Ngu Thư Hân tỏa sáng khi diện váy của nhà mốt Việt

Bên cạnh công việc ca hát, Đan Trường còn bận rộn với hoạt động kinh doanh. Ngoài việc kết hợp cùng vợ cũ là doanh nhân Thủy Tiên, giọng ca Kiếp ve sầu còn hợp tác cùng quản lý mở một quán cà phê tại TP.HCM. Trong ngày khai trương, Đan Trường bày tỏ niềm hào hứng khi những đồng nghiệp thân thiết như Đàm Vĩnh Hưng, Cẩm Ly… dành thời gian đến chúc mừng anh.

Nói về nguồn thu từ việc mở quán cà phê so với thù lao đi hát, nam ca sĩ hài hước cho biết bản thân kinh doanh vì đam mê. Theo nam ca sĩ, mục tiêu xa hơn của anh là mở một chuỗi hệ thống nhượng quyền thương hiệu. Ngoài ra, anh xem cơ sở kinh doanh hiện tại là nơi để gặp gỡ, giao lưu cùng khán giả. “Tôi cũng mở quán nhiều bên Mỹ nên cũng nắm sơ sơ. Quản lý là người lo về khâu giấy tờ, kế hoạch phát triển còn tôi là người kiểm tra về thiết kế, từng món nước”, giọng ca 7X bật mí.

Đan Trường chia sẻ việc phát triển công việc kinh doanh ở thời điểm hiện tại cũng làm thay đổi nhịp sống đời thường của anh. Giọng ca Kiếp ve sầu lý giải: “Tôi đang trong thời gian muốn nghỉ ngơi, muốn đi hát và tận hưởng cuộc sống nhiều hơn. Nên khi đi theo cuộc vui này, tôi cũng cố gắng cân bằng”.

Phía sau ánh đèn sân khấu, Đan Trường bật mí anh biết pha chế nước, biết làm bánh… Tuy nhiên, khi nói về lý do không thực hiện những clip ngắn chia sẻ về “tài lẻ” của mình, nam nghệ sĩ thừa nhận bản thân không muốn xuất hiện nhiều. Thay vào đó, giọng ca 9X muốn khán giả nhớ đến mình khi đứng trên sân khấu. “Tiêu chí của tôi là giữ hình ảnh để đi hát, còn sau này già rồi thì mình tính sau”, anh bộc bạch.

Được khán giả ủng hộ thử sức ở các gameshow, đặc biệt là Anh trai vượt ngàn chông gai, Đan Trường nói do bản thân chưa sắp xếp được lịch trình. Nam ca sĩ nói ở thời điểm hiện tại, anh đang xử lý một số công việc ở Mỹ, không thể dời lịch trình. “Tôi phải giải quyết mọi thủ tục, giấy tờ để yên tâm về Việt Nam phát triển. Nên tôi cũng tiếc khi không tham gia được”, anh nói.

Nói về sự thay đổi của bản thân ở tuổi 50, Đan Trường chia sẻ trước đây, anh mê chơi hơn. Còn ở thời điểm hiện tại, nam ca sĩ muốn tập trung nhiều hơn cho công việc, đầu tư vào các đêm nhạc mà bản thân có dịp tham gia.

Giọng ca 7X tâm sự: “Ngày xưa tôi còn mê cái này, cái kia nhưng bây giờ tôi muốn sống chậm lại chút xíu, dành thời gian cho đam mê ca hát nhiều hơn. Khi còn trẻ, có sức khỏe thì tôi làm nhiều thứ. Bây giờ sức khỏe không được như trước, tôi tập trung cho âm nhạc và nghỉ ngơi, tận hưởng cuộc sống”.

Ở hiện tại, Đan Trường chiêm nghiệm nhiều hơn về giá trị của sức khỏe. Nam ca sĩ cũng thoải mái trải lòng về điều khiến bản thân tiếc nuối vì chưa thực hiện được: “Tôi muốn sang Trung Quốc học ngôn ngữ khoảng 3 tháng. Tôi muốn nhiều thứ lắm nhưng không thực hiện được, vì có nhiều trách nhiệm phải lo. Đến khi nhìn lại, tôi đã 50 tuổi rồi, thời gian trôi qua quá nhanh luôn. Có nhiều thứ còn dang dở khiến tôi rất tiếc. Khi thấy các bạn trẻ làm được nhiều thứ, tôi rất ham”.

Tin Gốc: Thanh Niên

Mức giá được ghi nhận ở phiên của Aguttes hôm 13/5, đã bao gồm thuế, phí. Danh họa sáng tác tranh năm 1932, chất liệu mực và màu trên lụa, tả không gian thờ tự tại ngôi chùa. Trong bức vẽ, một thiếu nữ ngồi trước bàn thờ, dường như đang khâu áo cà sa. Tuy nhiên, thay vì nhìn chiếc áo, cô hướng ánh mắt ra phía khác với vẻ trầm tư.

Theo cuốn Nam Sơn (1899-1973) - Di sản Mỹ thuật Đông Dương qua tư liệu, lưu trữ và báo chí của tác giả Ngô Kim Khôi - cháu ngoại ông Nam Sơn, hậu cảnh trong tranh là bàn thờ, được phủ tấm nhiễu như gấm thêu, có hình núi đá trên sóng nước, bốn góc hoa tươi nở rộ, xung quanh viền hoa văn. Trên bàn thờ đặt năm bát hương, trang trí rồng chầu mặt nguyệt, còn gọi là lưỡng long tranh châu.

Trên áo cà sa có dòng chữ tiếng Hán ''Thần Kiếm hồ''. Bên cạnh là một ấn chương tượng trưng ba ngọn núi nhấp nhô, ở trong là lạc khoản chữ Hán "Kiếm hồ Nguyễn Nam Sơn nhân", có nghĩa ''người ngụ tại Hà Nội, nơi có hồ Hoàn Kiếm, tên là Nguyễn Nam Sơn''.

Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi nhận định Lễ phục linh thiêng là một trong những tác phẩm lụa quan trọng của họa sĩ. Những chi tiết như bàn thờ phủ nhiễu gấm thêu họa tiết núi non, bát hương rồng chầu mặt nguyệt, lạc khoản và ấn chương của danh họa góp phần tạo nên giá trị nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa tinh thần truyền thống Việt Nam và ngôn ngữ hội họa hiện đại.

Nguyễn Nam Sơn (1890-1973) quê Hà Nội, là một trong những danh họa đầu tiên của hội họa đương đại Việt Nam. Ông cùng họa sĩ người Pháp Victor Tardieu đồng sáng lập Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Ngoài ra, ông là giáo sư phụ trách chuyên ngành Đồ họa và Trang trí.

Suốt sự nghiệp, họa sĩ thực hiện hơn 400 tác phẩm, đa dạng thể loại từ sơn dầu, lụa, thuốc nước đến mực nho, chì son. Một số sáng tác nổi tiếng của ông như Chợ Gạo bên sông Hồng, Cò trắng và cá vàng, Chân dung nhà nho, Về chợ, Thiếu nữ nông thôn. Tháng 3/2023, bức Chân dung mẹ tôi - tranh thể hiện tình cảm của Nam Sơn với mẹ, một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông - được Art Research Paris gõ búa 200.000 euro.

Tin Gốc: Vnexpress

Không còn là "phim cho trẻ em", hoạt hình ngày nay chinh phục khán giả mọi lứa tuổi bằng ký ức, cảm xúc và những câu chuyện mang tính phổ quát. Ở thời điểm hiện tại, thể loại này đã đủ sức cạnh tranh sòng phẳng với mọi dòng phim khác.

Trong thời gian dài, phim hoạt hình thường bị xem là "vùng an toàn" dành cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên thực tế tại phòng vé toàn cầu cho thấy điều ngược lại: Hoạt hình đã trở thành một trong những động lực tăng trưởng mạnh nhất của điện ảnh.

Tại Nhật Bản, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành (Demon Slayer: Infinity Castle) khép lại hành trình chiếu rạp nội địa với hơn 400 tỉ yen, đồng thời đạt tổng doanh thu toàn cầu hơn 1.179 tỉ yen.

Đây là anime (phim hoạt hình Nhật Bản) có doanh thu cao nhất mọi thời đại và nằm trong nhóm phim ăn khách nhất thế giới năm 2025.

Thành công này cho thấy anime đã vượt khỏi biên giới quốc gia để trở thành một "ngôn ngữ kể chuyện toàn cầu".

Những câu chuyện về tình thân, mất mát hay hành trình trưởng thành của Tanjiro không còn giới hạn ở văn hóa bản địa mà có thể chạm đến khán giả ở hàng trăm quốc gia.

Nếu Thanh gươm diệt quỷ đại diện cho sức mạnh của nội dung, thì Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển lại cho thấy vai trò đặc biệt của ký ức. Phần phim thứ 45 của Doraemon giữ vị trí số 1 phòng vé Nhật trong nhiều tuần, tiến gần mốc 4 tỉ yen. Thành công của phim không nằm ở yếu tố đột phá mà ở khả năng kết nối các thế hệ.

Những khán giả từng xem bản phim năm 1983 nay đã trở thành cha mẹ. Họ đưa con đến rạp không chỉ để xem phim, mà còn để chia sẻ một phần tuổi thơ của mình. Những khoảnh khắc cùng cười, cùng xúc động trong rạp chiếu trở thành một dạng ký ức mới, được tạo nên từ chính ký ức cũ. Không ít phụ huynh chia sẻ họ đã rơi nước mắt khi xem phim cùng con. Sự lan tỏa cảm xúc này là điều mà không chiến dịch marketing nào có thể thay thế.

Trước đây thành công của một bộ phim hoạt hình thường được đo bằng doanh thu thì giờ đây hoạt hình còn tiến xa hơn thế: trở thành một phần của đời sống văn hóa.

Sau chiến thắng tại Oscar, K-pop Demon Hunters (chiếu trên Netflix) nhanh chóng tiếp tục tạo hiệu ứng khi hợp tác với McDonald's, đưa các yếu tố văn hóa Hàn Quốc vào thực đơn toàn cầu.

Những combo lấy cảm hứng từ phim - từ ramen đến sốt cay - không chỉ là chiến dịch quảng bá mà còn là một hình thức "xuất khẩu văn hóa". Đằng sau đó là những câu chuyện cá nhân với ký ức nghệ sĩ về gia đình, về tuổi thơ, về những bữa ăn bình dân gắn kết.

Điều này cho thấy hoạt hình không chỉ còn là một trải nghiệm xem mà đã trở thành một phần của đời sống, nơi khán giả có thể "chạm" vào câu chuyện theo nhiều cách khác nhau.

Sức nóng của hoạt hình còn thể hiện rõ qua cuộc cạnh tranh giữa các thương hiệu lớn. Thám tử lừng danh Conan Movie 29: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút hơn 2,3 triệu lượt khán giả chỉ trong 3 ngày đầu, đạt doanh thu 3,5 tỉ yen - kỷ lục mới của loạt phim.

Thành tích này cho thấy hoạt hình hoàn toàn có thể tạo hiệu ứng "bom tấn" ngay từ ngày đầu, điều trước đây thường chỉ thấy ở phim người đóng.

Tại Trung Quốc, Na Tra 2 vượt mốc 2 tỉ USD, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Đây không chỉ là thành công thương mại mà còn là minh chứng cho sức mạnh của những câu chuyện mang bản sắc văn hóa.

Trong khi đó Hollywood tiếp tục khai thác lợi thế thương hiệu với các dự án như Zootopia 2, nối tiếp thành công của Inside Out 2 hay các phim chuyển thể từ game như The Super Mario Galaxy Movie.

Điểm chung của các tác phẩm này là sự kết hợp giữa thế giới quen thuộc và câu chuyện mới, giữa giải trí và chiều sâu cảm xúc - yếu tố giúp chúng tiếp cận được nhiều khán giả khác nhau.

Những kỷ lục liên tiếp bị phá vỡ cho thấy hoạt hình đang bước vào giai đoạn phát triển mạnh mẽ chưa từng có, nơi mỗi tác phẩm đều phải đủ mạnh để trở thành một sự kiện văn hóa mang tính toàn cầu. Quan trọng hơn, đây không còn là một thể loại đơn lẻ mà đã trở thành một hệ sinh thái kinh tế - văn hóa hoàn chỉnh.

Một bộ phim hoạt hình ngày nay được xây dựng như một tài sản trí tuệ có khả năng sinh lời dài hạn. Sau giai đoạn chiếu rạp, vòng đời doanh thu tiếp tục kéo dài qua Netflix hay Disney+, bản quyền truyền hình, game và đặc biệt là sản phẩm ăn theo.

Với các tập đoàn như The Walt Disney Company, doanh thu từ đồ chơi, thời trang hay công viên giải trí thậm chí có thể vượt xa phòng vé ban đầu. Nhờ cấu trúc khai thác nhiều tầng, một bộ phim có thể tiếp tục tạo giá trị kinh tế trong suốt 12 - 24 tháng, thậm chí lâu hơn - một lợi thế mà không nhiều thể loại điện ảnh khác có được.

Nếu xu hướng này tiếp tục, rất có thể trong tương lai gần phim hoạt hình không chỉ chiếm 1/4 thị trường mà còn trở thành một trong những "trụ cột doanh thu" quan trọng nhất của điện ảnh toàn cầu.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ