Nhóm nhạc Hàn đình đám BTS khiến thế giới phấn khích với concert miễn phí hồi tháng 3 – sự kiện đánh dấu màn tái xuất sau bốn năm vắng bóng vì nhập ngũ. Theo CNN, sự kiện, đặt ra câu hỏi cho ngành công nghiệp Kpop: Sau đó sẽ là gì?
Trang tin nhận định Kpop hiện nay hoàn toàn khác so với thời điểm BTS ra mắt năm 2013. Từ một thể loại nhạc mang tính địa phương và sau đó phổ biến ở châu Á, hiện lĩnh vực này trở thành ngành công nghiệp tỷ USD, có nghệ sĩ và tác phẩm thắng giải Grammy, giúp gia tăng sức mạnh mềm của Hàn Quốc.
Giới thần tượng Hàn bước sang thế hệ thứ năm (fifth generation, còn gọi là gen 5), đại diện là các nhóm ra mắt từ năm 2023 như Zerobaseone (ZB1), Babymonster, Cortis. Theo Grace Kao – giáo sư xã hội học của Đại học Yale, đây là cách fan phân chia các kỷ nguyên không chính thức trong lịch sử Kpop dựa trên những xu hướng đặc trưng, lớp nghệ sĩ của từng thời kỳ.
Từ đầu, Kpop hướng đến mục tiêu rõ ràng: Trở thành sản phẩm toàn cầu, xuất khẩu nhạc ra nước ngoài. Trò chuyện với CNN,John Lie – giáo sư xã hội học của Đại học California – cho rằng trong khi những giọng ca pop đình đám ở nhiều nước tập trung vào tệp khán giả nội địa, các ban nhạc Hàn chủ động xây dựng cộng đồng fan tại Nhật Bản, Trung Quốc từ thập niên 1990.
Giáo sư Kao cũng có quan điểm tương tự khi cho biết một số nhóm idol gen đặt tên bài hát và tên nhóm bằng tiếng Anh như H.O.T và S.E.S để người nói tiếng Anh dễ nhớ. Giai đoạn 2000-2010, các công ty giải trí thường cho nghệ sĩ học ngôn ngữ tiếng Nhật, Trung và tuyển các thành viên ngoại quốc. Nhờ đó, nhóm có người đảm nhận phần giao tiếp bằng các thứ tiếng khác nhau.
Sang thế hệ thứ hai (từ đầu thập niên 2000), Kpop có chỗ đứng tại Trung Quốc, Nhật Bản và Đông Nam Á, bắt đầu thử sức với thị trường phương Tây. Theo Nylon vào giai đoạn 2006-2012, một số nhóm và nghệ sĩ solo như SNSD, Wonder Girls, Rain phát hành nhạc tiếng Anh, biểu diễn tại Mỹ nhưng sức nóng không kéo dài lâu.
Đầu thập niên 2010, Big Bang và 2NE1 chinh phục truyền thông Âu Mỹ bằng các bài hát EDM sôi động, phong cách thời trang nổi loạn. Năm 2012, bản hit Gangnam Style của PSY “làm mưa làm gió” thế giới, giúp nhiều khán giả Âu Mỹ biết đến Kpop hơn. Ngoài ra, sự phát triển của mạng xã hội như Twitter (tên cũ của X), YouTube giúp các nhóm Kpop tiếp cận fan quốc tế dễ dàng hơn.
Nếu gen 2 là giai đoạn đặt nền móng cho giấc mơ Mỹ tiến, gen 3 hiện thực hóa mục tiêu và BTS là cái tên nổi bật nhất. Nylon nhận định nhóm nâng tầm, tái định nghĩa Kpop khi thúc đẩy tương tác trực tuyến với fan, ra mắt những ca khúc có câu chuyện và ca từ sâu sắc. Trang tin cho rằng bước ngoặt đánh dấu sự thành công của họ tại Mỹ là khi thắng giải Nghệ sĩ mạng xã hội hàng đầu tại lễ trao giải Billboard Music Awards năm 2017.
Những nhóm cùng thế hệ BTS như Blackpink, NCT và Seventeen dần quen thuộc với khán giả ngoài châu Á khi tham gia nhiều talkshow tiếng Anh, các cuộc đua âm nhạc lớn như Grammy hoặc nhạc hội quốc tế. Hiện Kpop có nhiều bài hát, album gần như toàn tiếng Anh như Deadline của Blackpink.
Theo CNN, xu hướng toàn cầu hóa mạnh mẽ hơn khi có thêm thần tượng từ Đông Nam Á và các châu lục còn lại. Nhiều nhạc sĩ, nhà sản xuất, biên đạo cũng là người nước ngoài. Giáo sư Lie cho rằng bây giờ Kpop trở thành một dạng “thực thể lai (hybrid entity)”. Ông nói: “Kpop không thực sự mang tính Hàn Quốc nữa, nhưng điều này không quan trọng vì mô hình của ngành công nghiệp này có thể sao chép khắp thế giới”.
Katseye là một trong những ví dụ tiêu biểu của mô hình Kpop lai. Nhóm ra mắt năm 2024 từ cuộc thi sống còn The Debut: Dream Academy do tập đoàn HYBE – đứng sau BTS – và hãng đĩa Mỹ Geffen phối hợp sản xuất. Đến nay, nhóm gây tranh luận về việc họ thuộc Kpop hay không khi chỉ có một trong sáu thành viên mang quốc tịch Hàn, còn nhạc gần như toàn tiếng Anh.
Theo CNN, Katseye tự mô tả là “nhóm nữ toàn cầu được thành lập dựa trên phương pháp phát triển nghệ sĩ Kpop”. Cách diễn đạt này phản ảnh chiến lược “đa quốc gia, đa thể loại (multi-home, multi-genre)” mà HYBE đề cập trong thư gửi cổ đông năm 2024, trình bày về tầm nhìn toàn cầu của Kpop trong tương lai. Thời gian qua, tập đoàn mở nhiều công ty con, tổ chức buổi tuyển chọn ở các nước như Ấn Độ, Mỹ Latin nhằm mang Kpop đến gần công chúng quốc tế, cũng như giới thiệu “phương pháp Kpop (Kpop methodologies)” cho các nhà làm nhạc ngoại quốc.
“Nói cách khác: họ không cố biến nhạc Latin thành Kpop mà đào tạo nghệ sĩ Latin theo ‘hệ thống Kpop'”, CNN viết. Tuy vậy, mô hình này từ lâu vướng nhiều chỉ trích như quá khắc nghiệt, tác động xấu sức khỏe tinh thần và can thiệp sâu vào đời sống tình cảm của nghệ sĩ. Nó cũng bị nhận xét rập khuôn nhưng nhà sản xuất Danny Chung cho rằng “sẽ thiếu tôn trọng nếu nói Kpop máy móc”.
Danny Chung là nhà sản xuất nhiều bản hit của Blackpink, thuộc bộ phận tìm kiếm tài năng và quản lý nghệ sĩ của công ty The Black Label. Theo anh, mô hình đào tạo nghệ sĩ là thứ định nghĩa Kpop, không phải ngôn ngữ hay quốc tịch. Bên cạnh bồi dưỡng kỹ năng, công ty giải trí xây dựng bản sắc cho nhóm như chọn màu sắc, phong cách riêng cho từng thành viên. Họ không chỉ phát hành CD, còn bán sách ảnh, postcard, hình dán, poster, quà lưu niệm và duy trì lượng fan cứng qua các nền tảng kỹ thuật số, sự kiện giao lưu trực tiếp.
Ngoài ra, Danny Chung nhận xét Kpop luôn biến đổi, nhất là trong bối cảnh mạng xã hội định hướng cách sản xuất và tiêu thụ nhạc. Sự linh hoạt đó thúc đẩy mục tiêu của ngành công nghiệp nhạc Hàn khỏi biên giới và khuôn mẫu.
Theo CNN, giới chuyên gia cho rằng gen 5 có vài điều đáng mong đợi. Về mặt âm thanh, chất nhạc dần chuyển sang hướng hyperpop với tiết tấu nhanh, phần lời bắt tai, vũ đạo cuốn hút để người nghe dễ cắt ghép đăng mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành giải trí đông đúc thần tượng, các nghệ sĩ phải cạnh tranh gay gắt hơn vì sự chú ý của khán giả dễ bị phân tán.
Dù vậy, giáo sư Kao cho rằng Kpop vẫn có dư địa để phát triển vì dòng nhạc này chưa bão hòa. Tuy nhiên, sẽ khó lặp lại đỉnh cao của BTS bởi thành công của nhóm phần nào nhờ yếu tố “thiên thời”. Đầu những năm 2010 – thời điểm chiến lược quảng bá bằng mạng xã hội còn mới, nhóm tận dụng nó. Trong giai đoạn Covid-19, nhạc BTS thịnh hành ở phương Tây nhờ mọi người dùng Internet nhiều hơn.
Chưa rõ toàn cầu hóa có phù hợp kỳ vọng của người hâm mộ hay không. Theo CNN, người Hàn có thể không xem các nhóm như Katseye thuộc Kpop, còn nhiều fan nước ngoài thích nhạc ngay từ đầu nhờ “chất Hàn”. Nhưng với khán giả quốc tế – người không gắn bó Kpop, sự thay đổi này giúp họ khám phá một nền văn hóa mới. Đây cũng là một phần của Hallyu (làn sóng văn hóa Hàn Quốc) thúc đẩy sức mạnh mềm của quốc gia, quảng bá các sản phẩm của nước nhà như mỹ phẩm, phim và ẩm thực.
Sau cùng, trang tin đặt ra câu hỏi: Nếu bỏ yếu tố Hàn khỏi Kpop, liệu fan vẫn thích loại nhạc này? Giáo sư John Lie cho rằng vẫn còn. Theo ông, thời hoàng kim của vài thể loạinhạc và phim kéo dài trong một thế hệ hoặc khoảng 30 năm bởi “ai cũng già đi còn người trẻ thường muốn cái mới”. Ông ví Kpop như “cỗ máy đổi mới sáng tạo” nên sẽ giữ nhiệt lâu.
Trong khi đó, nhà sản xuất Danny Chung nói hiểu nỗi lo của khán giả khi nghĩ Kpop thời nay không còn như trước. Nhưng anh nhấn mạnh mọi người không thể ngăn sự phát triển của âm nhạc. Theo Chung, bản chất dễ biến đổi của Kpop giúp nghệ thuật này dễ tiếp cận hơn, lan rộng với quy mô toàn cầu.
Ngày 15-7, YG Entertainment chính thức công bố tấm poster hé lộ tên gọi của chuyến lưu diễn thế giới đặc biệt này trên các kênh truyền thông của công ty, mang tên BIGBANG 2026-2027 WORLD TOUR 'XX: COSMOS'.
Tấm poster hé lộ thế giới quan và ý tưởng của chuyến lưu diễn này bằng cách sử dụng chất liệu thô ráp, đơn sắc và hình ảnh gợi nhớ đến không gian vũ trụ.
Theo Chosun, hình ảnh này không chỉ khắc họa trọn vẹn thế giới quan độc nhất vô nhị của Big Bang mà còn đẩy kỳ vọng của người hâm mộ dành cho tour diễn lên một tầm cao mới.
YG Entertainment chia sẻ thêm: "'XX' đại diện cho cột mốc thời gian của Big Bang khi nhóm bước sang năm thứ 20 hoạt động, còn 'COSMOS' tượng trưng cho sự kết nối, các mối quan hệ và sự tiếp nối vượt ra ngoài vũ trụ đơn thuần".
Tour diễn lần này là lời tri ân sâu sắc đến chặng đường 20 năm của nhóm, mang ý nghĩa gói gọn tất cả những giá trị đã tồn tại trong quá khứ, đang hiện hữu ở hiện tại và sẽ tiếp tục đồng hành trong tương lai.
Đây sẽ là một sân khấu nhìn lại hành trình âm nhạc 20 năm qua của Big Bang; đồng thời thể hiện một khởi đầu mới, hứa hẹn một màn trình diễn kết hợp những bài hát hit tiêu biểu với quy mô sản xuất lớn.
'XX: COSMOS' đánh dấu chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên dưới danh nghĩa Big Bang sau 9 năm vắng bóng.
Đây là không gian gắn kết, nơi người hâm mộ được sống lại dòng hồi ức 20 năm của Big Bang qua loạt bản hit đình đám qua nhiều thế hệ, đồng thời cùng nhau mở ra một chương mới.
Big Bang sẽ chính thức khởi động chuyến lưu diễn thế giới mới tại khu liên hợp thể thao Goyang, Hàn Quốc từ ngày 21 đến 23-8. Với việc bổ sung thêm đêm diễn tại Manila, nhóm sẽ thực hiện tổng cộng 33 buổi biểu diễn tại 19 thành phố trên toàn thế giới.
Các điểm đến gây ấn tượng bởi toàn là những sân vận động và địa điểm thi đấu trong nhà lớn như sân vận động Goyang, sân vận động MetLife, sân vận động Stade de France, sân vận động Tottenham Hotspur, sân vận động quốc gia Cao Hùng, sân vận động trong nhà Taipei Dome, sân vận động trong nhà Tokyo Dome, sân vận động trong nhà Kyocera Dome Osaka, sân vận động trong nhà PayPay Dome Fukuoka…
Hiện cả ba buổi diễn tại Goyang đều bán hết vé, kể cả vé bổ sung, chứng tỏ sức hút vé không thể lay chuyển của Big Bang.
Chia sẻ về quyết định tham gia điện ảnh, Vân Sơn cho biết điện ảnh vốn là ước mơ từ nhỏ. Anh chịu ảnh hưởng từ người cậu, cố NSƯT Nguyễn Chánh Tín, và xem cậu là hình mẫu để theo đuổi. Tuy nhiên, cuộc sống đã đưa anh đến với sân khấu hài, nơi giúp anh dễ tiếp cận khán giả và có nhiều cơ hội biểu diễn hơn.
Dù vậy, nam nghệ sĩ khẳng định chưa từng từ bỏ mong muốn trở thành diễn viên điện ảnh. Trước đây, anh từng tham gia một số dự án mang màu sắc điện ảnh như Vật đổi sao dời, với lối diễn tiết chế hơn so với sân khấu.
Theo Vân Sơn, diễn xuất trên màn ảnh đòi hỏi sự khác biệt rõ rệt. Nếu sân khấu cần sự cường điệu để khán giả ở xa vẫn cảm nhận được, thì điện ảnh lại yêu cầu tiết chế vì máy quay bắt cận từng chi tiết. “Nếu vẫn giữ cách diễn sân khấu, sẽ rất dễ bị lố”, anh nói.
Trong những ngày đầu ghi hình, anh thừa nhận còn bị ảnh hưởng bởi thói quen diễn sân khấu. Tuy nhiên, sau vài ngày, anh dần điều chỉnh để phù hợp với nhịp điệu của điện ảnh. “Khi vào vai, tôi không còn nghĩ mình là diễn viên hài, mà tập trung sống với nhân vật để thể hiện đúng cảm xúc và nội tâm”, nam nghệ sĩ chia sẻ.
Khi nhắc đến những gương mặt cùng thời đang hoạt động sôi nổi tại Việt Nam như Việt Hương hay Hồng Đào, Vân Sơn dành nhiều sự trân trọng. Anh xem họ là những người đàn em thân thiết, đặc biệt là nghệ sĩ Hồng Đào, người đã gắn bó với anh từ những ngày đầu sang Mỹ vào năm 1994.
Nam nghệ sĩ bày tỏ sự vui mừng trước thành công của Hồng Đào trong lĩnh vực điện ảnh. Theo anh, nữ diễn viên đã tạo dựng được niềm tin với khán giả. “Khán giả thấy phim có Hồng Đào thì họ tin đó là một bộ phim từ mức ổn trở lên”, anh nhận định.
Tuy nhiên, đi cùng với sự yêu mến là trách nhiệm lớn. Vân Sơn chia sẻ: “Khi đã là diễn viên được khán giả yêu thương, mình phải có trách nhiệm lựa chọn kịch bản. Nếu vì tiền bạc hay tình cảm mà nhận những dự án không xứng đáng thì sẽ làm khán giả thất vọng”. Theo anh, sự kỹ lưỡng trong việc chọn dự án là yếu tố giúp nghệ sĩ duy trì tình cảm của công chúng trong thời gian dài.
Để chuẩn bị cho lần trở lại này, Vân Sơn dành gần 3 tháng làm việc tại Việt Nam, từ khâu chuẩn bị đến khi hoàn tất ghi hình. Trong đó, tháng đầu tiên anh đọc kịch bản và trao đổi với ê kíp, tháng thứ hai tập luyện tại bối cảnh, và tháng cuối cùng quay liên tục trong 26 ngày. Cường độ làm việc được anh mô tả là rất căng thẳng. Có những ngày anh phải thức dậy từ 4 giờ sáng, có mặt tại phim trường từ 5 giờ và làm việc đến khuya.
Với Vân Sơn, việc duy trì nhịp độ làm việc như vậy là một thử thách lớn về thể lực. Nam nghệ sĩ hài hước chia sẻ: “Tôi không còn tính cát sê bằng tiền mà tính bằng số ký giảm”. Sau bộ phim, anh sụt khoảng 5 kg và đến nay vẫn chưa hồi phục hoàn toàn. Dù vậy, Vân Sơn cho biết gia đình không quá lo lắng vì đã quen với tính chất công việc của anh. Trong thời gian ở Việt Nam, người thân vẫn thường xuyên gọi điện hỏi thăm, động viên.
Ở tuổi 65, nam nghệ sĩ ý thức rõ việc duy trì sức khỏe để đáp ứng yêu cầu công việc. Anh giữ thói quen sinh hoạt điều độ, ngủ đủ giấc, ăn uống hợp lý và tập luyện thường xuyên. Nếu trước đây tập luyện với cường độ cao, hiện tại anh chuyển sang các bài tập nhẹ như chống đẩy, tập tạ tay để duy trì thể trạng. Theo Vân Sơn, việc vận động là cần thiết vì cơ thể ở độ tuổi này có xu hướng giảm cơ, tăng mỡ. Do đó, duy trì tập luyện giúp giữ thể lực và năng lượng ổn định hơn cho công việc.
Sự trở lại lần này của Vân Sơn không chỉ là việc thỏa mãn đam mê cá nhân, mà còn là sự bền bỉ của một nghệ sĩ luôn muốn làm mới mình, sẵn sàng thử thách bản thân để mang đến hình ảnh khác biệt trong mắt công chúng.
Ở tuổi ngoài 70, Khánh Hà vẫn giữ được vẻ trẻ trung cùng phong thái sang trọng mỗi khi xuất hiện trước công chúng. Nữ ca sĩ cho biết bản thân yêu thích thời trang và luôn muốn làm mới hình ảnh theo hướng thanh lịch, hiện đại nhưng không phô trương.
Khánh Hà nói bà thích những thiết kế trẻ trung, hợp xu hướng nhưng vẫn phù hợp với độ tuổi. Theo nữ ca sĩ, sự trẻ trung không chỉ đến từ ngoại hình mà còn nằm ở tinh thần, cách sống và nguồn năng lượng tích cực mỗi ngày.
Để giữ gìn sức khỏe và vóc dáng, Khánh Hà đặc biệt chú trọng chế độ ăn uống. Nữ ca sĩ 5X tiết lộ bản thân khá kỹ tính trong việc lựa chọn thực phẩm, ưu tiên thực phẩm tự nhiên, không chất bảo quản và hạn chế những món ăn không tốt cho sức khỏe. “Nhiều khi nhìn đồ ăn ở ngoài là tôi nghĩ ngay món nào nên ăn, món nào không nên ăn”, bà chia sẻ.
Ngoài chế độ dinh dưỡng, giọng ca hải ngoại cũng duy trì việc tập luyện thể thao đều đặn. Khánh Hà cho biết bản thân thường đi tập gym, chơi pickleball và cảm thấy thiếu hụt năng lượng nếu một ngày không vận động. Với Khánh Hà, sức khỏe là yếu tố quan trọng để tận hưởng cuộc sống và giữ tinh thần vui vẻ.
Nhắc đến cuộc hôn nhân với Tô Chấn Phong, Khánh Hà thừa nhận chuyện tình của cả hai từng gặp không ít áp lực vì khoảng cách tuổi tác. Nữ ca sĩ lớn hơn chồng 13 tuổi nên thời gian đầu, bà mang nhiều mặc cảm và lo lắng trước sự khác biệt này.
Theo lời nữ ca sĩ, không chỉ bản thân mà gia đình hai bên cũng từng khó chấp nhận mối quan hệ. Tuy nhiên, sau nhiều năm đồng hành, cả hai dần nhận được sự yêu thương, ủng hộ từ người thân. Khánh Hà tin rằng đó là “duyên số” và tình cảm chân thành đã giúp họ vượt qua mọi định kiến.
Khánh Hà cho biết điều khiến cuộc hôn nhân bền chặt chính là sự tự nhiên trong tính cách. Bà không cố gắng xây dựng hình ảnh kiểu cách hay gượng ép bản thân để trở nên trẻ trung hơn trước chồng. “Tôi sống đúng với tính cách hồn nhiên của mình. Nếu quá kiểu cách thì chắc đã không hợp với anh Tô Chấn Phong”, nữ ca sĩ 5X bộc bạch.
Sau nhiều năm chung sống, Khánh Hà cho rằng chuyện vợ chồng bất đồng hay tranh cãi là điều khó tránh khỏi. Tuy nhiên, điều quan trọng là cả hai không để không khí gia đình kéo dài trong căng thẳng.
“Tôi không thích giận hờn lâu vì không khí gia đình sẽ rất nặng nề. Nói xong rồi thôi, người nào sai thì lên tiếng trước”, Khánh Hà chia sẻ.
Không chỉ đồng hành trong công việc và cuộc sống, Khánh Hà cùng chồng còn có nhiều điểm chung trong sinh hoạt thường ngày. Cả hai chú trọng chế độ ăn uống lành mạnh, ngủ nghỉ điều độ và quan tâm nhau từ những điều nhỏ nhất. Nữ ca sĩ cho biết chồng đặc biệt yêu thích những món bà nấu vì thiên về thực dưỡng, ít gia vị và hạn chế nước mắm. Với Khánh Hà, việc vào bếp và vun vén tổ ấm cũng là cách để tận hưởng những khoảnh khắc bình dị bên gia đình.
Bên cạnh chuyện hôn nhân, nữ ca sĩ cũng chia sẻ quan điểm cởi mở trong cách nuôi dạy con cái. “Ngày xưa tôi từng bị bố mẹ cấm đoán nhiều nên bây giờ chọn cách thoải mái hơn với con cái. Nếu mình quá khắt khe, các con sẽ dễ xa cách gia đình. Tôi muốn con được tự do trong chừng mực”, Khánh Hà chia sẻ.
Ở hiện tại, với Khánh Hà, hạnh phúc không còn là những điều quá lớn lao. Nữ ca sĩ cho rằng điều quý giá nhất là sức khỏe, sự bình yên và cảm giác được chăm sóc, đồng hành cùng người mình yêu thương mỗi ngày.
