Theo ghi nhận từ New York Post ngày 30.5, cục diện Hollywood đã hoàn toàn bị đảo lộn bởi sự xuất hiện của Obsession – một tác phẩm độc lập do hãng Focus Features phát hành vào ngày 15.5 với kinh phí sản xuất vỏn vẹn 750.000 USD. Sự bứt phá diễn ra ngay giữa thời điểm thị trường xuất hiện các dự án bom tấn trăm triệu đô như phần phim Spider-Man: Brand New Day hay siêu phẩm Odyssey của Christopher Nolan.
Được ghi hình thần tốc chỉ trong vòng ba tuần, Obsession ban đầu không hề nằm trong tầm mắt của giới chuyên môn. Phim đứng vị trí thứ ba sau tuần đầu mở màn với doanh thu 17,2 triệu USD, và sau đó vươn lên chiếm lĩnh vị trí quán quân bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Bắc Mỹ, trực tiếp đánh bại cả những đối thủ được hậu thuẫn bởi các hãng phim lớn như The Devil Wears Prada 2 và phim tiểu sử Michael Jackson.
Tính đến ngày 30.5, số liệu từ Box Office Mojo xác nhận Obsession đã cán mốc doanh thu 100,6 triệu USD trên toàn cầu – gấp hơn 130 lần chi phí sản xuất ban đầu, đi kèm điểm số gần như tuyệt đối 95% trên chuyên trang Rotten Tomatoes.
Giới quan sát nhận định nếu tiếp tục duy trì phong độ để chạm mốc 150 – 200 triệu USD, tác phẩm sẽ đi vào lịch sử điện ảnh với tư cách là bộ phim Hollywood đầu tiên kể từ sau hiện tượng Paranormal Activity (2009) đạt doanh thu gấp hơn 200 lần kinh phí sản xuất.
Trước khi trở thành “người hùng phòng vé”, đạo diễn kiêm biên kịch – Curry Barker chỉ là một cựu YouTuber thuộc nhóm hài kịch That’s a bad idea ít người biết và phải làm công việc phục vụ bàn tại một quán cà phê để kiếm sống.
Trải lòng về quá trình làm phim, Curry Barker bộc bạch: “Tôi làm việc ở quán cà phê, và tôi về nhà rồi đánh máy kịch bản này. Nhưng tôi không bao giờ nghĩ rằng nó sẽ được phát hành rộng rãi trên toàn thế giới”.
Ý tưởng của Obsession nảy sinh rất tình cờ khi Barker đang xem một tập phim hoạt hình The Simpsons, nơi nhân vật Bart sở hữu chiếc móng vuốt khỉ bị nguyền rủa và gây ra hàng loạt tai ương từ những điều ước phản tác dụng. Từ nguồn cảm hứng đó, anh đã phát triển câu chuyện kinh dị của riêng mình xoay quanh nhân vật chính Bear, người vô tình mua được một “cây liễu ước nguyện” rồi ước rằng cô gái mình thầm yêu bấy lâu là Nikki sẽ yêu mình hơn bất cứ thứ gì trên đời. Điều ước nhanh chóng biến thành một chuỗi bi kịch rùng rợn và hỗn loạn.
Bên cạnh kịch bản, sức hút của bộ phim còn đến từ màn trình diễn đột phá của nữ diễn viên 25 tuổi Inde Navarette trong vai nữ chính. Rũ bỏ hình ảnh từ các vai diễn mờ nhạt trước đây, Navarette đã mang đến một vai diễn “nữ hoàng la hét” xuất sắc và dũng cảm đến mức ám ảnh. Cây bút William Earl của tờ Variety nhận xét diễn xuất của cô hoàn toàn có thể sánh ngang với các màn trình diễn kinh dị kinh điển trong những năm gần đây như Lupita Nyong’o trong Us hay Toni Collette trong Hereditary.
Sự bùng nổ của Obsession là minh chứng cho thấy kinh dị là thể loại đáp ứng tốt nhất mong muốn của khán giả hiện đại về những câu chuyện thông minh, khiêu khích và độc đáo. Nhờ đặc thù đề cao trải nghiệm nghe nhìn trực tiếp tại rạp, phim kinh dị không cần dựa vào những chiến dịch marketing đắt đỏ hay dàn sao hạng A để lôi kéo người xem.
Ngay sau khi bộ phim gây bão toàn cầu, Curry Barker tiếp tục bắt tay vào dự án tiếp theo mang tên Anything But Ghosts. Bên cạnh đó, anh còn chính thức lọt vào mắt xanh của hãng phim danh tiếng A24 và được tin tưởng giao trọng trách đảm nhận vai trò đạo diễn cho phần phim mới của thương hiệu kinh dị kinh điển Texas Chainsaw Massacre.
Theo danh sách được AMAs công bố trên trang chủ vào ngày 14.4 (giờ địa phương), TWICE đã được đề cử ở hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc (Best Female K-Pop Artist). Đây là một trong những hạng mục nhận được nhiều sự quan tâm khi quy tụ những tên tuổi nổi bật của làn sóng Hallyu trên thị trường quốc tế.
American Music Awards được xem là một trong ba lễ trao giải âm nhạc danh giá nhất tại Mỹ, bên cạnh Grammy Awards và Billboard Music Awards. Việc góp mặt trong danh sách đề cử tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng ngày càng mạnh mẽ của các nghệ sĩ Kpop trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.
Đối với TWICE, đây là lần thứ hai nhóm được đề cử tại AMAs, sau khi từng góp mặt ở hạng mục Nghệ sĩ Kpop được yêu thích vào năm 2022. Gần đây, nhóm cũng gây tiếng vang lớn với tour diễn vòng quanh thế giới lần thứ 6 mang tên THIS IS FOR, đặc biệt là chặng Bắc Mỹ với 33 đêm diễn tại 19 thành phố, nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ người hâm mộ.
Trong khi đó, aespa cũng chính thức ghi tên mình vào cùng hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc, tạo nên cuộc cạnh tranh đáng chú ý tại mùa giải năm nay. Việc được đề cử tại AMAs mang ý nghĩa đặc biệt khi đây là một trong những sân khấu âm nhạc uy tín hàng đầu thế giới.
Trước đó, aespa từng giành danh hiệu Nhóm nhạc của năm tại Billboard Women in Music 2025, qua đó củng cố vị thế của mình trong làng nhạc quốc tế. Người hâm mộ hiện đang kỳ vọng nhóm sẽ tiếp tục gặt hái thêm thành tích tại AMAs 2026.
Bên cạnh TWICE và aespa, hạng mục Nữ nghệ sĩ Kpop xuất sắc tại American Music Awards 2026 còn có sự góp mặt của những cái tên nổi bật khác như BlackPink, ILLIT và LE SSERAFIM. Đây đều là những nhóm nhạc nữ đang có sức ảnh hưởng mạnh mẽ, không chỉ tại Hàn Quốc mà còn trên thị trường âm nhạc quốc tế, với lượng người hâm mộ đông đảo và thành tích ấn tượng.
Các đề cử trong hạng mục này được lựa chọn dựa trên nhiều tiêu chí khắt khe, bao gồm lượt nghe trực tuyến (streaming), doanh số album, tần suất phát sóng trên radio cũng như mức độ lan tỏa và ảnh hưởng toàn cầu của nghệ sĩ. Chính vì vậy, việc góp mặt trong danh sách đề cử đã là minh chứng rõ ràng cho vị thế và sức hút của các nghệ sĩ Kpop trên bản đồ âm nhạc thế giới.
Đáng chú ý, kết quả chung cuộc của hạng mục sẽ không chỉ phụ thuộc vào thành tích mà còn được quyết định thông qua bình chọn từ người hâm mộ. Điều này khiến cuộc đua trở nên hấp dẫn hơn bao giờ hết, khi mỗi lượt vote đều có thể tác động trực tiếp đến cơ hội chiến thắng của từng nghệ sĩ.
Khi bị gán cho mác "thuốc độc phòng vé", Trần Ngọc Vàng thậm chí xem đó là động lực. Nhưng anh cũng nói rõ: "Đổ lỗi cho một diễn viên là không công bằng".
Với anh, điện ảnh là kết quả của cả một tập thể từ kịch bản, đạo diễn đến chiến lược phát hành... Việc quy trách nhiệm cho một cá nhân, theo Vàng, vô tình phủ nhận nỗ lực của rất nhiều người đứng sau bộ phim. Vậy nên, anh chọn cách không phản ứng gay gắt, mà âm thầm làm tốt hơn qua từng vai diễn, để khán giả tự thay đổi cách nhìn.
Sự xuất hiện của Heo năm móng vì thế mang ý nghĩa như một "bài kiểm tra lại". Con số doanh thu ban đầu, với Vàng, chỉ là tín hiệu tích cực. Điều anh quan tâm hơn là việc khán giả bắt đầu bàn luận về phim và có thể nhìn mình khác đi, dù chỉ một chút.
Nếu trước đây Trần Ngọc Vàng thường gắn với hình ảnh "trai đẹp" trong những vai diễn an toàn thì Chí trong Heo năm móng là một bước rẽ rõ ràng. Nhân vật này không chỉ gai góc mà còn mang nhiều lớp tâm lý phức tạp, thậm chí lệch lạc. Vàng không xem đây là một vai phản diện đơn thuần. Anh tiếp cận nhân vật từ gốc rễ: "Không có cái ác nào tự nhiên sinh ra".
Trong cách lý giải của Trần Ngọc Vàng, Chí là hệ quả của một môi trường gia đình méo mó, một "mama boy" bị chi phối và nuông chiều quá mức dẫn đến ích kỷ và lệch lạc.
Việc tìm ra "lý do để trở nên xấu" giúp Vàng tránh việc diễn nhân vật theo kiểu một màu, chỉ dừng lại ở sự hung bạo bề ngoài. Anh đặt mình vào hoàn cảnh đó, tự hỏi nếu sống như vậy, mình sẽ trở thành ai.
Nhưng thử thách lớn nhất không nằm ở việc "diễn ác". Với Vàng, cái khó của Heo năm móng là giữ được trạng thái tâm lý xuyên suốt - một dạng cảm xúc kéo dài, căng thẳng và dồn nén. "Chỉ cần lệch một chút là hỏng nhịp của cả nhân vật", Vàng nói.
Ở một góc nhìn khác, Trần Ngọc Vàng cũng thừa nhận áp lực phòng vé là điều có thật với diễn viên trẻ hiện nay. Những danh xưng như "diễn viên trăm tỉ" hay "diễn viên nghìn tỉ" phần nào tạo ra một hệ quy chiếu mới cho thành công.
Nhưng anh không muốn chạy theo những con số. "Nếu chỉ nhìn vào doanh thu, rất dễ mất phương hướng", Vàng nói. Với anh, việc được làm nghề một cách tử tế đã là thành công.
Có lẽ vì vậy, khi được hỏi muốn khán giả nhớ đến mình như thế nào, Vàng không đưa ra một danh xưng cụ thể. Điều anh mong là mỗi lần xuất hiện, khán giả thấy được nỗ lực và tin vào nhân vật anh thể hiện. Sự tin tưởng đó, với cá nhân Vàng, quan trọng hơn bất kỳ con số nào.
Sau khi hình ảnh G-Dragon trong trang phục biểu diễn tại sự kiện ngày 2.5 được chia sẻ rộng rãi, làn sóng tranh cãi đã nhanh chóng nổ ra.
Nam nghệ sĩ diện một chiếc áo bên trong dài qua đùi, kết hợp cùng áo khoác ngắn. Tuy nhiên, chi tiết gây chú ý lại nằm ở dòng chữ in trên áo với nội dung: "RONNY, EEN GEILE NEGER__JONGEN".
Nhiều khán giả quốc tế cho rằng dòng chữ này mang hàm ý nhạy cảm về phân biệt chủng tộc trong tiếng Hà Lan, đồng thời hình ảnh đi kèm cũng bị đánh giá là không phù hợp về mặt văn hóa.
Cụm từ "EEN GEILE" trong tiếng Hà Lan có nghĩa là "một người bị kích thích về mặt tình dục", có thể gây phản cảm tùy vào ngữ cảnh sử dụng. Tuy nhiên, vấn đề lớn nhất nằm ở từ "NEGER". Dù đây từng là từ chỉ người da đen trong tiếng Hà Lan, nhưng hiện nay được xem là mang tính phân biệt và xúc phạm, gần như không còn được sử dụng trong cả ngôn ngữ chính thức lẫn đời sống thường ngày.
Sự việc nhanh chóng lan rộng trên các nền tảng mạng xã hội toàn cầu, đặc biệt trong cộng đồng người hâm mộ phương Tây, làm dấy lên tranh luận về nhận thức văn hóa trong phong cách thời trang của các idol Kpop.
Trước phản ứng từ dư luận, tối 3.5, Galaxy Corporation đã phát đi thông cáo chính thức, thừa nhận vấn đề và gửi lời xin lỗi: "Chúng tôi chân thành xin lỗi vì trên trang phục của nghệ sĩ đã xuất hiện những nội dung không phù hợp trong bối cảnh nhạy cảm về xã hội và văn hóa. Chúng tôi nhận thức sâu sắc hơn về tầm quan trọng của yếu tố văn hóa và quy trình kiểm duyệt có trách nhiệm".
Công ty cho biết sẽ rà soát và củng cố hệ thống nội bộ, đặc biệt trong khâu lựa chọn trang phục, phong cách và kiểm tra trước khi biểu diễn nhằm tránh lặp lại những sự việc tương tự.
Dù đã có lời xin lỗi, dư luận vẫn chia thành nhiều luồng ý kiến khác nhau.
Một bộ phận khán giả đánh giá cao việc công ty nhanh chóng nhận trách nhiệm. Trong khi đó, không ít người đặt câu hỏi liệu có nên đổ hoàn toàn trách nhiệm cho đội ngũ stylist. Một số ý kiến cũng cho rằng G-Dragon từng mặc trang phục tương tự trong quá khứ, làm dấy lên nghi vấn về quy trình kiểm duyệt và nhận thức của nam nghệ sĩ.
Là một trong những biểu tượng có sức ảnh hưởng lớn của Kpop, mọi lựa chọn thời trang của G-Dragon thường mang tính định hình xu hướng. Vì vậy, bất kỳ tranh cãi nào cũng dễ dàng lan rộng trên phạm vi toàn cầu.
Không chỉ vướng tranh cãi về trang phục, sự kiện K-SPARK Macau còn gặp vấn đề nghiêm trọng về kiểm soát đám đông. Hàng nghìn người hâm mộ đã tập trung từ sớm, dẫn đến tình trạng quá tải. Tình trạng chen lấn, xô đẩy gia tăng, đặc biệt tại khu vực gần sân khấu, buộc ban tổ chức phải tạm dừng chương trình để đảm bảo an toàn.
Ngay cả khi buổi biểu diễn được tiếp tục, nhiều đoạn video lan truyền trên mạng cho thấy tình trạng hỗn loạn vẫn diễn ra, bao gồm tranh cãi và xô xát giữa các khán giả.
Tranh cãi về trang phục cùng những vấn đề trong khâu tổ chức tại Macau đã khiến sự kiện này bị xem là một trong những màn trình diễn gây thất vọng nhất của trưởng nhóm Big Bang. Dù nam nghệ sĩ vẫn mang đến phần trình diễn đầy năng lượng trên sân khấu, nhưng những vấn đề xung quanh đã phần nào làm lu mờ đêm diễn, đồng thời cho thấy rõ áp lực và sự soi xét ngày càng lớn đối với các nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng toàn cầu như G-Dragon.
