đắc với lối hát giàu chất tự sự của Quốc Thiên. Bản ballad mang âm hưởng da diết với tiếng sáo cùng giai điệu dương cầm.
Sau một ngày phát hành, bản MV nhạc phim đạt hơn 100.000 lượt nghe trên YouTube. Nhiều trích đoạn MV lan truyền trên mạng xã hội, được hàng nghìn người dùng TikTok lồng ghép trong các video chia sẻ cảm xúc về phim.
Ca khúc do nhạc sĩ Phạm Duy sáng tác thập niên 1970, lấy cảm hứng từ mối tình cũ. Ông và người yêu từng có 10 năm gắn bó, đồng cảm, trao nhau nhiều vần thơ, khúc nhạc. Ngày quyết định chia tay nhạc sĩ để lập gia đình, bà gửi cho ông lá thư, trong đó viết: "Mười năm, quá đủ cho một mối tình đẹp và một đời người ngắn ngủi...".
Nhạc sĩ từng cho biết viết tặng bà 40 ca khúc, trong đó, ba bài hát đánh dấu thời điểm họ yêu nhau, xa nhau, và quên được nhau là Ngày đó chúng mình, Nghìn trùng xa cách, Chỉ chừng đó thôi. Nhiều thế hệ ca sĩ từng thu âm bài hát, một trong những bản nổi tiếng nhất do cố ca sĩ Duy Quang - con trai nhạc sĩ - thể hiện trên sân khấu hải ngoại.
Hẹn em ngày nhật thực là dự án của đạo diễn Lê Thiện Viễn và nhà sản xuất Lý Minh Thắng, xoay quanh câu chuyện của nhân vật chính - Thiên Ân, một cô gái theo đạo Công giáo, sống ở xóm đạo Trà Mây cuối thập niên 1980. Một lần, cô tình cờ gặp Thiên - chàng trai trẻ làm nghề thợ điện từ nơi khác đến, dần nảy sinh tình cảm. Chuyện tình bị bà Hoa - mẹ của Ân (nghệ sĩ Lê Khanh) - phản đối vì không muốn con quen người ngoại đạo. Mâu thuẫn đẩy lên cao trào, Ân buộc lựa chọn giữa chữ hiếu và hạnh phúc cá nhân.
Nhạc sĩ Phạm Duy (1921-2013), tên thật là Phạm Duy Cẩn, sinh tại Hà Nội. Ông là một trong những nhạc sĩ lớn của nền tân nhạc với số lượng sáng tác đồ sộ, đa dạng về thể loại. Nhiều sáng tác của ông trở thành ca khúc kinh điển như Tình ca, Áo anh sứt chỉ đường tà (thơ Hữu Loan), Nghìn trùng xa cách, Cây đàn bỏ quên, Thuyền viễn xứ (thơ Huyền Chi), Đừng bỏ em một mình (thơ Minh Đức Hoài Trinh), Đưa em tìm động hoa vàng (thơ Phạm Thiên Thư).
Ngoài sáng tác, Phạm Duy còn có nhiều công trình khảo cứu về âm nhạc Việt Nam. Nghệ sĩ từng giữ chức giáo sư nhạc ngữ tại trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn. Sau năm 1975, nhạc sĩ sang Mỹ định cư. Từ năm 2005, ông về Việt Nam sống an hưởng tuổi già.
Quốc Thiên, 38 tuổi, quê Đồng Nai, từng đoạt quán quân Vietnam Idol 2008. Ca sĩ từng ra mắt một số album như Vì ta quá yêu, Hát cùng tôi, Quốc Thiên Collection. Anh cũng được yêu mến khi cover nhiều bản hit như Ngày mai người ta lấy chồng (Đông Thiên Đức), Cánh hồng phai (Dương Khắc Linh). Năm 2024, anh gây chú ý khi tham gia show Anh trai vượt ngàn chông gai.
Tuần vừa qua có đợt phát hành phim vào ngày 3-4 với những cái tên đáng chú ý như Song hỷ lâm nguy, Phi vụ cuối cùng và Ánh dương của mẹ.
Dựa vào số liệu của Box Office Vietnam, Hẹn em ngày nhật thực đang dẫn đầu phòng vé, với doanh thu 62 tỉ đồng sau 10 ngày chiếu. Phim có khoảng 3.000 suất chiếu mỗi ngày, áp đảo các đối thủ khác.
Hiệu ứng truyền miệng giúp Hẹn em ngày nhật thực giữ vững ngôi vương phòng vé trong thời gian qua. Đáng chú ý, diễn xuất của Nghệ sĩ nhân dân Lê Khanh nhận được nhiều lời khen ngợi.
Với vai bà Hoa - một người mẹ mang nặng tư tưởng truyền thống và đức tin - Lê Khanh để lại dấu ấn sâu đậm bằng lối diễn tiết chế nhưng giàu nội lực.
Bà Hoa không chỉ là rào cản chuyện tình yêu của cặp đôi chính, mà còn là biểu tượng của những giá trị truyền thống và niềm tin tôn giáo đã ăn sâu trong đời sống gia đình.
Sự giằng xé giữa tình thương và định kiến của nhân vật này tạo nên xung đột cốt lõi cho bộ phim, đồng thời mở ra nhiều tầng ý nghĩa.
Cảnh diễn xuất của Lê Khanh và Đoàn Thiên Ân
Vị trí thứ hai là Super Mario Thiên hà (The Super Mario Galaxy Movie), thu 10 tỉ đồng sau 5 ngày ra rạp. Phim có khoảng 1.700 suất chiếu mỗi ngày.
Super Mario Thiên hà là phần tiếp theo của Anh em Super Mario - tác phẩm ra mắt năm 2023 và đạt doanh thu hơn 1,3 tỉ USD trên toàn cầu. Cả hai phim đều do Chris Meledandri (hãng Illumination) và Shigeru Miyamoto (từ Nintendo) đồng sản xuất.
Phim kể về cuộc phiêu lưu của Mario, Luigi và Công chúa Peach khi họ tiếp tục đối đầu với kẻ ác Bowser (lần này cùng con trai Bowser Jr.) trong một chuyến phiêu lưu xuyên thiên hà, đồng thời giới thiệu các nhân vật mới như Công chúa Rosalina và biểu tượng Nintendo Yoshi.
Hạng 3 là Song hỷ lâm nguy, mang về 7,7 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp. Phim có khoảng 1.500 suất chiếu mỗi ngày.
Phim xoay quanh hai lễ cưới, một sang trọng xa hoa, một đạm bạc dân dã, đáng lý sẽ được tổ chức đối diện nhau. Rắc rối bắt đầu khi đội ngũ tổ chức của hai lễ cưới phát hiện ra danh sách khách mời của hai bên là giống nhau.
Song hỷ lâm nguy đang nhận những ý kiến trái chiều trên các diễn đàn. Phim mắc nhiều lỗi về kịch bản và màn thể hiện của dàn cast không được đánh giá cao.
Ngoài ra, chiến dịch truyền thông của phim cũng kém hiệu quả khi những ngày qua, thông tin về Song hỷ lâm nguy xuất hiện khá hạn chế trên mạng xã hội và chưa thực sự thu hút được sự quan tâm của khán giả.
Nếu cứ đà này, phim sẽ sớm bị các bom tấn khác lấn át khỏi top 3 phòng vé, đối diện với nguy cơ thua lỗ.
Trong khi đó, Quỷ nhập tràng 2 vượt mốc 130 tỉ đồng sau hơn 3 tuần chiếu. Thành tích này không chỉ cho thấy sức hút bền bỉ của dòng phim kinh dị đối với khán giả, mà còn khẳng định giá trị thương hiệu của Quỷ nhập tràng sau thành công 150 tỉ đồng từ phần đầu.
Trong bối cảnh phòng vé ngày càng cạnh tranh khốc liệt, việc giữ được doanh thu ổn định qua nhiều ngày liên tiếp là một tín hiệu đáng ghi nhận.
Theo các nguồn tin từ truyền thông quốc tế, Madonna đã ghi hình tại Venice cho phần mới của series The Studio (series phim hài của Apple TV+ do Seth Rogen thực hiện, xoay quanh những hỗn loạn hậu trường tại một hãng phim ở Hollywood).
Đây là lần xuất hiện trên màn ảnh đáng chú ý đầu tiên của cô kể từ vai cameo trong Will & Grace năm 2003, cũng như vai chính cuối cùng trong bộ phim Swept away (2002) - tác phẩm từng bị đánh giá là thất bại nặng nề.
Câu chuyện phía sau lần trở lại này gắn liền với dự án phim tiểu sử về Madonna từng gây chú ý tại Universal Pictures.
Năm 2021, hãng phim này giành quyền sản xuất bộ phim về cuộc đời Madonna, với chính cô tham gia viết kịch bản và đạo diễn.
Dự án quy tụ nhiều tên tuổi lớn, trong đó Julia Garner được chọn vào vai Madonna sau quá trình tuyển chọn khắt khe, còn Florence Pugh cũng từng tham gia thử vai.
Kịch bản dự kiến tái hiện hành trình từ tuổi trẻ tại Michigan đến thời kỳ bùng nổ ở New York thập niên 1980, kết thúc ở album Ray of light - cột mốc tái định hình sự nghiệp của Madonna.
Tuy nhiên, sau nhiều lần chỉnh sửa kịch bản, dự án chính thức bị "đóng băng" vào năm 2023 khi Madonna tập trung cho tour diễn vòng quanh thế giới.
Hiện tại, một phiên bản khác dưới dạng series tiểu sử đang được phát triển bởi Netflix, do đạo diễn Shawn Levy thực hiện.
Trong The Studio, Madonna không chỉ đơn thuần đóng vai khách mời mà tham gia một tuyến truyện kéo dài hai tập, khai thác chính thất bại của dự án phim tiểu sử như một ví dụ điển hình cho những khó khăn của ngành điện ảnh hiện đại.
Series do Seth Rogen sáng tạo, vốn nổi tiếng với cách kể chuyện châm biếm hậu trường Hollywood. Ở mùa đầu, nhiều tên tuổi lớn như: Martin Scorsese hay Charlize Theron đã xuất hiện trong vai chính mình.
Theo Variety, phiên bản hư cấu của phim tiểu sử Madonna trong The Studio sẽ được gửi đến Liên hoan phim Venice, nơi Madonna và Julia Garner cùng xuất hiện để quảng bá như một cách "viết lại lịch sử" cho dự án chưa từng thành hiện thực.
Một trong những hình ảnh gây chú ý là cảnh Madonna và Julia Garner tái hiện MV Like a Virgin trên kênh đào Venice - chi tiết mang tính biểu tượng, gợi nhắc thời kỳ đỉnh cao của nữ ca sĩ.
Giới quan sát cho rằng việc Madonna đồng ý tham gia The Studio không chỉ là sự trở lại diễn xuất mà còn là bước đi chiến lược để kiểm soát lại câu chuyện về chính mình trong mắt công chúng, sau khi dự án điện ảnh cá nhân gặp trắc trở.
Dù dự án phim tiểu sử vẫn chưa có phiên bản chính thức, việc Madonna xuất hiện trong The Studio được xem như một "cái kết mang màu sắc Hollywood", nơi những thất bại được kể lại bằng chính ngôn ngữ điện ảnh.
Sau hơn hai thập kỷ, sự trở lại này không chỉ đánh dấu một vai diễn mới mà còn cho thấy "nữ hoàng nhạc pop" một thời vẫn biết cách làm mới mình, ngay cả khi câu chuyện cũ chưa kịp hoàn thành.
