Đó là Sóng tự tình – chương trình mở màn cho chuỗi Museumoon do Xin Chào Entertainment thực hiện. Đêm diễn sẽ diễn ra tối 31-5 còn kết hợp format talkshow của MC Nguyên Khang cùng các nghệ sĩ như: Hiền Thục, Ôn Vĩnh Quang, Phương Phương Thảo, Tuấn Dũng trong không gian di sản vốn quen thuộc với công chúng yêu mỹ thuật.
Việc đưa âm nhạc vào không gian di sản ở TP.HCM không hoàn toàn mới. Từ năm 2005, chương trình Con đường âm nhạc đã thực hiện đêm nhạc Thanh Tùng tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, tạo nên một trải nghiệm đặc biệt giữa kiến trúc cổ và những bản tình ca nổi tiếng của ông.
Tuy nhiên ở thời điểm đó, các chương trình như vậy vẫn mang tính sự kiện đơn lẻ. Phải đến vài năm gần đây, khi xu hướng immersive art (kiểu trải nghiệm nghệ thuật bằng nhiều giác quan) và “kinh tế trải nghiệm” bùng nổ toàn cầu, concert trong bảo tàng mới dần được nhìn nhận như một mô hình nghệ thuật độc lập, nơi không gian trở thành một phần của tác phẩm.
Đạo diễn Dương Mai Việt Anh cho biết: “Các bảo tàng hiện đại giờ đây không chỉ cạnh tranh bằng bộ sưu tập mà còn bằng trải nghiệm.
Công chúng trẻ không còn muốn chỉ “nhìn ngắm”. Họ muốn được bước vào không gian nghệ thuật, được tương tác, được nhập vai và được cảm nhận bằng nhiều giác quan.
Đó là lý do ngày càng nhiều buổi hòa nhạc, nghệ thuật trình diễn, nghệ thuật âm thanh hay immersive show xuất hiện ngay trong các không gian di sản”.
Năm 2018, khi Beyoncé và Jay-Z phát hành MV APESHIT quay tại Musée du Louvre, nhiều người từng nghĩ đó chỉ là một “màn chơi lớn” của giới siêu sao. Nhưng thực tế, dự án ấy trở thành dấu mốc cho xu hướng mới: biến bảo tàng thành một không gian trình diễn đương đại.
Trong MV APESHIT, những hành lang cổ kính của Louvre trở thành sân khấu cho hip hop, thời trang và nghệ thuật thị giác. Hiệu ứng mạnh đến mức Louvre sau đó mở hẳn tour tham quan theo dấu Beyoncé – Jay-Z dành cho du khách. Không chỉ vậy, bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới còn ghi nhận lượng khách tăng vọt sau hiệu ứng từ MV.
Nếu Beyoncé – Jay-Z đưa văn hóa pop bước vào bảo tàng bằng hip hop và video art thì Björk lại biến Museum of Modern Art thành một thế giới âm thanh – thị giác đa giác quan trong triển lãm mang tên cô năm 2015. Ở đó, khán giả không chỉ “xem nghệ sĩ” mà còn bước vào toàn bộ vũ trụ sáng tạo của Björk.
Tại Mỹ, Cleveland Museum of Art nhiều năm nay tổ chức chuỗi Chamber Music in the Galleries, đưa hòa nhạc thính phòng vào thẳng các gallery trưng bày nghệ thuật. Ở Anh, Manchester Museum từng gây chú ý với EarthSonic Live – chương trình kết hợp DJ set, nghệ thuật âm thanh và dữ liệu sinh học của cây cối trong không gian bảo tàng.
Trong khi đó, Bảo tàng MINA tại Bucharest lại theo đuổi xu hướng immersive concert: kết hợp nhạc cổ điển, hình chiếu kỹ thuật số và hiệu ứng thị giác khổng lồ để biến việc nghe nhạc thành trải nghiệm “đắm chìm”.
Trước trào lưu đó, một bài viết của báo Le Monde đã nhận định: “Các bảo tàng hiện nay ngày càng “nghiện immersive”, bởi trải nghiệm nhập vai đang trở thành nhu cầu mới của công chúng hiện đại.
Museumoon xuất hiện đúng trong dòng chảy đó. Theo đạo diễn Vân Trình, dự án lấy cảm hứng từ ý tưởng “đêm ở bảo tàng”, biến không gian vốn tĩnh lặng thành một “triển lãm sống”, nơi âm nhạc, câu chuyện và cảm xúc cùng tồn tại, giúp “ranh giới giữa người thưởng thức và tác phẩm dần được xóa nhòa”.
Điểm đáng chú ý là Museumoon không định vị mình như một sân khấu ca nhạc thông thường. Đơn vị tổ chức gọi đây là mô hình “curator” – giám tuyển trải nghiệm nghệ thuật. Nghĩa là mỗi show không chỉ có nghệ sĩ mà còn có concept, cấu trúc không gian và cách dẫn dắt cảm xúc riêng.
Ba chương trình đầu tiên của chuỗi dự kiến có: Sóng tự tình (31-5), Chuyện chưa kể (25-6) và Rock in Museum (30-7). Trong đó tên gọi Rock in Museum cho thấy tham vọng khá rõ khi đưa cả những chất liệu âm nhạc tưởng như đối lập với không gian bảo tàng vào một ngữ cảnh mới.
Một thay đổi rất lớn của ngành giải trí hiện nay là khán giả không còn chỉ mua vé chỉ vì nghệ sĩ. Họ mua trải nghiệm. Cùng một ca sĩ nhưng việc nghe họ hát trong nhà thi đấu đông hàng chục ngàn người sẽ hoàn toàn khác với việc ngồi giữa không gian di sản, ánh sáng thấp, khoảng cách gần và cảm giác như đang bước vào một câu chuyện.
Đó cũng là lý do mô hình immersive performance bùng nổ. Khán giả hiện đại muốn có cảm giác “độc bản”, thứ không thể xem lại hoàn toàn qua video TikTok hay YouTube. Một đêm diễn trong bảo tàng vì thế dễ tạo ra cảm giác đặc biệt hơn concert công thức đại trà.
Ở chiều ngược lại, chính nghệ sĩ cũng buộc phải thay đổi. Không gian bảo tàng không cho phép lối biểu diễn quá ồn ào hay phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo sân khấu. Nghệ sĩ phải kể chuyện nhiều hơn, tiết chế hơn và kết nối trực tiếp hơn với khán giả.
Dĩ nhiên, xu hướng này cũng gây tranh cãi.
Thực tế vài năm gần đây thị trường nghệ thuật Việt Nam đã xuất hiện ngày càng nhiều mô hình “lai” giữa trình diễn và không gian di sản: Acoustic show trong gallery, trình diễn đương đại trong nhà cổ, triển lãm kết hợp sound art hay concert quy mô nhỏ trong các công trình kiến trúc cũ. Đó không còn là chuyện “đem ca sĩ vào bảo tàng hát” mà là nỗ lực tạo ra một kiểu thưởng thức nghệ thuật khác.
Nhiều nhà nghiên cứu lo ngại các mô hình immersive quá chú trọng thị giác và tính “Instagrammable” (một từ phổ biến trong văn hóa đương đại, dùng để chỉ những không gian, món đồ, sự kiện hoặc trải nghiệm có tính thẩm mỹ cao, dễ chụp ảnh đẹp và dễ lan truyền trên mạng xã hội – đặc biệt là Instagram), khiến công chúng đến bảo tàng chủ yếu để chụp hình check-in thay vì thưởng thức nghệ thuật thật sự.
Đó là ranh giới không dễ tách bạch giữa “đưa nghệ thuật đến gần công chúng” và “biến nghệ thuật thành trải nghiệm tiêu dùng”. Tuy nhiên khó phủ nhận rằng chính những mô hình như vậy đang kéo một lớp khán giả trẻ quay trở lại với không gian văn hóa vốn từng bị xem là xa cách.
Sau thời gian ấp ủ, NSND Quế Trân công bố chương trình Nghệ thuật & chạm gồm 6 tập. Bên cạnh những tiết mục ca nhạc, khán giả còn lần đầu nhìn thấy một NSND Quế Trân "vất vả" tập nhảy hiện đại. Cô thừa nhận những động tác này khác hoàn toàn với vũ đạo của cải lương nên bản thân chưa thể làm quen được ngay từ đầu. Song song đó, người xem còn chứng kiến những cảm xúc bỡ ngỡ khi một số ca sĩ trẻ lần đầu hát vọng cổ với sự dẫn dắt tâm huyết từ các tiền bối.
Chia sẻ về chương trình này, NSND Quế Trân cho biết: "Tôi đã ấp ủ dự án này trong một thời gian rất dài. Bên cạnh việc phục dựng lại nhiều tác phẩm của ba là cố NSND Thanh Tòng, tôi luôn mong muốn có thêm một dự án mới mẻ, trẻ trung hơn để có thể tiếp cận khán giả trẻ. Tôi nghĩ không có gì tốt hơn việc để chính các bạn trẻ cùng tham gia hát cải lương. Chính các bạn hiểu khán giả trẻ đang nghe gì, thích gì, từ đó có thể kết nối những điều đó với cải lương hay âm nhạc truyền thống".
Theo Quế Trân, điều cô cảm thấy vui nhất là khi biết các ca sĩ trẻ đều dành tình yêu cho cải lương và luôn biểu diễn hết mình trong từng tiết mục. Đặc biệt, khi nữ nghệ sĩ nghe Võ Hạ Trâm muốn thử hát một câu cải lương, cô cảm thấy rất trân trọng và hạnh phúc. "Tôi không đặt nặng việc khán giả phải yêu cải lương ngay lập tức. Trong không gian của dự án này, các bạn biết thêm một chút về vọng cổ, hiểu được một động tác vũ đạo sân khấu... đó đã là hạnh phúc. Tôi muốn chạm nhẹ vào cảm xúc khán giả, chạm vào ký ức, bản sắc và cả tương lai", con gái của NSND Thanh Tòng tâm sự.
Nghệ thuật & chạm quy tụ dàn ca sĩ trẻ tạo nên những màn kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và âm nhạc đương đại. Theo đó, ca sĩ TIA mang màu sắc hiện đại của dòng nhạc trap vào tiết mục Chạm ngũ cung. Trong khi Quân Pino thử sức với các bài lý mang âm hưởng Nam bộ dù anh xuất thân từ gia đình nghệ thuật hát chèo miền Bắc. Bên cạnh đó, dự án cũng có sự tham gia của các gương mặt trẻ như rapper Tiêu Minh Phụng và TikToker Bin Yet.
Ông David Attenborough, được xem là biểu tượng toàn cầu trong lĩnh vực giáo dục môi trường, bảo tồn thiên nhiên và truyền thông khoa học, bước sang tuổi mới hôm 8/5. Theo Guardian, dịp này, Vua Charles III tham gia phim A Very Special Delivery như món quà gửi tới nhà làm phim.
Tác phẩm do BBC Studios Natural History Unit sản xuất, kể về quá trình các loài động vật hoang dã thay nhau chuyển tấm thiệp viết tay chúc mừng sinh nhật của nhà vua từ lâu đài Balmoral ở Scotland đến nhà riêng của Attenborough tại London (Anh). Bộ phim mở đầu với cảnh Vua Charles ngồi trong thư viện lâu đài Balmoral, tự tay viết lời chúc đến ông Attenborough. Chú chó Moley - được Hoàng hậu Camilla nhận nuôi - xuất hiện bên cạnh.
Ban đầu, lá thư được gửi đi bằng ôtô, nhưng gặp sự cố do một cái cây đổ chắn đường. Sau đó, việc vận chuyển tiếp tục với sự hỗ trợ của nhiều loài động vật như chú chó chăn cừu border collie, đại bàng, cú mèo, sóc đỏ, ngỗng, rái cá, thiên nga, vịt, cáo, hươu, nhím.
Mối quan hệ giữa Vua Charles và David Attenborough kéo dài hơn sáu thập niên, bắt đầu từ năm 1958 khi nhà vua còn là hoàng tử. Trong thư, ông viết Attenborough dành nhiều năm để giới thiệu vẻ đẹp của thiên nhiên đến với khán giả toàn cầu, chia sẻ quyết tâm bảo vệ hành tinh cho thế hệ tương lai.
Theo Điện Buckingham, nhà vua xem việc tham gia dự án là cách ghi nhận những đóng góp của David Attenborough, đồng thời thể hiện mối quan tâm trong việc nâng cao nhận thức về bảo tồn thế giới tự nhiên. Nhà sản xuất Mike Davis cho biết êkíp muốn bộ phim mang tính giải trí, đồng thời tôn vinh các loài động vật biểu tượng của nước Anh.
Trên Instagram, Hoàng gia Anh chia sẻ loạt ảnh chụp cùng ông David Attenborough, trong đó có tấm ảnh Vua Charles III lúc nhỏ mỉm cười khi được nhà tự nhiên học giới thiệu một chú chim. "Chúc Sir David Attenborough sinh nhật lần thứ 100 thật hạnh phúc", đại diện Hoàng gia Anh viết.
Dịp này, nhiều nhân vật nổi tiếng, trong đó có giới giải trí, thể thao cũng gửi lời chúc sức khỏe ông. Trên trang cá nhân, tài tử Leonardo DiCaprio nói ông là một trong những tiếng nói có sức ảnh hưởng nhất về bảo vệ Trái Đất. Anh cho rằng suốt cuộc đời, Attenborough giúp công chúng hiểu việc yêu thiên nhiên không phải là lựa chọn mà là yếu tố cốt lõi cho tương lai nhân loại.
Diễn viên viết: "Như ông từng chia sẻ trong phim tài liệu A Life On Our Planet, tác phẩm mang tính cá nhân sâu sắc về một Trái Đất đang đổi thay: 'Để khôi phục sự ổn định cho hành tinh, chúng ta phải phục hồi đa dạng sinh học, là điều mà chúng ta đã lấy đi. Đây là con đường duy nhất để thoát khỏi cuộc khủng hoảng mà con người tạo ra. Chúng ta phải tái hoang dã hóa thế giới!'. Cảm ơn ngài David vì cả cuộc đời cống hiến để bảo vệ hành tinh".
Thủ tướng Anh Keir Starmer và cựu danh thủ David Beckham đều gọi ông là "báu vật quốc gia", có sức ảnh hưởng vượt thời đại. Còn Tỷ phú Richard Branson ca ngợi nhà làm phim đã đưa thế giới tự nhiên đến gần hơn với hàng triệu gia đình qua màn ảnh nhỏ, tạo ra những thay đổi tích cực trong việc bảo tồn.
Kênh BBC triển khai nhiều chương trình để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 100 của Attenborough, gồm phim tài liệu Making Life on Earth: Attenborough's Greatest Adventure, loạt chương trình Secret Garden và sự kiện David Attenborough's 100 Years on Planet Earth tại Royal Albert Hall. Nhiều nghệ sĩ như Morgan Freeman, Judi Dench, Geri Halliwell-Horner, Asa Butterfield hay Ben Fogle cũng tham gia các chiến dịch tri ân do Quỹ bảo tồn thiên nhiên quốc tế (WWF) và BBC tổ chức.
David Attenborough sinh năm 1926, làm chương trình về thiên nhiên từ những năm 1950. Ông được công nhận là biểu tượng nước Anh khi nhận danh hiệu Kỵ sĩ (Knight Bachelor) vào năm 1985. Ông nhận giải truyền hình Mỹ - Peabody Awards khi 89 tuổi nhờ những đóng góp toàn cầu trong lĩnh vực làm phim về thế giới hoang dã. Suốt nhiều thập niên, nhà tự nhiên học đưa vẻ đẹp kỳ diệu của hành tinh đến với hàng trăm triệu khán giả qua các loạt phim như Planet Earth, Blue Planet hay Life on Earth.
Ông kết hôn năm 1950, có hai con. Vợ ông, bà Jane Elizabeth Ebsworth Oriel, qua đời năm 1997.
Sau mùa Tết Nguyên đán "làm mưa làm gió" phòng vé nội địa, kỳ nghỉ Giỗ Tổ Hùng Vương, 30-4 và 1-5 năm nay một lần nữa chứng kiến màn tranh tài nảy lửa với sự góp mặt của 5 phim Việt gồm Heo năm móng, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Anh Hùng, Trùm Sò và Đại tiệc trăng máu 8.
Đây đều là những tựa phim được kỳ vọng sẽ đủ sức kéo khán giả ra rạp và mang về hàng trăm tỉ đồng. Bên cạnh những đạo diễn tên tuổi, để góp phần bảo chứng cho thành tích doanh thu này không thể không kể đến các diễn viên - người đóng vai trò then chốt, thôi thúc người hâm mộ rút hầu bao.
Sau hàng loạt vai diễn ghi dấu ấn phòng vé, Thái Hòa trong phim Anh Hùng xuất hiện với một hình ảnh khác - kiệm lời, trầm mặc và trăn trở.
Cốt truyện xoay quanh Hùng (Thái Hòa) - người cha đơn thân kiêm tài xế taxi - và đồng nghiệp hãng xe là Tuấn (Võ Tấn Phát) thực hiện phi vụ lừa đảo từ thiện tiền tỉ để cứu con gái đang bị suy gan.
Vai diễn đòi hỏi Thái Hòa lột tả trọn vẹn tâm thế của một người cha bị đặt giữa ánh nhìn từ gia đình và xã hội: cứu người trước mắt hay trở thành kẻ tội đồ khi mạng sống con mình đang nằm trong tay Thần Chết?
Bị cuốn hút bởi ý tưởng ngay từ những trang kịch bản đầu tiên của Đại tiệc trăng máu 8, danh hài Vân Sơn quyết định trở về Việt Nam, tái xuất màn ảnh rộng sau hơn 20 năm.
Phim xoay quanh Tâm OK (Vân Sơn) - đạo diễn tâm huyết nhưng mưu sinh bằng danh xưng "vua phim rác". Khao khát thay đổi cách nhìn của con gái, ông nhận lời thực hiện một dự án táo bạo: quay phim bằng cú máy duy nhất và phát sóng trực tiếp trên nền tảng số.
Điều khiến Vân Sơn tâm đắc nhất là thông điệp về những con người nuôi dưỡng đam mê. Nam diễn viên chia sẻ: "Ai cũng từng có ước mơ khi còn nhỏ, nhưng không phải ai cũng theo đuổi được đến cùng. Bộ phim nhắc chúng ta hãy cố gắng gìn giữ điều đó".
Mùa lễ năm nay, Kiều Minh Tuấn tiếp tục góp mặt trong Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng của đạo diễn Đỗ Quốc Trung sau Ba kể con nghe.
Cốt truyện xoay quanh truyền thuyết dân gian Phí Phông của đồng bào miền núi gây ám ảnh bao đời nay. Còn (Kiều Minh Tuấn) và Dương (Minh Anh) là hai pháp sư lên núi cứu người mẹ đang bị lời nguyền quỷ dữ.
Rũ bỏ hình ảnh hài hước thường thấy, nhân vật của Kiều Minh Tuấn đòi hỏi lột tả rõ vẻ điềm tĩnh qua tạo hình gai góc cùng ánh mắt sắc lạnh, nhất là những phân đoạn đối đầu với thế lực vô hình.
Heo năm móng là phần tiếp theo trong chuỗi phim khai thác truyền thuyết dân gian của đạo diễn Võ Thanh Hòa, sau Quỷ cẩu và Linh miêu: Quỷ nhập tràng.
Bên cạnh yếu tố rùng rợn xoay quanh truyền thuyết dân gian Heo năm móng, phim còn đưa vào các chi tiết liên quan đời sống tín ngưỡng như múa bóng rỗi, múa chằn, góp phần tái hiện không gian văn hóa đặc trưng.
Trần Ngọc Vàng vào vai Chí, là doanh nhân thành đạt, định cư tại Mỹ cùng gia đình. Sau nhiều năm xa xứ, anh trở về quê hương tìm cách chữa chứng chậm nói cho con gái.
Đáng chú ý là phân cảnh đối đầu căng thẳng giữa Ốc Thanh Vân và Trần Ngọc Vàng thu hút khán giả bàn tán rầm rộ trên mạng.
Nam diễn viên là gương mặt được nhiều nhà làm phim lựa chọn trong thời gian qua với các dự án nổi bật như Vì mẹ anh phán chia tay, Yêu nhầm bạn thân, Tử chiến trên không...
Phân cảnh Trần Ngọc Vàng và Ốc Thanh Vân gây sốt trên mạng xã hội
Trùm Sò đánh dấu sự tái xuất màn ảnh rộng sau 6 năm của Đức Thịnh kể từ Trạng Quỳnh (2019). Anh đảm nhận vai trò đạo diễn, đồng biên kịch (cùng với Hồ Hải) và nhân vật chính.
Đảm nhận nhiều vai trò cùng lúc buộc anh liên tục chuyển trạng thái, từ người điều phối sau máy quay sang diễn viên thể hiện cảm xúc trước ống kính.
Phim lấy bối cảnh ở làng Sứa Đỏ - một ngôi làng nhỏ xa xôi heo hút, hạn hán triền miên, người dân ai cũng nghèo cũng khổ, chỉ riêng Trùm Sò là giàu nứt đố đổ vách. Trùm Sò bị mất số vàng lớn và dần bị cuốn vào vụ cướp kinh thiên động địa.
Đức Thịnh cho biết vẫn trung thành với lối kể chuyện gần gũi, duyên dáng quen thuộc nhưng ở dự án mới, các tình huống được đẩy lên cao trào hơn, tạo nên hành trình vừa hài hước vừa giàu yếu tố bất ngờ dành cho khán giả.
