Theo Variety, tối 14-5 (giờ địa phương), buổi công chiếu Fatherland tại Grand Palais khép lại với tràng pháo tay đứng kéo dài 5 phút dành cho đạo diễn Paweł Pawlikowski và dàn diễn viên.
Trong đó, màn thể hiện của Sandra Hüller chiếm trọn tâm điểm của phim. Cô vào vai Erika Mann – con gái nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann – trong chuyến trở về nước Đức năm 1949 cùng cha mình giữa bối cảnh châu Âu hậu Thế chiến 2 đang bị chia cắt bởi những đối cực chính trị và ký ức chiến tranh chưa khép lại.
Fatherland đánh dấu sự trở lại của Paweł Pawlikowski sau tám năm kể từ Cold War. Phim tiếp tục phong cách quen thuộc của đạo diễn Ba Lan với hình ảnh đen trắng, tỉ lệ khung hình Academy.
Lấy bối cảnh năm 1949, phim xoay quanh nhà văn Thomas Mann trong chuyến trở lại Đức lần đầu tiên kể từ khi rời bỏ quê hương năm 1933 để phản đối chế độ Quốc xã.
Thomas Mann khi ấy đã là công dân Mỹ, sống lưu vong tại California. Ông được mời tham dự các sự kiện vinh danh Goethe tại Frankfurt và Weimar – hai địa điểm nằm ở hai cực chính trị của nước Đức thời hậu chiến.
Hanns Zischler vào vai Thomas Mann với vẻ điềm tĩnh, xa cách và đôi lúc gần như vô cảm. Đồng hành cùng ông là cô con gái Erika Mann (Sandra Hüller).
Phim đặt Thomas Mann vào những cuộc tranh luận về trách nhiệm chính trị, sự lưu vong và lựa chọn của giới trí thức Đức trong thời Đức Quốc xã. Ở Frankfurt, ông bị chất vấn vì đã rời bỏ đất nước thay vì ở lại chịu đựng như nhiều người Đức khác. Tại Weimar, ông tiếp xúc với giới chức Đông Đức trong khi vẫn giữ khoảng cách ngoại giao với cả hai phe Đông – Tây.
Song song với hành trình chính trị là bi kịch riêng của gia đình Thomas Mann. Phim mở đầu bằng cuộc điện thoại giữa Erika Mann và em trai Klaus Mann – nhà văn đồng tính sống lưu vong tại Mỹ, đang chìm trong khủng hoảng tinh thần và nghiện ngập.
Khi Thomas Mann và Erika Mann đang thực hiện chuyến công tác tại Đức, họ nhận tin dữ liên quan tới Klaus Mann. Theo nhiều bài phê bình, đây là bước ngoặt khiến những cảm xúc bị dồn nén giữa cha và con gái bắt đầu lộ rõ.
Dù Fatherland xoay quanh Thomas Mann nhưng phần lớn các bài phê bình sau buổi chiếu tại Cannes đều tập trung vào Sandra Hüller.
Nhiều nhà phê bình đánh giá đây tiếp tục là một năm nổi bật của nữ diễn viên sau Rose và phim Hollywood Project Hail Mary. Deadline mô tả nữ diễn viên sở hữu khả năng “truyền tải bốn cảm xúc cùng lúc chỉ bằng một ánh nhìn”, trong khi The Guardian gọi diễn xuất của cô là “lưỡi lê sắc bén của trí tuệ”.
Trong phim, Erika Mann là người bị mắc kẹt giữa trách nhiệm gia đình, ký ức lưu vong và cảm giác đánh mất chính mình. Cô vừa là thư ký, trợ lý, phiên dịch, vừa là người bảo vệ hình ảnh công chúng cho cha mình.
Deadline viết rằng Erika Mann “lọc bỏ thư nặc danh, xử lý lính biên phòng, chọn cà vạt cho cha và kéo ông khỏi vòng vây người hâm mộ bằng sự bình thản gần như phi thường”.
Chính vì thế, khoảnh khắc cô tát người chồng cũ Gustaf Gründgens tại bữa tiệc ở Frankfurt trở thành một trong những cảnh gây ấn tượng mạnh nhất phim.
Theo The Guardian, đây là phân đoạn cho thấy “sự giận dữ chính trị hiếm hoi” trong thế giới lạnh lùng của Pawlikowski.
Fatherland khép lại bằng cảnh Thomas Mann và Erika Mann ghé thăm nhà thờ nơi Johann Sebastian Bach từng làm việc.
Phim không đưa ra kết luận rõ ràng về hòa giải hay cứu rỗi. Pawlikowski giữ nguyên trạng thái “lửng lơ” quen thuộc trong điện ảnh của mình, nơi lịch sử, ký ức và bản sắc cá nhân vẫn tiếp tục va chạm mà chưa tìm được câu trả lời cuối cùng.
Thông tin nhanh chóng gây chú ý bởi đây là lần hiếm hoi Noo Phước Thịnh bắt tay với một nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ gen Z trong một sản phẩm chính thức. Nhưng điều khiến khán giả tò mò hơn cả là: 52Hz thực sự là ai, và điều gì ở nữ ca sĩ này khiến một ngôi sao ca nhạc lâu năm như Noo Phước Thịnh muốn hợp tác?
52Hz tên thật là Trần Thị Phương Thảo, sinh năm 1999. Trước khi được biết đến rộng rãi qua chương trình Em xinh say hi, cô đã hoạt động khá lâu trong cộng đồng indie với nghệ danh Alice.
Cái tên 52Hz được lấy cảm hứng từ "cá voi 52Hz" - sinh vật thường được gọi là "con cá voi cô độc nhất thế giới" vì phát ra tần số mà không đồng loại nào nghe thấy.
Hình tượng này cũng phần nào phản ánh màu sắc âm nhạc mà nữ ca sĩ theo đuổi: cô độc, mơ hồ, nhiều nội tâm và giàu cảm xúc.
Khác với hình ảnh nữ ca sĩ V-pop thường thấy, 52Hz không xây dựng phong cách quá hoàn hảo hay bóng bẩy. Cô theo đuổi hình ảnh có phần "dị biệt có chủ đích". Mái tóc thay đổi liên tục, thời trang Y3K pha underground, cách hát nửa thủ thỉ nửa ma mị cùng chất nhạc pha trộn giữa R&B, trap-soul và alternative pop.
Những ca khúc như: Đợi, Tan, Không đau nữa rồi hay Mê cung tình yêu giúp cô xây dựng lượng người nghe trung thành trong giới trẻ yêu nhạc indie trước khi bước ra thị trường đại chúng.
Trong EP Nhấc máy, 52Hz sẽ góp mặt trong ca khúc Cuộc gọi cuối - được dự đoán mang màu sắc ballad thất tình. Đây cũng là lần đầu tiên Noo Phước Thịnh kết hợp với nữ ca sĩ sinh năm 1999.
Theo chia sẻ của Noo Phước Thịnh, anh bị thu hút bởi năng lượng sáng tạo của lớp nghệ sĩ trẻ hiện nay: "Các bạn trẻ bây giờ rất tài năng và chủ động trong âm nhạc. Làm việc với các bạn tôi cảm thấy như được tiếp thêm những năng lượng mới, trẻ trung hơn rất nhiều".
Trong khi đó, 52Hz cho biết cô từng nghe nhạc Noo Phước Thịnh từ nhỏ và cảm thấy "rất đặc biệt" khi lần đầu đứng chung trong một sản phẩm âm nhạc với đàn anh.
Sự kết hợp này được xem là cuộc gặp thú vị giữa hai thế hệ V-pop. Một bên là ngôi sao ca nhạc từng thống trị thị trường suốt gần 20 năm, một bên là nữ nghệ sĩ gen Z mang màu sắc indie và alternative.
Theo Nielsen Korea, bộ phim Perfect Crown do IU, Byeon Woo Seok đạt thành tích ấn tượng dù chỉ mới lên sóng. Cụ thể, tập 1 vào tối 10-4 ghi nhận rating 8,2% tại Seoul và 7,8% trên toàn quốc.
Phim đứng đầu tỉ suất người xem trong khung giờ này, đồng thời xếp hạng trong tất cả các chương trình phát sóng tối thứ Sáu.
Đáng chú ý, con số này giúp Perfect Crown trở thành phim thứ 3 trong lịch sử rating tập đầu của phim khung giờ tối thứ Sáu và Bảy của đài MBC, chỉ xếp sau Chief Detective 1958 và Knight Flower.
Perfect Crown cũng được xem là phim vực dậy rating đài MBC vì phim trước đó - In Your Radiant Season gặp thất bại nặng nề khi rating cao nhất chỉ đạt 4,4%.
Perfect Crown lấy bối cảnh Hàn Quốc dưới chế độ quân chủ lập hiến ở thế kỷ 21. Phim kể về chuyện tình giữa người phụ nữ là tài phiệt có xuất thân thường dân và người đàn ông là con trai nhà vua.
Trong tập 1, Seong Hee Joo (IU) có màn xuất hiện hoành tráng với "profile" cực khủng. Cô là người đứng đầu công ty mỹ phẩm Castle Beauty và luôn duy trì vị thế dẫn đầu trong công việc.
Bởi vì lẽ ấy, Seong Hee Joo luôn tự tin rằng mình có đủ mọi thứ nhưng trớ trêu thay, xuất thân thường dân của cô lại không hoàn toàn được công nhận trong hệ thống xã hội.
Trái ngược với cô là Đại quân Lee Ahn (Byeon Woo Seok), người mang dòng máu hoàng gia cao quý. Do thân phận là hoàng tử thứ 2 trong hoàng tộc, anh luôn phải sống dè dặt, không có tiếng nói.
Tập 1 tập trung vào quá trình Seong Hee Joo lên kế hoạch kết hôn nhằm thay đổi thân phận.
Trong một sự kiện sinh nhật của quốc vương, cô từng gặp Đại quân Lee Ahn, từ đó nảy sinh ý định đưa anh vào kế hoạch của mình.
Sau khi đối diện áp lực từ gia đình về hôn nhân, Seong Hee Joo chủ động tìm kiếm đối tượng kết hôn và quyết định lựa chọn Đại quân Lee Ahn như một phương án để đạt mục tiêu nâng cao địa vị xã hội.
Tuy nhiên, dù Seong Hee Joo nhiều lần gửi yêu cầu yết kiến, Đại quân Lee Ahn vẫn một mực từ chối. Vì nhớ rằng có lần anh gọi cô là "hậu bối", Seong Hee Joo liền lấy đó là lý do để gặp mặt.
Cuối cùng, vì khó từ chối lời cầu cứu của "hậu bối" trong trường hoàng gia, Đại quân Lee Ahn đã đồng ý gặp cô. Ngay lập tức, Seong Hee Joo đưa ra thư cầu hôn và nói: "Xin hãy kết hôn với tôi đi".
Tập 1 khép lại bằng nụ cười ẩn ý của Đại quân Lee Ahn, đồng thời mở ra câu hỏi: Liệu Seong Hee Joo có thành công kết hôn với đại quân và thay đổi số phận?
Poster Thẩm mỹ viện âm phủ đánh mạnh vào thị giác bởi không gian u ám của căn phòng phẫu thuật bên trong bệnh viện thẩm mỹ.
Bà chủ thẩm mỹ viện Xuân (Xuân Lan) đứng ở vị trí trung tâm, khoác trên mình bộ cổ phục đỏ, nửa gương mặt nhuốm màu máu, ánh mắt và hành động toát lên thần khí tà ác của kẻ nắm quyền lực chi phối tất cả.
Trong khi, nữ chính - bác sĩ Thanh (Ngọc Trinh) - nằm trên giường phẫu thuật, lộ vẻ sợ hãi. Hai cô gái khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng trong tình cảnh tương tự, chìm vào hôn mê.
Phía sau là chàng trai chưa rõ danh tính do Lê Xuân Tiền đảm nhận và một cô gái đeo mặt nạ bí ẩn. Rất có thể, cả hai có mối liên quan mật thiết tới những âm mưu tà đạo của Xuân.
Trailer Thẩm mỹ viện âm phủ
Đoạn trailer đưa khán giả theo chân nữ bác sĩ Thanh bước vào bệnh viện kỳ quái nơi Xuân làm chủ. Sương giăng khắp lối, phủ lên vạn vật thứ không khí trầm mặc.
Bị Xuân dẫn dụ, Thanh tìm đường xuống cõi âm. Cô liên tục rơi vào nỗi sợ kinh hoàng khi mắc kẹt giữa vòng vây của những oan hồn vất vưởng.
Nhưng cũng tại đây, cô gặp lại một người thân quen. Người đàn ông bí ẩn này hối thúc Thanh rời khỏi cõi âm, bởi lo lắng cô sẽ gặp chuyện chẳng lành. Xuất hiện trở lại ở cuối trailer, Xuân nở điệu cười ma quái, để lộ vẻ mặt man rợ.
Để tạo dựng không khí u ám, Thẩm mỹ viện âm phủ chọn quay toàn bộ tại Đà Lạt với thời tiết se lạnh và lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa.
Chính những yếu tố tự nhiên ấy góp phần khơi gợi cảm xúc, giúp diễn viên dễ dàng nhập vai và duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt.
Cộng hưởng với bối cảnh và khí hậu trời cho, thuật tâm linh đi thiếp (hay còn gọi là xuất hồn) được vay mượn từ truyền thuyết dân gian vào kịch bản, bồi đắp cho câu chuyện thêm chiều sâu và sức nặng.
Theo đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng, yếu tố xuất hồn trong phim có 60% dựa theo chất liệu dân gian, 40% còn lại là không gian do ê kíp biến tấu, nhằm phục vụ nhịp phim kịch tính.
Đội ngũ sáng tạo của phim tham khảo khá nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng và các yếu tố dân gian để tạo nền tảng cho câu chuyện, nhằm đảm bảo tính chân thực và chiều sâu văn hóa.
Ê kíp cũng dành nhiều thời gian phát triển lại toàn bộ hệ thống nghi thức xuất hồn, biểu tượng và thế giới quan theo một cấu trúc riêng, phù hợp logic của kịch bản, đồng thời phục vụ thông điệp chính của phim.
