Mối lương duyên kéo dài một thập kỷ giữa ngành công nghiệp phim truyền hình Hàn Quốc (K-drama) và “ông lớn” streaming toàn cầu Netflix đang bước vào một chương mới đầy biến động.
Ngược dòng thời gian về trước năm 2016, mô hình sản xuất K-drama truyền thống của các nhà đài quốc gia (KBS, SBS, MBC) bị chỉ trích nặng nề vì hệ thống “cuốn chiếu” (vừa quay vừa phát sóng) khắc nghiệt, vắt kiệt sức lao động và sự kiểm duyệt nội dung ngặt nghèo. Phim Hàn thời kỳ đó gần như bị đóng khung trong các đề tài an toàn với lãng mạn (rom-com), gia đình hoặc cổ trang chính kịch.
Và sự xuất hiện của Netflix vào năm 2016 đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi. Với nguồn vốn khổng lồ và nguyên tắc “chi tiền nhưng không can thiệp sâu vào kịch bản”, Netflix đã biến những dự án vốn bị các nhà đài từ chối vì quá rủi ro hoặc bạo lực thành những siêu phẩm toàn cầu.
Từ thể loại xác sống cổ trang trong Kingdom đến thế giới quái vật trong Sweet Home, thế giới bạo lực học đường trong The Glory hay cuộc chơi sống còn trong Squid Game… tất cả đều là những quả ngọt từ sự dũng cảm của Netflix mà các đài truyền hình truyền thống Hàn Quốc không bao giờ đủ ngân sách hay độ liều lĩnh để thực hiện.
Tuy nhiên, mặt tối của sự phụ thuộc này đã bắt đầu lộ rõ khi khái niệm “Netflix hóa” được mổ xẻ dạo gần đây trên khắp các trang báo giải trí lẫn các diễn đàn điện ảnh Hàn Quốc. Điểm thay đổi lớn nhất chính là sự đứt gãy trong cấu trúc kể chuyện mang tính bản sắc của K-drama.
K-drama kinh điển thu hút khán giả nhờ tính đóng gói – câu chuyện có mở đầu, cao trào và kết thúc nhân văn, giải quyết triệt để trong vòng 16 đến 20 tập.
Nhưng dưới bàn tay của các thuật toán Netflix, phim Hàn hiện đại bị ép phải bẻ lái để phục vụ cho các mùa sau (Season 2, Season 3).
Hệ quả là nhiều bộ phim bị kéo dài khiên cưỡng, nhồi nhét quá nhiều tình tiết giật gân để giữ chân người xem, dẫn đến những cái kết chắp vá, đầu voi đuôi chuột và đầy lỗ hổng kịch bản.
Bên cạnh đó, để giảm thiểu rủi ro kinh doanh trong bối cảnh áp lực ngân sách gia tăng, các nhà sản xuất có xu hướng tìm đến các IP (sở hữu trí tuệ) đã có sẵn lượng người hâm mộ như truyện tranh mạng (Webtoon). Việc chạy theo các công thức thành công được chứng minh bằng thuật toán vô tình khiến phim Hàn mất đi những kịch bản gốc có chiều sâu tâm lý.
Một số người xem trung thành cũng phản ánh trên các diễn đàn điện ảnh rằng việc Netflix đẩy nhanh nhịp phim để tránh người dùng lướt qua (TikTok hóa mạch phim) đã triệt tiêu không gian phát triển tâm lý nhân vật.
Khán giả không còn được “sống cùng nhân vật” tuần này qua tuần khác như thời Nàng Dae Jang Geum, Reply 1988 hay My Mister, nơi mà những lời xin lỗi, sự chữa lành hay màn trả thù cần thời gian để chín muồi và mang lại sự vỡ òa cảm xúc. Thay vào đó là những màn bạo lực, tình dục trực diện hoặc các cú twist dồn dập khiến người xem muốn nhừ tử cùng nhân vật.
Sự thống trị của các nền tảng OTT (over-the-top) ngoại quốc như Netflix, Disney+, HBO Max… đã kích nổ một cuộc chạy đua vũ trang về chi phí sản xuất tại Hàn Quốc, đẩy các studio nội địa vào thế chân tường.
Mức thù lao cho các ngôi sao hạng A được đẩy lên những con số không tưởng, có thể lên tới 370.000 USD (hơn 9 tỉ đồng) cho một tập phim. Chi phí sản xuất tăng phi mã khiến các đài truyền hình truyền thống như tvN, JTBC hay các đài quốc gia không còn đủ sức gánh vác các dự án lớn, buộc họ phải thu hẹp quy mô hoặc nhượng lại bản quyền cho các nền tảng streaming quốc tế.
Đáng ngại hơn, dù phim Hàn mang lại lợi nhuận hàng tỉ USD cho các ông lớn streaming, các nhà sáng tạo, biên kịch và đạo diễn Hàn Quốc lại nhận được rất ít tiền bản quyền thặng dư (residuals). Bản quyền sở hữu trí tuệ gốc (IP) hoàn toàn thuộc về nền tảng khiến ngành công nghiệp nội địa đối mặt với nguy cơ rơi vào “bẫy gia công” chất lượng cao cho các tập đoàn quốc tế.
Trước áp lực chi phí quá lớn từ mảng phim chính kịch, chính bản thân các ông lớn streaming cũng đang có sự dịch chuyển chiến lược trong năm 2026. Họ bắt đầu chuyển dòng vốn sang các chương trình thực tế, giải trí không kịch bản (unscripted/variety shows) như Single’s Inferno hay Culinary Class Wars vì chi phí sản xuất thấp hơn nhiều lần so với việc thuê một ngôi sao hạng A nhưng hiệu quả tương tác toàn cầu lại vô cùng bền vững.
Sự thay đổi này vô tình là một khoảng lặng cần thiết để ngành phim truyền hình Hàn Quốc nhìn nhận lại chính mình. Maeil Business nhận định chìa khóa cho thập kỷ tiếp theo của K-drama không nằm ở việc chạy theo số lượng hay các báo cáo phân tích định lượng của các nền tảng toàn cầu mà nằm ở việc bảo vệ sức khỏe của hệ sinh thái sáng tạo bản địa.
Hàn Quốc vẫn đang nỗ lực tự chủ bằng cách xây dựng các chuỗi giá trị IP toàn diện (từ nhạc phim, vật phẩm ăn theo đến bản quyền chuyển thể) thông qua các studio lớn được vận hành chuyên nghiệp theo mô hình Hollywood như Studio Dragon hay CJ ENM. Đồng thời các chương trình đào tạo biên kịch trẻ liên tục được đầu tư để tìm kiếm những tiếng nói mới.
“Netflix hóa” có thể là một liều thuốc kích thích giúp phim truyền hình Hàn Quốc phá vỡ các biên giới địa lý và định kiến cũ kỹ. Nhưng để làn sóng Hallyu không bị hòa tan thành một sản phẩm công nghiệp giải trí rập khuôn, các nhà làm phim Hàn Quốc cần phải giữ vững thứ vũ khí tối thượng đã làm nên thương hiệu của họ từ những ngày đầu. Đó là sức mạnh của kỹ nghệ kể chuyện thấm đẫm tính nhân văn và bản sắc văn hóa không thể trộn lẫn.
Hai phim mới là Supergirl và Jackass: Best and Last chính thức ra rạp trong cuối tuần này (từ ngày 26-6), song cả hai được dự đoán đều không đủ sức đe dọa vị trí dẫn đầu phòng vé của Toy Story 5.
Theo dự báo, ở Bắc Mỹ, Supergirl sẽ thu về khoảng 47-50 triệu USD từ 3.600 cụm rạp trong tuần công chiếu đầu tiên. Trong khi đó, Jackass: Best and Last được kỳ vọng mở màn với 10-12 triệu USD từ 2.800 rạp.
Dẫn đầu phòng vé Bắc Mỹ vẫn sẽ là Toy Story 5, khi phần tiếp theo của thương hiệu hoạt hình Pixar được ước tính đạt 80-90 triệu USD trong cuối tuần thứ hai ra mắt.
Supergirl là dự án tiếp theo sau thành công của Superman mùa hè năm ngoái, phim đánh dấu màn tái khởi động vũ trụ DC của Warner Bros. dưới sự dẫn dắt của James Gunn và Peter Safran.
Với David Corenswet trong vai Superman, tác phẩm mở màn ấn tượng với 125 triệu USD và khép lại hành trình phòng vé toàn cầu ở mức 618 triệu USD, một thành tích đáng khích lệ trong bối cảnh dòng phim siêu anh hùng đang có dấu hiệu suy giảm sức hút.
Phim có kinh phí sản xuất khoảng 170 triệu USD, chưa bao gồm chi phí quảng bá toàn cầu.
Dù thấp hơn mức 225 triệu USD của Superman, đây vẫn là khoản đầu tư lớn, đòi hỏi tác phẩm phải chinh phục cả khán giả trẻ lẫn người trưởng thành để đạt hiệu quả thương mại.
Milly Alcock đảm nhận vai Supergirl, theo chân nữ siêu anh hùng cùng chú chó trung thành Krypto the Superdog rong ruổi khắp vũ trụ. Khi gặp cô gái ngoài hành tinh Ruthye, Supergirl miễn cưỡng đồng hành trong hành trình tìm kiếm công lý và báo thù.
Jackass: Best and Last đánh dấu lần tái xuất của Johnny Knoxville, Steve-O, Wee Man cùng những người bạn nổi tiếng với các màn thử thách mạo hiểm.
Đây được xem là phần phim thứ năm và cũng là phần cuối cùng của loạt phim hài vốn xây dựng thương hiệu bằng những trò đùa liều lĩnh, bất chấp nguy hiểm và hình ảnh cá nhân.
Tuy nhiên, Jackass 5 chỉ tiêu tốn khoảng 10 triệu USD để sản xuất, vì vậy phim không cần đạt doanh thu quá cao để mang lại lợi nhuận.
Một yếu tố có thể ảnh hưởng đến sức hút của phim là nội dung không hoàn toàn mới, khi tác phẩm kết hợp cả những màn trình diễn cũ lẫn các thử thách mới, thay vì mang đến một câu chuyện hoàn toàn nguyên bản.
Trong khi các đối thủ mới ra mắt còn khá dè dặt, Toy Story 5 được kỳ vọng tiếp tục duy trì chuỗi thành công của các phần phim hoạt hình nối tiếp, đồng thời góp phần đưa mùa phim hè năm nay trở thành một trong những mùa sôi động nhất sau đại dịch.
Dù phim hoạt hình nguyên bản gặp nhiều khó khăn kể từ Covid-19, các phần tiếp theo như Inside Out 2 (2024) và Zootopia 2 (2025) đều nằm trong nhóm phim có doanh thu cao nhất năm.
Trailer Toy Story 5
Theo số liệu từ Rentrak, doanh thu phòng vé mùa hè của Hollywood hiện chỉ còn thấp hơn 1,8% so với năm 2019 - mùa hè cuối cùng trước đại dịch.
Nhờ thành công của các tác phẩm gây bất ngờ như Obsession, Backrooms, cùng những phần tiếp theo của các thương hiệu ăn khách như The Devil Wears Prada 2 và Scary Movie, tổng doanh thu phòng vé mùa hè kéo dài bốn tháng được kỳ vọng sẽ vượt mốc 4 tỉ USD.
Trước đó, chỉ có mùa hè 2023, nhờ hiệu ứng "Barbenheimer" (Barbie và Oppenheimer), đạt được cột mốc doanh thu này.
Hình ảnh Haaland ôm chú gấu mèo nhồi bông khi bước xuống máy bay tại sân bay Oslo (Na Uy) nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội. Với vóc dáng cao lớn của chân sút người Na Uy cùng tạo hình sống động của món đồ lưu niệm, không ít người hâm mộ ban đầu lầm tưởng anh đang bế một con vật thật.
Sau khi bức ảnh được đăng tải trên trang cá nhân của Haaland, hàng loạt tài khoản mạng xã hội chia sẻ lại khoảnh khắc này. Biểu cảm có phần tinh nghịch của chú gấu mèo kết hợp với phong thái thoải mái của tiền đạo sinh năm 2000 tạo nên một trong những hình ảnh được nhắc đến nhiều nhất sau World Cup 2026.
Món đồ mà Haaland mang theo có tên Wild Bill's Whiskey Raccoon, một sản phẩm thủ công được bày bán tại cửa hàng Wild Bill's Western Store ở thành phố Dallas (Mỹ).
Trong thời gian cùng đội tuyển Na Uy thi đấu tại World Cup 2026, Haaland đã ghé cửa hàng và mua chú gấu mèo này cùng nhiều món đồ mang phong cách cao bồi Mỹ.
Theo thông tin từ cửa hàng, sản phẩm được niêm yết với giá 750 USD. Ngoài gấu mèo nhồi bông, Haaland còn lựa chọn mũ cao bồi, ủng da, khóa thắt lưng và áo phông làm quà lưu niệm sau chuyến đi tới Mỹ.
Sức ảnh hưởng của tiền đạo thuộc biên chế Manchester City nhanh chóng tạo nên hiệu ứng ngoài mong đợi.
Chỉ vài giờ sau khi những hình ảnh đầu tiên xuất hiện trên mạng xã hội, lượng truy cập vào trang web của Wild Bill's Western Store tăng mạnh. Người hâm mộ từ nhiều quốc gia liên tục tìm kiếm và đặt mua mẫu gấu mèo giống hệt món đồ Haaland mang theo.
Đại diện cửa hàng xác nhận toàn bộ số lượng gấu mèo nhồi bông có sẵn đã được bán hết trong thời gian ngắn. Trên website chính thức của cửa hàng, sản phẩm được chuyển sang trạng thái "Sold Out" (hết hàng).
Trước nhu cầu tăng đột biến từ khách hàng quốc tế, Wild Bill's Western Store cho biết đã mở rộng dịch vụ vận chuyển ra nhiều quốc gia và đẩy nhanh quá trình sản xuất thủ công nhằm đáp ứng các đơn đặt hàng mới.
Không ít người hâm mộ cho rằng đây là minh chứng cho sức ảnh hưởng của Haaland đối với các xu hướng tiêu dùng. "Mỗi lần nhìn thấy Haaland, tôi lại càng yêu mến cậu ấy hơn", một người hâm mộ bình luận trên mạng xã hội.
Một tài khoản khác viết: "Tôi từng chỉ biết Haaland là một tiền đạo xuất sắc, nhưng sau World Cup tôi nhận ra cậu ấy còn có khiếu hài hước và rất thú vị ngoài sân cỏ".
Đây không phải lần đầu Haaland gây chú ý bởi những sở thích khác thường. Tiền đạo người Na Uy từng chia sẻ về chế độ sinh hoạt nghiêm ngặt nhằm duy trì thể trạng. Anh cho biết thường ưu tiên các thực phẩm giàu dinh dưỡng như gan, tim và nội tạng động vật trong thực đơn hằng ngày, đồng thời dành nhiều thời gian cho các phương pháp phục hồi thể lực như ngâm nước lạnh và xông hơi.
Haaland cũng từng tiết lộ anh quan tâm đến chất lượng giấc ngủ và áp dụng nhiều phương pháp khác nhau để cải thiện quá trình hồi phục sau thi đấu. Những chia sẻ này nhiều lần trở thành chủ đề được người hâm mộ và giới truyền thông bàn luận.
Dù đội tuyển Na Uy không thể tiến sâu tại World Cup 2026, Haaland vẫn là một trong những ngôi sao nổi bật nhất giải đấu. Tiền đạo 26 tuổi ghi 7 bàn sau 5 trận đấu, đồng thời tạo sức hút lớn trên các nền tảng mạng xã hội nhờ phong cách gần gũi và cá tính khác biệt.
Không chỉ những màn trình diễn trên sân cỏ, các khoảnh khắc đời thường của Haaland cũng liên tục thu hút sự quan tâm của người hâm mộ. Hiện, Haaland sở hữu gần 70 triệu người theo dõi trên Instagram và là một trong những vận động viên có lượng người theo dõi lớn nhất thế giới.
Từ việc diện trang phục cao bồi, mang theo chú gấu mèo nhồi bông trị giá gần 20 triệu đồng cho đến những hình ảnh giản dị trong sinh hoạt hằng ngày, tiền đạo người Na Uy cho thấy sức ảnh hưởng vượt ra ngoài phạm vi bóng đá.
Từ những tác phẩm hoạt hình rực rỡ, các câu chuyện gia đình giàu cảm xúc đến loạt phim kinh dị, giật gân nghẹt thở, màn ảnh rộng tháng 4 hứa hẹn bùng nổ với hàng loạt lựa chọn hấp dẫn, sẵn sàng khuấy động khán giả trên mọi cung bậc cảm xúc.
Mở màn đường đua là siêu phẩm hoạt hình Super Mario Thiên hà (The Super Mario Galaxy Movie). Phần phim tiếp theo ra rạp ngày 1-4 này lấy cảm hứng từ thế giới của anh em Super Mario.
Tiếp nối thành công vang dội của tựa phim Anh em Super Mario (The Super Mario Bros. Movie) ra mắt năm 2023 với doanh thu toàn cầu vượt mốc 1,3 tỉ USD, phần phim lần này tiếp tục đưa khán giả trở lại với vũ trụ rực rỡ, vui nhộn và đầy sắc màu của thương hiệu game huyền thoại đến từ Nintendo.
Super Mario Thiên hà quy tụ dàn sao lồng tiếng đình đám gồm ngôi sao "Vệ binh dải ngân hà" Chris Pratt, ngọc nữ Anya Taylor-Joy, ngôi sao "Kung fu Panda" Jack Black, danh hài Keegan-Michael Key, Kevin Michael Richardson và Charlie Day.
Đáng chú ý, nam diễn viên Oppenheimer Benny Safdie và "Đại úy Marvel" Brie Larson cũng góp giọng trong phần này.
Ngày 10-4 có sự xuất hiện Bẫy tiền, một trong những tựa phim Việt do đạo diễn Oscar Dương chỉ đạo, với sự tham gia của Liên Bỉnh Phát cùng Tam Triều Dâng, Kiều Oanh, Lê Hải, Mai Cát Vi.
Phim xoay quanh Đăng Thức - một người đàn ông tưởng chừng đang nắm giữ cuộc sống ổn định cho đến khi rơi vào một cú lừa qua điện thoại. Từ đó anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm của tiền bạc, gia đình và niềm tin.
Cùng khởi chiếu ngày 10-4 còn có The Drama (Cú sốc) do Zendaya và Robert Pattinson đóng chính. Cốt truyện kể về chuyện tình hoàn hảo của Emma (Zendaya) và Charlie (Robert Pattinson) bỗng vỡ vụn ngay trước thềm đám cưới.
Một biến cố đen tối đột ngột ập đến bóc trần những dối trá kinh hoàng, đẩy cả hai vào mê cung của sự hoang mang và nghi kỵ. Khi sự thật được phơi bày, ranh giới giữa người "bạn đời" lý tưởng và một "kẻ xa lạ" đáng sợ trở nên mỏng manh hơn bao giờ hết.
Không chỉ dừng lại ở hoạt hình hay tâm lý, tháng 4 chứng kiến sự xuất hiện của một trong những dự án tiểu sử âm nhạc đáng chú ý nhất năm - Michael, dự kiến khởi chiếu vào ngày 22-4.
Phim kể về cuộc đời của Michael Jackson ngoài âm nhạc, theo dấu hành trình từ khi tài năng phi thường của ông được phát hiện trong vai trò giọng ca chính của nhóm Jackson Five, cho đến khi ông trở thành một nghệ sĩ có tầm nhìn xa, với khát vọng sáng tạo không ngừng để vươn tới danh hiệu "Ngôi sao giải trí vĩ đại nhất thế giới".
Bước vào giai đoạn phòng vé sôi động dịp lễ Giỗ Tổ Hùng Vương cùng kỳ nghỉ 30-4 và 1-5, màn ảnh rộng tiếp tục trở nên nhộn nhịp với sự góp mặt của nhiều phim Việt đáng chú ý.
Trong đó, Anh Hùng (ra rạp vào ngày 24-4) là cái tên nổi bật, mang đến màu sắc gia đình, tâm lý gần gũi nhưng không kém phần kịch tính cho mùa phim lễ năm nay.
Phim do đạo diễn Võ Thạch Thảo đảm nhận, theo chân Hùng (Thái Hòa) - người cha đơn thân kiêm tài xế taxi và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) bị cuốn vào một phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ, trong khi sinh mạng cô con gái nhỏ của anh đang nằm gọn trong tay tử thần.
Trailer đầu tiên của phim Anh Hùng
Chưa dừng lại ở đó, ngày 24-4 còn quy tụ sự xuất hiện của Đại tiệc trăng máu 8 (đạo diễn Phan Gia Nhật Linh) và Trùm Sò (đạo diễn Đỗ Đức Thịnh).
Đại tiệc trăng máu 8 theo chân một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn đóng) trong dự án thử thách nhất đời ông: thực hiện một bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Thế nhưng việc hoàn thành tác phẩm là cơ hội cuối cùng để ông giành lại sự tôn trọng từ cô con gái đam mê nghệ thuật.
Còn Trùm Sò lấy bối cảnh ở làng Sứa Đỏ - một ngôi làng nhỏ xa xôi heo hút, hạn hán triền miên, người dân ai cũng nghèo cũng khổ, chỉ riêng Trùm Sò là giàu nứt đố đổ vách.
Ghét nỗi là gã sống không tình không nghĩa, chỉ biết đến tiền, tiền và tiền. Gã còn ki bo, bủn xỉn với cả chính bản thân mình: ăn không dám ăn, mặc không dám mặc, chẳng chơi chẳng yêu cũng chẳng chịu cưới ai.
Ngoài bà mẹ già lú lẫn thì chớ hòng ai bòn được của gã một cắc nào. Một ngày nọ, Trùm Sò bị mất số vàng lớn. Từ đây, cũng vì tiếc tiền mà Trùm Sò dần bị cuốn vào một vụ cướp kinh thiên động địa chưa từng có cùng với hai người bạn thuở nhỏ là góa phụ Thị Hến và lãng tử giang hồ Tôm Hùm.
