Phùng Minh Cương là một trong những gương mặt trẻ tiêu biểu trong làng xiếc phía Nam, từng đoạt huy chương bạc Liên hoan xiếc quốc tế 2022. Diễn viên còn thủ vai chính Hỏa Thần trong vở Vùng đất kỳ bí – “cháy vé” liên tục thời gian qua. Dịp tham gia Anh trai vượt ngàn chông gai 2026, anh nói về cuộc sống cá nhân, công việc.
– Lý do anh quyết định thi hát?
– Trước đây, khán giả thường biết đến tôi qua các vai diễn. Lần này, tôi muốn bước ra khỏi vùng an toàn để chứng minh một nghệ sĩ xiếc hoàn toàn có khả năng làm chủ sân khấu thông qua vũ đạo và giọng hát.
Sân chơi là cơ hội để tôi vượt qua rào cản tâm lý trước ống kính, học cách bộc lộ cảm xúc và kể câu chuyện của mình bằng một ngôn ngữ nghệ thuật mới. Ở sân khấu xiếc, tôi quen với áp lực về kỹ thuật và thể lực. Còn biểu diễn âm nhạc lại đòi hỏi khả năng kết nối khán giả và phối hợp cùng nhiều nghệ sĩ khác.
Tôi dành hai tháng theo đuổi khóa học riêng biệt nhằm nâng cao kỹ năng trình diễn, mong muốn mang đến cho người xem hình ảnh nghiêm túc và nguồn năng lượng tích cực trong mỗi lần xuất hiện. Tôi kỳ vọng lồng ghép các động tác sở trường như đu dây, phun lửa vào tiết mục. Tuy nhiên, yếu tố xiếc chỉ đóng vai trò chất xúc tác để tạo nên sự bùng nổ. Sự hòa hợp về mặt tổng thể của cả nhóm và chất lượng âm nhạc vẫn là ưu tiên hàng đầu.
– Người thân ủng hộ anh như thế nào?
– Tôi kết hôn năm ngoái, mới đón con gái đầu lòng hồi tháng 4. Vợ tôi – Thiên Lam – luôn động viên, hỗ trợ mọi việc, cùng dự các buổi họp với nhà sản xuất, xem xét hợp đồng, trao đổi lịch trình. Có những lúc, tôi bị cuốn vào áp lực tập luyện và thi đấu, đầu óc gần như chỉ nghĩ đến chuyên môn thì Lam là người giúp tôi nhìn tổng thể hơn. Hai vợ chồng cùng lên ý tưởng về hình ảnh, cảm xúc hay cách xây dựng câu chuyện cho tiết mục. Bà xã còn làm trợ lý, quản lý fanpage, truyền thông, giúp tôi xây dựng hình ảnh.
Dù mới sinh con, cô ấy vẫn cố gắng đồng hành, chưa bao giờ cho tôi thấy đang “chiến đấu” một mình. Lam là người cộng sự quan trọng trong sự nghiệp.
– Anh cân bằng thời gian dành cho gia đình như thế nào?
– Đặc thù của xiếc là phải tập luyện cường độ cao để giữ phong độ và đảm bảo an toàn cho các tiết mục nguy hiểm. Có những giai đoạn cao điểm, tôi tập từ sáng sớm đến đêm muộn hoặc đi diễn xa dài ngày, khiến thời gian dành cho tổ ấm bị thu hẹp.
Tôi may mắn khi vợ luôn thấu hiểu và sẻ chia áp lực. Đáp lại, tôi luôn nỗ lực dành trọn sự hiện diện cho gia đình mỗi khi trở về. Đôi khi chỉ là bữa cơm chung, cùng vợ chăm sóc con hay trò chuyện sau một ngày dài cũng đủ để giữ “lửa” hạnh phúc. Tôi quan niệm công việc và gia đình có thể ưu tiên tùy thời điểm, nhưng quan trọng nhất là không để những người thân yêu cảm thấy bị bỏ lại phía sau.
– Điều gì giúp anh giữ “lửa” đam mê với bộ môn xiếc suốt những năm qua?
– Bộ môn này cho tôi cảm giác được chạm vào cảm xúc của con người một cách trực tiếp. Tiết mục vài phút thôi lại có thể khiến khán giả hồi hộp, xúc động, thậm chí truyền cho họ niềm tin có thể vượt qua giới hạn của bản thân.
Ngày nhỏ, tôi từng là cậu bé cứ nghe ở đâu có đoàn xiếc về là chạy theo xem cho bằng được. Khi đó, bộ môn này giống như một thế giới rất khác – nơi con người có thể làm điều tưởng như không thể. Càng lớn, càng theo nghề lâu, tôi mới hiểu xiếc không chỉ là kỹ thuật hay sự liều lĩnh. Đó là sự đánh đổi bằng mồ hôi, chấn thương, tập đến kiệt sức và cả cô đơn. Có những lúc tưởng mình không đi tiếp nổi nữa, nhưng rồi chỉ cần được đứng trên sàn diễn nghe tiếng vỗ tay của khán giả, mọi thứ lại như được “thắp lửa” trở lại. Với tôi, xiếc là nghề, tuổi thơ, thanh xuân, một phần máu thịt của đời mình.
– Năm tháng luyện tập đã rèn luyện cho anh ý chí như thế nào?
– Có những giai đoạn tập cả ngày, cơ thể lúc nào cũng trong tình trạng đau nhức. Bài ép dẻo, sức bền hay kỹ thuật trên cao đôi khi khiến mình chỉ muốn buông xuôi. Với xiếc, chấn thương gần như là điều nghệ sĩ nào cũng phải trải qua. Có lần tôi bị đau đến mức tưởng phải dừng nghề, nằm một chỗ và nhìn anh em tập. Tuy nhiên, khoảng thời gian đó lại dạy cho tôi sự lì lợm và kỷ luật. Mỗi khi ngã, điều đầu tiên phải học là đứng dậy, chỉnh lại tinh thần rồi tập tiếp. Vì trên sân khấu, chỉ cần mình chùn một nhịp thôi là có thể ảnh hưởng đến cả tiết mục và sự an toàn của đồng đội.
Tôi cũng rèn được tính chịu đựng, vững tâm lý. Sau những lần chấn thương, tôi xem đó là một phần của chặng đường trưởng thành với nghề. Đến bây giờ, khi bước ra sân khấu, tôi luôn trân trọng cơ thể, trân trọng từng cơ hội được biểu diễn.
– Cột mốc nào mang ý nghĩa trong sự nghiệp của anh?
– Khi đoạt huy chương bạc tại Liên hoan xiếc quốc tế 2022, tôi chỉ mới 20 tuổi. Giải thưởng này như một sự công nhận lớn cho nỗ lực sau nhiều năm tập luyện.
Nếu huy chương ghi nhận về chuyên môn, giải “Tiết mục được yêu thích nhất” tại Cuộc thi Tài năng xiếc toàn quốc 2024 là tình cảm của khán giả dành cho tôi. Với nghệ sĩ biểu diễn, điều hạnh phúc nhất đôi khi không nằm ở danh hiệu mà là việc chạm được đến cảm xúc người xem. Những giải thưởng đó khiến tôi vui và biết ơn, đồng thời nhắc bản thân phải nghiêm túc hơn với nghề.
– Sau show, anh muốn khán giả nhớ đến mình với hình ảnh ra sao?
– Tôi muốn phát triển theo hướng nghệ sĩ trình diễn đa năng. Tôi thích việc kết hợp giữa xiếc với điện ảnh, âm nhạc hay các yếu tố trình diễn hiện đại để tạo ra sân khấu có chiều sâu cảm xúc. Nghệ thuật bây giờ không còn nhiều ranh giới nữa, nghệ sĩ cũng cần làm mới mình để đến gần hơn với khán giả trẻ. Nếu có cơ hội, tôi mong được mang xiếc Việt vào các dự án giải trí quốc tế. Tôi tin bộ môn này có nhiều tiềm năng, chỉ cần được đầu tư, kể bằng một ngôn ngữ hiện đại hơn thì hoàn toàn có thể chạm tới khán giả ở nhiều nơi trên thế giới.
Những tiết lộ của nữ diễn viên nhanh chóng thu hút sự quan tâm của công chúng, không chỉ bởi mức độ nghiêm trọng của căn bệnh mà còn bởi hành trình hồi sinh đầy nghị lực sau đó.
Trong chương trình You Quiz on the Block, Moon Geun Young lần đầu kể lại giai đoạn khó khăn nhất cuộc đời. Tháng 2/2017, khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp, cô bất ngờ được chẩn đoán mắc hội chứng chèn ép khoang cấp tính - một tình trạng hiếm gặp nhưng có thể gây tổn thương nghiêm trọng nếu không điều trị kịp thời.
Ban đầu, nữ diễn viên chỉ nghĩ đó là chấn thương nhẹ. Tuy nhiên, tình trạng nhanh chóng chuyển biến xấu. Khi nhập viện, các bác sĩ cảnh báo cô đã bỏ lỡ “thời điểm vàng”, dây thần kinh ở ngón tay bắt đầu hoại tử và nguy cơ mất khả năng vận động là rất cao.
Trước tình huống khẩn cấp, Moon Geun Young phải trải qua 4 ca phẫu thuật liên tiếp để cứu lấy bàn tay. Đây là giai đoạn mà chính cô mô tả là “ranh giới giữa mất và còn”, khi mỗi quyết định y khoa đều có thể ảnh hưởng đến tương lai sự nghiệp.
Sau các ca phẫu thuật, nữ diễn viên bước vào quá trình phục hồi kéo dài suốt 1 năm. Việc tập vật lý trị liệu đòi hỏi sự kiên trì cao độ, bởi chỉ cần lơ là, khả năng vận động có thể không bao giờ trở lại như trước.
Moon Geun Young xúc động kể lại khoảnh khắc mẹ cô nói: “Đây chính là chiếc phanh để con dừng lại và nhìn lại cuộc đời mình”. Câu nói này đã thay đổi hoàn toàn cách cô nhìn nhận về công việc, sức khỏe và bản thân.
Trong suốt thời gian nằm viện, nữ diễn viên bắt đầu nhận ra những áp lực vô hình mà cô đã chịu đựng suốt nhiều năm. Từ khi gia nhập làng giải trí ở tuổi 13, cô luôn bị kiểm soát chặt chẽ về ngoại hình. Việc ăn kiêng kéo dài gần 2 thập kỷ khiến cơ thể suy kiệt mà chính cô cũng không nhận ra.
Một trong những bước ngoặt quan trọng trong hành trình hồi phục của Moon Geun Young lại đến từ điều rất đơn giản, chính là ăn uống. Theo lời khuyên của bác sĩ, cô cần bổ sung dinh dưỡng đầy đủ để cơ thể nhanh chóng phục hồi.
Đó cũng là lần đầu tiên trong nhiều năm, cô cho phép mình ăn những món yêu thích mà trước đây luôn phải kiêng khem. Nữ diễn viên kể rằng mình đã thử món mì tương đen và bắp rang bơ - những trải nghiệm nhỏ nhưng mang ý nghĩa lớn về mặt tinh thần.
“Tôi nhận ra rằng, muốn khỏe mạnh, trước tiên phải học cách yêu thương cơ thể mình”, cô chia sẻ.
Sau thời gian dài vắng bóng, Moon Geun Young dần quay trở lại với nghệ thuật. Trung tuần tháng 3 vừa qua, cô xuất hiện tại buổi họp báo ra mắt vở kịch Orphans tại Seoul (Hàn Quốc), đánh dấu lần trở lại sân khấu sau 9 năm.
Sự xuất hiện của nữ diễn viên nhanh chóng thu hút sự chú ý. Dù ngoại hình có phần thay đổi so với thời kỳ đỉnh cao, cô vẫn nhận được nhiều sự ủng hộ từ người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng, sự thay đổi này là minh chứng cho hành trình hồi phục và nỗ lực vượt qua bệnh tật của cô.
Tại sự kiện, Moon Geun Young khẳng định niềm đam mê với diễn xuất vẫn còn nguyên vẹn. Cô cho biết chính kịch bản của Orphans đã chạm đến cảm xúc, khiến cô quyết định nhận lời tham gia. Để chuẩn bị cho vai diễn, nữ nghệ sĩ dành nhiều thời gian nghiên cứu nhân vật và luyện tập, kể cả những phân cảnh đòi hỏi thể lực.
Sinh năm 1987, Moon Geun Young từng là một trong những gương mặt nổi bật của làn sóng Hallyu (làn sóng Hàn Quốc). Cô bắt đầu sự nghiệp từ rất sớm và nhanh chóng gây chú ý với vai diễn thời nhỏ của Eun Suh trong Trái tim mùa thu.
Thành công của bộ phim giúp cô giành giải Nữ diễn viên trẻ xuất sắc tại lễ trao giải KBS, đồng thời đưa tên tuổi đến gần hơn với công chúng. Trong nhiều năm, cô được yêu mến với hình ảnh trong sáng, được gọi là “em gái quốc dân”.
Không dừng lại ở đó, Moon Geun Young tiếp tục ghi dấu ấn qua nhiều tác phẩm như: Cô dâu tuổi 15, Chị kế của Lọ Lem hay Câu chuyện hai chị em. Diễn xuất tự nhiên giàu cảm xúc giúp cô được đánh giá cao trong giới chuyên môn.
Biến cố sức khỏe năm 2017 không chỉ ảnh hưởng đến thể chất mà còn tác động mạnh đến tâm lý của nữ diễn viên. Cô từng thừa nhận có thời gian rơi vào khủng hoảng, mất niềm tin vào bản thân và lo sợ không thể tiếp tục sự nghiệp.
“Tôi đã phải học cách chấp nhận con người hiện tại của mình”, Moon Geun Young chia sẻ. Theo cô, hành trình chữa lành không chỉ là hồi phục cơ thể mà còn là quá trình thay đổi cách suy nghĩ.
Từ một người luôn chạy theo tiêu chuẩn khắt khe của ngành giải trí, cô dần học cách sống chậm lại, đặt sức khỏe và sự cân bằng lên hàng đầu.
Hiện tại, ở tuổi gần 40, Moon Geun Young lựa chọn lối sống giản dị và tích cực hơn. Cô không còn đặt nặng áp lực ngoại hình hay danh tiếng, thay vào đó tập trung vào những giá trị bền vững.
Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, nữ diễn viên vẫn duy trì các hoạt động thiện nguyện. Cô từng quyên góp hàng trăm triệu won (tương đương hàng tỷ đồng) cho các dự án giáo dục và xây dựng thư viện cộng đồng. Cô xem đây là cách để lan tỏa những giá trị tích cực.
Ngày 1/4, trên trang cá nhân, Đoan Trang đăng bộ ảnh kỷ niệm con gái tròn 12 tuổi do em trai cô - đạo diễn Cao Trung Hiếu - thực hiện.
Ngày 1/4, trên trang cá nhân, Đoan Trang đăng bộ ảnh kỷ niệm con gái tròn 12 tuổi do em trai cô - đạo diễn Cao Trung Hiếu - thực hiện.
Sol tên thật là Angelina Wicklund, sinh năm 2014. Fan nhận xét cô bé thừa hưởng nước da nâu từ mẹ và đường nét thanh mảnh từ bố.
Sol tên thật là Angelina Wicklund, sinh năm 2014. Fan nhận xét cô bé thừa hưởng nước da nâu từ mẹ và đường nét thanh mảnh từ bố.
Ca sĩ cho biết thấy Sol có khiếu hát từ nhỏ nên dạy con bồi đắp giọng ca hàng ngày. Năm sáu tuổi, cô bé từng cùng mẹ ra MV Hôm nay mẹ trực đêm (Hoàng Hiệp, thơ: Lê Bá Diễm Chi), cổ cũ bác sĩ chống dịch, MVEm là hoa hồng nhỏ, tưởng nhớ cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Năm ngoái, Sol hát ca khúc Người thầy dịp Ngày nhà giáo Việt Nam 20/11.
Ca sĩ cho biết thấy Sol có khiếu hát từ nhỏ nên dạy con bồi đắp giọng ca hàng ngày. Năm sáu tuổi, cô bé từng cùng mẹ ra MV Hôm nay mẹ trực đêm (Hoàng Hiệp, thơ: Lê Bá Diễm Chi), cổ cũ bác sĩ chống dịch, MVEm là hoa hồng nhỏ, tưởng nhớ cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. Năm ngoái, Sol hát ca khúc Người thầy dịp Ngày nhà giáo Việt Nam 20/11.
Đoan Trang cùng con gái hát 'Người thầy'
Đoan Trang cùng con gái hát Người thầy.
Đoan Trang mong con gái thêm yêu âm nhạc Việt Nam, tiếng mẹ đẻ, có nhiều kỷ niệm về tuổi thơ. Hiện gia đình cho cô bé phát triển nhiều năng khiếu nghệ thuật như đàn, nhảy múa. Tương lai, ca sĩ để Sol phát triển tự nhiên, tự lựa chọn nghề nghiệp yêu thích.
Đoan Trang mong con gái thêm yêu âm nhạc Việt Nam, tiếng mẹ đẻ, có nhiều kỷ niệm về tuổi thơ. Hiện gia đình cho cô bé phát triển nhiều năng khiếu nghệ thuật như đàn, nhảy múa. Tương lai, ca sĩ để Sol phát triển tự nhiên, tự lựa chọn nghề nghiệp yêu thích.
Con gái Đoan Trang nhảy múa bên mẹ
Con gái Đoan Trang nhảy múa cùng mẹ.
Sol cùng mẹ tham gia biểu diễn ở một sự kiện tại TP HCM cuối năm ngoái. Ca sĩ nói muốn con làm quen với sân khấu, rèn sự tự tin và dạn dĩ trước công chúng.
Sol cùng mẹ tham gia biểu diễn ở một sự kiện tại TP HCM cuối năm ngoái. Ca sĩ nói muốn con làm quen với sân khấu, rèn sự tự tin và dạn dĩ trước công chúng.
Hiện cô bé học tại một trường quốc tế ở TP HCM.
Hiện cô bé học tại một trường quốc tế ở TP HCM.
Sol thích khám phá những điều mới mẻ, vì vậy vợ chồng Đoan Trang thường xuyên đưa con đi du lịch khắp các vùng miền trong nước, thi thoảng ra nước ngoài. Hồi tháng 1, Sol cùng bố mẹ đến Mù Cang Chải (Lào Cai mới) tìm hiểu về văn hóa của người Mông.
Sol thích khám phá những điều mới mẻ, vì vậy vợ chồng Đoan Trang thường xuyên đưa con đi du lịch khắp các vùng miền trong nước, thi thoảng ra nước ngoài. Hồi tháng 1, Sol cùng bố mẹ đến Mù Cang Chải (Lào Cai mới) tìm hiểu về văn hóa của người Mông.
Ngoài âm nhạc, giọng ca gốc Đồng Nai cho con tham gia các môn thể thao như bơi lội, trekking để phát triển thể chất.
Ngoài âm nhạc, giọng ca gốc Đồng Nai cho con tham gia các môn thể thao như bơi lội, trekking để phát triển thể chất.
Sol là thành viên của câu lạc bộ bơi lội trong trường học. Mỗi tuần, cô bé dành ba buổi đến hồ bơi để tập, rèn sức khỏe.
Sol là thành viên của câu lạc bộ bơi lội trong trường học. Mỗi tuần, cô bé dành ba buổi đến hồ bơi để tập, rèn sức khỏe.
Đoan Trang cho biết không áp đặt, giáo điều mà dạy con bằng những câu chuyện đời thường, mang tính chiêm nghiệm về cuộc sống. Chị cũng thực hiện podcast ghi lại những cuộc nói chuyện nhỏ giữa hai mẹ con.
Đoan Trang cho biết không áp đặt, giáo điều mà dạy con bằng những câu chuyện đời thường, mang tính chiêm nghiệm về cuộc sống. Chị cũng thực hiện podcast ghi lại những cuộc nói chuyện nhỏ giữa hai mẹ con.
Mẹ con Đoan Trang trò chuyện về việc trẻ em dùng thiết bị điện tử
Đoạn podcast của mẹ con ca sĩ nói về việc trẻ em dùng thiết bị điện tử.
Đoan Trang kết hôn với chồng người Thụy Điển năm 2012. Ca sĩ sinh năm 1978, quê Đồng Nai. Năm 2001, chị đoạt giải nhì cuộc thi Tiếng hát Truyền hình TP HCM và đến với con đường ca hát chuyên nghiệp. Ca sĩ có nhiều bản hit như Forget me not (Quốc An), Bâng khuâng, Khi tôi 20, Tóc hát, Socola (Võ Thiện Thanh).
Đoan Trang kết hôn với chồng người Thụy Điển năm 2012. Ca sĩ sinh năm 1978, quê Đồng Nai. Năm 2001, chị đoạt giải nhì cuộc thi Tiếng hát Truyền hình TP HCM và đến với con đường ca hát chuyên nghiệp. Ca sĩ có nhiều bản hit như Forget me not (Quốc An), Bâng khuâng, Khi tôi 20, Tóc hát, Socola (Võ Thiện Thanh).
Trước đó Nhật Huyền từng công bố album Ave Maria hát toàn các bản Ave Maria được hòa âm với dàn nhạc giao hưởng do nhạc trưởng Trần Nhật Minh cầm đũa.
Sau đó là album Ngũ hành lấy ý tưởng từ năm nguyên tố Kim - Mộc - Thủy - Hỏa - Thổ kể chuyện sự sống, con người và tình yêu một cách tráng lệ trên nền nhạc bán cổ điển giao thoa.
Nghệ sĩ vừa công bố album Màu của đất nước - Màu của hòa bình để lan tỏa tình yêu quê hương, niềm tự hào dân tộc và thông điệp nhân văn về hòa bình thông qua âm nhạc.
Trong lần trở lại này, ca sĩ sinh năm 1982 chọn bắt tay với nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn cùng nhiều nghệ sĩ khách mời.
Album gồm 8 ca khúc hoàn toàn mới. Đi cùng đó là 8 MV sẽ được phát hành dần trên kênh YouTube của nghệ sĩ.
* Liên quan đến chủ đề này, vì sao lại là 8 ca khúc mới mà không phải là những ca khúc quen đi cùng năm tháng?
- Từ trước đến nay, Huyền toàn đi ngược không à. Gọi là điên cũng được đấy! Từ album đầu tay gồm toàn các bài Ave Maria với một thể loại nhạc kén người nghe; sau đó là Ngũ hành gồm những ca khúc không giống ai giai đoạn đó.
Những album này có thể không viral bùng nổ như nhiều sản phẩm khác trên thị trường nhưng lại là điều Huyền muốn làm trong sự nghiệp của mình.
Với lại tôi nghĩ rằng nếu cứ cover mãi những ca khúc quá thành công của thế hệ đi trước cũng chỉ là thay tên ca sĩ hát thôi. Chắc gì mình hát đã hay bằng các cô chú đi trước?
Sao không thử tìm tòi, khai thác và tạo ra những giá trị riêng? Huyền không ngại khi tung ra một album nhạc quê hương đất nước toàn những ca khúc mới đâu.
* Nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn gần đây khá hot với mảng đề tài này. Nhật Huyền cũng khéo chọn người làm việc cùng?
- Tuấn hiểu giọng hát của tôi còn hơn chính tôi nữa. Bạn biết cách khai thác những điểm đẹp nhất, thuận lợi nhất trong giọng hát mezzo soprano của tôi để đưa vào tác phẩm một cách hợp lý nhất.
Đó là một người viết nhạc về quê hương, đất nước, Đảng và Bác hay mà màu sắc âm nhạc lại đa dạng. Tại sao không bắt tay?
MV Dẫu cho đó có là lần cuối, 1 trong 8 MV thuộc dự án
* Xem MV, không thấy cảnh đổ máu, áo lính, chiến trường, bom rơi đạn lạc - những hình ảnh quá quen khi nhắc đến những sản phẩm về chủ đề này. Thay vào đó là phòng hòa nhạc và âm nhạc sang trọng, có tự hào lẫn lãng mạn, trữ tình… Khó nhất khi thực hiện một dự án nhạc yêu nước thời đại này?
- Chúng tôi không trực tiếp sống trong thời chiến mà hiểu về lịch sử qua lời kể của ông bà, cha mẹ, qua sách vở, phim ảnh và trường học. Dù vậy, vẫn cảm nhận được sự hy sinh của cha ông và coi đó là những bài học rất đẹp về lòng yêu nước.
Nói như nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn, màu của đất nước là màu đi lên từ bùn đen, đi lên từ màu đất mẹ. Còn màu của hòa bình hôm nay là màu xanh.
Đó là sự giao thoa và kết nối. Một cách lý giải dung dị nhưng đầy chiều sâu về một đất nước Việt Nam đã đi qua chiến tranh, đi qua mất mát và đau thương để có được màu xanh của bình yên hôm nay.
Chiến tranh, lịch sử, quê hương đất nước qua lăng kính của người trẻ trong dự án này mang màu sắc của tình yêu trong sáng, sự hoài niệm và bầu không khí hy vọng.
Chúng tôi hướng tới những điều đẹp đẽ và sự đổi mới của đất nước. Dự án là nơi những người trẻ kết nối với nhau để cùng tạo ra "màu của hòa bình".
* Nhưng Nhật Huyền ra dự án này có theo trend nào không? Đang có trend nhạc yêu nước đấy?
- Không hề. Quãng thời gian hơn 20 năm trong quân ngũ đã khiến dự án này không chỉ là tâm sự cá nhân mà còn là trách nhiệm công dân của một người quân nhân. Những trải nghiệm thực tế trong môi trường quân đội đã hun đúc trong tôi lòng biết ơn và thôi thúc mình phải tìm cách giãi bày những tâm tư, nỗi lòng về tình yêu đất nước.
Nhưng kể cả có theo trend yêu nước này cũng tốt mà (Cười). Quan trọng nhất vẫn là cảm xúc từ trái tim. Tôi tin âm nhạc là loại hình nghệ thuật không thể nói dối; sự tinh tế và chân thành trong cảm xúc là điều khán giả có thể cảm nhận được rõ nhất ngay trong lời ca, nốt nhạc.
