Mùa phim hè năm nay quy tụ nhiều tác phẩm quốc tế được mong đợi, đa dạng thể loại như hành động, hoạt hình, giật gân. Theo giới chuyên môn, các tác phẩm góp phần hâm nóng phòng vé Việt, hứa hẹn sự cạnh tranh sôi động. Dưới đây là các phim nổi bật ra rạp thời gian tới.
The Odyssey
Phim của đạo diễn Christoper Nolan lấy cảm hứng từ thần thoại Hy Lạp, trong đó Matt Damon vào vai Odysseus, người anh hùng mất 10 năm trở về quê nhà sau cuộc chiến thành Troy. Nhân vật chạm trán với các vị thần, quái vật, trải qua nhiều thử thách để đoàn tụ vợ và giành lại vương quốc.
Phim quy tụ dàn sao gồm Robert Pattinson, Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Jon Bernthal, Mia Goth và Lupita Nyong’o. Với kinh phí ước tính 250 triệu USD, tác phẩm là dự án tốn kém nhất sự nghiệp Nolan, đồng thời là bộ phim đầu tiên của ông được quay hoàn toàn bằng phim IMAX 70 mm.
Disclosure Day (Thời khắc công bố)
Tác phẩm do Steven Spielberg sáng tạo và đạo diễn, xoay quanh giả thuyết: Điều gì sẽ xảy ra nếu một ngày nhân loại không hề đơn độc trong vũ trụ? Và khi sự thật ấy được công bố với toàn thế giới, con người sẽ kinh ngạc hay sợ hãi?
Kịch bản phim do David Koepp viết, đánh dấu màn tái hợp Spielberg sau các tác phẩm nổi tiếng như Jurassic Park và The Lost World: Jurassic Park. Phim quy tụ dàn diễn viên gồm Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson và Colman Domingo.
Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển
Phim do Tetsuo Yajima chỉ đạo, đưa khán giả theo chân Nobita cùng những người bạn khám phá thế giới dưới lòng đại dương trong kỳ nghỉ hè. Nhờ các bảo bối quen thuộc của Doraemon, cả nhóm đặt chân đến liên bang Mu bí ẩn, gặp gỡ cư dân dưới biển và đối diện mối đe dọa mang tên “lâu đài quỷ”.
Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ
Phim điện ảnh thứ 29 của Conan lấy bối cảnh lễ hội ở Yokohama, Conan và những người bạn chứng kiến màn ra mắt một mẫu xe motor cảnh sát mới với công nghệ tiên tiến mang tên Angel. Cùng lúc, một chiếc motor đen có hành tung bí ẩn, với thiết kế giống hệt Angel, liên tục né tránh cảnh sát. Phần phim là những cuộc rượt đuổi gay cấn nhằm tìm ra kẻ đứng sau chiếc motor này. Takahiro Hasui là đạo diễn, Takahiro Okura viết kịch bản và Yugo Kanno đảm nhiệm phần âm nhạc. Theo Mantanweb, phim được 8,1 triệu vé và vượt 11,9 tỷ yen sau hơn một tháng phát hành tại Nhật.
Siêu quậy Marsupilami
Phim của đạo diễn Philippe Lacheau theo chân David Ticoule – người đàn ông đứng trước nguy cơ mất việc, phải vận chuyển một kiện hàng từ Nam Mỹ về Pháp. Để che mắt mọi người, anh rủ con trai Léo và vợ cũ Tess tham gia chuyến đi, nhưng cả ba nhanh bị cuốn vào phi vụ ngoài tầm kiểm soát.
Mọi chuyện trở nên hỗn loạn khi kiện hàng bị mở ra, để lộ một sinh vật nhỏ bé, kéo theo hàng loạt rắc rối. Từ chuyến hải trình tưởng như bình thường, cả gia đình vượt qua những tình huống dở khóc dở cười giữa biển khơi, học cách tin tưởng và bảo vệ lẫn nhau.
Minions & quái vật
Phim theo chân nhóm Minions trước thời điểm gặp chủ nhân Gru, nhưng lần này mục tiêu của chúng không phải tìm kiếm người chủ mới mà là theo đuổi giấc mơ làm phim tại Hollywood vào thập niên 1920. Chúng tìm những sinh vật đáng sợ để thực hiện một bộ phim quái vật. Trên đường đi, các Minions vô tình giải phóng hàng loạt quái vật, đẩy cả thế giới vào tình thế hỗn loạn và phải tìm cách cứu lấy hành tinh.
Moana
Tác phẩm live-action do Thomas Kail đạo diễn, với Auli’i Cravalho và Lin-Manuel Miranda, đứng sau thành công của bản hoạt hình, sản xuất. Nội dung xoay quanh hành trình Moana rời đảo Motunui, vượt đại dương tìm á thần Maui nhằm lấy lại trái tim của mẹ đất Ta Fiji, cứu lấy quê hương khỏi diệt vong. Tài tử Dwayne Johnson (nghệ danh The Rock) trong vai á thần Maui, còn diễn viên Catherine Laga’aia đảm nhận vai chính.
Toy Story 5
Phim do đạo diễn Andrew Stanton thực hiện, đưa khán giả gặp lại nhóm đồ chơi quen thuộc gồm Buzz, Woody, Jessie và những người bạn. Ở phần mới, câu chuyện khai thác sự thay đổi trong cách trẻ em vui chơi khi công nghệ ngày càng phổ biến, đặt các món đồ chơi truyền thống trước nhiều thử thách. Lần này, cả nhóm đối mặt Lilypad, một chiếc máy tính bảng hình con ếch.
Dự án của đạo diễn Destin Daniel Cretton là phần phim thứ tư về Spider-Man do Tom Holland thủ vai. Nội dung tiếp nối sự kiện của No Way Home khi ký ức về danh tính Người Nhện của Peter Parker bị xóa sạch, đặt anh vào trạng thái cô lập. Nhân vật trải qua những biến đổi thể chất bất thường, đe dọa bản thân anh. Cùng lúc đó, hàng loạt vụ án bí ẩn liên tiếp xảy ra, kéo Spider-Man vào cuộc chiến với một trong những kẻ thù nguy hiểm nhất mà anh từng chạm trán.
Trong tập phim mới nhất phát sóng ngày 7.4, khán giả một lần nữa bất ngờ trước cảnh "khóa môi" của hai nhân vật chính. Đây được xem là bước đẩy cao hơn trong mạch nội dung giàu tính khiêu khích. Trước đó, một phân đoạn tương tự đã từng tạo nên làn sóng bàn luận khi khắc họa nụ hôn chứa đựng nhiều cảm xúc, làm mờ ranh giới giữa sự an ủi và những xáo trộn nội tâm.
Ở diễn biến lần này, mức độ cảm xúc tiếp tục đẩy lên cao trào. Nhân vật của Nana chủ động thể hiện tình cảm một cách rõ ràng hơn, dẫn đến loạt khoảnh khắc gần gũi, qua đó định hình lại mối quan hệ giữa hai nữ chính. Một cảnh quay diễn ra trong xe sau đó càng khiến người xem bất ngờ, khi câu chuyện tiến sâu hơn vào những biến chuyển cả về cảm xúc lẫn tương tác của hai nhân vật.
Chia sẻ về quá trình ghi hình, Ha Ji Won cho biết trong một cuộc phỏng vấn gần đây rằng Nana đã giúp cô cảm thấy thoải mái, nhờ đó các cảnh quay nhạy cảm được thực hiện một cách suôn sẻ.
Khi Climax tiếp tục lên sóng, những cảnh hôn lặp lại giữa hai nhân vật đã tạo ra nhiều luồng ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả đánh giá cao việc bộ phim dám vượt qua những giới hạn quen thuộc và khai thác các mối quan hệ không theo khuôn mẫu. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng yếu tố gây sốc đang dần lấn át nội dung cốt lõi.
Climax là bộ phim thuộc thể loại chính trị tâm lý pha màu sắc u tối, xoay quanh cuộc chiến quyền lực khốc liệt trong giới tài phiệt, chính trị và giải trí Hàn Quốc. Trung tâm câu chuyện là công tố viên Bang Tae Seop, người sẵn sàng lợi dụng mọi mối quan hệ để leo lên đỉnh cao quyền lực, kéo theo hàng loạt nhân vật bị cuốn vào vòng xoáy tham vọng, phản bội và bí mật. Trong đó, nhân vật Chu Sang Ah (Ha Ji Won) - một cựu minh tinh đang dần đánh mất hào quang, phải vật lộn với những bê bối và quá khứ bị che giấu, còn Hwang Jeong Won (Nana) là một nhân vật bí ẩn, thông minh và mang nhiều tầng lớp thân phận, đóng vai trò như "quân cờ" quan trọng trong ván cờ quyền lực này.
Mối liên hệ giữa hai nhân vật Chu Sang Ah và Hwang Jeong Won không đơn thuần là sự đồng cảm nhất thời, mà được xây dựng trên nền tảng của những tổn thương, bí mật và sự phụ thuộc cảm xúc trong một môi trường đầy áp lực. Khi Chu Sang Ah dần rơi vào khủng hoảng và mất kiểm soát, Hwang Jeong Won trở thành người xuất hiện bên cạnh, vừa là điểm tựa tinh thần, vừa là ẩn số khó đoán. Chính sự giao thoa giữa yếu tố tâm lý, quyền lực và cảm xúc này đã khiến mối quan hệ của họ phát triển theo hướng phức tạp, vượt ra ngoài khuôn mẫu thông thường và trở thành một trong những tuyến nội dung gây chú ý nhất của bộ phim.
Dẫu còn nhiều tranh luận, không thể phủ nhận rằng "phản ứng hóa học" giữa Ha Ji Won và Nana đã trở thành điểm nhấn chính, giữ chân khán giả và liên tục tạo nên các cuộc thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội.
Trong thời đại TikTok, YouTube Shorts và Instagram Reels, nghệ sĩ không còn chỉ cạnh tranh bằng giai điệu mà còn bằng khả năng khiến khán giả "nhận ra ngay lập tức" qua màu sắc, bố cục hình ảnh, phong cách MV hay cả một hệ mỹ học nhất quán.
Từ US-UK đến K-pop rồi lan sang V-pop, nhiều nghệ sĩ đã thành công nhờ biến thị giác thành "chữ ký nhận diện".
Trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, hình ảnh không còn là phần phụ họa cho âm nhạc mà đã trở thành một dạng "logo nhận diện" của nghệ sĩ. Ở thị trường US-UK, nhiều ngôi sao thành công nhờ khả năng xây dựng "visual identity" - bản sắc thị giác đủ mạnh để khán giả nhận ra chỉ qua một khung hình thoáng qua.
Billie Eilish là ví dụ điển hình. Giai đoạn đầu sự nghiệp, cô gần như "đóng đinh" với mái tóc xanh neon, thời trang dáng rộng cùng bảng màu đen - xanh lạnh.
Dù chỉ là một khung hình mờ trên TikTok hay thumbnail YouTube, công chúng vẫn có thể lập tức nhận ra "đó là Billie". Các nghiên cứu về branding âm nhạc xem đây là kiểu "visual consistency" - sự nhất quán thị giác giúp nghệ sĩ ghi dấu trong trí nhớ công chúng.
Trước đó, Daft Punk xây dựng gần như toàn bộ sự nghiệp bằng hình tượng robot với chiếc mũ bảo hiểm kim loại, biến sự ẩn danh thành thương hiệu toàn cầu. Còn Prince lại gắn chặt với màu tím và biểu tượng tình yêu đặc trưng đến mức chỉ cần nhắc "purple", khán giả đã nghĩ ngay đến ông.
Những tượng đài như Michael Jackson hay Madonna cũng là những nghệ sĩ sớm hiểu rằng để trở thành "vua" hay "nữ hoàng" nhạc pop, âm nhạc thôi là chưa đủ. Họ phải sở hữu một hình ảnh mang tính biểu tượng.
Nếu US-UK xem thị giác là công cụ branding thì K-pop đã nâng nó thành cả một hệ thống công nghiệp.
NewJeans là ví dụ tiêu biểu vài năm gần đây. Thay vì đi theo mô típ idol hào nhoáng, nhóm xây dựng gu thẩm mỹ Y2K tối giản với màu phim hoài niệm, góc quay như camera đời cũ và thời trang gần gũi.
Từ font chữ, thiết kế album, website, MV đến sân khấu đều được thống nhất trong cùng một tinh thần thị giác.
Nhiều chuyên gia thiết kế và khán giả trên Reddit đã nhận xét rằng chỉ cần nhìn một khung hình hoặc nghe vài giây intro cũng có thể "nhận ra NewJeans".
Điều này cho thấy quá trình xây dựng bản sắc thương hiệu thông qua các yếu tố thị giác đã vượt khỏi phần nhìn để ảnh hưởng cả cách công chúng cảm nhận âm thanh.
Tương tự, BLACKPINK duy trì hình ảnh "girl crush" với tông màu mạnh, thời trang cao cấp và MV có độ nhận diện cao. BTS lại nổi bật nhờ lối kể chuyện bằng hình ảnh, dùng màu sắc và biểu tượng xuyên suốt các "kỷ nguyên" âm nhạc.
K-pop thành công vì hiểu rất rõ trong thời đại số, âm nhạc không còn là trải nghiệm chỉ để nghe mà còn là sản phẩm đa giác quan - nơi hình ảnh có thể trở thành thứ khán giả nhớ đến đầu tiên, thậm chí trước cả giai điệu.
Tại Việt Nam vài năm gần đây, nhiều nghệ sĩ trẻ bắt đầu bước vào cuộc chơi "định danh bằng thị giác". Dẫu vậy đó cũng là một lựa chọn giống như "đi trên dây": Chỉ cần thiếu nhất quán, nghệ sĩ sẽ trở nên nhạt nhòa; còn nếu quá sa đà vào hình ảnh, họ dễ bị xem là "đẹp hơn hay".
Sơn Tùng M-TP là trường hợp thành công sớm và rõ nét nhất. Từ Lạc trôi, anh đã xây dựng một "vũ trụ thị giác" riêng: cổ trang pha futuristic, thời trang cao cấp, bảng màu lạnh, khung hình điện ảnh và hệ biểu tượng cá nhân dày đặc. Chính sự nhất quán đó giúp Sơn Tùng duy trì độ nhận diện mạnh ngay cả khi vắng bóng thời gian dài. Chỉ cần một teaser vài giây, khán giả đã có thể nhận ra "đó là Sơn Tùng".
Hoàng Thùy Linh cũng chọn thị giác như một "ngôn ngữ thương hiệu". Từ Để Mị nói cho mà nghe đến See tình, cô theo đuổi phong cách dân gian đương đại, pha trộn chất liệu văn hóa Việt với pop-art hiện đại.
Điều đáng chú ý là hình ảnh trong các sản phẩm của Hoàng Thùy Linh không chỉ để "đẹp" mà còn tạo cảm giác về một bản sắc văn hóa xuyên suốt.
Ở thế hệ gen Z, xu hướng này càng rõ rệt hơn. MONO, Wren Evans, Phùng Khánh Linh hay tlinh... đều đầu tư mạnh cho visualizer, artwork và phong cách nghệ thuật tổng thể.
Trong kỷ nguyên streaming và TikTok, điều đó càng trở nên quan trọng. Khán giả ngày nay sống trong "văn hóa thumbnail", nơi quyết định bấm xem thường chỉ diễn ra trong vài giây đầu tiên. Một bảng màu đặc trưng, kiểu font nhất quán hay tinh thần hình ảnh rõ nét có thể trở thành lợi thế cạnh tranh mạnh không kém giai điệu.
Tuy nhiên, cuộc chơi định danh bằng thị giác này cũng đầy rủi ro. Trong cuốn 7 Principles of Genius Marketing, chuyên gia quảng bá âm nhạc Chris Greenwood từng nhận định: "Khán giả ngày nay nhớ cảm giác trước khi nhớ giai điệu".
Điều đó khiến nghệ sĩ buộc phải xây dựng hình ảnh mạnh hơn bao giờ hết. Nhưng mặt trái là khi hình ảnh trở thành trung tâm, âm nhạc dễ có nguy cơ bị đẩy xuống hàng thứ yếu.
Ca sĩ Hương Tràm vừa mang đến cho khán giả hai đêm gặp gỡ nhiều cảm xúc tại TP.HCM và Hà Nội trong tháng 5.2026. Theo tiết lộ, lần gần nhất giọng ca 9X làm sự kiện tương tự là hồi tháng 7.2025.
Ngay từ những phút đầu tiên, bầu không khí tại chương trình trở nên gần gũi bởi sự kết nối tự nhiên giữa Hương Tràm và khán giả. Nữ ca sĩ liên tục trò chuyện, tương tác với người hâm mộ. Trong đó, khoảnh khắc một vài khán giả lên sân khấu hòa giọng cùng thần tượng được chia sẻ trên mạng xã hội, nhận được sự quan tâm từ phía mọi người.
Bên cạnh âm nhạc, những khoảnh khắc đời thường của Hương Tràm cũng khiến khán giả yêu thích. Trong phần giao lưu, nữ ca sĩ nhẹ nhàng lau nước mắt cho người hâm mộ đang nghẹn ngào đọc tâm thư gửi mình. Ở một khoảnh khắc khác, cô bất ngờ hỗ trợ một khán giả nam bí mật cầu hôn bạn gái ngay trên sân khấu ca khúc Ngại ngùng, biến fan meeting thành kỷ niệm khó quên đối với cả hai.
Sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật, Hương Tràm vẫn giữ được sự gắn kết đặc biệt với khán giả. Nếu công chúng quen thuộc với hình ảnh một nữ ca sĩ hát ballad giàu cảm xúc trên sân khấu, thì tại fan meeting, nhiều người lại nhìn thấy một Hương Tràm rất khác. Nữ ca sĩ thoải mái bắt trend TikTok, ngẫu hứng nói giọng Nghệ An hay liên tục tung hứng duyên dáng với khán giả...
Ngoài những khoảnh khắc giàu cảm xúc cùng người hâm mộ, Hương Tràm tiếp tục khiến cộng đồng mạng tò mò khi liên tục “thả hint” cho dự án mới thông qua loạt hashtag bí ẩn. Dù giọng ca Em gái mưa vẫn chưa tiết lộ cụ thể về kế hoạch sắp tới, nhưng loạt chi tiết được cài cắm xuyên suốt chương trình cũng khiến người hâm mộ tò mò về dự án tiếp theo của nữ ca sĩ sau khi trở Việt Nam hoạt động nghệ thuật.
Sau 7 năm, Hương Tràm trở lại bằng một hình ảnh gần gũi, giàu cảm xúc và đầy năng lượng. Bước sang tuổi 31, giọng ca Cho em gần anh thêm chút nữa không đặt mình trong giới hạn của một hình ảnh cố định. Thay vào đó, nữ ca sĩ không ngại làm mới mình trước khán giả bởi quán quân Giọng hát Việt mùa đầu tiên quan niệm làm nghệ thuật là một hành trình cần liên tục vận động.
Với nữ ca sĩ, khán giả đóng vai trò quan trọng trong sự nghiệp ca hát của mình. Cô từng bộc bạch: “Trong cuộc sống, khi mọi thứ xảy ra không như mình mong muốn, nhưng âm nhạc của mình ở đây, khán giả của mình ở đây. Đó chính là cái phao cứu sinh của mình”.
