10 áo thi đấu World Cup 2026 đẹp nhất

Những ngày qua, Yasmine Ross tung loạt ảnh, video ghi lại những khung hình đáng nhớ ở Phú Quốc lên trang cá nhân. Ở video được chia sẻ hôm 8.4, người đẹp 28 tuổi khoe loạt khoảnh khắc "lên đồ" đa dạng, thả dáng bên bờ biển cát trắng, đón hoàng hôn và khám phá những địa điểm check-in độc đáo ở hòn đảo xinh đẹp của Việt Nam. Con gái của Chung Lệ Đề cũng gây chú ý với bộ ảnh rạng rỡ, cuốn hút chụp ở một điểm du lịch nổi tiếng ở Phú Quốc. Trong loạt ảnh khác, mỹ nhân 9X diện bikini quyến rũ, tự tin khoe sắc vóc khỏe khoắn, gợi cảm giữa nền biển xanh.

Được biết, gia đình Chung Lệ Đề có chuyến du lịch Việt Nam ngay dịp Tết Nguyên đán vừa qua. Hồi tháng 2, "bom sex" gốc Việt từng khoe video cùng chồng là Trương Luân Thạc và ba con gái tận hưởng kỳ nghỉ vui vẻ ở Phú Quốc. Sao phim Thiên long bát bộ hạnh phúc khi cả gia đình có dịp cùng nhau đi chơi. Yasmine Ross cũng đăng loạt ảnh đón năm mới kèm dòng chú thích: "Bắt đầu năm con ngựa ở Việt Nam".

Sau đó ít lâu, cô cũng thông báo "xả" kho ảnh, video trong chuyến du lịch Việt Nam, chủ yếu về đồ ăn và trang phục nghỉ mát. "Tôi e là các bạn sắp được xem rất nhiều nội dung về Việt Nam đấy!", người đẹp lai này chia sẻ.

Yasmine Ross sinh năm 1998, là con gái của nữ diễn viên gốc Việt Chung Lệ Đề với người chồng đầu tiên (người Bỉ). Cô sở hữu vẻ đẹp lai sắc sảo, quyến rũ thừa hưởng từ người cha ngoại quốc và mẹ vốn là "nữ thần sắc đẹp" đình đám một thời của làng giải trí xứ cảng thơm. Người đẹp gây ấn tượng với phong cách làm đẹp, thời trang khỏe khoắn, phóng khoáng và gợi cảm mang hơi hướng Âu Mỹ.

Yasmine hiện sống và làm việc tại Canada, thỉnh thoảng về Trung Quốc thăm gia đình, dự sự kiện. Cô từng tham gia cuộc thi Miss Chinese Vancouver 2021 và giành ngôi á hậu 1. Trên mạng xã hội, con gái lớn Chung Lệ Đề giới thiệu cô là nhà sáng tạo về phong cách sống đồng thời là một diễn viên, nhạc sĩ đang hoạt động tại Canada. Yasmine có năng khiếu chơi nhạc cụ, ca hát, hội họa. Cuối năm 2024, người đẹp phát hành MV đầu tay. Dù có mẹ là diễn viên nổi tiếng, cô không có ý định dấn thân vào showbiz Hoa ngữ mà tự tìm kiếm cơ hội diễn xuất ở nước ngoài.

Trên Instagram, Yasmine Ross chia sẻ nhiều về cuộc sống năng động với công việc sáng tạo bận rộn, những chuyến du lịch quốc tế và các sản phẩm cá nhân. Thỉnh thoảng, người đẹp giới thiệu những quán ăn Việt Nam yêu thích ở Canada. Cô từng chia sẻ trên trang cá nhân: "Là người mang một nửa dòng máu Việt Nam, tôi rất thích ủng hộ và khám phá các nhà hàng Việt ở Vancouver".

Nguồn: https://thanhnien.vn/con-gai-bom-sex-chung-le-de-khoe-sac-goi-cam-o-phu-quoc-185260408115209987.htm

Từ V-pop đến quốc tế, nhiều nghệ sĩ đang rời xa lớp âm thanh quá bóng bẩy để quay về với nhạc cụ thật, giọng hát thật, cảm xúc thật. Đồng thời làn sóng hoài niệm, xu hướng "hậu thể loại" (post-genre) cũng đang định hình lại cách người trẻ nghe nhạc hôm nay.

Một trong những xu hướng rõ nhất của mùa hè năm nay là sự lên ngôi của những âm thanh mộc mạc, gần gũi và ít bị can thiệp công nghệ. Sau giai đoạn trí tuệ nhân tạo (AI) bùng nổ cùng những bản phối điện tử dày đặc, không ít khán giả bắt đầu có cảm giác "bội thực hoàn hảo".

Thay vào đó họ tìm kiếm những sản phẩm mang tính thủ công hơn: tiếng guitar thật, piano thật, ban nhạc sống, vocal có độ thở và cả những lỗi nhỏ rất... con người.

Ở V-pop, điều này xuất hiện khá rõ trong nhiều sản phẩm gần đây. OST Mắt bão của phim Tiểu đội 1978 do Long Nón Lá thể hiện là một ví dụ. MV lan truyền mạnh trên mạng xã hội không phải nhờ beat "gây nghiện" mà bởi cảm giác chân thành và hoài niệm.

Thiều Bảo Trâm (MV Thỏ săn mồi), Chi Xê (đĩa đơn Chương 1: Bất bại và làm lại từ đầu) hay Thái Lê Minh Hiếu (MV Rơi vào tình yêu) trong các sản phẩm gần đây cũng tiết chế hơn về sản xuất, ưu tiên không gian cho giọng hát và cảm xúc cá nhân thay vì chỉ chạy theo "cao trào" hay các đoạn nhạc 15 giây để lan truyền TikTok.

Ở thị trường quốc tế, sự trở lại của house/disco mang màu hoài niệm cũng rất mạnh. Đĩa đơn Bring your love của Madonna và Sabrina Carpenter lấy cảm hứng trực tiếp từ house thập niên 1980, cho thấy pop 2026 đang "retro" trở lại nhưng theo hướng sang trọng và tinh giản hơn.

Các nghệ sĩ indie/pop 2026 cũng đang nghiêng mạnh về chamber pop, folk-pop, alt-pop giàu nhạc cụ thật thay vì EDM cường độ cao. Những album của Mitski, Holly Humberstone hay các nghệ sĩ indie mới đều được nhắc nhiều vì cảm giác "con người" và giàu chất tự sự hơn.

Tạp chí Music Week (Anh) nhận định: "Sự hoài niệm này phản ánh tâm lý của một thế hệ trẻ đang sống trong thời đại quá nhiều biến động: khủng hoảng kinh tế, áp lực mạng xã hội, AI và cảm giác bất định về tương lai. Âm nhạc cũ vì thế đã trở thành một 'vùng an toàn cảm xúc'".

Nếu trước đây nghệ sĩ thường được định danh rất rõ như ca sĩ pop, rapper hay rocker thì hiện nay các ranh giới ấy gần như biến mất. Một ca khúc có thể vừa là pop vừa pha Afrobeats, Latin, hip-hop và electronic. Khán giả trẻ cũng không còn quá quan tâm nghệ sĩ thuộc "phe" nào, miễn âm nhạc tạo được cảm xúc.

Xu hướng "hậu thể loại" đang khiến âm nhạc toàn cầu trở nên linh hoạt chưa từng có. Shakira kết hợp Afrobeat cùng Burna Boy cho ca khúc World Cup mới Dai Dai.

Trong khi đó, Bad Bunny kéo Latin trap tiến thẳng vào dòng nhạc đại chúng toàn cầu. Còn Oliver Tree trong album Love you madly, hate you badly lại trộn pop-punk, alternative rock, indie rock và pop trong cùng một dự án.

Tại Việt Nam, xu hướng này cũng hiện diện rất rõ nét. Với album Mắt nhắm mắt mở, Hieuthuhai đã kéo rap tiến gần pop và R&B hơn. Trong khi đó rapper Long Nón Lá lại đưa chất liệu dân gian (bản dân ca Nam Bộ Lý đất giồng) vào Mắt bão mang đến những cảm xúc chân thật.

Ở nhánh indie pha R&B, có thể thấy rõ sự nổi lên của lớp nghệ sĩ như tlinh, Wren Evans, Vũ. hay Rawww. Họ kết hợp bedroom pop, neo-soul, indie và R&B theo cách mềm mại, giàu không khí hơn là chạy theo cấu trúc hit truyền thống. Những ca khúc kiểu này thường nghe rất "riêng tư", phù hợp văn hóa streaming và nghe nhạc bằng tai nghe của gen Z.

Trong khi đó folk kết hợp với lối hát thủ thỉ lại là hướng đi của Táo, Cá Hồi Hoang... Thay vì đặt nặng kỹ thuật thanh nhạc hay cao trào, họ ưu tiên cảm giác "kể chuyện", đôi khi giống một đoạn độc thoại có nhạc nền hơn là một bài pop truyền thống. Chính sự mộc mạc đó lại tạo nên kết nối cảm xúc rất mạnh với khán giả trẻ hiện nay.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Giữa "rừng" phim Hoa ngữ ngập tràn tiên hiệp, cổ trang hay ngôn tình cường độ cao, Another soul in me (tựa Việt: Thanh xuân rực rỡ) lại tạo hiệu ứng theo cách rất riêng.

Ở bề mặt, Thanh xuân rực rỡ có công thức khá quen thuộc của dòng phim giả tưởng chữa lành: Một vụ tai nạn khiến bà nội Lưu Tú Anh và cháu gái Lưu Ỷ Mộng bất ngờ đổi thân xác cho nhau.

Người bà phải bước vào thế giới gen Z với trường học, sử dụng tiếng lóng mạng xã hội và những rung động tuổi trẻ. Trong khi đó cô cháu gái lần đầu trải nghiệm sự cô độc, áp lực tuổi già và những hy sinh âm thầm của người lớn tuổi trong gia đình.

Nhiều năm qua, phim Trung Quốc từng khai thác không ít mô típ hoán đổi linh hồn, từ tình yêu nam nữ đến xuyên không kỳ ảo.

Nhưng việc đặt câu chuyện vào quan hệ bà - cháu khiến Thanh xuân rực rỡ có màu sắc khác. Bộ phim gần như biến khoảng cách thế hệ thành một "chiến trường cảm xúc", khiến người xem không ít lần sụt sùi.

Dĩ nhiên điều khiến phim tạo đồng cảm không nằm ở chuyện hoán đổi thân xác, mà ở thứ xảy ra sau đó, khi cả bà và cháu cuối cùng đã thật sự nhìn thấy cuộc đời của nhau.

Người trẻ trong phim cảm thấy người già áp đặt, khó hiểu và lạc hậu. Người lớn tuổi lại cho rằng con cháu vô tâm, sống quá nhanh và thiếu trách nhiệm.

Nhưng khi bị buộc phải sống cuộc đời của đối phương, cả hai mới nhận ra rằng phía sau những lời cằn nhằn hay nổi loạn đều là cảm giác cô đơn và nhu cầu được lắng nghe.

Đó cũng là lý do phim dễ tạo hiệu ứng với khán giả Việt, nơi dòng phim gia đình giàu cảm xúc luôn có lượng người xem ổn định.

Khán giả lớn tuổi nhìn thấy chính mình trong nhân vật bà nội. Trong khi khán giả trẻ lại nhận ra rất nhiều mâu thuẫn quen thuộc với cha mẹ, ông bà trong đời sống hiện đại.

Một điểm thú vị là phim không chọn cách "dạy đời". Thay vì biến nhân vật lớn tuổi thành hình mẫu đạo lý hoàn hảo, Thanh xuân rực rỡ cho thấy người già cũng có những tổn thương riêng như sợ bị bỏ quên, sợ trở thành gánh nặng, sợ mất kết nối với con cháu.

Chính sự mềm mại đó khiến phim có cảm giác chữa lành hơn là kiểu bi kịch thường thấy trong các bộ phim gia đình.

Dương Côn là linh hồn lớn nhất của bộ phim. Nữ diễn viên kỳ cựu không diễn bà nội theo kiểu "người già hài hước" thường thấy, mà tạo được cảm giác rất thật: vừa đáng thương vừa đáng yêu. Những phân đoạn bà nội phải học cách dùng ngôn ngữ gen Z hay loay hoay với điện thoại thông minh tạo tiếng cười tự nhiên, thay vì gây lố.

Trong khi đó Ngô Giai Di mang lại năng lượng trẻ trung cho vai Lưu Ỷ Mộng. Điểm khó của vai diễn này là phải thể hiện một cô gái trẻ nhưng mang tâm lý của người lớn tuổi sau hoán đổi thân xác. Nhiều khán giả Trung Quốc trên Douban đánh giá nữ diễn viên xử lý khá duyên, đặc biệt ở các phân đoạn chuyển đổi cảm xúc giữa hài và bi.

Nam diễn viên Trương Dật Kiệt trong vai Trịnh Khải không quá nổi bật theo kiểu "nam thần ngôn tình", nhưng đóng vai trò như điểm cân bằng cảm xúc cho toàn bộ hành trình trưởng thành của nữ chính.

Theo dữ liệu từ Tencent Video, Thanh xuân rực rỡ từng nhận điểm người xem khá cao khi phát sóng năm 2024 và tạo thảo luận tốt về chủ đề khoảng cách thế hệ. Trên Douban, tác phẩm dao động quanh mốc hơn 7 điểm - mức được xem là tích cực với dòng phim gia đình chữa lành.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ