Không chạy theo xu hướng nhưng luôn hiện diện trong mọi tủ đồ, sơ mi cơ bản là món đồ linh hoạt bậc nhất: vừa có thể làm áo khoác nhẹ theo mùa, vừa phối lớp layer bên trong, lại phù hợp từ những buổi phỏng vấn đến dã ngoại.
Có lẽ vì thế mà trên trang cá nhân của các “fashion influencer” (những người có tầm ảnh hưởng trong giới thời trang), sơ mi cơ bản luôn xuất hiện dày đặc.
Dưới đây là 8 gợi ý giúp người mặc nâng tầm chiếc sơ mi quen thuộc chỉ với một chút biến tấu tinh tế.
Cách đơn giản nhất mà ai cũng có thể áp dụng: vắt cardigan lên vai. Phù hợp cả khi đi làm lẫn đi chơi, kiểu phối này sẽ trông tinh tế hơn nếu bạn buộc một cách tự nhiên, không quá chỉnh chu.
Cardigan càng mỏng nhẹ thì càng dễ rủ xuống, giúp làm mềm đi vẻ cứng cáp của sơ mi. Sự biến tấu này đặc biệt hữu ích trong những ngày thời tiết chênh lệch nhiệt độ.
Vào những ngày muốn ăn diện hơn, người mặc hãy thử thêm một chiếc cà vạt. Chỉ trong tích tắc, tổng thể sẽ trở nên khác biệt.
Cà vạt mang lại cảm giác trung tính, trang trọng. Nếu chọn màu sắc hài hòa với quần, bạn sẽ có một trang phục đồng điệu hơn. Hoàn thiện bằng cardigan hoặc áo khoác da, tổng thể sẽ trở nên sắc sảo và chỉn chu hơn hẳn.
Nếu muốn thể hiện gu thẩm mỹ một cách tinh tế mà không cần quá cầu kỳ, người mặc hãy thử mặc chồng hai chiếc sơ mi. Một lựa chọn tưởng chừng bất ngờ nhưng lại tạo nên hiệu ứng rất độc đáo.
Điểm mấu chốt là giữ được độ nhăn tự nhiên của vải: xắn tay áo, cài cúc lệch… sẽ giúp tạo nên tổng thể ấn tượng, giống như bạn đang khoác một lớp áo khoác ngoài phá cách.
Khi phối đồ với sơ mi cài nút, người mặc hãy theo đuổi tinh thần “less is more” (ít hơn là nhiều hơn – triết lý thiết kế và lối sống tối giản). Một chiếc sơ mi trắng dáng rộng chính là điểm khởi đầu lý tưởng.
Bạn có thể diện theo kiểu buông nhẹ, không gò bó cùng quần âu để tạo nên set đồ công sở thoải mái mà vẫn chỉn chu. Hoàn thiện với đôi boots đế thấp, túi da lộn và áo khoác da – bạn sẽ dễ dàng chuyển đổi từ ngày sang đêm mà không cần thay đổi quá nhiều.
Sự kết hợp giữa sơ mi và suit luôn là công thức an toàn. Tuy nhiên, thay vì chọn sơ mi trắng quen thuộc, người mặc hãy thử một phiên bản kẻ sọc đi cùng bộ suit màu kaki.
Điểm xuyết thêm giày dười đế dày và túi dáng cứng, tổng thể sẽ trở nên sắc sảo, hiện đại và hoàn hảo cho môi trường công sở.
Một cách để làm chủ nghệ thuật phối đồ là biến chiếc sơ mi cài nút thành tâm điểm của tổng thể. Người mặc hãy phối cùng một chiếc áo cổ lọ tương phản và khoác ngoài bằng blazer mang cảm hứng menswear.
Để hoàn thiện, bạn có thể thêm một chút tinh thần đậm chất miền Tây nước Mỹ như đôi boots cao bồi da và thắt lưng cách điệu vừa cổ điển, vừa phóng khoáng.
Để diện sơ mi trắng theo cách vừa thời trang vừa thoải mái, người mặc hãy để mở cúc và phối layer bên trong một chiếc tank top (áo ba lỗ) hoặc áo thun trắng. Cách phối này mang lại cảm giác chuyển mùa hoàn hảo, đặc biệt khi kết hợp cùng quần âu và đôi boots cao gót.
Khi nhiệt độ giảm, chỉ cần khoác thêm trench coat (áo khoác dáng đài), áo da hoặc áo dạ là bạn đã có ngay một tổng thể linh hoạt, dễ ứng dụng mà vẫn giữ được vẻ thanh lịch.
Không có cách nào thể hiện tinh thần tối giản rõ nét hơn việc gắn bó với bảng màu đen – trắng.
Người mặc hãy bắt đầu với một chiếc sơ mi trắng, kết hợp cùng quần ống rộng màu đen, trench coat dáng rộng và khăn choàng mỏng.
Điểm xuyết bằng một phụ kiện hợp xu hướng như dây chuyền tua rua, tổng thể sẽ trở nên tinh gọn nhưng vẫn đầy sức hút.
Trò chuyện cùng MC Thái Trang, nam diễn viên hào hứng kể: "Tôi mới mở kênh TikTok được ba tháng, cũng có tích xanh và cả triệu lượt theo dõi. Trước đây tôi thấy bạn trẻ nhảy TikTok thấy quái quái. Giờ tôi nhảy còn nhiều hơn".
Được biết đến là một trong những "nam thần màn ảnh" của điện ảnh Việt với vẻ ngoài lịch lãm cùng nhiều vai diễn trong các phim ăn khách, Hứa Vĩ Văn những năm gần đây chọn hướng đi chậm rãi hơn, ưu tiên các dự án mang màu sắc chính luận và lịch sử.
Những chia sẻ chân thành, có phần trẻ trung của nam diễn viên khiến không khí buổi trò chuyện trở nên gần gũi. Ở tuổi 47, Hứa Vĩ Văn cho thấy hình ảnh một "ông chú" năng động, cởi mở với thế hệ trẻ.
Sau Đất rừng phương Nam, phải hai năm sau anh mới nhận lời tham gia Mưa đỏ - bộ phim gây chú ý trong năm 2025. "Trong 2 năm tôi nhận nhiều lời mời, nhưng những dòng phim đó tôi cảm thấy không hứng thú vì không thay đổi so với phim trước đây từng làm", Văn chia sẻ. Anh khẳng định dù chỉ đảm nhận vai nhỏ trong Mưa đỏ, bộ phim vẫn mang lại cho anh "ngọn lửa nghề".
Điều khiến Hứa Vĩ Văn ám ảnh nhất khi tham gia Mưa đỏ không phải bối cảnh quay, mà là áp lực tuổi tác và ngoại hình. "Tôi không được như các bạn trẻ. Tôi mở nhà hàng 2, 3 năm nay đang rất phì nhiêu, nhiều thịt, nhiều mỡ, luyện tập từ đầu", anh kể rồi cười vui: "Bộ phim giúp tôi có lửa nghề hơn. Sau phim tôi nhận ra lựa chọn của mình đúng đắn, có động lực thôi thúc con người ý nghĩa hơn".
Anh cho rằng thành công của Mưa đỏ góp phần thay đổi góc nhìn của khán giả về dòng phim lịch sử, chính luận. "Mưa đỏ mở ra nhiều thứ. Làm thay đổi suy nghĩ, nhận thức. Phim lịch sử không kén khán giả. Phim đề tài chính luận không là phim khó kéo khán giả ra rạp. Mưa đỏ chứng tỏ khán giả vẫn đón nhận dòng phim lịch sử, chính luận. Và phim giúp khán giả trẻ yêu Tổ quốc, đất nước hơn và biết lịch sử cha ông".
Là thành viên của ê kíp, dù chỉ đảm nhận vai nhỏ, Hứa Vĩ Văn vẫn tham gia luyện tập nghiêm túc như các diễn viên trẻ. Anh cho biết chính tinh thần của thế hệ đàn em đã truyền động lực cho mình.
"Các bạn trẻ có người thua mình 2 con giáp, mà họ tập sao mình tập như vậy. Chính điều này cho tôi suy nghĩ mình đúng là diễn viên, không phải là người nổi tiếng. Nổi tiếng cho mình sự phù du. Tôi muốn thật sự là người diễn viên, hòa mình vào các bạn trẻ", anh nói.
Hứa Vĩ Văn chia sẻ việc mình rất thích làm việc cùng các bạn trẻ - Video: VTV
Hứa Vĩ Văn kể anh từng được hỏi vì sao tham gia phim lớn nào cũng thành công? Tuy nhiên anh cho rằng điều đó không hoàn toàn đúng, bởi phía sau là quá trình chọn lọc rất kỹ lưỡng.
"Trong số những lời mời tôi chọn lựa rất nhiều, và phải dành thời gian cho nó nhiều mới thành công", anh chia sẻ.
Theo Hứa Vĩ Văn, lợi thế lớn nhất của anh ở hiện tại là có quyền lựa chọn dự án phù hợp, thay vì nhận phim bằng mọi giá như thời còn trẻ.
"Tôi có lợi thế hơn các bạn trẻ là mình có sự lựa chọn. Khi các bạn còn trẻ, chỉ có cơ hội làm nghề. Còn như tôi thời điểm này mình có quyền muốn tham gia phim nào, từ chối phim nào đều được. Chính vì thế Hứa Vĩ Văn cần làm gương cho các bạn trẻ. Các bạn thấy tôi phần nào định hình được hướng phát triển".
Việc tiếp xúc với thế hệ Gen Z giúp anh học hỏi thêm nhiều điều trong cuộc sống, từ chuyện thể thao, ăn uống đến sinh hoạt thường ngày. "Nếu tôi không thay đổi sẽ cổ lỗ sĩ", anh nói vui.
Dù thường được gọi là "soái ca", "nam thần điện ảnh", Hứa Vĩ Văn bảo không muốn bị đóng khung trong những danh xưng đó. "Từ danh xưng đó bắt buộc tôi phải thay đổi, chứng minh mình đóng được những dạng vai khác. Sự thật 10 năm nay tôi chưa đóng vai soái ca nào hết".
Hứa Vĩ Văn khẳng định anh làm phim không vì doanh thu, mà còn vì lý tưởng nghề nghiệp và niềm tự hào dân tộc. Với anh, thành công lớn nhất của Mưa đỏ không nằm ở phòng vé, mà ở giá trị tinh thần mà bộ phim mang lại cho khán giả trẻ.
Theo Guardian, Liên hoan phim Cannes 2026 - diễn ra từ ngày 12 đến 23/5 - chứng kiến sự hiện diện mạnh mẽ của AI trong các hoạt động điện ảnh và thảo luận chuyên môn. Trong cuộc họp báo khai mạc, Demi Moore cho rằng trí tuệ nhân tạo đang trở thành xu hướng toàn cầu, do đó nhà làm phim cần tìm cách thích nghi thay vì đối đầu. "Chống lại AI là bước vào một cuộc chiến chúng ta khó có thể chiến thắng", cô nói.
Trước lễ khai mạc, công ty Meta của Mark Zuckerberg thông báo ký thỏa thuận hợp tác chiến lược dài hạn, thay thế TikTok trở thành nhà tài trợ và đối tác chính. Xuyên suốt chương trình, họ quảng bá dòng kính thông minh Ray-Ban Meta tích hợp video và AI. Đồng thời, công cụ AI của hãng được sử dụng trong phim tài liệu John Lennon: The Last Interview của Steven Soderbergh. Khoảng 10% hình ảnh trong phim được tạo bằng AI, gồm các phân đoạn mang tính siêu thực để minh họa cảm xúc và ý tưởng của nhân vật.
Tạp chí Vulture nhận định việc Meta là nhà tài trợ của liên hoan phim cho thấy trí tuệ nhân tạo từng bước can thiệp vào ngành công nghiệp giải trí, trong bối cảnh nhiều người mất việc làm và làn sóng công nghệ ảnh hưởng mạnh đến điện ảnh.
Một trong những điểm nhấn là Hell Grind - bộ phim 95 phút được sản xuất hoàn toàn bằng AI - lần đầu ra mắt tại Cannes dưới dạng suất chiếu thị trường. Dự án do công ty Higgsfield AI thực hiện với kinh phí khoảng 500.000 USD, trong đó phần lớn dành cho chi phí xử lý AI.
Tác phẩm thuộc thể loại hành động, phiêu lưu pha khoa học viễn tưởng, kể về nhóm bạn vô tình mở ra cánh cổng dẫn đến thế giới ngầm sau một vụ trộm thất bại. Để hoàn thiện 25 phút đầu, êkíp tạo hơn 16.000 video thô trước khi chọn lọc thành 253 cảnh quay hoàn chỉnh. Dù toàn bộ hình ảnh được tạo bằng AI, phía sản xuất cho rằng tư duy điện ảnh của con người đóng vai trò quyết định. Theo đại diện Higgsfield, nghệ sĩ phải kiểm soát bố cục máy quay, ánh sáng và hậu kỳ để xử lý các lỗi đặc trưng của AI như biểu cảm thiếu tự nhiên hay ánh sáng giả.
Hai phim ngắn AI của Trung Quốc - The Golden Tomb Seeker và Tower of Hunger - vượt qua hơn 1.000 tác phẩm từ hơn 120 quốc gia để trở thành hai trong số 21 phim được chọn trình chiếu ở Fantastic Vertical Cinema Showcase 2026 thuộc khuôn khổ chợ phim Marché du Film 2026. Theo The Paper, lần đầu các bộ phim ngắn Trung Quốc sản xuất hoàn toàn bằng AI góp mặt tại hạng mục này.
The Golden Tomb Seeker kết hợp yếu tố phong tục dân gian với màu sắc ly kỳ, còn Tower of Hunger chuyển thể từ tác phẩm khoa học viễn tưởng cùng tên về đề tài sinh tồn hậu tận thế. Toàn bộ quy trình từ phát triển kịch bản, thiết kế hình ảnh đến tạo hiệu ứng đều thực hiện bằng công cụ AI. Theo Global Times, nhà phê bình Shi Wenxue nhận định việc hai tác phẩm được chọn phản ánh năng lực công nghệ của Trung Quốc, đồng thời cho thấy các nhà sáng tạo đang biết cách dùng trí tuệ nhân tạo để kể chuyện và quảng bá văn hóa.
Theo Reuters, nhiều nhà làm phim phản đối việc dùng AI viết kịch bản từ câu lệnh (prompt), nhưng cởi mở với công nghệ này trong khâu sản xuất và hậu kỳ.Tại hội thảo "AI for Talent" (AI cho nhân sự ngành sáng tạo), đạo diễn Black Swan Darren Aronofsky cho biết nhiều dự án sẽ không thể tồn tại nếu thiếu công nghệ này. Aronofsky hiện hợp tác Google DeepMind thông qua studio Primordial Soup để phát triển các dự án ứng dụng AI, trong đó có phim ngắn Goodnight Lamby ra mắt tại Cannes. Theo ông, trí tuệ nhân tạo có thể giải quyết nhiều vấn đề trên phim trường, chẳng hạn dùng công nghệ để tạo hình ảnh em bé sơ sinh thay cho việc đưa trẻ em thật vào cảnh quay.
Bên cạnh đó, ông cho rằng AI đang bị đánh đồng với nhiều khái niệm. "Trí tuệ nhân tạo (AI) là một từ ngữ tồi tệ, bởi nó là cụm từ cửa miệng cho rất nhiều thứ. Những gì chúng ta làm khi trò chuyện với ChatGPT về thời tiết khác với AI mà chúng ta đang sử dụng để tạo ra hình ảnh. Nó không giả mạo con người mà thực chất là một công cụ", ông nói.
Các công ty khởi nghiệp và hãng phim AI cũng tìm cách khẳng định vị thế trong làn sóng chuyển đổi mới của Hollywood. Tại một sự kiện trên du thuyền do nền tảng video tạo sinh Higgsfield tổ chức, đạo diễn Chuck Russell giới thiệu hai phim khoa học viễn tưởng ứng dụng AI do công ty Neumorphic AI phát triển. Ông cho rằng công nghệ đang mở rộng khả năng sáng tạo của điện ảnh ở quy mô chưa từng có.
Tuy nhiên, giới chuyên môn cho rằng việc Cannes mở cửa với AI không đồng nghĩa chấp nhận mọi tác phẩm làm từ công nghệ. Ban tổ chức đặt ra một số giới hạn, như việc các phim có nội dung do AI tạo ra không đủ điều kiện tranh giải Cành Cọ Vàng. Quy định này tương đồng chính sách mới của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ, yêu cầu các hạng mục như kịch bản và diễn xuất phải do con người đảm nhiệm.
Tại một buổi masterclass chuyên sâu dành cho giới làm phim, minh tinh Tilda Swinton cho rằng AI trở thành mối đe dọa với điện ảnh khi các nhà làm phim tạo ra những tác phẩm theo công thức, dễ đoán và thiếu sáng tạo. Theo bà, điều con người cần làm là tạo nên những tác phẩm mang tính trải nghiệm, táo bạo và khó đoán - điều mà AI khó có thể thay thế. Swinton nhấn mạnh điện ảnh từng vượt qua nhiều biến động công nghệ như phim có tiếng, truyền hình hay streaming, nhưng sẽ tồn tại miễn còn những nghệ sĩ dám mạo hiểm trong sáng tạo.
Ở một cuộc họp báo thuộc khuôn khổ liên hoan, Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux cho rằng AI chỉ nên đóng vai trò hỗ trợ. Ông ví von: "Muốn đi xe đạp điện, trước hết phải biết đi xe đạp bình thường. AI không bao giờ có thể thay thế hoàn toàn cho năng lực của con người".
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay thu hút hơn 40.000 chuyên gia điện ảnh cùng nhiều khách mời từ 140 quốc gia và vùng lãnh thổ.
Ở lễ bế mạc tối 23/5 giờ địa phương (tức sáng 24/5 giờ Hà Nội), hạng mục quan trọng nhất - Cành Cọ Vàng - thuộc về Fjord của đạo diễn Romania Cristian Mungiu, có minh tinh Na Uy Renate Reinsve đóng chính. Lần thứ hai Cristian Mungiu đoạt giải thưởng cao nhất tại Cannes, sau 4 Months, 3 Weeks and 2 Days năm 2007, giúp ông trở thành nhà làm phim thứ 10 đạt thành tích này. Hollywood Reporter nhận xét dù thiếu phim bom tấn, liên hoan lần 79 vẫn khẳng định vai trò bệ phóng giải thưởng cho các tác phẩm quốc tế, đồng thời diễn ra các cuộc thảo luận về sáng tạo, công nghệ và bản sắc văn hóa toàn cầu.
Mới đây, các nhân viên thuộc Công ty BLISSOO do Jisoo thành lập đã chia sẻ loạt hình ảnh trên mạng xã hội, khoe những món quà xa xỉ được chính nữ idol gửi tặng. Đi kèm với đó là những dòng trạng thái như: "Yêu chị CEO", "Jisoo là tuyệt nhất" hay "Cảm ơn sếp", phần nào thể hiện mối quan hệ thân thiết, tích cực giữa cô và đội ngũ của mình.
Theo đó, món quà mà Jisoo dành tặng nhân viên của mình là những chiếc túi cao cấp đến từ nhà mốt Dior, nơi cô đang giữ vai trò đại sứ toàn cầu. Truyền thông cho biết có ít nhất bốn chiếc túi được trao tặng và đăng tải công khai, mỗi sản phẩm có giá trị hơn 72 triệu đồng. Trong đó, một mẫu túi được niêm yết trên website chính thức với mức giá khoảng 80 triệu đồng.
Thay vì gây tranh cãi, câu chuyện này lại nhận được nhiều phản hồi tích cực từ người hâm mộ lẫn giới truyền thông. Nhiều ý kiến cho rằng hành động của Jisoo không chỉ thể hiện sự tinh tế trong cách đối xử với nhân viên mà còn phản ánh hình ảnh một nhà lãnh đạo trẻ hiện đại, qua đó làm nổi bật sự hào phóng và phong cách điều hành cởi mở của cô, cũng như môi trường làm việc thân thiện tại công ty.
Trong thời gian qua, Jisoo tích cực phát triển các hoạt động độc lập thông qua Công ty BLISSOO, đồng thời cân bằng giữa sự nghiệp âm nhạc và diễn xuất. Chị cả BlackPink gần đây xuất hiện trong một series của Netflix và nhận được lời khen từ tạp chí TIME.
Không dừng lại ở đó, Jisoo dự kiến sẽ tham dự Liên hoan phim Canneseries 2026 diễn ra tại Pháp vào ngày 23.4 tới. Tại đây, cô được vinh danh với giải thưởng "Ngôi sao đang lên Madame Figaro".
Từ một thần tượng toàn cầu đến CEO công ty riêng, Jisoo đang từng bước định hình lại hình ảnh và sự nghiệp của mình. Không chỉ ghi dấu bằng tài năng, cô còn cho thấy phong cách lãnh đạo ấn tượng, nơi sự tinh tế và hào phóng cùng song hành.
