Ivanka Trump, Jeff Bezos dự ‘trại hè tỷ phú’

Tập 1 Hãy nghe tôi hát lên sóng với màn tranh tài của Nhã Trang, Quang Hiền và Mộc Anh. Đảm nhận vai trò giám khảo ngoài danh ca Thái Châu còn có sự góp mặt của ca sĩ Quốc Đại và ca sĩ Dương Hồng Loan.

Trong đêm tranh tài, Mộc Anh lựa chọn thể hiện Bài ca đất phương Nam - một ca khúc vốn quen thuộc với khán giả, từng được nhiều nghệ sĩ gạo cội trình diễn. Tuy nhiên, ở tập chào sân này, nữ thí sinh mang đến bản phối mới mẻ, song vẫn giữ được nét đặc trưng của tác phẩm. Cô mở đầu bằng một câu hò được xử lý khéo léo, chạm đến cảm xúc của dàn giám khảo trong chương trình.

Theo dõi bài thi, giám khảo Dương Hồng Loan đánh giá cao sự tươi mới trong cách thể hiện của Mộc Anh. Phần trình diễn của đàn em khiến nữ nghệ sĩ bồi hồi nhớ về quãng thời gian tranh tài tại một cuộc thi hát, cũng cùng đồng đội lựa chọn ca khúc để chinh phục ban giám khảo.

Về tiết mục của Mộc Anh, Dương Hồng Loan khen ngợi bản phối mang màu sắc tươi vui. “Khi bạn cất giọng hò đã chạm vào trái tim tôi rồi. Sau đó bạn hơi chông chênh, nhưng tổng thể tiết mục vẫn rất tốt”, nữ nghệ sĩ đánh giá.

Quốc Đại cũng dành lời khen cho việc giữ nguyên tinh thần bản gốc, đồng thời ghi nhận khả năng truyền tải không gian âm nhạc rõ nét của Mộc Anh. Tuy nhiên, anh cho rằng nữ ca sĩ vẫn còn phần nào an toàn và cần bùng nổ hơn để tạo sức hút mạnh mẽ. “Ngay từ câu hò đầu tiên, em đã làm rất tốt, chạm đến cảm xúc của anh. Tuy nhiên có thể vì em hơi sợ nên làm mọi thứ còn an toàn, nếu được hãy cho mọi người thấy sự máu lửa hơn của em”, anh nói.

Theo Thái Châu, đây là một thử thách đối với Mộc Anh khi lựa chọn ca khúc vốn đã rất quen thuộc với khán giả. Nam nghệ sĩ đánh giá cao về gương mặt sáng, cách hát rõ lời của đàn em, song thẳng thắn góp ý về việc nghiên cứu cao độ để làm nổi bật hơn chất giọng.

“Em nên lên nửa tone để khắc phục những nốt thấp. Tôi nghĩ em nên nghiên cứu về quãng giọng để phối hợp với người hòa âm phối khí, tạo nên màn trình diễn trọn vẹn hơn”, ông nhắn nhủ.

Phần thi của Mộc Anh được giám khảo Quốc Đại chấm điểm tuyệt đối 10 và giám khảo Dương Hồng Loan ghi nhận 9,75 điểm. Số điểm của danh ca Thái Châu sẽ được công bố sau khi 3 thí sinh còn lại hoàn thành xong bài thi.

Ngoài Mộc Anh, phần trình diễn của Nhã Trang với Gặp nhau giữa rừng mơ được Thái Châu đánh giá cao cách xử lý ca khúc, đặc biệt ở những đoạn cao trào, đồng thời góp ý nữ ca sĩ cần kiểm soát cột hơi tốt hơn để hoàn thiện phần trình diễn. Còn thí sinh Quang Hiền mang đến ca khúc Son với một màu sắc hiện đại, giàu tiết tấu. Tuy nhiên, theo giám khảo Quốc Đại, Quang Hiền vẫn chưa hoàn toàn nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của bài hát, đôi lúc còn “đuổi theo” nhịp điệu thay vì hòa mình vào nó.

Tin Gốc: Thanh Niên

Theo số liệu thống kê của Box Office Vietnam, sau hơn 2 ngày ra mắt, phim điện ảnh Thẩm mỹ viện âm phủ đã thu về hơn 10 tỉ đồng. Tác phẩm kinh dị có sự góp mặt của người mẫu Ngọc Trinh xếp thứ 4 doanh thu phòng vé trong tuần với hơn 6,1 tỉ đồng, tương đương hơn 71.000 vé bán ra, chiếm 12,4% tổng doanh thu (49,9 tỉ đồng).

Thẩm mỹ viện âm phủ đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng với dòng phim kinh dị sau Ma Da từng đạt được thành công 2 năm trước. Đứng ở vị trí thứ tư bảng xếp hạng, dự án này đang bị kẹp giữa hai bộ phim Hollywood.

Theo ghi nhận trên mạng xã hội, nhiều ý kiến trái chiều xoay quanh tác phẩm có sự góp mặt của người mẫu Ngọc Trinh. Dù mới ra rạp song Thẩm mỹ viện âm phủ chưa thể vượt qua được Heo năm móng và Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng - 2 tác phẩm kinh dị đã ra rạp từ trước đó khá lâu.

Trở lại màn ảnh rộng sau thành công của Chị dâu, Ngọc Trinh vào vai Thanh - một bác sĩ ngoại khoa vì muốn cứu người yêu mà chấp nhận bước vào một bệnh viện thẩm mỹ hẻo lánh. Nơi đây, vẻ đẹp dần trở thành cánh cửa dẫn tới những vùng tối của cõi âm. Đây là lần đầu Ngọc Trinh thử sức ở dòng phim kinh dị, trong khi vai diễn đòi hỏi chiều sâu tâm lý. Do đó, người đẹp 8X thừa nhận đây là nhân vật khiến bản thân áp lực nhất từ trước đến nay.

Ngọc Trinh chia sẻ ở những phim trước, mọi người chỉ nhìn thấy cô xinh đẹp, gợi cảm. Song ở dự án này, người đẹp chủ yếu tập trung vào cảm xúc để chinh phục khán giả. Sao nữ 8X chia sẻ: “Khi mọi người nhớ mình qua hình ảnh xinh đẹp thì đó là một điều hay chứ không có gì là áp lực. Nhưng khi đến với diễn viên, để một khán giả ghi nhận và ở lại rạp xem mình thì đó phải là cảm xúc. Cái đẹp chỉ là dấu ấn để người ta nhớ đến mình ở thời điểm đầu thôi. Nên tôi mong muốn được thử sức và tốt hơn ở những dự án khác nhau”.

Tại phòng vé Việt, Heo năm móng dẫn đầu doanh thu 3 ngày cuối tuần với hơn 10 tỉ đồng. Con số này giúp nâng tổng doanh thu của tác phẩm lên 113,1 tỉ đồng. Theo nhận định của Box Office Vietnam, phim kinh dị này đã vượt qua 2 tác phẩm trước đó trong series là Quỷ cẩu và Linh miêu. Đơn vị này cho rằng nhà sản xuất Võ Thanh Hòa sẽ tiếp tục mạnh tay khai thác series này với những dự án được công bố như Thần trùng, Chuột ngũ sắc…

“Khi thực hiện phim điện ảnh này, tôi chú trọng vào việc khai thác những nỗi sợ từ lòng tin — thứ vốn đã bám rễ sâu trong đời sống người Việt. Tôi muốn khán giả cảm nhận được sự gần gũi nhưng lại đáng sợ qua từng bối cảnh cho đến những hủ tục còn sót lại”, đạo diễn Heo năm móng chia sẻ.

Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng dù giảm sức hút nhưng vẫn có phong độ ổn định tại phòng vé. Trong 3 ngày cuối tuần qua, phim thu về hơn 7,5 tỉ đồng, giúp nâng tổng doanh thu lên 192,5 tỉ. Nhiều khán giả cho rằng với đà này, khả năng cao phim có Kiều Minh Tuấn sẽ chạm mốc 200 tỉ đồng.

Trong khi đó, Mortal Kombat 2 và Yêu nữ thích hàng hiệu 2 ghi tên mình vào top 5, tuy nhiên doanh số cuối tuần đều ở mức thấp, mặc dù có độ nhận diện cực kỳ cao với khán giả Việt Nam.

Tin Gốc: Thanh Niên

Phần lớn sức ảnh hưởng của mô típ này đến từ Super Saiyan của Goku trong Dragon Ball Z - nền tảng để nhiều series khác học hỏi. Naruto cũng là một ví dụ tiêu biểu khai thác rất tốt yếu tố này. Tuy nhiên, vẫn có nhiều anime khác áp dụng "công thức" biến hình theo những cách thậm chí còn kỳ lạ và cực đoan hơn.

Tiếp nối truyền thống của các series shonen như Dragon Ball hay Naruto, Black Clover đương nhiên cũng sử dụng yếu tố biến hình cho nhân vật chính. Tuy nhiên, dạng biến hình của Asta không chỉ đơn thuần là một lần tăng sức mạnh.

Là một cậu bé không có ma lực trong thế giới nơi phép thuật là tất cả, nhưng lại có thể sử dụng phản ma pháp và sức mạnh quỷ, Asta trở thành một nghịch lý hoàn hảo.

Ken Kaneki trong Tokyo Ghoul là ví dụ điển hình cho việc biến hình không nhất thiết phải hào nhoáng hay gia tăng sức mạnh rõ rệt.

Sau khi bị Jason tra tấn tàn bạo và phải vật lộn để chấp nhận thân phận ghoul, Kaneki cuối cùng cũng đối diện với con người thật của mình. Khi chấp nhận sự thay đổi đó, cậu bị biến đổi vĩnh viễn.

Màn biến hình của Gon Freecss trong Hunter x Hunter là minh chứng cho việc chấn thương tâm lý, đau buồn và hối hận có thể khiến một con người thay đổi chỉ trong tích tắc.

Không thể đối mặt với những gì mình đã trải qua ở độ tuổi thiếu niên, Gon "ép" bản thân trở thành người trưởng thành để giải quyết vấn đề. Ở trạng thái này, cậu tỏa ra một luồng khí lạnh lẽo, u tối phản ánh sự trưởng thành khắc nghiệt được hình thành từ sang chấn sâu sắc.

Là con người hợp nhất với Quỷ cưa, Denji có thể biến thành Chainsaw Man với những lưỡi cưa mọc ra từ tay và khuôn mặt biến thành cưa máy.

Ở trạng thái này, cậu trở nên mất kiểm soát hơn, sẵn sàng xé nát kẻ thù không chút do dự. Không chỉ ngoại hình cực đoan, cách chiến đấu tàn bạo của Denji còn đẩy khái niệm biến hình shonen sang một vùng tối và hỗn loạn hơn.

Bleach cũng sử dụng biến hình như công cụ thể hiện sự phát triển nhân vật. Ichigo Kurosaki đã trải qua nhiều lần biến đổi, nhưng nổi bật nhất là Final Getsuga Tensho khi đối đầu Aizen.

Dạng biến hình này khác biệt hoàn toàn với các hình thái Hollow trước đó, mang màu sắc bí ẩn và thiên về tinh thần. Đây là một lần biến hình duy nhất và cái giá phải trả là mất toàn bộ sức mạnh, khiến nó trở thành một trong những khoảnh khắc đặc biệt và "dị" nhất trong series.

Nếu chỉ xem những tập đầu của Attack on Titan, khó ai nghĩ biến hình sẽ trở thành yếu tố cốt lõi. Nhưng khi sức mạnh Titan, đặc biệt là Founding Titan, được hé lộ, câu chuyện đã rẽ sang hướng hoàn toàn khác.

Trong số đó, dạng cuối cùng của Eren Yeager là cực đoan nhất. Cơ thể khổng lồ, dị dạng như sinh vật côn trùng, mọc ra từ phần đầu, tạo nên hình ảnh chưa từng thấy. Đáng sợ hơn là bối cảnh: Eren dẫn dắt đội quân Titan thực hiện cuộc diệt chủng toàn cầu. Rất ít màn biến hình đạt đến quy mô hủy diệt như vậy.

Màn biến hình Gear 5 của Monkey D. Luffy trong One Piece là một trong những chủ đề được bàn tán nhiều nhất những năm gần đây.

Không chỉ vì xuất phát từ One Piece - series kéo dài gần hơn 30 năm - mà còn bởi sự độc đáo trong cách thể hiện. Tác giả Eiichiro Oda đã lựa chọn phong cách vui nhộn, lấy cảm hứng từ hoạt hình cổ điển, nơi sức mạnh không bị giới hạn mà vận hành theo trí tưởng tượng.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ