Suốt 30 năm hoạt động nghệ thuật, hình ảnh quen thuộc của Ha Ji Won trong lòng khán giả luôn là “nữ chính rực rỡ”. Điều này có thể thấy rõ qua Damo – bộ phim làm nên tên tuổi của nữ diễn viên đến các phim truyền hình như Chuyện gì xảy ra ở Bali, Hoàng Chân Y, Khu vườn bí mật, Hoàng hậu Ki…
Từ những vai chính diện này, cô trở thành “nữ hoàng phim kinh dị, hành động, tình cảm” khó thay thế của màn ảnh Hàn Quốc. Ngay cả trong Hạ màn cách đây 4 năm, nữ diễn viên vẫn lựa chọn nhân vật ấm áp, tin vào sự tử tế của con người.
Thế nhưng, một diễn viên nhận được sự tin tưởng và thiện cảm lâu dài từ những vai tử tế lần này lại dũng cảm phá vỡ “hào quang lương thiện” của mình. Kể từ Trò chơi sự thật (2000), suốt 26 năm, Ha Ji Won chưa từng đóng vai phản diện nhưng trong Climax, cô lựa chọn một nhân vật tựa như “lưỡi dao tẩm độc”.
Trong Climax, Ha Ji Won vào vai Chu Sang Ah, ngôi sao hàng đầu từng ở đỉnh cao nhưng nay đang trên đà tụt dốc.
Theo IZE, thiết lập “nữ diễn viên hết thời” vốn không phải là vai dễ đảm nhận, đặc biệt khi chính cô cũng đang bước qua một giai đoạn nhạy cảm của sự nghiệp ở độ tuổi cuối 40. Đây là kiểu vai có thể khiến diễn viên phải đối diện và soi chiếu chính mình.
Chính điểm này lại khiến bộ phim trở nên hấp dẫn hơn. Ở phần đầu, Chu Sang Ah được thể hiện là người yếu đuối, bị vướng xì căng đan, chịu áp lực và sống trong tổn thương tâm lý. Song, càng về sau, hình ảnh ấy càng bị đảo ngược một cách bất ngờ.
Một cuộc gọi đe dọa từ cựu vệ sĩ Park Jae Sang (Lee Ga Seop) liên quan đến sự thật của một vụ án mạng đã đánh thức trong cô bản năng sinh tồn như một “quái vật”. Ánh mắt lóe lên khi cô lén vào xe của ông trùm tài phiệt Kwon (Kim Hong Fa) để đề nghị giao dịch bí mật, hay biểu cảm nén giận khi bị vợ ông ta làm nhục, đều là khởi đầu cho cơn bùng nổ dữ dội phía sau.
Điều đáng sợ nhất ở Chu Sang Ah là cô hiểu rất rõ cách thao túng dư luận và ánh nhìn của công chúng. Ngay cả khi bị dồn vào đường cùng, cô vẫn dàn dựng một màn giả tự tử để xoay chuyển tình thế, xuất hiện tại họp báo với vẻ tiều tụy và những giọt nước mắt giả tạo. Cô biến chính mạng sống của mình thành một “vở diễn” được tính toán kỹ lưỡng để tồn tại.
Đặc biệt, mối quan hệ với Hwang Jung Won (Nana), người có liên quan đến chồng cô Bang Tae Seop (Joo Ji Hoon), cho thấy mức độ tàn nhẫn cực điểm của nhân vật.
Nhận ra sự thương cảm thoáng qua từ Hwang Jung Won, Chu Sang Ah lập tức lợi dụng điểm yếu này.
Nụ hôn được ngụy trang bằng nỗi nhớ người yêu cũ hay lời khuyên “hãy tìm lại cuộc đời thật của mình” thực chất chỉ là những chiêu trò được tính toán để thao túng đối phương.
Thậm chí, khi bị dồn ép, cô còn tự làm hại bản thân để cố ý kích hoạt sang chấn tâm lý của Hwang Jung Won, biến cô thành công cụ giúp mình thoát thân. Sự tinh vi trong việc điều khiển lòng tốt và vết thương của người khác khiến nhân vật này trở nên đáng sợ hơn bất kỳ bạo lực thể xác nào.
Tờ IZE nhận định, ở độ tuổi cuối 40, nhiều diễn viên có thể chọn con đường an toàn dựa trên danh tiếng đã có, nhưng Ha Ji Won lại đưa ra quyết định ngược lại. Hình ảnh trong sáng, kiên cường từng làm nên thương hiệu của nữ diễn viên không còn nữa. Thay vào đó là một kẻ tham vọng, quyến rũ và sẵn sàng làm mọi thứ để giữ vị trí của mình.
“Sau hàng chục năm xây dựng hình ảnh, Ha Ji Won đã tự phá vỡ nó để hoàn thiện một chân dung phản diện vừa bất ổn vừa cuốn hút. Đúng như tên gọi Climax, đây có thể sẽ trở thành một đỉnh cao mới, mãnh liệt và choáng ngợp nhất trong sự nghiệp diễn xuất của cô” – IZE viết.
Hàng loạt tác phẩm gây thất vọng của Meryl Streep trong hơn hai thập kỷ qua bất ngờ bị "đào lại", kéo theo cuộc tranh luận về việc liệu minh tinh 76 tuổi có thực sự xứng đáng với danh xưng "diễn viên vĩ đại nhất thế kỷ 21".
Không thể phủ nhận rằng Meryl Streep là một trong những diễn viên vĩ đại nhất từng xuất hiện trên màn bạc Hollywood. Kể từ khi nhận đề cử Oscar đầu tiên với The Deer Hunter vào năm 1978, minh tinh đã chinh phục cả khán giả đại chúng lẫn giới phê bình suốt nhiều thập kỷ.
Hiện tại, bà sở hữu bộ phim đứng đầu phòng vé là The Devil Wears Prada 2. Tác phẩm đã thu về hơn 400 triệu USD chỉ sau chưa đầy hai tuần công chiếu. Tuy nhiên, những vai diễn gần đây của biểu tượng điện ảnh 4X đang trở thành chủ đề gây tranh cãi trên mạng xã hội, sau khi bà được vinh danh là "diễn viên xuất sắc nhất thế kỷ 21" trong một bài đăng lan truyền trên X.
Dù danh sách này sau đó được xác nhận do AI tạo ra, nó vẫn khơi mào cho cuộc tranh luận giữa khán giả và giới phê bình về các lựa chọn phim của Meryl Streep trong hơn 25 năm qua.
Năm 2020, bà gây tranh cãi khi không xuất hiện trong danh sách Những diễn viên vĩ đại nhất thế kỷ 21 do The New York Times bình chọn. Danh sách này có sự góp mặt của những biểu tượng điện ảnh Pháp như Isabelle Huppert và Catherine Deneuve, nữ diễn viên dám thử thách bản thân Nicole Kidman, các tên tuổi lớn của Hollywood như Denzel Washington, Keanu Reeves và "con cưng Oscar" Daniel Day-Lewis, nhưng lại không có Meryl Streep.
Sự vắng mặt này gây phản ứng dữ dội, buộc hai cây bút phê bình phim Manohla Dargis và AO Scott phải lên tiếng bảo vệ quyết định của mình.
"Meryl Streep có nhiều màn trình diễn xuất sắc trong 20 năm qua, nhưng bà ấy cũng có không ít vai diễn phô trương và cường điệu quá mức", AO Scott nhận định. Ông lấy ví dụ vai Violet Weston trong August: Osage County hay vai Margaret Thatcher trong The Iron Lady. "Những vai diễn đó không khiến bà bị loại khỏi cuộc đua, nhưng chúng cho thấy thành tích của bà kém hiệu quả hơn nhiều so với những gì người hâm mộ thường thừa nhận", ông nói thêm.
Dù đối mặt ngày càng nhiều tranh cãi, khó phủ nhận rằng nữ diễn viên được đề cử Oscar nhiều nhất lịch sử vẫn góp mặt trong hàng loạt tác phẩm hiện đại xuất sắc.
Adaptation của Charlie Kaufman, với sự tham gia của Meryl Streep và Nicolas Cage, từng được cả The New York Times lẫn Viện phim Anh xếp vào danh sách những bộ phim hay nhất thế kỷ 21. Sau đó, bà tiếp tục tham gia The Hours, bộ phim gần đây được Thư viện Quốc hội Mỹ lựa chọn để lưu trữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia.
Meryl Streep liên tiếp nhận đề cử Oscar cho Doubt và Julie & Julia vào cuối thập niên 2000, cùng thời điểm bà thống trị phòng vé với Mamma Mia!.
Sau đó, nữ diễn viên tiếp tục gây ấn tượng trong The Post của đạo diễn Steven Spielberg, bộ phim tái hiện câu chuyện có thật về những nhà báo kiên cường chiến đấu để công bố Hồ sơ Lầu Năm Góc.
Hiện tại, Meryl Streep đang tận hưởng thành công lớn với The Devil Wears Prada 2, một trong những bộ phim thương mại thành công nhất sự nghiệp kéo dài hơn 50 năm của bà. Phần hậu truyện của thương hiệu đình đám đã thu về 433 triệu USD từ kinh phí 100 triệu USD và được dự đoán sẽ vượt mốc 700 triệu USD sau khi kết thúc phát hành tại rạp.
Theo Variety, Meryl Streep nhận trước 12,5 triệu USD cho vai diễn này và nhiều khả năng sẽ bỏ túi thêm khoảng 20 triệu USD nhờ thỏa thuận chia phần trăm doanh thu phòng vé.
Dù đã sở hữu khối tài sản khổng lồ và gia tài phim ảnh đồ sộ, minh tinh 76 tuổi dường như vẫn chưa muốn dừng lại. Bà chuẩn bị hóa thân thành huyền thoại âm nhạc Joni Mitchell trong bộ phim tiểu sử sắp tới của đạo diễn Cameron Crowe, dự án được kỳ vọng sẽ tiếp tục chinh phục Oscar.
Về phần mình, Meryl Streep dường như không quá bận tâm trước những tranh cãi xoay quanh việc bà là diễn viên tài năng nhất Hollywood hay chỉ là cái tên bị tung hô quá mức: "Tôi không nghĩ bản thân là người giỏi nhất ở bất cứ điều gì, từ nấu ăn, nội trợ, diễn xuất cho tới phát triển kịch bản. Tôi không nghĩ tồn tại khái niệm người giỏi nhất".
Ngay từ tiền đề, bộ phim truyền hình Mỹ đã gây ấn tượng khi biến một ẩn dụ tâm lý thành hiện thực: người vợ bị "thu nhỏ" đúng nghĩa trong cuộc hôn nhân. Theo TIME, đây là tác phẩm "ngớ ngẩn nhưng bất ngờ thú vị", khi kết hợp yếu tố khoa học viễn tưởng với đời sống hôn nhân một cách sáng tạo. Thay vì chỉ dừng lại ở yếu tố kỳ lạ, phim còn được đánh giá là mang đến "bức chân dung sâu sắc về hôn nhân và những câu chuyện mỗi người tự kể với chính mình". Điều này giúp The Miniature Wife khác biệt so với nhiều series cùng đề tài vốn dễ rơi vào lối mòn.
Một số nhà phê bình cũng nhận định, việc khai thác hình tượng "người vợ tí hon" cho phép bộ phim đào sâu vào vấn đề quyền lực, giới tính và sự mất cân bằng trong mối quan hệ, những chủ đề quen thuộc nhưng được thể hiện dưới góc nhìn mới.
Nếu có một yếu tố được đồng thuận nhiều nhất, đó chính là màn thể hiện của hai diễn viên chính Elizabeth Banks và Matthew Macfadyen. Theo nhiều bài review, cả hai tạo nên "phản ứng hóa học phức tạp và thuyết phục", đủ sức gánh vác một kịch bản nhiều thử nghiệm. Trong đó, Macfadyen được đánh giá cao khi thể hiện một nhân vật vừa đáng ghét vừa đáng thương, còn Banks cho thấy khả năng cân bằng giữa hài và bi kịch.
Trang Decider nhận xét nữ diễn viên "xử lý tốt cả yêu cầu thể chất lẫn chiều sâu cảm xúc", trong khi bạn diễn của cô "tỏa sáng với hình ảnh nhà khoa học vừa ngớ ngẩn vừa phức tạp về đạo đức". Ngoài ra, một số nhà phê bình Anh cũng cho rằng Macfadyen là "điểm sáng nổi bật nhất" của toàn bộ series, với lối diễn xuất sắc sảo và có chiều sâu châm biếm.
Bên cạnh diễn xuất, phần dàn dựng cũng được xem là nỗ lực đáng ghi nhận. Theo The Verge, ê-kíp đã sử dụng hàng nghìn cảnh kỹ xảo kết hợp với bối cảnh dựng thật để tạo cảm giác chân thực cho thế giới "thu nhỏ".
Việc tái hiện những vật dụng quen thuộc như đồ gia dụng hay côn trùng dưới góc nhìn của một nhân vật chỉ cao 15cm giúp tăng tính nhập vai và tạo nên cảm giác vừa hài hước vừa căng thẳng. Đồng thời, cách tiếp cận này cũng góp phần nhấn mạnh sự mong manh của nhân vật nữ trong bối cảnh mới.
Một điểm cộng khác được nhắc đến là nỗ lực pha trộn nhiều thể loại, từ hài kịch, chính kịch đến khoa học viễn tưởng. Theo các nhà phê bình, bộ phim mang màu sắc của những tác phẩm như The War of the Roses hay Honey, I Shrunk the Kids, nhưng được "hiện đại hóa" bằng góc nhìn về hôn nhân và xã hội đương đại. Trang tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes cũng ghi nhận phim đạt mức điểm khá tích cực, với nhận xét rằng đây là một series "hỗn loạn nhưng cuốn hút, với ý tưởng thú vị và nhân vật nhiều lớp".
Dù có nhiều điểm sáng, phần lớn ý kiến vẫn cho rằng The Miniature Wife chưa tận dụng hết tiềm năng. Nhiều nhà phê bình nhận định phim "có điều muốn nói" nhưng cách triển khai lại thiếu nhất quán. Một số đánh giá cho rằng bộ phim bị kéo dài không cần thiết, khiến nhịp độ trở nên chậm và thiếu cao trào. Trong khi đó, các chủ đề lớn như quyền lực trong hôn nhân hay bất bình đẳng giới chỉ được chạm đến mà chưa đào sâu.
Ngay cả những khoảnh khắc hài hước hay châm biếm, vốn là thế mạnh ban đầu, cũng dần mất đi sức nặng khi câu chuyện tiến triển. Điều này khiến tổng thể tác phẩm bị nhận xét là "tham vọng nhưng chưa đủ sắc bén".
Tổng hợp các đánh giá từ Hollywood, có thể thấy The Miniature Wife là dự án mang nhiều tham vọng: ý tưởng lạ, dàn diễn viên chất lượng và cách tiếp cận đề tài hôn nhân không đi theo lối mòn. Tuy nhiên, chính sự tham vọng đó lại trở thành con dao hai lưỡi khi kịch bản chưa đủ chặt chẽ để nâng đỡ toàn bộ cấu trúc. Dẫu vậy, với những điểm sáng về diễn xuất, hình ảnh và thông điệp, bộ phim vẫn được xem là một lựa chọn thú vị, đặc biệt với khán giả yêu thích dòng phim dramedy Mỹ mang màu sắc châm biếm. Phim được chiếu bản phụ đề tiếng Việt trên FPT Play.
Tại đêm diễn thứ 9 Anh trai say hi diễn ra tối 18.4 tại TP.HCM, Isaac lần đầu trình diễn live ca khúc mới Tâm ý đổi thay. Tiết mục ghi nhận sự thay đổi về phong cách khi nam ca sĩ kết hợp chơi piano và hát ballad thay vì tập trung vào vũ đạo sôi động như trước đó.
Màn trình diễn live đầy cảm xúc của "anh cả" dàn anh trai đã khiến MC Trấn Thành phải thốt lên ngay trên sân khấu: "Anh để ý em thường không hát ballad, nhưng bài này em thể hiện rất hay". Bên cạnh đó, steamer - nhạc sĩ ViruSs cũng đăng tải video phân tích dài 19 phút, đánh giá cao kỹ thuật xử lý nốt cao (high note) và chất liệu pop-rock của bản phối. Ngay sau đêm diễn, từ khóa liên quan đến tiết mục của Isaac lọt vào nhóm chủ đề thảo luận sôi nổi trên các nền tảng mạng xã hội.
Nhìn lại hành trình tại Anh trai say hi năm 2024, Isaac là anh trai gây nhiều tranh luận. Dù luôn nằm trong nhóm thí sinh có phong độ ổn định, khả năng lãnh đạo đội nhóm tốt và visual "không góc chết", anh vẫn vấp phải những ý kiến cho rằng bản thân thể hiện "một màu" hay thiếu tinh tế với đàn em. Việc anh lọt vào top 5 chung cuộc (Best 5) từng nhận về hàng loạt ý kiến trái chiều từ cộng đồng mạng.
Trước những phản hồi tiêu cực, cựu trưởng nhóm 365 chọn cách im lặng và làm việc. Tại đêm chung kết, anh từng ví von việc tham gia chương trình giống như được "sạc lại pin" sau 14 năm làm nghề. Bước ra khỏi cuộc thi, sự điềm tĩnh và kinh nghiệm dày dặn đã giúp Isaac trở thành gương mặt "vàng" được các nhãn hàng săn đón. Hình ảnh sạch, đời tư không scandal và vẻ ngoài trẻ trung ở tuổi U.40 giúp anh duy trì vị thế của một ngôi sao trong các chiến dịch quảng cáo lớn.
Sau hai năm miệt mài chạy show, Isaac thừa nhận anh từng gặp khó khăn trong việc sắp xếp thời gian để chăm chút cho các dự án cá nhân dù trong tay sở hữu nhiều bản demo. "Đến năm 2026, tôi rất muốn quay trở lại với âm nhạc và đang chuẩn bị cho các dự án mới", Isaac chia sẻ về định hướng trong năm nay.
Giữ đúng lời hứa, tối 20.4, nam ca sĩ chính thức tung poster giới thiệu sản phẩm Tâm ý đổi thay, dự kiến phát hành vào ngày 24.4. Thay vì một MV đầu tư kịch bản drama, Isaac lựa chọn định dạng MV visualize (MV đồ họa) để khán giả tập trung hoàn toàn vào giọng hát và cảm xúc bài hát. Đây được xem là bước đi chiến lược nhằm khẳng định thực lực vocal, xóa tan định kiến "visual lấn át giọng hát" bấy lâu nay của anh.
