Song Hye Kyo khoe sắc bên Lý Băng Băng

Ngày 26/5, Vogue Pháp công bố Natalia Vodianova là gương mặt trang bìa số tháng 6 và 7, cùng lúc tiết lộ cô đang có thai. Theo tạp chí, người đẹp thông báo tin vui với trưởng ban biên tập nội dung Claire Thomson-Jonville đầu năm nay. Sau đó, Thomson-Jonville quyết định để cô xuất hiện trên ấn bản mùa hè.

Em bé sắp chào đời là con thứ ba của Vodianova và doanh nhân Antoine Arnault, 49 tuổi, và là con thứ sáu của cô. Cả hai kết hôn năm 2020, có hai con trai là Maxim, 12 tuổi, và Roman, 10 tuổi. Trước Antoine, siêu mẫu cưới tỷ phú Justin Portman từ năm 2001 đến 2011. Họ có ba con chung gồm Lucas, 25 tuổi, Neva, 20 tuổi, và Viktor, 19 tuổi. Các con đều sống cùng người mẫu.

Theo Vodianova, lần mang thai này cho cô cảm giác như đang làm mẹ của "thế hệ con thứ ba" bởi các con cách nhau nhiều tuổi. Siêu mẫu cho biết cô phải sống chậm lại, chuẩn bị tinh thần trải nghiệm này sẽ khác trước. Hiện cô cảm thấy hào hứng, hạnh phúc với việc có em bé.

Cũng trong buổi trò chuyện, Natalia Vodianova kể quãng thời gian khó khăn khi mang bầu Roman. Giai đoạn đó, siêu mẫu phải nằm bất động suốt bốn tháng để giữ thai, luôn lo tình hình em bé trong bụng. Điều này ảnh hưởng tâm lý của cô. Chuyện chăm Maxim cũng gian nan khi bé bị khó ngủ do hay lo lắng, rất lâu sau mới có thể trọn giấc.

Với siêu mẫu, nuôi dạy hai con trai không dễ, nhất là khi vợ chồng không còn trẻ. Nhưng bây giờ, cô xem chuyện có con như phép màu bởi cô và Arnault không nghĩ điều này còn có thể xảy ra. Cô cũng cho rằng quyết định chào đón thành viên mới là một sự chủ động. "Năm 19 tuổi, tôi nghĩ mọi chuyện đến theo cách khá hiển nhiên. Nhưng 44 tuổi thì khác, bạn cần lựa chọn một cách có ý thức hơn, đón nhận theo một hướng khác", cô nói thêm.

Hiện Natalia Vodianova sống ở Pháp, thường xuyên công tác nước ngoài và làm từ thiện. Năm 2004, cô thành lập Naked Heart Foundation - quỹ hỗ trợ nâng cao chất lượng cuộc sống cho trẻ em. Cô cũng là đại sứ thiện chí của Quỹ Dân số Liên Hợp Quốc, thành viên hội đồng quản trị Special Olympics (Thế vận hội dành cho vận động viên khiếm khuyết). Ngoài ra, Vodianova là nhà đầu tư của hơn 30 công ty khởi nghiệp vì cộng đồng.

Trên Harper's Bazaar tháng 2, cô tự nhận xét là "người tò mò", muốn học hỏi và gặp nhiều người ở khắp mọi nơi để hiểu thêm về các nền văn hóa, góc nhìn khác biệt. Trò chuyện với CR Fashion Book năm 2024, Vodianova kể đôi khi các con phàn nàn chuyện mẹ thường xuyên vắng nhà. Lúc con trẻ còn nhỏ, siêu mẫu cho rằng những lời giải thích của cô không thể khiến con hài lòng. Nhưng khi trưởng thành, chúng có các cuộc trò chuyện sâu sắc với mẹ, hiểu những điều mẹ làm.

"Bây giờ, các con bắt đầu tham dự các diễn đàn, lắng nghe và muốn biết thêm công việc của tôi. Đương nhiên điều này làm tôi tự hào vì tụi nhỏ hứng thú với việc mình làm. Tôi chắc chắn đang nuôi dưỡng những người con rất giàu lòng trắc ẩn", người đẹp nói.

Dù vậy, Vodianova tự nhận chưa phải người mẹ hoàn hảo. Cô nói cố gắng cho các con cuộc sống ổn định, áp dụng tính kỷ luật trong công việc vào chuyện nuôi trẻ, chuyên tâm ở bên các bé mỗi khi về nhà. Cô cũng không đi công tác hay làm việc vào cuối tuần.

"Trẻ em cần sự kết nối, một điều gì đó nhất quán mà chúng có thể giữ chặt lấy. Hãy tưởng tượng một ngày nào đó khi con bạn 25 tuổi, chúng kể lại: 'Bố con tôi thường làm trò này hàng ngày, hàng tuần', hoặc 'Bố rất bận nhưng luôn đưa tôi đi học', 'Bố bận nhưng tuần nào chúng tôi cũng đi câu cá'. Chúng ta cần cái móc đó, sợi dây đó để gắn kết với nhau mãi mãi - đó là thứ mà bạn và con cái có thể làm cùng nhau, cảm thấy nó quý giá với cả hai", cô cho biết.

Natalia Vodianova sinh năm 1982, là người mẫu đình đám của Nga. Cô khởi nghiệp từ năm 15 tuổi trong vai trò người mẫu của công ty Viva Models ở Paris, Pháp. Trước khi nổi tiếng, cô có tuổi thơ cơ cực, từng kiếm sống bằng nghề bán hoa quả trên đường. Cuộc đời cô được ví như truyện cổ tích Lọ Lem thời hiện đại nhưng cô không nghĩ vậy. Trên WSJ năm 2013, cô nói: "Tôi cảm thấy bản thân giống Alice trong tác phẩm Alice in Wonderland hơn. Một cô gái tự tìm thấy miền đất hứa nhờ đuổi theo con thỏ xuống hố sâu, điều không phải ai cũng dám làm".

Tin Gốc: Vnexpress

Ông Trần Hướng Dương - Phó Cục trưởng - nêu quan điểm về tình trạng hát nhép ngày càng phổ biến thời gian qua, tại họp báo thường kỳ quý một của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch ngày 15/4 ở Hà Nội. Ông cho biết đơn vị đã gửi Công văn số 745 tới Chủ tịch Ủy ban Nhân dân các tỉnh, thành phố nhằm chấn chỉnh tình trạng biểu diễn, tổ chức biểu diễn không trung thực.

Theo công văn, một trong những hành vi cần xem xét là "Sử dụng âm thanh từ bản ghi âm, thay cho việc biểu diễn trực tiếp trên sân khấu (dư luận gọi là hát nhép) có dấu hiệu lừa dối khán giả, xâm phạm quyền hưởng thụ văn hóa của công chúng". Cơ quan chức năng cho rằng điều này tác động tiêu cực đến đạo đức cộng đồng và tâm lý xã hội đối với hoạt động nghệ thuật biểu diễn.

Hát nhép là kỹ thuật khi biểu diễn, ca sĩ sẽ nhép miệng theo lời trên nền nhạc thu sẵn. Hát đè là khi ca sĩ hát khoảng 70% trên nền bản thu được làm giảm nhỏ đi, hoặc thu sẵn ở những đoạn khó hát, nốt cao, phiêu, tạo độ dày dặn trong chất giọng. Những năm gần đây, khi công nghệ phát triển, tình trạng hát nhép, hát đè ngày một phổ biến ở làng nhạc Việt và quốc tế.

Gần nhất, ca sĩ Duyên Quỳnh bị phát hiện buông micro nhưng vẫn có tiếng, khi thể hiện bài hát Viết tiếp câu chuyện hòa bình mở màn lễ trao giải Làn Sóng Xanh, hôm 30/1. Ca sĩ sau đó xin lỗi vì chưa mang lại "trải nghiệm chuyên nghiệp" cho khán giả.

Nhiều chương trình trực tiếp trên sóng truyền hình hoặc sự kiện ở không gian ngoài trời hiện nay cho phép ca sĩ hát nhép, hát đè. Nhiều người trong nghề nhận định điều này phù hợp bối cảnh ngành công nghiệp âm nhạc phát triển. Tuy nhiên, nhiều ca sĩ thiên về vocalist cho biết họ ưu tiên chọn hát live. Ca sĩ Phương Thanh nói chỉ hát nhép, đè khi tham gia các show quan trọng, phát sóng trực tiếp, theo yêu cầu của ban tổ chức. Ở góc độ cá nhân, chị chọn hát live để không đánh mất bản sắc.

Theo ông Dương, trong thời gian tới, Ban Tuyên giáo Dân vận Trung ương sẽ kết hợp Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Liên hiệp các Hội Văn học nghệ thuật Việt Nam tổ chức hội thảo chuyên đề về vấn đề này, nhằm nâng cao năng lực chuyên môn cho đội ngũ nghệ sĩ trong khối công lập cũng như nghệ sĩ thuộc các hội nghề nghiệp.

Trước đó, cuối tháng 3, Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cũng ban hành văn bản nhằm "tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực" trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật. Một trong những nội dung của văn bản đề nghị các cá nhân, đơn vị tại TP HCM lưu ý việc lạm dụng phương tiện kỹ thuật, sử dụng âm thanh từ bản ghi âm thay cho việc biểu diễn trực tiếp trên sân khấu. Cơ quan quản lý cũng yêu cầu nghệ sĩ trao dồi kỹ năng chuyên môn, đạo đức nghề nghiệp nhằm nâng cao chất lượng hoạt động nghệ thuật, văn hóa ứng xử.

Tin Gốc: Vnexpress

Trong khi phim Việt thất thế về doanh thu thì phim ngoại, đặc biệt là các thương hiệu hoạt hình và bom tấn mùa hè, tiếp tục chiếm ưu thế rõ rệt về doanh thu, suất chiếu lẫn hiệu ứng truyền thông. Bức tranh này cho thấy cuộc cạnh tranh ở rạp Việt ngày càng khốc liệt, và phim Việt không thể trông chờ vào lợi thế "sân nhà" nếu chất lượng, câu chuyện và chiến lược phát hành chưa đủ thuyết phục.

Nhìn vào số liệu những ngày đầu tháng 6 có thể thấy sự phân hóa rất rõ. Theo Box Office Vietnam, tính đến trưa 4.6, Ma xó bất ngờ vươn lên dẫn đầu doanh thu trong ngày với khoảng 2,2 tỉ đồng, bán gần 30.000 vé trên hơn 2.600 suất chiếu. Sau các suất chiếu sớm, phim đã thu hơn 3,1 tỉ đồng, tạo tín hiệu khả quan trước ngày khởi chiếu chính thức. Đây là điểm sáng hiếm hoi của phim Việt trong giai đoạn nhiều tác phẩm nội địa đang rơi vào trạng thái hụt hơi.

Trái lại, Ốc mượn hồn dù từng cán mốc hơn 10 tỉ đồng tính đến ngày 2.6, nhưng đà tăng đang chậm lại dù tác phẩm của đạo diễn Đinh Tuấn Vũ là một trong những phim Việt gây chú ý ở phòng vé. Ngày 4.6, phim chỉ thu khoảng 120 triệu đồng dù vẫn còn khoảng 1.000 suất chiếu. Đáng chú ý hơn là trường hợp Một thời ta đã yêu. Sau khoảng 3 tuần phát hành, phim gần như chuẩn bị rút rạp, chỉ bán được 5 vé trong ngày 4.6, nâng tổng doanh thu lên khoảng 2 tỉ đồng. Với mặt bằng chi phí sản xuất, quảng bá và phát hành hiện nay, đây là kết quả rất thấp. Còn Anh Hùng, bộ phim có sự tham gia của Thái Hòa tính đến trưa 4.6, phim không bán được vé nào dù vẫn còn 7 suất chiếu.

Trong khi nhiều phim Việt thất thế thì phim ngoại như Doraemon Movie 45 liên tục giữ vị trí số 1 trong nhiều ngày và đã thu hơn 166 tỉ đồng sau hai tuần phát hành. Trước đó, phim này từng chạm mốc 50 tỉ đồng chỉ sau ba ngày chiếu sớm và ngày đầu khởi chiếu. Một tác phẩm khác là Tạm biệt Gohan cũng tạo hiệu ứng tốt khi vượt 22 tỉ đồng, cho thấy phim ngoại không chỉ thắng nhờ thương hiệu, mà còn nhờ đánh trúng nhóm khán giả gia đình, trẻ em và giới trẻ trong mùa hè.

Sự chênh lệch này đặt ra câu hỏi: Vì sao phim Việt yếu thế ngay trên sân nhà? Trước hết, nhiều phim nội vẫn thiếu một "lý do đủ mạnh" để kéo khán giả ra rạp. Khi giá vé, thời gian và lựa chọn giải trí đều trở nên đắt đỏ hơn, khán giả không còn dễ dãi. Họ cần một câu chuyện đủ mới, cảm xúc đủ mạnh, hình ảnh đủ hấp dẫn hoặc ít nhất là một trải nghiệm điện ảnh xứng đáng. Nếu phim chỉ dựa vào đề tài quen, ngôi sao quen, cách kể quen không có gì hấp dẫn, rất khó cạnh tranh với những thương hiệu quốc tế đã có sẵn lượng khán giả trung thành.

Có thể thấy, chất lượng kịch bản vẫn là điểm nghẽn lớn. Một số phim Việt gần đây bị nhận xét lỏng lẻo, thiếu chiều sâu, thông điệp chưa thuyết phục. Có phim tạo được vài trích đoạn gây chú ý trên mạng xã hội, nhưng lại viral theo hướng tiêu cực. Trong thời đại mạng xã hội, một cảnh gây tranh cãi có thể giúp phim được nhắc tên, nhưng không phải là yếu tố bảo đảm bán vé. Ngược lại, nếu phản ứng ban đầu nghiêng về chê bai, hiệu ứng truyền miệng có thể khiến doanh thu lao dốc rất nhanh.

Ngoài ra chiến lược phát hành của phim Việt còn nhiều rủi ro. Việc nhiều phim cùng chen chân vào một thời điểm, trong khi phía trước là mùa bom tấn ngoại, khiến thị trường trở nên chật chội. Những phim không có điểm nhấn rõ ràng dễ bị đẩy xuống các khung giờ xấu, mất suất chiếu, rồi rơi vào vòng luẩn quẩn: ít người xem nên ít suất chiếu, ít suất chiếu lại càng khó có doanh thu. Trong khi đó, phim ngoại thường bước vào rạp với lợi thế truyền thông toàn cầu, hình ảnh chỉn chu, thương hiệu mạnh và khả năng huy động khán giả gia đình.

Tuy vậy, sự bứt lên của Ma xó cũng cho thấy phim Việt không phải không còn cơ hội. Khán giả vẫn sẵn sàng mua vé cho phim nội nếu tác phẩm có đề tài đủ hấp dẫn, biết khai thác chất liệu văn hóa gần gũi và tạo được cảm giác tò mò. Dòng kinh dị dân gian từng nhiều lần chứng minh sức sống ở phòng vé Việt, bởi nó vừa có yếu tố giải trí, vừa chạm vào những nỗi sợ quen thuộc trong đời sống bản địa.

Vấn đề là phim Việt không thể chỉ trông vào vài hiện tượng đơn lẻ. Sân nhà ngày càng không còn là vùng an toàn. Khi phim ngoại thắng lớn, đó không chỉ là câu chuyện về sức mạnh của bom tấn, mà còn là lời nhắc phim Việt phải tự nâng chuẩn. Khán giả đã thay đổi: họ chọn lọc hơn, thực tế hơn và sòng phẳng hơn. Một bộ phim Việt muốn sống được ở rạp hôm nay không chỉ cần ra đúng thời điểm, có ngôi sao hay đề tài hấp dẫn, mà phải đủ trình để giữ chân khán giả kéo theo hiệu ứng lan truyền rằng phim này đáng xem.

Tin Gốc: Thanh Niên