Trưa 28/4, Châu Đăng Khoa cho biết đã sửa phần lời gây tranh cãi trong ca khúc Người Việt mình thương nhau.
“Ban đầu, lời ca khúc là góc nhìn và dụng ý của tôi khi sáng tác. Nhưng để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà tôi và êkíp không mong muốn. Tôi viết lại phần lời mới cho câu hát đó, với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn trong tinh thần yêu thương, tự hào và gắn kết của người Việt”, anh nói.
Nhạc sĩ Châu Đăng Khoa cho biết trân trọng tất cả ý kiến đóng góp, tình yêu thương, sự quan tâm của mọi người dành cho ca khúc.
Trước đó, bài hát gây chú ý với khán giả, đạt 1,8 triệu lượt xem sau bốn ngày ra mắt. Trên mạng xã hội, câu hát “lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu” bị nhiều khán giả phản ứng. Đông đảo ý kiến cho rằng nghĩa gốc trong câu “sông sâu tĩnh lặng, lúa chín cúi đầu” nói về người tài cao học rộng nhưng vẫn khiêm nhường, thâm trầm. Do đó, việc chỉnh sửa khiến câu trong bài hát không còn mang hàm ý cũ, ngược lại còn cho thấy sắc thái kiêu ngạo.
Ông Lê Minh Quốc – tác giả nhiều cuốn sách về tiếng Việt, trong đó có cuốn Lắt léo tiếng Việt – cho biết khi nghe câu hát, cảm giác đầu tiên của ông là sự khiên cưỡng, thiếu thực tế. Theo ông, hình ảnh cây lúa nặng trĩu bông đã nhiều lần đi vào thơ ca với một nội hàm nghĩa khác.
“Có những câu nói đã trở thành thành ngữ, đi sâu vào tâm trí công chúng, được đúc kết từ vốn sống và trải nghiệm thực tế của dân gian. Khi sáng tạo, tác giả nên xem xét để không đi ngược lại nhận thức của số đông”, ông Lê Minh Quốc nêu quan điểm.
Dự án do nhà sản xuất Trần Thành Trung và êkíp chuẩn bị suốt sáu tháng. Sau khi nghe bản demo, anh liên hệ hai ca sĩ mời thu âm, đánh giá màn song ca sẽ tạo nhiều điểm nhấn. Họ nhiều lần sửa lại ca từ, viết thêm đoạn mới để phù hợp quãng giọng Hòa Minzy và Cẩm Ly.
MV do đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư dàn dựng, quay suốt 12 giờ trong studio. Bé Winnie – con ca sĩ Đông Nhi và Ông Cao Thắng – góp mặt với vai trò diễn viên khách mời. Trần Thành Trung cho biết ca khúc mang ý nghĩa cộng đồng, do đó không đặt nặng doanh thu, tạo điều kiện để các ca sĩ khác cover miễn phí.
Châu Đăng Khoa, 36 tuổi, bắt đầu viết nhạc từ năm 2012, nhanh chóng trở thành nhạc sĩ trẻ có nhiều hit. Một số ca khúc nổi tiếng do Châu Đăng Khoa sáng tác gồm: Người lạ ơi, Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh, Em không cần anh, Vì mẹ anh bắt chia tay, Em thì không, I don’t care. Bản hit Người lạ ơi – do Karik và Orange hát – trở thành hiện tượng năm 2018, đến nay đạt 236 triệu lượt xem trên YouTube.
Theo Box Office Vietnam, tính đến sáng 9.4, phim Hẹn em ngày nhật thực của đạo diễn Lê Thiện Viễn đạt doanh thu hơn 76 tỉ đồng, với dàn diễn viên Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh… Tác phẩm khai thác chủ đề tình yêu gắn với đức tin.
Đạo diễn Lê Thiện Viễn cùng nhà sản xuất Lý Minh Thắng đã xây dựng bộ phim với nội dung tình cảm, kết hợp yếu tố đức tin, tạo nên câu chuyện giàu cảm xúc. Dàn diễn viên gồm Đoàn Thiên Ân, Khương Lê, NSND Lê Khanh, Hứa Vĩ Văn, Nguyên Thảo, Huỳnh Phương đảm nhận các vai diễn khác nhau, góp phần làm nổi bật câu chuyện và tạo sự thu hút cho khán giả.
Bên cạnh thành công về mặt thương mại, Đoàn Thiên Ân chia sẻ quan điểm khi chọn vai diễn: “Điều tôi chọn không phải là phim mang lại doanh thu cao hay thấp, hay là vai diễn nhạt hay sâu sắc, mà là một vai diễn mà tôi có thể cảm nhận được từ chính kịch bản tôi đọc. Tôi có thể sống một cuộc đời khác, nhưng vẫn nhìn thấy mình ở trong đó”.
Nữ diễn viên giải thích rằng vai diễn trong Hẹn em ngày nhật thực là một cô gái sống vào cuối những năm 1980 - đầu 1990, chưa từng biết đến các đấu trường nhan sắc mà cô từng trải qua. Vì vậy, cô phải học cách tìm hiểu nhân vật, xây dựng tâm lý để hiểu cô gái này, từ đó kể câu chuyện đời một cách chân thật và gần gũi với khán giả.
“Với mỗi vai diễn, tôi luôn muốn thể hiện những khía cạnh khác so với con người thật của mình, nhưng đồng thời vẫn muốn tìm thấy một phần bản thân trong nhân vật”, Đoàn Thiên Ân bày tỏ. Cách tiếp cận này giúp cô thoát khỏi hình ảnh “beauty queen” quen thuộc.
Bộ phim Hẹn em ngày nhật thực được cộng đồng mạng nhận xét là thu hút khán giả nhờ nội dung gần gũi, giàu cảm xúc và hình ảnh được chăm chút, kết hợp cùng chiến lược truyền thông bài bản.
Nhân dịp Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành chính thức khép lại hành trình phòng vé sau 266 ngày công chiếu, đồng thời trở thành phim Nhật có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử với hơn 1.179 tỉ yen.
Việc nhìn lại những con quỷ bị xem là yếu nhất trong series mang đến một góc nhìn đáng chú ý: dù không nằm trong nhóm mạnh nhất, chúng vẫn là những thử thách sinh tử đối với các kiếm sĩ ở giai đoạn đầu hành trình.
Yahaba là con quỷ bị Tanjiro Kamado đánh bại trong hành trình tìm kiếm Tamayo. Hắn sở hữu một trong những Huyết Quỷ Thuật độc đáo nhất: tạo ra các mũi tên định hướng và điều khiển chúng thông qua những con mắt nằm trên lòng bàn tay.
Sức mạnh này cho phép Yahaba kiểm soát lực và hướng từ xa, nhưng bản thân hắn lại thiếu kỹ năng chiến đấu cận chiến. Việc quá phụ thuộc vào khả năng thao túng lực thay vì sức mạnh thuần túy khiến hắn trở nên dễ bị tổn thương khi Tanjiro tìm ra cách vượt qua hệ thống điều khiển chính xác đó.
Kyogai từng là thành viên của Thập Nhị Quỷ Nguyệt nhưng bị tước bỏ vị trí do đã đạt đến giới hạn hấp thụ máu người và không thể mạnh hơn. Hắn ẩn náu trong một căn nhà, nơi có thể dụ dỗ nạn nhân, đồng thời thay đổi cấu trúc các căn phòng và tấn công bằng những cú vuốt mạnh mẽ thông qua các chiếc trống trên cơ thể.
Dù sở hữu Huyết Quỷ Thuật đáng sợ giúp điều khiển không gian, Kyogai lại yếu về thể chất và khá chậm chạp. Phạm vi tấn công hạn chế khiến một đối thủ nhanh và tập trung như Tanjiro có thể vượt qua sự hỗn loạn của căn nhà và tấn công trực tiếp vào cơ thể hắn.
Là thành viên miễn cưỡng của gia đình Nhện, Mother có khả năng điều khiển người khác bằng các sợi chỉ kết nối với những con rối đặc biệt. Khả năng thao túng xác chết và con người giúp bà trở thành mối đe dọa lớn với các kiếm sĩ cấp thấp tại núi Natagumo, khi họ có thể bị chính đồng đội của mình tấn công.
Tuy nhiên, sức mạnh của bà phụ thuộc vào những sợi tơ có độ bền không cao và yêu cầu phải duy trì sự kết nối có ý thức với mục tiêu.
Susamaru là đồng đội của Yahaba, một con quỷ có tính cách nghịch ngợm, sở hữu khả năng tạo và điều khiển sáu quả bóng temari cực kỳ mạnh bằng Huyết Quỷ Thuật. Sức mạnh thể chất giúp cô ném những quả bóng này với lực đủ để phá hủy công trình và tiêu diệt đối thủ.
Điểm yếu cốt lõi của Susamaru không chỉ nằm ở tính cách tự tin thái quá, mà còn ở việc sức mạnh phụ thuộc gần như hoàn toàn vào cánh tay. Khi mất đi một cánh tay, khả năng điều khiển và tạo bóng gần như bị vô hiệu hóa, dẫn đến thất bại nhanh chóng.
Là thành viên chủ chốt của gia đình Nhện, Daughter chịu trách nhiệm trói và làm tê liệt nạn nhân bằng những sợi tơ cực mạnh. Cô thường bẫy con mồi, khiến chúng bất động trước khi bị tiêu diệt bằng nọc độc nhện.
Phong cách chiến đấu thiên về kiểm soát từ xa, phụ thuộc vào việc trói chặt đối thủ và để độc xử lý. Chiến thuật này không hiệu quả trước một đối thủ như Shinobu Kocho với tốc độ và kỹ thuật vượt trội.
Đây là một trong những con quỷ đầu tiên mà Tanjiro chạm trán. Nó có khả năng phân tách cơ thể thành ba cá thể và hoạt động trong một không gian riêng biệt giống như đầm lầy máu và bùn.
Con quỷ sử dụng không gian này để dìm và làm rối loạn nạn nhân, đặc biệt là các cô gái, rồi giết và ăn thịt mà không bị phát hiện từ bên ngoài. Tuy nhiên, cơ thể thật của nó rất dễ bị tổn thương, và năng lực chỉ phát huy hiệu quả trong môi trường đầm lầy, khiến nó kém hiệu quả ở nơi khô ráo.
Enmu được thăng cấp lên Hạ Huyền Nhất và nhận một lượng lớn máu từ Muzan, giúp hắn mạnh hơn đáng kể. Huyết Quỷ Thuật của hắn cho phép đưa nạn nhân vào giấc ngủ sâu không thể thoát ra, đồng thời hành hạ họ bằng những cơn ác mộng.
Tuy nhiên, điểm yếu lớn nhất của Enmu là sự tự tin thái quá và quyết định hợp nhất cơ thể với đoàn tàu trong phần phim Chuyến tàu vô tận. Điều này vô tình biến hắn thành mục tiêu lớn, cố định, giúp đối thủ dễ dàng xác định và tiêu diệt điểm yếu.
Những diễn biến của Ngược đường ngược nắng sắp về cuối chặng đường phát sóng, vẫn chưa tạo được sức bật như kỳ vọng, thậm chí bị chê "nhạt", thiếu điểm nhấn và chưa tạo được hiệu ứng bàn luận trên mạng xã hội.
Trong phim, Đình Tú đảm nhận vai Trung - chàng trai xuất thân từ gia đình làm nghề truyền thống, có tính cách mạnh, đôi lúc bảo thủ, nóng nảy nhưng sống tình cảm và có trách nhiệm. Trong khi đó, Ngọc Huyền vào vai Thanh Mai, cô gái trẻ cá tính, học hành bài bản, quyết định từ thành phố trở về quê để theo đuổi dự án riêng, từ đó liên tục va chạm với Trung. Mối quan hệ của cả hai được xây dựng theo mô típ "oan gia ngõ hẹp", bắt đầu bằng xung đột, hiểu lầm rồi dần nảy sinh tình cảm. Đây được xem là tuyến nội dung trung tâm của phim và cũng là điểm hút khán giả từ đầu bởi sự tò mò: liệu một cặp đôi vừa thành vợ chồng ngoài đời có tạo được "phản ứng hóa học" bùng nổ trên màn ảnh?
Chính Đình Tú và Ngọc Huyền cũng thừa nhận việc đóng vai yêu nhau sau kết hôn không dễ như tưởng tượng. Vì quá thân thuộc nên khi diễn các cảnh tình cảm, cả hai lại thấy ngại ngùng, áp lực hơn so với đóng cùng bạn diễn khác. Điều này phần nào lý giải vì sao một bộ phận khán giả nhận xét cặp đôi "thiếu lửa", chưa tạo được cảm giác rung động tự nhiên như kỳ vọng dành cho một cặp đôi thật ngoài đời. Nhiều ý kiến so sánh rằng một số cặp đôi phụ trong phim, dù không phải người yêu ngoài đời, lại tạo cảm giác tự nhiên và đáng yêu hơn nhờ tương tác thoải mái, giàu năng lượng.
Trên các diễn đàn phim Việt, nhiều ý kiến cho rằng Ngược đường ngược nắng chưa đủ hấp dẫn dù sở hữu dàn diễn viên ổn. Một số khán giả chê tuyến tình cảm của Trung - Mai phát triển khá chậm, nhiều phân đoạn mâu thuẫn, đối đầu nhưng thiếu cao trào cảm xúc. Không ít bình luận cho rằng nhân vật Trung của Đình Tú đôi lúc bị xây dựng hơi "khó gần", thái độ lạnh lùng và có phần khinh khỉnh khiến người xem khó đồng cảm, trong khi nhân vật Mai của Ngọc Huyền lại bị nhận xét thiếu sự bứt phá về tâm lý dù nữ diễn viên đã nỗ lực đổi màu vai diễn mạnh mẽ hơn trước.
Tuy nhiên, nguyên nhân lớn hơn nằm ở chính cấu trúc kịch bản. Ngược đường ngược nắng chọn hướng kể chuyện khá an toàn, thiên về xung đột gia đình, làng nghề, những va chạm đời thường nhưng không đủ tạo cảm xúc, sức hấp dẫn để kéo khán giả "ngồi lại". Trong bối cảnh phim giờ vàng ngày càng cạnh tranh, khán giả bị bao quanh bởi nền tảng số và vô số nội dung giải trí tốc độ nhanh, một bộ phim chỉ ổn thôi là chưa đủ mà cần những khoảnh khắc bùng nổ, nhân vật gây tranh cãi hoặc "phản ứng hóa học" thật sự thuyết phục để tạo hiệu ứng lan truyền.
