Ở tuổi 63, nghệ sĩ Thanh Thủy vẫn bền bỉ “sáng đèn” cùng sân khấu, duy trì cường độ làm việc gần như không đổi suốt nhiều năm qua. Mới đây, nữ nghệ sĩ còn góp mặt trong dự án điện ảnh Heo 5 móng do đạo diễn Lưu Thành Luân thực hiện. Với Thanh Thủy, lao động nghệ thuật không đơn thuần là mưu sinh mà đã trở thành một phần máu thịt, một nhịp thở quen thuộc của cuộc sống. Nghệ sĩ Ngày xửa ngày xưa quan niệm, được đứng trên sân khấu, được khán giả còn nhớ, còn thương và đón nhận đó chính là niềm hạnh phúc giản dị.
Nghệ sĩ Thanh Thủy chia sẻ: “Cái đặc biệt khi hoạt động nghệ thuật là lúc mọi người vui chơi, giải trí trong dịp lễ tết thì tôi lại phải đi làm, miệt mài mang đến tiếng cười và niềm vui cho khán giả. Ở thời điểm hiện tại, lịch làm việc của tôi cũng không có nhiều thay đổi, gần như không có ngày nghỉ, kể cả cuối tuần hay các dịp lễ”. Nữ nghệ sĩ thừa nhận, đôi lúc vì quá bận rộn mà phải “bỏ bê” gia đình, đồng thời cũng “lỡ hẹn” với những mong muốn giản dị của bản thân. Suốt mấy thập niên làm nghề, dù luôn toàn tâm toàn ý với nghệ thuật, sao nữ 6X vẫn không tránh khỏi những lúc tự trách khi chưa thể trọn vẹn chăm lo cho gia đình.
Diễn viên Bỗng dưng muốn khóc tâm sự, cô luôn trân quý những ngày nghỉ hiếm hoi để có thể cùng gia đình đi du lịch, bù đắp những khoảng thời gian đã “lỡ hẹn”. Nữ nghệ sĩ bày tỏ sự biết ơn khi gia đình luôn cảm thông và ở bên cạnh trên suốt hành trình làm nghề của mình. Điều đó đã trở thành điểm tựa vững chắc, tiếp thêm động lực để cô yên tâm toàn tâm toàn ý với nghề. “Với tôi, chỉ cần các thành viên trong gia đình hiểu và chia sẻ với nhau đã là điều hạnh phúc”, nữ nghệ sĩ bộc bạch.
Chia sẻ về cuộc sống hiện tại, nghệ sĩ Thanh Thủy cho biết cô không có điều gì tiếc nuối, song vẫn mong cuộc sống ngày càng tốt đẹp hơn. Theo nữ nghệ sĩ, những khó khăn của kinh tế chung ảnh hưởng không nhỏ đến đời sống, kéo theo nhu cầu giải trí cũng bị tác động. “Khi lòng còn nhiều nỗi lo thì khó có thể nghĩ đến chuyện đi xem kịch, xem phim. Trong khi đó, nghề của chúng tôi là mang lại niềm vui, nên khán giả cũng cần có thời gian, tâm trạng thoải mái và cả điều kiện kinh tế để đến với sân khấu”, cô chia sẻ.
Bên cạnh hoạt động biểu diễn, Thanh Thủy hiện còn tham gia giảng dạy, dành nhiều tâm huyết cho việc tìm kiếm và đào tạo lớp diễn viên kế thừa. Tuy nhiên, cô cho rằng con đường gắn bó với sân khấu hiện nay không hề dễ dàng, thậm chí nhiều thử thách hơn so với các loại hình nghệ thuật khác do tính cạnh tranh cao và cơ hội thể hiện còn hạn chế.
Nữ nghệ sĩ cũng thẳng thắn nhìn nhận, theo đuổi sân khấu đồng nghĩa với việc chấp nhận nổi tiếng muộn, bởi loại hình này phụ thuộc vào việc khán giả trực tiếp đến rạp, không có độ lan tỏa nhanh như điện ảnh hay phim chiếu mạng. Dẫu vậy, nữ nghệ sĩ vẫn dành sự trân trọng đặc biệt cho những bạn trẻ lựa chọn gắn bó với sân khấu. Với cô, đó là những người thực sự đam mê và sẵn sàng dấn thân.
Nói thêm, Thanh Thủy cho biết, cô không khuyến khích con cái theo nghề của mình, song cũng không ngăn cản. Theo cô, nghệ thuật là lĩnh vực đòi hỏi năng khiếu bẩm sinh, nếu không có tố chất thì rất khó theo đuổi lâu dài. Đối với con của mình, nữ nghệ sĩ tôn trọng sự yêu thích của các con. Nếu thật sự muốn thử sức với nghệ thuật, cô vẫn sẵn sàng ủng hộ. Song nếu không thích, cô cũng không cưỡng ép.
Nghệ sĩ Thanh Thủy quan niệm, việc đi tìm thế hệ kế thừa không phải là truyền nghề cho con cháu, mà quan trọng hơn là trao cơ hội cho người phù hợp, người thực sự có tố chất và “người làm ra được cái nghề”. Trải qua nhiều thăng trầm, nữ nghệ sĩ đúc kết, để bám trụ với sân khấu, người làm nghề không chỉ cần đam mê mà còn phải chấp nhận hy sinh rất nhiều. “Mỗi người phải có một nét riêng, có năng khiếu và sự bền bỉ. Nếu không có điều kiện thuận lợi, các bạn phải kiên trì trong thời gian dài, có khi 5 đến 10 năm mới vượt qua được giai đoạn khó khăn nhất. Bạn không yêu nghề, bạn không làm được”, cô chia sẻ.
Sau thành công của mùa đầu tiên, Anh trai vượt ngàn chông gai 2026 chính thức khai màn vào tối 27-6 với nhiều thay đổi đáng chú ý. Không chỉ giữ tinh thần kết nối giữa các thế hệ nghệ sĩ, chương trình còn nâng mức cạnh tranh bằng luật chơi đối kháng trực tiếp, mở ra một cuộc đua đòi hỏi bản lĩnh, chiến thuật và khả năng tạo dấu ấn trên sân khấu.
Fan của chương trình, vì vậy, cũng ít nhiều hồi hộp ngay từ tập đầu tiên.
Ngay từ những phút đầu, chương trình đã tạo không khí nhẹ nhàng bằng thử thách "Trạm xác nhận Anh Tài", nơi hệ thống nhận diện gương mặt liên tục "từ chối" các nghệ sĩ, buộc họ phải dùng đủ cách từ hát, nhảy đến tạo dáng để vượt qua.
Mười đội thi chính thức được thành lập với những bản sắc riêng như: Anh Tài Tình, Tổ Đội Sóng Ngầm, Những Kẻ Lãng Du hay Biệt Đội Tái Xuất. Thay vì chỉ ghép nghệ sĩ ngẫu nhiên, mỗi đội đều được định hình theo màu sắc âm nhạc và thế mạnh chuyên môn, tạo tiền đề cho những cuộc đối đầu giàu cá tính.
Điểm đáng chú ý nhất nằm ở luật thi đấu. Mỗi cặp đội sẽ đối đầu trực tiếp, khán giả tại trường quay chỉ được bình chọn một trong hai đội sau khi xem trọn vẹn các tiết mục. Bên cạnh đó, chương trình còn lần đầu trao Nhẫn Chiến Tướng cho năm cá nhân có điểm hỏa lực cao nhất, mở ra lợi thế chiến thuật ở các vòng sau.
So với mùa đầu, cấu trúc này khiến chương trình mang hơi hướng của một cuộc thi thực thụ hơn là những đêm nhạc hội ngộ. Các nghệ sĩ không chỉ phải hát hay mà còn phải tính toán cách xây dựng sân khấu để thuyết phục khán giả trong từng màn đối đầu.
Cặp đấu đầu tiên giữa Anh Tài Lắm Chiêu và Tình Đầu Rực Cháy phản ánh rõ hai trường phái trình diễn khác nhau.
Đúng như tên gọi, Anh Tài Lắm Chiêu tận dụng tối đa kinh nghiệm sân khấu của Đại Nghĩa, Huỳnh Lập và Mew Amazing để tạo nên một tiết mục giàu tính giải trí. Các ca khúc được kết nối thành bản mashup liền mạch, kết hợp diễn xuất, ảo thuật và nhiều chi tiết tương tác với khán giả.
Ở phía đối diện, Tình Đầu Rực Cháy lựa chọn phát huy thế mạnh của mô hình nhóm nhạc thần tượng. Will, Toki Thành Thỏ, K.O và Hồ Đông Quan mang đến một sân khấu đồng đều về hát, nhảy và đội hình, gợi nhớ thời kỳ hoàng kim của các boyband V-pop.
Sau phần bình chọn trực tiếp, chiến thắng thuộc về Anh Tài Lắm Chiêu. Kết quả cho thấy ở Anh trai vượt ngàn chông gai, kỹ thuật trình diễn chưa phải yếu tố quyết định duy nhất. Bản lĩnh sân khấu, kinh nghiệm kể chuyện và khả năng kết nối cảm xúc vẫn tạo nên lợi thế lớn.
Nếu cặp đấu đầu tiên thiên về yếu tố trình diễn thì màn so tài giữa Quái Kiệt Mộng Mơ và Những Kẻ Lãng Du lại đặt âm nhạc vào vị trí trung tâm.
Quái Kiệt Mộng Mơ quy tụ ba nghệ sĩ đều có thế mạnh sáng tác và biểu diễn là Trịnh Thăng Bình, Thỏ (Da LAB) và Hà An Huy. Không sử dụng quá nhiều chiêu thức sân khấu, nhóm chinh phục người xem bằng bản phối pop-rock được xử lý chỉn chu, phần hòa giọng ăn ý và cách xây dựng cảm xúc xuyên suốt.
Ba phần trình diễn solo cũng mang dấu ấn riêng. Thỏ (Da LAB) lần đầu biểu diễn một mình sau gần 20 năm hoạt động cùng ban nhạc, mang đến ca khúc tự sáng tác Bản tình ca không tên. Trịnh Thăng Bình làm mới bản hit Người ấy với hình ảnh trưởng thành hơn, còn Hà An Huy tiếp tục phát huy chất giọng giàu nội lực trong Nhức tiềm thức.
Trong khi đó, Những Kẻ Lãng Du lại lựa chọn một hướng tiếp cận khác. Đinh Mạnh Ninh đưa khán giả trở về ký ức tuổi học trò với Xe đạp, Thơm (Da LAB) thể hiện Em tôi đôi mươi, còn Dũng DT lần đầu bước lên sân khấu với vai trò ca sĩ trong hình ảnh một anh shipper gần gũi.
Không có lợi thế về vũ đạo hay những màn dàn dựng cầu kỳ, nhóm ghi điểm bằng sự mộc mạc, hài hước và tinh thần đồng đội. Khoảnh khắc Thơm chia sẻ về gần 20 năm đồng hành cùng Thỏ (Da LAB), từ những ngày đầu lập nhóm đến khi đứng ở hai chiến tuyến, mang đến một trong những lát cắt cảm xúc đẹp nhất tập phát sóng.
Điều bất ngờ là sau phần bình chọn, Những Kẻ Lãng Du mới là đội giành chiến thắng.
Kết quả này có thể tạo ra nhiều tranh luận bởi xét về chuyên môn âm nhạc, Quái Kiệt Mộng Mơ được đánh giá nhỉnh hơn. Tuy nhiên, nó cũng phản ánh tiêu chí của chương trình: Một tiết mục thành công không chỉ cần chất lượng nghệ thuật mà còn phải tạo được sự đồng cảm với khán giả.
Chiều 9/4, đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cho biết việc xử phạt dựa trên nghị định số 38/2021 về xử phạt vi phạm hành chính trong lĩnh vực văn hóa và quảng cáo. Theo đó, đơn vị tổ chức - công ty TNHH giải trí Kim Loan - "tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận". Trích đoạn cải lương Mê Linh biệt khúc, nằm trong vở Tiếng trống Mê Linh, của Bùm Bum không thuộc danh mục có đăng ký.
Cơ quan chức năng không công bố cụ thể mức phạt. Theo quy định, hành vi "tổ chức biểu diễn nghệ thuật không đúng nội dung ghi trong văn bản chấp thuận" bị phạt tiền từ 10.000.000 đồng đến 15.000.000 đồng dành cho cá nhân, và gấp đôi đối với tổ chức.
Đại diện Sở cho biết cơ quan quản lý khuyến khích việc tái diễn các vai, trích đoạn cải lương kinh điển. Tuy nhiên, với những tác phẩm, vai diễn mẫu mực, có tính học thuật, giá trị tư tưởng và nghệ thuật cao, nghệ sĩ trẻ cần chuyên tâm trau dồi kiến thức, kỹ thuật chuyên môn, có tinh thần cầu thị, chủ động học hỏi, cân nhắc khi trình diễn trước công chúng. "Đây là sự tôn trọng cần thiết với nghệ thuật truyền thống và khán giả", đại diện Sở nói tại cuộc họp định kỳ ở Trung tâm báo chí TP HCM.
Giữa tháng 3, video trích đoạn Tiếng trống Mê Linh gây chú ý trên mạng xã hội. Bùm Bum - con gái nghệ sĩ Tiểu Linh (em nghệ sĩ Vũ Linh) - đảm nhận vai Trưng Trắc. Màn trình diễn nằm trong chương trình Tự tình phương Nam 4, diễn ra tại rạp Hồng Liên, Trung tâm văn hóa Hậu Giang (phường Bình Tây, TP HCM).
Tiết mục gây bức xúc với đông đảo khán giả. Nhiều người cho rằng phần thể hiện còn nghiệp dư, non nớt, "phá nát" một trong những hình tượng kinh điển của sân khấu cải lương. Diễn viên còn nhận nhiều lời chê khi đóng cảnh Trưng Trắc đeo khăn tang nhưng tấm vải che phủ mặt, tạo cảm giác thiếu thẩm mỹ.
Đạo diễn Thanh Hiệp - Trưởng ban Lý luận phê bình, Hội sân khấu TP HCM - nhận định tiết mục gây bức xúc vì trích đoạn vốn là tác phẩm của cải lương thời vàng son, gắn liền tên tuổi nghệ sĩ Thanh Nga. Trước phản ứng từ công chúng, diễn viên thừa nhận thiếu sót khi nhận một vai nặng ký, cho biết đã cố gắng học hỏi, rèn luyện để trình diễn trước hàng trăm khán giả.
Tiếng trống Mê Linh công diễn lần đầu năm 1977, xoay quanh cuộc khởi nghĩa Hai Bà Trưng. Vở hội tụ nhiều diễn viên tài danh, từng đoạt giải Thanh Tâm như Thanh Nga, Hùng Minh, Bích Sơn, Thanh Sang, Bảo Quốc. Tác phẩm góp phần đưa Thanh Nga (vai Trưng Trắc), Thanh Sang (vai Thi Sách) trở thành tên tuổi hàng đầu của cải lương thời vàng son.
Bản dựng của đạo diễn Ngô Y Linh được xem là chuẩn mực cho các thế hệ nghệ sĩ sau mỗi khi làm lại vở. Năm 2025, vở được bình chọn là một trong 10 tác phẩm sân khấu tiêu biểu của TP HCM, dịp 50 năm thống nhất đất nước. Trích đoạn từng được nhiều thế hệ nghệ sĩ, đoàn làm phim dàn dựng, đưa lên sân khấu, màn ảnh rộng để tri ân cải lương thời vàng son.
Vũ Linh (1958-2023) nổi tiếng với danh xưng "ông hoàng cải lương Hồ Quảng" thập niên 1990. Bùm Bum, tên thật là Võ Thị Thùy Dung, là con gái nghệ sĩ Tiểu Linh, em ruột nghệ sĩ Vũ Linh. Ngoài bán hàng trực tuyến, cô thỉnh thoảng tham gia một số chương trình biểu diễn, xuất hiện trong các MV phát YouTube.
Theo Variety, The Odyssey, bom tấn phiêu lưu lịch sử với kinh phí khổng lồ, được dự đoán thu về từ 90 - 100 triệu USD tại 3.900 rạp Bắc Mỹ trong tuần công chiếu đầu tiên.
Nếu đạt con số này, đây sẽ là màn ra mắt ấn tượng nhất của Christopher Nolan kể từ The Dark Knight Rises năm 2012 với 160 triệu USD.
Ở kịch bản lạc quan nhất, The Odyssey sẽ trở thành phim thứ ba trong năm nay vượt mốc 100 triệu USD doanh thu mở màn, sau Toy Story 5 (159 triệu USD) và The Super Mario Galaxy Movie (131 triệu USD).
Sự kỳ vọng dành cho The Odyssey tăng lên mức chưa từng có khi đây là phim tiếp theo của Christopher Nolan sau thành công vang dội của Oppenheimer năm 2023. Phim về quá trình chế tạo bom nguyên tử từng mở màn với 82 triệu USD và duy trì sức hút phòng vé suốt nhiều tháng.
Khi đó, Oppenheimer xếp thứ hai tại phòng vé Bắc Mỹ, chỉ đứng sau hiện tượng Barbie. Trái lại, với việc không có đối thủ đáng gờm nào cùng ra mắt cuối tuần này, The Odyssey gần như chắc chắn sẽ giành vị trí số một phòng vé Bắc Mỹ và nhiều quốc gia khác.
Trailer mới nhất của The Odyssey
Universal kỳ vọng The Odyssey sẽ có một hành trình phòng vé dài hơi, dù có lẽ không gian nan như chuyến trở về Ithaca của Odysseus trong thần thoại Hy Lạp.
Phim tiêu tốn khoảng 250 triệu USD chi phí sản xuất - mức đầu tư khổng lồ ngay cả với các bom tấn hiện nay.
Bên cạnh đó, Universal, đơn vị từng đứng sau Oppenheimer, còn chi khoảng 125 triệu USD cho chiến dịch quảng bá toàn cầu dành cho phim gắn nhãn R này, với các sự kiện quy mô lớn diễn ra tại London, Paris và Mumbai.
Tuy nhiên, khoản đầu tư này được xem là hoàn toàn có cơ sở khi Christopher Nolan trở thành một thương hiệu bảo chứng doanh thu.
Đạo diễn người Anh từ lâu chứng minh sức hút thương mại qua hàng loạt thành công như bộ ba The Dark Knight, Inception, Dunkirk và Interstellar.
Sau Oppenheimer, danh tiếng của ông tiếp tục nâng lên tầm cao mới khi giành giải Oscar Phim hay nhất.
Được tiếp sức bởi hiện tượng văn hóa đại chúng mang tên "Barbenheimer", Oppenheimer thu về 330 triệu USD tại Bắc Mỹ và 975 triệu USD trên toàn cầu.
Tác phẩm từng giữ kỷ lục là phim tiểu sử về nhân vật có thật có doanh thu cao nhất lịch sử, trước khi bị bộ phim tiểu sử về Michael Jackson của Lionsgate, Michael, vượt qua với cột mốc 1 tỉ USD.
