Sau hơn một năm kể từ Nụ hôn bạc tỉ, Lê Xuân Tiền tái xuất màn ảnh rộng với dự án Thẩm mỹ viện âm phủ. Trong phim, anh đảm nhận vai Thuận và có nhiều phân đoạn tình cảm cùng nhân vật Thanh do Ngọc Trinh thủ vai.
Nam diễn viên cho biết anh không đặt nặng chuyện phải xuất hiện liên tục trên màn ảnh mà quan trọng là mỗi lần trở lại đều mang đến điều mới mẻ cho khán giả.
“Tôi không bao giờ đóng khung bản thân trong hình mẫu lúc nào cũng phải đẹp. Chỉ khi nào vai diễn thật sự cần thì mình mới giữ hình ảnh đó. Ngoài đời cũng vậy thôi, đâu ai lúc nào cũng hoàn hảo. Nếu lúc nào cũng phải đẹp thì sẽ rất khó thở”, nam diễn viên chia sẻ quan điểm.
Lê Xuân Tiền cho rằng ngoại hình là lợi thế giúp anh có cơ hội đến với diễn xuất. Tuy nhiên, theo nam diễn viên, điều quan trọng để nghệ sĩ gắn bó lâu dài với khán giả vẫn là năng lực và giá trị bản thân mang lại thay vì chỉ dựa vào vẻ bề ngoài.
Nói về trải nghiệm hợp tác với Ngọc Trinh, Lê Xuân Tiền dành nhiều lời khen cho bạn diễn. Anh cho rằng nữ người mẫu có tính cách pha trộn giữa sự trầm tính và tinh nghịch nên tạo cảm giác thú vị khi làm việc chung.
Trong phim, cả hai có những cảnh tình cảm khá thân mật. Lê Xuân Tiền thừa nhận bản thân lại là người hồi hộp hơn khi thực hiện những phân đoạn lãng mạn.
“Đóng cảnh tình cảm tôi rất ngại. May mắn là Ngọc Trinh rất cởi mở và biết cách kết nối để bạn diễn cảm thấy thoải mái hơn”, anh chia sẻ.
Nhắc về những bạn diễn từng hợp tác, Lê Xuân Tiền cho biết anh vẫn mong có cơ hội tái hợp với cả Ngọc Trinh, Ninh Dương Lan Ngọc và Thiên Ân trong những dự án phù hợp.
Nam diễn viên tiết lộ trong Thẩm mỹ viện âm phủ, tuyến tình cảm giữa Thuận và Thanh vẫn chưa được khai thác đủ. Trong khi đó, với Nụ hôn bạc tỉ, Lê Xuân Tiền cho rằng câu chuyện của các nhân vật vẫn còn dang dở nên khán giả tiếp tục bàn luận sau khi phim kết thúc.
Riêng với Ninh Dương Lan Ngọc, nam diễn viên nói hành trình nhân vật của cả hai trên màn ảnh đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc. “Từ quen biết, yêu nhau, dang dở rồi quay lại, nếu khai thác thêm nữa sẽ khá khó. Nhưng đó vẫn là vai diễn mà tôi nhận được nhiều tình cảm từ khán giả”, anh chia sẻ.
Ngoài điện ảnh, Lê Xuân Tiền còn xác nhận tham gia Anh trai vượt ngàn chông gai mùa mới. Anh cho biết không quá tự tin ở khả năng ca hát hay nhảy múa nhưng vẫn muốn thử sức để trải nghiệm điều mới ở tuổi 30.
“Thật ra từ mùa đầu tiên tôi đã thích chương trình rồi nhưng lúc đó chưa đủ tuổi tham gia. Đến mùa mới nghe chương trình quay lại thì tôi đăng ký luôn. Tôi nghĩ đơn giản là tham gia thì chơi hết mình, mình chưa giỏi thì cứ vào học hỏi”, anh bộc bạch.
Nam diễn viên cho biết bản thân không muốn xuất hiện với hình ảnh quá an toàn. “Dù không nhảy giỏi thì vẫn kiếm cách nhảy, không hát giỏi thì vẫn hát. Nghệ sĩ quan trọng là phải cống hiến hết mình”, anh bày tỏ.
Khi được hỏi về chuyện tình cảm, Lê Xuân Tiền cho biết ở tuổi 30 anh thích mẫu bạn gái năng động hơn là quá dịu dàng. “Tôi thích người năng động hơn nhưng quan trọng nhất vẫn là sự thoải mái. Tôi muốn mình thoải mái nhất có thể và người bên cạnh cũng như vậy. Tôi không muốn áp đặt người kia phải đúng một hình mẫu nào cả”, nam diễn viên chia sẻ.
Trở lại với Biến hóa bất ngờ, Đại Nghĩa cho biết điều khiến anh hào hứng nhất chính là được thưởng thức nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau thông qua phần hóa thân của các thí sinh. Theo nam giám khảo, sức hấp dẫn của chương trình nằm ở việc các thí sinh không chỉ lựa chọn thần tượng thuộc thế hệ trước mà còn mang lên sân khấu hình ảnh của nhiều nghệ sĩ trẻ đang được yêu thích hiện nay, tạo nên sự đa dạng cả về phong cách trình diễn lẫn màu sắc âm nhạc.
Nam nghệ sĩ chia sẻ chính sự giao thoa giữa những giọng ca của nhiều thời kỳ khiến anh luôn háo hức mỗi khi ngồi ghế giám khảo. Với Đại Nghĩa, khán giả không chỉ được nghe lại những giọng hát quen thuộc mà còn có cơ hội nhìn thấy cách thế hệ trẻ tái hiện thần tượng bằng góc nhìn mới mẻ.
Khi nói về tiêu chí chấm điểm, Đại Nghĩa cho rằng yếu tố đầu tiên vẫn phải là giọng hát. Thí sinh cần nắm được màu sắc đặc trưng của nghệ sĩ mà mình lựa chọn để tái hiện lại trên sân khấu. Tuy nhiên, điều khó nhất không chỉ nằm ở việc hát giống mà còn là khả năng quan sát và nhận ra những dấu ấn riêng biệt của từng nghệ sĩ. Đó có thể là cách luyến láy, nhả chữ, thần thái biểu diễn... “Có khi chỉ cần một cái đưa tay hay một dáng đứng quen thuộc thôi cũng đủ khiến khán giả nhận ra nghệ sĩ đó”, Đại Nghĩa chia sẻ.
Là người từng trải qua nhiều thử thách hóa thân trước đây, Đại Nghĩa cho biết anh rất đồng cảm với áp lực của các thí sinh. Nam nghệ sĩ nhớ lại khoảng thời gian tham gia mùa đầu tiên của một chương trình truyền hình, anh thừa nhận việc thay đổi giọng hát của bản thân để giống hoàn toàn một nghệ sĩ khác là điều không hề dễ dàng. Không chỉ phải luyện giọng, người biểu diễn còn phải nghiên cứu thần thái, phong cách trình diễn và cách làm chủ sân khấu của nhân vật.
Sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật ở nhiều vai trò khác nhau, Đại Nghĩa cho rằng việc thay đổi và làm mới hình ảnh là điều cần thiết nếu muốn tồn tại lâu dài trong lòng công chúng. Theo nam nghệ sĩ, mỗi giai đoạn sự nghiệp và mỗi độ tuổi sẽ phù hợp với những phong cách khác nhau. Nghệ sĩ cần biết điều chỉnh để bắt kịp thị hiếu khán giả và xu hướng của thời đại.
Tuy nhiên, nam nghệ sĩ cũng cho rằng có những người dù không thay đổi quá nhiều nhưng vẫn giữ được vị trí đặc biệt trong lòng khán giả nhờ đạt đến “đỉnh cao” của phong cách riêng. “Có những nghệ sĩ suốt 20-30 năm chỉ trung thành với một dòng nhạc nhưng khán giả vẫn luôn yêu mến họ”, Đại Nghĩa bày tỏ.
Nhìn lại hành trình hơn 20 năm làm nghề, Đại Nghĩa cho biết sự nghiệp của anh có rất nhiều bước ngoặt đáng nhớ. Một trong những cột mốc đầu tiên giúp tên tuổi anh đến gần hơn với công chúng chính là vai diễn Cá mặt ngu trong vở Na Tra đại náo thủy cung tại sân khấu IDECAF. Cũng giống như ca sĩ cần một bài hit, diễn viên cần một vai diễn đủ ấn tượng để khán giả nhớ đến mình. Và đến hiện tại, Đại Nghĩa vẫn hạnh phúc khi nhiều khán giả còn nhắc lại vai diễn này như một dấu ấn khó quên trong sự nghiệp của anh.
Sau tất cả, điều giữ Đại Nghĩa gắn bó với nghệ thuật suốt hơn hai thập kỷ vẫn là tình yêu dành cho công việc. “Nếu không còn tình yêu với nghệ thuật, nghệ sĩ sẽ giống như một cỗ máy hơn là một tâm hồn nghệ sĩ”, anh chia sẻ.
Với nam nghệ sĩ, dù ở vai trò MC, diễn viên, giám khảo hay thử sức với ca hát, nhảy múa, mọi thứ đều xuất phát từ tình yêu dành cho sân khấu và nghệ thuật. Chính tình yêu đó giúp Đại Nghĩa luôn giữ được cảm xúc, năng lượng và sự bền bỉ với nghề cho đến hôm nay.
Đây là dự án dài hơi đầu tiên của Zayn kể từ album Room under the stairs (2024), sản phẩm từng đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng UK Albums Chart và top 15 Billboard 200.
Nếu album trước thiên về sự tối giản, nội tâm, thì Konnakol cho thấy sự mở rộng rõ rệt về không gian sáng tạo và màu sắc âm nhạc.
Album gồm 15 ca khúc, được giới thiệu từ đầu năm với hai đĩa đơn Die for me và Sideways. Các sản phẩm này nhanh chóng thu hút sự chú ý của người hâm mộ, tạo đà cho màn trở lại của nam ca sĩ sau giai đoạn tương đối kín tiếng.
MV Sideways - Nguồn: YouTube Zayn
Điểm nhấn của Konnakol nằm ở ý tưởng kết hợp R&B đương đại với ảnh hưởng từ âm nhạc Nam Á. Tựa album lấy cảm hứng từ “konnakol” - một kỹ thuật thanh nhạc trong âm nhạc Carnatic Ấn Độ, nơi nghệ sĩ sử dụng âm tiết để thể hiện tiết tấu thay vì nhạc cụ.
Cách tiếp cận này giúp Zayn tạo nên một cấu trúc nhịp điệu mới, đồng thời giữ được chất giọng falsetto đặc trưng và phong cách xử lý cảm xúc tinh tế.
Trong album, các ca khúc như Used to the blues, Side effects hay Sideways được xem là đại diện rõ nét cho tinh thần chung. Bên cạnh đó, những ca khúc như: Nusrat, Blooming, Met tonight hay Breathe khai thác nhiều lớp cảm xúc, từ tình yêu, sự mong manh đến câu chuyện bản sắc cá nhân.
Đáng chú ý, ca khúc mở đầu Nusrat được lấy cảm hứng từ Nusrat Fateh Ali Khan (một nghệ sĩ nổi tiếng người Pakistan), cho thấy chủ đích đưa yếu tố văn hóa Nam Á vào âm nhạc phương Tây một cách hiện đại.
Trong các cuộc phỏng vấn gần đây với truyền thông quốc tế, Zayn cho biết anh ngày càng cởi mở trong việc thử nghiệm với nhiều dòng nhạc khác nhau.
Nam ca sĩ tiết lộ chịu ảnh hưởng từ K-pop thông qua con gái, thậm chí không loại trừ khả năng hợp tác với các nghệ sĩ châu Á trong tương lai. Trước đó anh từng có màn kết hợp với Jisoo, cho thấy định hướng mở rộng thị trường và kết nối đa văn hóa.
Sau khi rời One Direction vào năm 2015, Zayn theo đuổi con đường solo với loạt sản phẩm mang màu sắc R&B và alternative. Các album như: Mind of Mine hay Icarus Falls giúp anh xây dựng hình ảnh nghệ sĩ cá tính, thiên về chiều sâu cảm xúc.
Với Konnakol, Zayn tiếp tục khẳng định hướng đi này, đồng thời thử nghiệm những yếu tố âm nhạc mới mang tính toàn cầu hơn.
Sự trở lại lần này cho thấy nỗ lực của Zayn trong việc làm mới bản thân, đồng thời phản ánh xu hướng giao thoa văn hóa ngày càng rõ nét trong nhạc pop đương đại. Konnakol không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là tuyên ngôn cá nhân về bản sắc và sự dịch chuyển trong tư duy sáng tạo của Zayn.
Theo HK101, ngày 30-4, khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh tổ chức buổi họp mặt kỷ niệm 30 năm nhập học, thu hút sự chú ý mạnh từ công chúng.
Hơn 20 trong tổng số 23 học viên của lớp có mặt, bao gồm các diễn viên nổi tiếng như Triệu Vy, Trần Khôn, Huỳnh Hiểu Minh, Quách Hiểu Đông, Tổ Phong... cùng sự xuất hiện của giáo viên chủ nhiệm Thôi Tân Cầm.
Theo các thông tin được chia sẻ, buổi họp mặt diễn ra tại Bắc Kinh, trước kỳ nghỉ lễ 1-5. Đây là dịp kỷ niệm 30 năm ngày nhập học của khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, một trong những khóa đào tạo được chú ý khi có nhiều diễn viên hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình.
Trong loạt hình ảnh được công bố, các thành viên của lớp xuất hiện trong trang phục đồng bộ áo kỷ niệm màu đen, in số "30" và tên trường. Trần Khôn và Huỳnh Hiểu Minh là hai người đầu tiên đăng tải hình ảnh buổi họp mặt lên Weibo.
Huỳnh Hiểu Minh chia sẻ lời nhắn, thời gọi đây là những "người bạn đáng yêu". Anh viết: "Ngày 30 chia sẻ về 30 năm của chúng ta, những người đáng yêu nhất! Khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh tuyệt vời nhất!".
Triệu Vy là một trong những nhân vật được chú ý trong loạt ảnh lần này. Cô xuất hiện cùng các bạn học, ngồi gần giáo viên chủ nhiệm. Sau buổi họp lớp, cô cũng đăng ảnh tập thể lên trang cá nhân.
Trong ảnh, Triệu Vy 50 tuổi để mặt mộc, tóc nhuộm nâu đỏ, mỉm cười rạng rỡ. Huỳnh Hiểu Minh đeo kính đầy trẻ trung, lịch lãm. Trần Khôn thì kín đáo đội mũ lưỡi trai và đeo kính, ngồi giữa các bạn học.
Việc Triệu Vy và Huỳnh Hiểu Minh cùng xuất hiện trong một khung hình sau nhiều năm lập tức gây sốt. Bởi lẽ, trước đây, Huỳnh Hiểu Minh từng thừa nhận Triệu Vy là mối tình đầu, nhưng tỏ tình 3 lần đều bị từ chối, là mối đơn phương không thành. Anh mô tả mình đã "trúng tiếng sét ái tình" trước vẻ đẹp của cô.
Nhiều năm sau, Triệu Vy khi tham gia chương trình từng được hỏi vì sao luôn từ chối Huỳnh Hiểu Minh, không cho anh cơ hội, cô cho biết: "Vì tôi từng bị tổn thương, nên không muốn người khác cũng bị tổn thương. Nếu không có cảm giác thì đừng để đối phương suy nghĩ nhiều".
Những năm gần đây, Triệu Vy "biến mất" khỏi màn ảnh, làm dấy lên nghi vấn bị "phong sát". Vào cuối tháng 8-2021, Triệu Vy bị gỡ tên khỏi hầu hết các nền tảng phim ảnh lớn tại Trung Quốc, những bộ phim cô đóng bị xóa bỏ hoặc gỡ khỏi công cụ tìm kiếm.
Từ đó, Triệu Vy gần như biến mất khỏi showbiz Trung Quốc, không tham gia sự kiện hay đóng phim mới. Cuối tháng 12-2025, Triệu Vy xuất hiện trên livestream bán hàng tại xưởng rượu vang riêng, được cho là động thái "thăm dò phản ứng dư luận" sau thời gian dài ở ẩn.
Tuy nhiên chỉ sau 10 phút cô xuất hiện, màn hình livestream đột ngột chuyển sang màu đen, phòng phát sóng đã bị nền tảng khóa.
