Giữa loạt phim truyền hình khai thác đề tài gia đình và tình yêu quen thuộc, Lời hứa đầu tiên chọn thế giới sắc đẹp làm trung tâm câu chuyện.
Phim xoay quanh hành trình của Vi Minh – cô gái người Tày bất ngờ đăng quang cuộc thi nhan sắc vì cộng đồng, từ đó bước vào vòng xoáy hào nhoáng nhưng cũng nhiều mưu mô phía sau ánh đèn sân khấu.
Vi Minh trở thành đề tài bàn luận trên các trang mạng xã hội. Nhiều khán giả cho rằng đây là một trong những hoa hậu xấu nhất: Chiều cao không đủ, miệng thường nhếch mép, đôi mắt liếc liếc, tỏ vẻ khinh người, dựa hơi hình ảnh quê hương lấy tiếng.
Dẫu vậy, một bộ phận người xem cho rằng cảm giác “khó chịu” mà Vi Minh mang lại lại chính là dụng ý kịch bản. Nhân vật có vẻ vừa tinh quái, hoang dại nhưng cũng đầy sắc sảo. Quá khứ tuổi thơ nhiều tổn thương – từ việc phải rời thành phố về quê đến biến cố mất mẹ – tạo nên một Vi Minh phức tạp, luôn khát khao thoát khỏi sự nghèo khó và mặc cảm thân phận.
Vi Minh đăng quang không phải nhờ chiến thắng thuyết phục mà bởi cú “đổi ngôi” phút chót khi thí sinh được chọn trước đó vướng bê bối. Cô bị xem như một “kẻ thế chỗ” trong mắt bà bầu Thanh Mai.
Không được ưu ái như á hậu Thanh Hương – người được chăm chút hình ảnh và định hướng thi quốc tế – Vi Minh nhanh chóng nhận ra vị trí mong manh của mình. Thay vì chấp nhận lép vế, cô tìm mọi cách để tạo dựng danh tiếng, kể cả tận dụng scandal và khai thác hình ảnh quê hương dân tộc để đánh bóng tên tuổi.
Hành trình đầu tiên của Vi Minh là trở về bản làng, xây dựng hình tượng hoa hậu gần gũi cộng đồng. Phía sau những hoạt động thiện nguyện ấy thấp thoáng tham vọng được nổi tiếng bằng mọi giá.
Trailer phim Lời hứa đầu tiên, phim phát sóng lúc 20h thứ năm, thứ sáu trên VTV3
Không chỉ kể câu chuyện cá nhân, Lời hứa đầu tiên còn khai thác những mặt tối phía sau ánh hào quang showbiz. Nếu màn ảnh nhỏ từng có các tác phẩm về hoa hậu như Âm tính, Kiều nữ và đại gia hay Khi vợ là hoa hậu, thì bộ phim này đi sâu hơn vào những cuộc đấu đá, sự thao túng hình ảnh và cái giá của danh vọng trong giới sắc đẹp trong xã hội hiện nay.
Vi Minh tưởng rằng chiếc vương miện sẽ giúp mình đổi đời, nhưng cô không ngờ mình chỉ là quân cờ tốt thí của Thanh Mai – bà bầu quyền lực đứng sau cuộc thi.
Việc trở về quê hương chỉ là kế hoạch xây dựng hình ảnh. Thế nhưng chính sự chân chất của người dân bản làng đã dần tác động đến Vi Minh.
Từ tập 5, Vi Minh bắt đầu thay đổi. Cô đứng ra bảo vệ Ngân Khánh khỏi sự sàm sỡ của trai làng. Cô lớn tiếng với người anh của Khánh bảo bạn mình là một bà mẹ đơn thân. Câu nói: “Khánh xứng đáng được bảo vệ chứ không phải bị lên án” cho thấy sự thay đổi trong nhận thức của cô gái từng chỉ biết chạy theo hào quang.
Từ một hoa hậu đỏng đảnh và đầy tính toán, Vi Minh đang dần bước vào hành trình “lột xác” để hiểu giá trị thật của danh hiệu mình mang. Vương miện đội trên đầu chỉ là biểu tượng, đôi khi đánh đổi bằng sự cô đơn, nước mắt và quyền sống thật với chính mình. Sự công nhận từ gia đình và cộng đồng mới là điều đáng giá nhất.
Để diễn cho ra sự thay đổi này là thử thách không nhỏ của Huyền Trang, diễn viên vào vai Vi Minh.
Mới đây, nghệ sĩ Quang Minh gây chú ý khi xuất hiện tại Tuần lễ thời trang quốc tế Việt Nam để ủng hộ các nhà thiết kế. Đồng hành với nam diễn viên trên thảm đỏ là Tăng Khánh Chi. Nếu như vợ kém tuổi chọn thiết kế thanh lịch, tôn lên vóc dáng thon thả sau khi sinh thì sao phim Ngôi nhà bươm bướm ghi điểm khi ăn diện trẻ trung. Hiện tại, Quang Minh có cuộc hôn nhân viên mãn, chủ yếu dành thời gian để làm nghệ thuật và chăm sóc tổ ấm nhỏ.
Ở tuổi ngoài 60, nghệ sĩ Quang Minh vẫn say mê, nhiệt huyết với nghề diễn. Thời gian đầu khi trở về Việt Nam, ông thừa nhận “ai mời vai gì cũng tham gia”. Song ở hiện tại, diễn viên Đại tiệc trăng máu 8 thấy bản thân cần phải chọn lựa những nhân vật phù hợp. Không đặt nặng chuyện chính hay vai phụ, Quang Minh hy vọng có được những vai có đất diễn để khán giả “khi xem phim về sẽ nhớ về nhân vật của mình”.
Hiện tại, Quang Minh có cuộc sống bình yên bên vợ là Tăng Khánh Chi, kém nam diễn viên 37 tuổi. Nói về chuyện tình cảm, nam nghệ sĩ cho rằng “tất cả là duyên số”. Quang Minh kể sau khi trở về cuộc sống độc thân, vì không biết nấu ăn nên đôi lúc ông thèm một bữa cơm gia đình. Đến khi gặp Tăng Khánh Chi, sự vun vén của cô gần như giúp nam nghệ sĩ dần mở lòng.
Nói về việc cân bằng thời gian giữa công việc và gia đình, Quang Minh nói nhờ có sự chăm sóc của vợ dành cho con trai, ông an tâm hơn khi tham gia các dự án phim ảnh. “Chi cũng là mẹ đơn thân nên có kinh nghiệm và lo cho con lắm, nên tôi cũng yên tâm phần nào”, ông kể. Về mối quan hệ với con riêng của vợ, Quang Minh cho biết lúc đầu, ông có chút ngại ngùng. Tuy nhiên sau này, nam nghệ sĩ dần thay đổi suy nghĩ, không đặt nặng “con chung con riêng”. Nhờ đó mối quan hệ gia đình trở nên gắn kết hơn.
Nói về cuộc sống sau khi đón thêm thành viên mới, Quang Minh không giấu được niềm hạnh phúc. Dù bận rộn, ông vẫn dành thời gian bên cạnh, chăm sóc bé. Nam diễn viên thừa nhận bản thân không tránh khỏi áp lực khi làm cha ở tuổi 67. “Tôi thương con bao nhiêu thì càng lo bấy nhiêu. Cái lo đầu tiên là về sức khỏe. Tôi thấy thương con vì khi bé ra đời, ba đã không còn trẻ nữa. Cho nên tôi cố gắng giữ sức khỏe để lo cho con”, ông trải lòng.
Vì là người biết lo xa, cần kiệm nên Quang Minh không áp lực nhiều về kinh tế ở thời điểm hiện tại. Nam nghệ sĩ nói bản thân tích lũy được một số vốn để lo cho tương lai của con. “Con bám tôi nhiều hơn. Vì vợ cứng rắn hơn, tôi thì chiều con. Mỗi lần nghe con gọi ba là tôi như “đứt ruột”. Thương con bao nhiêu thì tôi muốn lo cho con bấy nhiêu”, diễn viên phim Đại tiệc trăng máu 8 tâm sự.
Thời gian đầu, Quang Minh và vợ gặp bất đồng quan điểm trong việc dạy con. Nam nghệ sĩ kể: “Có những cái tôi nói nhưng vợ không hiểu, cũng có những cái vợ nói tôi lại thấy ngang quá. Nhưng sau khi ngồi ngẫm nghĩ lại, tôi thấy tuổi mình bây giờ đã suy nghĩ lạc hậu rồi, lớp trẻ thì suy nghĩ khác. Những người trẻ bây giờ tư duy khác biệt hơn thế hệ tôi nhiều. Vợ tôi chịu khó mày mò, cần tìm hiểu gì đều lên mạng search, còn tôi lười biếng hơn”.
Trong vài năm gần đây, ngành công nghiệp anime liên tục đưa nhiều thương hiệu nổi tiếng quay trở lại bằng các dự án làm mới hoặc phiên bản nâng cấp. Không ít tác phẩm đã tạo được thành công lớn khi vừa giữ tinh thần nguyên tác, vừa thay đổi hình ảnh và cách kể chuyện để phù hợp với thế hệ khán giả hiện đại.
Phần còn lại của năm 2026 tiếp tục là thời điểm đáng chú ý, khi nhiều anime huyền thoại chuẩn bị tái xuất. Một số dự án đã khiến người hâm mộ chờ đợi suốt hàng chục năm trước khi chính thức được công bố.
Dưới đây là 5 anime đáng mong chờ nhất trong năm nay:
Sự trở lại của Naruto hiện vẫn chưa có lịch phát sóng chính thức, nhưng đây là dự án được cộng đồng anime theo dõi sát sao trong nhiều năm qua.
Trước đó thương hiệu Naruto từng công bố loạt 4 tập đặc biệt nhân kỷ niệm 20 năm anime, tập trung vào đội hình Team 7 quen thuộc gồm Naruto, Sasuke, Sakura và Kakashi. Tuy nhiên dự án đã bị trì hoãn vô thời hạn kể từ khi thông báo đầu tiên được đưa ra.
Dù vậy, nhiều diễn viên lồng tiếng xác nhận đã hoàn thành phần thu âm, khiến người hâm mộ kỳ vọng anime sẽ ra mắt trong năm 2026.
Dragon Ball Super: Beerus
Dragon Ball Super: Beerus được xem là phiên bản nâng cấp của arc Battle of Gods từng xuất hiện trong anime Dragon Ball Super trước đây.
Dự án dự kiến phát hành vào mùa thu năm 2026 với nhiều thay đổi về chất lượng hình ảnh, hiệu ứng âm thanh, nhịp kể và có thể mở rộng thêm nội dung so với bản truyền hình cũ.
Đây được xem là bước chuẩn bị quan trọng trước khi Dragon Ball Super bước sang giai đoạn anime hoàn toàn mới trong tương lai.
Ghost in the Shell
Ghost in the Shell là một trong những thương hiệu anime cyberpunk nổi tiếng nhất lịch sử, từng có nhiều phiên bản chuyển thể khác nhau trong suốt nhiều thập kỷ.
Dự án mới gây chú ý khi được thực hiện bởi Science SARU - studio đang tạo dấu ấn mạnh trong ngành anime thời gian gần đây.
Khác với một số phiên bản trước, anime lần này được cho là sẽ quay trở lại phong cách gần với manga gốc của Masamune Shirow hơn, điều khiến nhiều khán giả kỳ vọng thương hiệu sẽ có bước chuyển mình mới.
Sgt. Frog của tác giả Mine Yoshizaki sẽ trở lại nhân dịp kỷ niệm 20 năm thương hiệu với hàng loạt dự án mới.
Không chỉ có phim điện ảnh sử dụng dàn diễn viên lồng tiếng quen thuộc, series còn chuẩn bị phát hành anime truyền hình mới vào mùa thu năm nay với ê kíp sản xuất khác trước.
Dù từng rất nổi tiếng tại Nhật Bản, Sgt. Frog lại chưa tạo được sức hút lớn ở thị trường quốc tế. Sau 15 năm kể từ lần cuối anime lên sóng, thương hiệu này được kỳ vọng sẽ tiếp cận thêm thế hệ khán giả mới.
Magic Knight Rayearth được xem là màn trở lại đáng chú ý nhất năm 2026, khi thương hiệu này tái xuất sau 30 năm.
Tác phẩm của nhóm CLAMP từng là một trong những anime nổi bật nhất thập niên 1990 nhờ kết hợp yếu tố phiêu lưu, isekai và mecha.
Trong bối cảnh anime isekai đang trở thành xu hướng lớn toàn cầu, nhiều ý kiến cho rằng Magic Knight Rayearth có cơ hội lớn để thu hút thế hệ khán giả mới và tái khẳng định vị thế của mình.
Anime dự kiến phát hành vào mùa thu năm 2026 và được xem là một trong những dự án đáng chú ý nhất của năm.
Theo ArtNews, tác phẩm xuất hiện trong phiên đấu giá của Christie's tại New York ngày 18/5. Với mức khởi điểm là 82 triệu USD, Number 7A, 1948 nhận hơn 60 lượt trả giá. Qua hơn 10 phút, tranh được gõ búa với con số 157 triệu USD (hơn 4.100 tỷ đồng), thuộc về vị khách do chủ tịch toàn cầu Christie's - Alex Rotter - đại diện tham gia. Hiện ban tổ chức không công bố thông tin người mua tranh.
Nếu tính các khoản thuế phí, tranh đạt mức giá 181,2 triệu USD bao. Ban đầu, giới chuyên môn ước tính tác phẩm trừu tượng này có giá hơn 100 triệu USD. Đây là tác phẩm được đấu giá cao nhất trong di sản của Jackson Pollock, xếp sau là Number 17, 1951 với giá 61 triệu USD do Sotheby's bán năm 2021. Trước khi được chào bán, tranh thuộc về bộ sưu tập của vợ chồng "ông trùm truyền thông" S. I. Newhouse đến khi ông qua đời năm 2017.
Theo Artnet, Jackson Pollock sáng tác Number 7A, 1948 trong một căn nhà kho gần khu East Hampton, New York, năm ông 36 tuổi. Ông trải vải canvas thô trên sàn, sau đó đổ, nhỏ giọt hoặc vẩy sơn dầu lên mặt tranh để màu đọng lại thành các chi tiết. Kỹ thuật này được gọi là "drip painting (vẩy sơn)".
Đây là một trong những sáng tác mở đầu giai đoạn drip painting của Jackson Pollock. Trước đó, ông chịu ảnh hưởng bởi phong cách nghệ thuật của Pablo Picasso, theo Smithsonian. Năm 1947, ông hoàn thành bức đầu tiên áp dụng kỹ thuật vẩy sơn, Full Fathom Five. Tuy nhiên, một số trang tin cho rằng Free Form (1946) là tác phẩm đánh dấu cột mốc mới của ông.
Christie's nhận xét tranh có vài nét khá đậm tạo điểm nhấn chính cho bố cục, còn số khác mảnh như tơ. Tranh còn vài vệt đỏ được tạo từ thủ pháp họa sĩ thường dùng để tăng độ kịch tính. "Với tác phẩm này, Pollock cuối cùng giải phóng bản thân khỏi những ràng buộc của hội họa truyền thống, cho ra đời một trong những bức tranh trừu tượng thực sự đầu tiên của lịch sử mỹ thuật", trích lời bình của nhà đấu giá.
Dù cái tên Jackson Pollock gắn liền nghệ thuật drip painting, ông không phải cha đẻ của lối vẽ này. Theo nhiều chuyên trang, nữ họa sĩ Ukraine Janet Sobel là người phát minh, ra mắt tác phẩm đầu tiên năm 1945. Dẫu vậy, danh họa Mỹ là người đưa thủ pháp này trở thành "hình thức biểu đạt nghệ thuật tối thượng của thế kỷ 20", theo nhận định của Christie's.
Ông còn một số bức tranh có giá trị cao như Number 19 (58 triệu USD), Composition with Red Strokes (55,4 triệu USD), Number 13 (54 triệu USD). Năm 2015, nhà sưu tập kiêm "ông trùm quỹ đầu cơ" Ken Griffin bức Number 17A (1948) với giá 200 triệu USD trong một thương vụ cá nhân.
Jackson Pollock (1912-1956) là nghệ sĩ nổi bật của trường phái Biểu hiện trừu tượng. Ông là con út trong gia đình có năm anh em trai ở Wyoming, Mỹ. Do gia đình khó khăn, ông thường xuyên chuyển nhà nên tuổi thơ dành phần lớn ở Arizona và California. Năm 1930, ông trở thành sinh viên trường Art Students League of New York. Thập niên 1940, tài năng của ông bắt đầu được công nhận, nhất là với các tác phẩm theo hướng drip painting.
Năm 2009, The Times xếp ông đứng thứ bảy trong top 10 họa sĩ vĩ đại nhất thế kỷ 20. Trong một cuộc phỏng vấn, Pollock từng mô tả quá trình sáng tạo: "Khi vẽ, tôi không ý thức được tôi đang làm gì. Tôi không sợ tạo ra sự thay đổi, phá hoại hình ảnh bởi bức tranh có đời sống riêng". Năm 1945, ông kết hôn họa sĩ Lee Krasner, cả hai không có con. Năm 1954, danh họa qua đời ở tuổi 54 do tai nạn giao thông.
