Cặp đôi trong phim luôn được xem là yếu tố “linh hồn” của dòng phim truyền hình tình cảm. Vì mẹ anh phán chia tay là một trong số ít phim Việt cùng lúc xây dựng thành công ba cặp đôi được yêu thích.
Trong Vì mẹ anh phán chia tay, cả ba cặp đôi đều để lại dấu ấn riêng. Nổi bật nhất là Triệu Phú – Thanh Tâm (Võ Điền Gia Huy và Tam Triều Dâng), đại diện cho hình ảnh tình yêu trẻ trung, mạnh mẽ, sẵn sàng bảo vệ người mình thương.
Phan Minh – Hoàn Mỹ (Trần Ngọc Vàng và Thùy Anh) lại chạm đến cảm xúc khán giả bằng vẻ mong manh với những tổn thương được che giấu. Trong khi đó, Phương Khánh – Đức An (Lê Phương, Quốc Huy) mang đến màu sắc hài hước, gần gũi của một cặp đôi không còn trẻ nhưng vẫn giữ nét trẻ con.
Ngoài Vì mẹ anh phán chia tay, truyền hình Việt thời gian qua có một số cặp đôi gây “thương nhớ”. Khi Không giới hạn phát sóng, cặp trung tá Đào Minh Kiên và thiếu tá Lam Anh (Steven Nguyễn, Minh Trang) tạo nên nhiều bàn luận vì độ đẹp đôi.
Thậm chí, khi hai phim phát sóng cùng thời điểm, người hâm mộ còn so sánh đâu là cặp đôi ấn tượng hơn. Bên cạnh đó, Minh Lợi (Tô Dũng) và Khánh Linh (Anh Đào) lại ghi điểm nhờ chất đời thường và sự duyên dáng, hài hước.
Một số “cặp bài trùng” diễn viên cũng được khán giả yêu thích khi tái hợp nhiều lần, như Thanh Sơn – Khả Ngân trong 11 tháng 5 ngày, Gia đình mình vui bất thình lình.
Mạnh Trường và Phương Oanh trong Hương vị tình thân từng gây sốt một thời. Họ cho thấy sự ăn ý không chỉ đến từ diễn xuất mà còn từ khả năng hiểu nhau qua ánh mắt, nụ cười hay giọt nước mắt.
Tuy nhiên, các bộ phim phát sóng thời gian qua không phải cặp đôi nào cũng tạo được hiệu ứng tích cực.
Cặp đôi phim không thiếu nhưng yếu, chưa đủ bật để khán giả nhớ thương. Trường hợp Đình Tú – Ngọc Huyền là một ví dụ. Họ là vợ chồng ngoài đời nhưng khi đóng cặp trong phim Ngược đường ngược nắng đến nay vẫn chưa tạo được dấu ấn rõ rệt.
Thương (Quỳnh Kool) và cậu công tử Quân (Huỳnh Anh) trong Bước chân vào đời cũng cho thấy sự thiếu kết nối, cảm xúc chưa thuyết phục khiến khán giả khó đồng cảm, thậm chí mong muốn tuyến tình cảm sớm kết thúc.
Trailer phim Vì mẹ anh phán chia tay
Theo các biên kịch, trong bất kỳ kịch bản nào việc xác định chủ đề và nhân vật trung tâm là yếu tố cốt lõi. Các cặp đôi thường giữ vai trò dẫn dắt câu chuyện, đưa khán giả đi qua các lớp mâu thuẫn và lựa chọn.
Một cặp đôi ấn tượng trên kịch bản cần có sự tương phản nhưng bổ trợ lẫn nhau, trải qua hành trình chung có thể là chữa lành, hiểu lầm hoặc giằng xé nội tâm. Họ phải có xung đột rõ ràng để khán giả “nhìn” và “nghe” thấy trước khi cảm nhận chiều sâu tâm lý. Sợi dây liên kết có thể đến từ bí mật, gia đình hoặc định mệnh.
Biên kịch Quách Thùy Nhung khẳng định: “Xây dựng kịch bản tiên quyết là phải biết cách xây dựng cặp đôi. Đây là một trong những kỹ thuật cơ bản khi làm kịch bản.
Cặp đôi này có thể là nam – nữ; nam – nam, nữ – nữ hay nhiều cặp đôi. Việc xây dựng cặp đôi phải phụ thuộc vào tiền đề “xung đột cốt lõi” của phim là gì? Từ đó biên kịch sẽ xác định rõ “cặp đôi” sẽ được xây dựng theo hướng nào và mang lại thông điệp gì cho phim”.
Ở góc độ đạo diễn, Vũ Khắc Tuận – người thực hiện Vì mẹ anh phán chia tay – cho rằng với phim tình cảm, yếu tố cặp đôi mang tính “sống còn”.
Anh nhấn mạnh diễn viên chiếm khoảng 40% thành công của một cặp đôi bên cạnh kịch bản và cách dàn dựng: “Khi xây dựng cặp đôi, điều đầu tiên phải nói tới là chemistry giữa hai nhân vật. Tôi tạm gọi là sự ăn ý và cảm nhận về nhịp diễn của hai diễn viên trùng khớp nhau. Họ nhìn và hiểu nhau tới từng phản ứng nhỏ nhất. Ngoài ra kịch bản cần có những tình huống, những câu thoại hay cho cặp đôi”.
Nói về vai trò quan trọng của đạo diễn, Vũ Khắc Tuận xếp ở vị trí thứ ba. Với anh, đạo diễn kể chuyện theo cách mới lạ, từ cách dàn dựng mỗi phân đoạn đến việc diễn viên ngồi đâu, nói gì và nhìn nhau thế nào để tạo nên cảm xúc tốt nhất. Đạo diễn cần kiểm soát được cảm xúc của hai nhân vật, thậm chí phải tính toán tâm lý cho cả một đoạn dài.
Theo Yahoo! Japan, Detective Conan: Fallen Angel of the Highway (Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ) vừa công chiếu ở Nhật Bản 1 tuần kể từ 10-4, sớm có dấu hiệu giảm nhiệt.
Ngay ngày đầu ra mắt, phim thu hút 739.000 lượt khán giả, đạt doanh thu phòng vé 1,13 tỉ yen. Chỉ trong ngày đầu, con số này vượt mốc 1,1 tỉ yen của phần phim đầu tiên Quả bom chọc trời. Sau 3 ngày công chiếu, tổng doanh thu cán mốc 3,5 tỉ yen, một khởi đầu được ví như "tên lửa".
Tuy nhiên đến ngày thứ 6, doanh thu trong ngày chỉ đạt khoảng 311 triệu yen, tương đương 87,4% so với phần trước. So với Conan Movie 27: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô - tác phẩm giữ kỷ lục cao nhất series - con số này chỉ đạt 83,2%, cho thấy hành trình phá kỷ lục đang trở nên khó khăn.
Dù khởi đầu vượt trội (107% so với Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn - phim đạt 14,74 tỉ yen năm ngoái), nhưng phản hồi trên mạng xã hội lại chia rẽ, khiến đà tăng trưởng suy giảm theo từng ngày.
Theo dữ liệu từ các tài khoản theo dõi doanh thu phòng vé, dù 3 ngày đầu cao hơn phần trước khoảng 100 triệu yen, nhưng đến ngày thứ 6, tổng doanh thu chỉ dừng ở 4,428 tỉ yen - chưa thể vượt mốc 4,44 tỉ yen của phần trước.
Đến ngày 17-4 (ngày công chiếu thứ 7), phim vượt mốc 4,5 tỉ yen, nhanh chóng leo lên vị trí số 1 phòng vé năm 2026 ở Nhật, vượt qua Hodonaku, Owakare desu (Until We Meet Again). Tuy nhiên xét theo đà cuối tuần, kết quả vẫn để lại cảm giác chưa thật sự bùng nổ.
Trailer Conan Movie 29
Một trong những nguyên nhân chính là sức hút từ nội dung và nhân vật. Dù series Conan vốn nổi tiếng với lượng khán giả quay lại rạp nhiều lần, nhưng lần này câu chuyện không tạo được hiệu ứng "muốn xem lại" như Conan Movie 27: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô (trong phần này, danh tính của Kaito Kid được hé lộ).
Ngoài ra, việc nhân vật trung tâm là "nữ thần của gió" Hagiwara Chihaya - vốn ít xuất hiện trong manga và anime - cũng khiến lực lượng "fan đẩy doanh thu" giảm so với các phần gần đây.
Trong lịch sử series, cú hích doanh thu lớn đến từ Conan Movie 22: Kẻ hành pháp Zero (2018), khi nhân vật Amuro Tooru trở thành tâm điểm. Khi đó cộng đồng fan, đặc biệt là nữ, tích cực ra rạp nhiều lần với khẩu hiệu "biến Amuro Tooru thành người đàn ông 10 tỉ yen". Dù phim dừng ở 9,18 tỉ yen, nhưng từ đó văn hóa "xem lại để ủng hộ nhân vật yêu thích" bùng nổ.
Trường hợp của Hagiwara Chihaya lần này cho thấy một khoảng trống về độ nhận diện với khán giả phổ thông. Bên cạnh những ý kiến chê nhạt nhòa trên mạng xã hội, việc nhân vật chưa đủ quen thuộc cũng khiến nhiều người còn do dự trước khi ra rạp.
Dẫu vậy, phim vẫn xây dựng hình tượng Hagiwara Chihaya khá ấn tượng, đồng thời khép lại bằng một cái kết mở, gợi tò mò cho phần tiếp theo. Nếu được khai thác tốt, khả năng cao lượng "fan đẩy doanh thu" cho nhân vật này sẽ tăng lên trong tương lai.
Liệu Conan Movie 29 có thể vượt qua làn sóng đánh giá trái chiều trên mạng xã hội để đạt cột mốc 10 tỉ yen năm thứ 4 liên tiếp? Câu trả lời vẫn còn ở phía trước.
Theo dữ liệu từ bảng xếp hạng Spotify Global, nhiều ca khúc quen thuộc của Justin Bieber đã đồng loạt tăng hạng mạnh chỉ trong thời gian ngắn sau màn trình diễn của anh tại Coachella hôm 11-4 (giờ địa phương).
Trong đó, Beauty and a beat vươn lên vị trí #3 với hơn 5,19 triệu lượt stream/ngày, trong khi những bản hit gắn liền với tên tuổi anh như: Baby (#12), Daisies (#16), Confident (#17), Sorry (#18), Love yourself (#28) hayWhat do you mean? (#49) cũng đồng loạt quay lại top 50.
Thậm chí, nhiều ca khúc cũ như: Favorite girl, One time hay Never say never... gắn với giai đoạn đầu sự nghiệp cũng bất ngờ tái xuất trên bảng xếp hạng một cách ấn tượng.
Đáng chú ý, không chỉ các bản hit quen thuộc, một số ca khúc ít được chú ý hơn như: Confident, Company hay YUKON cũng ghi nhận mức tăng trưởng đột biến, cho thấy hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ từ sân khấu Coachella sang các nền tảng nghe nhạc trực tuyến.
Trên Apple Music, danh mục âm nhạc của Justin Bieber cũng tăng 80% chỉ trong một ngày, đồng thời ghi nhận mức tăng cao nhất trong năm.
Sự bứt phá này được cho là đến từ hiệu ứng hậu Coachella, nơi Justin Bieber xuất hiện với phong độ ổn định và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả quốc tế.
Không chỉ là một màn biểu diễn đơn lẻ, sự góp mặt của anh tại lễ hội âm nhạc lớn bậc nhất thế giới còn được xem như dấu mốc tái khẳng định vị thế sau giai đoạn hoạt động thưa thớt vì lý do sức khỏe.
Sân khấu của Bieber là một trong những set diễn có lượng người xem livestream cao nhất kỳ Coachella năm nay. Khán giả trực tiếp cũng ghi nhận mật độ kín sân và phản ứng tích cực, đặc biệt ở các bản hit như: Sorry hay Love yourself.
Các clip biểu diễn của anh nhanh chóng viral trên TikTok, Instagram Reels và YouTube Shorts. Nhiều hashtag liên quan đến Justin Bieber và Coachella lọt top trending toàn cầu trong nhiều giờ sau đêm diễn.
Truyền thông quốc tế ghi nhận Justin Bieber đã mang đến một set diễn giàu năng lượng, cân bằng giữa các bản hit cũ và tinh thần trình diễn đương đại. Sự tương tác tự nhiên với khán giả cùng phong cách trình diễn thoải mái, không cầu kỳ giúp anh ghi điểm mạnh, đặc biệt trong bối cảnh Coachella ngày càng đề cao tính trải nghiệm trực tiếp và cá tính nghệ sĩ.
Hiện tượng Justin Bieber cũng cho thấy một xu hướng quen thuộc của thị trường âm nhạc số: các sân khấu lớn như Coachella không chỉ là nơi biểu diễn mà còn đóng vai trò "kích hoạt lại" toàn bộ catalog âm nhạc của nghệ sĩ.
Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Justin Bieber sở hữu kho hit đồ sộ, từ thời kỳ teen pop với Baby, One time đến giai đoạn trưởng thành với Sorry, Love yourself hay các sản phẩm hợp tác như STAY.
Khi được "đánh thức" bởi một khoảnh khắc sân khấu đủ lớn, toàn bộ hệ thống này có thể đồng loạt quay lại đường đua streaming.
Hiệu ứng này cũng phản ánh cách thị trường âm nhạc hiện nay vận hành: không cần hit mới, vẫn tạo được "đỉnh cao mới" từ chính di sản của mình. Và một màn trình diễn thành công không chỉ dừng lại ở sân khấu mà còn có thể kéo dài giá trị trên các nền tảng số trong nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần sau đó.
Việc vươn lên vị trí nghệ sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify toàn cầu sau Coachella không chỉ là một con số, mà còn là dấu hiệu cho thấy sức hút bền bỉ của Justin Bieber trong bối cảnh thị trường liên tục xuất hiện các gương mặt mới.
Từ một ngôi sao tuổi teen đến nghệ sĩ pop toàn cầu, Justin Bieber tiếp tục chứng minh khả năng "tái sinh" của mình không chỉ bằng sản phẩm mới, mà còn bằng chính những ca khúc đã trở thành ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Theo Rolling Stone, Justin kiếm được hơn 10 triệu USD cho hợp đồng hai đêm diễn (tương đương khoảng 5 triệu USD mỗi đêm) tại Coachella lần này. Mức cát sê này giúp anh trở thành nghệ sĩ được trả cao nhất trong lịch sử Coachella, vượt qua các gương mặt đình đám như: Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West hay The Weeknd.
Sáng 17-5, tại TP.HCM diễn ra buổi công bố dự án phim điện ảnh Đất Đỏ do Lê Văn Kiệt làm đạo diễn.
Đất Đỏ khắc họa chân dung Võ Thị Sáu ở tuổi 13 hồn nhiên, yêu đời, mang trong mình những ước mơ rất đỗi bình dị như những thiếu nữ khác. Song giữa những biến động khốc liệt của chiến tranh, cô gái ấy quyết định bước vào cuộc chiến vì Tổ quốc.
Lấy bối cảnh tại chiến khu Long Mỹ và vùng căn cứ Bà Rịa, phim đưa khán giả trở về những năm tháng mà cả một thế hệ trẻ chưa kịp lớn đã phải sống giữa bom đạn và sự tàn nhẫn của chiến tranh.
Không chỉ tái hiện hành trình trở thành biểu tượng anh hùng của Võ Thị Sáu, phim còn đào sâu vào nội tâm của những con người trong đội công an xung phong Đất Đỏ.
Đạo diễn Lê Văn Kiệt cho biết: "Chúng tôi muốn xây dựng hình tượng Võ Thị Sáu không như một biểu tượng xa vời, mà như một con người bằng xương bằng thịt, cô độc, đầy tổn thương, sợ hãi nhưng chưa từng khuất phục.
Chính hành trình đó sẽ khiến khán giả không chỉ xúc động mà còn choáng ngợp trước huyền thoại mà cô để lại".
Trước Đất Đỏ, màn ảnh Việt Nam từng có 2 phim kinh điển về chị Võ Thị Sáu, để lại dấu ấn mạnh mẽ trong khán giả là Người con gái Đất Đỏ và Như một huyền thoại.
Điều này khiến phim mới của đạo diễn Lê Văn Kiệt đứng trước lo ngại về việc khó vượt qua "cái bóng" của những phim đi trước.
Tại sự kiện, đại diện nhà sản xuất Nguyễn Cao Tùng thừa nhận đây là dự án khó thực hiện. Trong suốt 7 năm chuẩn bị, gần như mỗi năm đều phải viết lại một kịch bản mới. Đến phiên bản 6.2, đoàn làm phim mới cảm thấy đủ tự tin để bước vào giai đoạn tiền kỳ.
"Trong suốt quá trình làm nghề, điều tôi áp lực nhất luôn là phim lịch sử, bởi mình phải tôn trọng rất nhiều chi tiết và giá trị lịch sử. Đặc biệt với Đất Đỏ, đây còn là câu chuyện về một nữ anh hùng dân tộc, nên áp lực có lẽ gấp 3, 4 lần so với một phim thông thường.
Chúng ta không thể làm phim lịch sử theo cách của 30 năm trước nữa. Khán giả trẻ bây giờ cần một cách kể mới, hiện đại hơn, nhiều cảm xúc hơn và có tính kết nối hơn. Đó là thử thách lớn nhất của chúng tôi" - Nguyễn Cao Tùng nói.
Theo anh, Đất Đỏ sẽ mang lại những điều mới mẻ hơn so với các phim trước đó là có nhân vật đồng hành để dẫn dắt câu chuyện.
Đồng thời phim cũng tập trung khai thác hành trình trưởng thành của một nữ anh hùng, từ một cô gái trẻ bình thường trở thành biểu tượng bất khuất của dân tộc.
Cũng trong buổi công bố dự án, Đất Đỏ còn tổ chức vòng tuyển chọn diễn viên cho dự án, thu hút nhiều diễn viên trẻ đến tham dự như Lâm Thanh Mỹ, Khazsak...
Trước câu hỏi về tiêu chí tuyển chọn diễn viên, anh Nguyễn Phạm Hoàng Quân - đại diện đơn vị sản xuất Production Q - khẳng định không đặt mục tiêu tìm kiếm một "ngôi sao phòng vé", mà ưu tiên những gương mặt phù hợp với tinh thần và độ tuổi của nhân vật.
Về việc liệu Thanh Thúy - gương mặt từng gắn liền với hình tượng Võ Thị Sáu qua Người con gái Đất Đỏ - có tham gia phim không, anh cho biết: "Ê kíp cũng đã có những trao đổi và chia sẻ với chị về dự án này. Tuy nhiên ở thời điểm hiện tại, chúng tôi chưa thể công bố cụ thể chị sẽ tham gia như thế nào".
