Phim Sunshine women’s choir (tựa Việt: Ánh dương của mẹ) của đạo diễn Gavin Lin (Lâm Hiếu Khiêm) – từng tạo tiếng vang với Chỉ cần em hạnh phúc, quy tụ dàn diễn viên sáng giá xứ Đài như Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng, Amber An, Tôn Thục Mai, Miêu Khả Lệ, Trần Đình Ni, Hà Mạn Hy…, trong đó có minh tinh Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc).
Đây là lần đầu nghệ sĩ từng giành giải Kim Mã này trở lại đóng phim Đài sau 47 năm, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.
Lấy bối cảnh trong một trại giam nữ, Ánh dương của mẹ xoay quanh Lý Huệ Trinh (Trần Ý Hàm đóng) – vướng lao lý vì giết chồng, bắt nguồn từ việc anh ta bắt cô bỏ đứa con trong bụng. Lý Huệ Trinh đã nuôi bé Vân Hy trong sự chở che của những bạn tù.
Sự xuất hiện của một tù nhân trẻ có phần nổi loạn, lầm lì, khó gần với quá khứ nhiều đau buồn khiến mâu thuẫn giữa các nữ tù bùng lên, nhưng cũng chính vẻ trẻ thơ của Vân Hy đã gắn kết họ thành một gia đình đặc biệt.
Bước ngoặt xảy ra khi cô bé mắc bệnh hiếm về mắt, có nguy cơ mất thị lực vĩnh viễn mà không gian trại giam không phù hợp cho việc chữa trị. Cả nhóm đã quyết định lập một dàn hợp xướng chơi nhạc như một món quà cuối cùng để tạm biệt cô bé.
Theo Yahoo, ra mắt cuối năm ngoái, Ánh dương của mẹ đã thu về 740 triệu Đài tệ, lọt vào top 10 phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử điện ảnh Đài Loan (tới ngày 17-3), soán ngôi kỷ lục trước đó của Cape No.7 (2008).
Bộ phim đã được chọn vào phần thi tranh giải của Liên hoan phim quốc tế Viễn Đông Udine và được phát hành tại Hoa Kỳ, Canada, Hong Kong, Úc, New Zealand và nhiều nơi khác.
Tại Malaysia, phim đã thu về hơn 4,2 triệu Ringgit Malaysia, lập kỷ lục phim Đài Loan có doanh thu cao nhất tại Malaysia trong gần 8 năm qua.
Thành công của phim cho thấy khán giả Đài Loan đang quay trở lại ủng hộ mạnh mẽ các câu chuyện mang đậm bản sắc và cảm xúc địa phương, thay vì chỉ tập trung vào bom tấn Hollywood.
Ánh dương của mẹ ra rạp Việt từ hôm nay, 3-4.
Trailer phim Ánh dương của mẹ
Dựa trên những câu chuyện có thật và chịu ảnh hưởng của phim Hàn Harmony (2010) của Kang Dae Kyu nhưng Ánh dương của mẹ lại được “Đài hóa”. Lâm Hiếu Khiêm đã lồng ghép những chất liệu văn hóa, bối cảnh nhà tù Nghi Lan cũng như âm nhạc trong nước khiến câu chuyện trở nên gần gũi mà vẫn đầy bản sắc.
Phim không chỉ nói về bi kịch cũng như phần tối của con người, mà đan xen những khoảnh khắc hài hước, nhẹ nhàng, ấm áp về tình mẫu tử, tình chị em trong cảnh tù đày.
Sự đối lập giữa không gian ngột ngạt của nhà tù và âm nhạc thăng hoa, vượt qua mọi ranh giới, hàn gắn, chữa lành nỗi đau mang đến nhiều cảm xúc cho khán giả.
Dù có một số mô típ cũ, hơi sướt mướt, logic chưa chặt chẽ và mang tính melodrama cao, nhất là tình tiết Lý Huệ Trinh chết ở cuối phim, nhưng sự chân thành trong diễn xuất đã khiến người xem không thể cưỡng lại được. Càng về cuối càng bùng nổ.
Trong đó Trần Ý Hàm đã có một vai diễn nặng tâm lý đột phá trong sự nghiệp khi vào vai người mẹ đầy giằng xé giữa tội lỗi quá khứ và tình mẫu tử thiêng liêng.
Còn nghệ sĩ gạo cội Ông Thiện Ngọc, ở tuổi 75, là “linh hồn” mang đến chiều sâu và tĩnh lặng cho bộ phim cảm động này. Bà vào vai một người phụ nữ mang quá khứ sai lầm, tìm thấy cuộc đời thứ hai thông qua việc chỉ huy dàn hợp xướng trong tù.
Về lý do trở lại đóng phim tại Đài Loan, bà nói “kịch bản quá tốt”. Ông Thiện Ngọc cảm thấy bị thuyết phục bởi câu chuyện về sự cứu rỗi, lòng vị tha và tình mẫu tử trong hoàn cảnh ngặt nghèo của những nữ tù nhân.
Nghe Judy Ongg (Ông Thiện Ngọc) hát nhạc phim chủ đề The Song of Time
Trong phim, Ông Thiện Ngọc không chỉ tham gia diễn xuất mà còn hát bài hát chủ đề. Bà chia sẻ âm nhạc trong phim này không chỉ là để biểu diễn, mà là cách để những người phụ nữ tự chữa lành vết thương lòng và tìm lại tiếng nói của chính mình.
Phim quy tụ được những giọng ca hàng đầu của làng nhạc Hoa ngữ hiện nay để tạo nên những bản “hit” phòng vé thực thụ: Happiness Is Singing, Till We Meet Again, The Song of Time…
Đứng sau nhạc phim là nhạc sĩ, nhà sản xuất George Chen – “phù thủy âm nhạc” của Đài Loan. Ông nói sự hội ngộ của những giọng ca khác biệt từ dàn diễn viên (Trần Ý Hàm, Chung Hân Lăng…) tới giọng hát của Ông Thiện Ngọc tạo ra một không gian âm nhạc “mộng ảo” trong bộ phim này.
Theo Sina, những ngày qua, mạng xã hội xôn xao thông tin một bé gái 13 tuổi ở thành phố Tam Môn Hiệp, tỉnh Hà Nam (Trung Quốc) sử dụng khoảng 180.000 nhân dân tệ (khoảng hơn 690 triệu đồng) để đặt mua 179 bức tranh anime. Đáng nói, đây là toàn bộ số tiền tích góp của gia đình trong nhiều năm.
Trong số các tranh mà bé gái mua, bức đắt nhất có giá 5.400 tệ (hơn 20 triệu đồng). Ngày 11-5, họa sĩ vẽ bức tranh này đăng video cho biết khi nhận đơn không biết đối phương là trẻ vị thành niên, khẳng định đã liên hệ nền tảng để trao đổi và sẵn sàng hoàn tiền.
Theo Sohu, bé gái sử dụng nhiều tài khoản trên các nền tảng chuyên nhận đặt tranh để mua các tranh minh họa nhân vật OC (Original Character - Nhân vật gốc) trong cộng đồng anime. Giá mỗi đơn hàng dao động từ vài chục đến vài nghìn nhân dân tệ, tùy mức độ chi tiết và yêu cầu gấp.
Một số họa sĩ cho biết họ từng nhận đơn từ tài khoản của bé gái này. Trong đó có trường hợp một họa sĩ nói đã tham gia đấu giá tranh vào cuối tháng 4, đơn hàng được chốt vào đầu tháng 5. Sau khi giao dịch được xác nhận, người mua gửi yêu cầu hoàn tiền với lý do cần chi phí y tế. Do tác phẩm chưa bắt đầu thực hiện, họa sĩ đã đồng ý hoàn lại khoản thanh toán.
Một họa sĩ khác cũng tiết lộ từng nhận yêu cầu vẽ gấp từ tài khoản nói trên. Phía người mua đề nghị rút ngắn thời gian giao hàng và chấp nhận trả thêm phí. Tuy nhiên, yêu cầu này không được chấp thuận. Người này cũng cho biết tài khoản của bé gái từng chủ động hỏi nhiều họa sĩ khác về mức giá làm gấp.
Theo thống kê, từ tháng 5-2025, tài khoản của bé gái mỗi tháng đều có giao dịch.
Riêng tháng 2, số lần đặt dịch vụ vẽ lên tới 14 đơn. Hiện vẫn có 4 tác phẩm đang thực hiện, trong đó có một đơn dự kiến hoàn thành ngày 13-5 đã được giao, đơn muộn nhất có hạn đến ngày 1-6.
Ngày 11-5, tài khoản của bé gái đã bị khóa trên nền tảng đặt tranh vẽ. Hệ thống hiển thị thông báo tại vị trí nổi bật: "Người dùng hiện đang bị đóng băng xử phạt, nếu có thắc mắc vui lòng liên hệ dịch vụ khách hàng".
Gia đình bé gái cho biết người cha là lao động tự do, khoản tiền bị sử dụng là toàn bộ số tích lũy trong nhiều năm. Người thân cũng thông tin mẹ của bé gái có vấn đề sức khỏe tâm thần, còn người cha từng gặp vấn đề sức khỏe ảnh hưởng đến khả năng nhận thức sau một sự cố y tế.
Trong các bài phỏng vấn, bé gái thừa nhận việc chi tiêu xuất phát từ sự yêu thích đối với nội dung anime và các nhân vật do cộng đồng sáng tạo, đồng thời bày tỏ sự hối hận sau khi sự việc bị phát hiện.
Chủ đề về AI được nhiều chuyên gia trao đổi tại hội thảo Trí tuệ nhân tạo, công nghệ số và bảo vệ tài sản trí tuệ trong điện ảnh, thuộc khuôn khổ Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) 2026. Sự kiện quy tụ đại diện từ nhiều lĩnh vực gồm luật, công nghệ, doanh nghiệp điện ảnh và cơ quan quản lý nhà nước.
Tiến sĩ Bùi Thị Bích Liên - giảng viên Luật, Đại học FPT - nhận định việc ứng dụng AI trong điện ảnh đặt ra nhiều vấn đề trong pháp luật hiện hành. Theo bà, hai văn bản pháp lý quan trọng trong lĩnh vực này là Luật Sở hữu trí tuệ và Luật Điện ảnh. Luật Sở hữu trí tuệ quy định quyền tác giả phát sinh khi tác phẩm được sáng tạo và được thể hiện dưới một hình thức nhất định. Tuy nhiên, các quy định hiện nay chủ yếu được xây dựng trên cơ sở hoạt động của con người, nên khi AI tham gia quá trình sáng tạo, việc xác định ai là chủ thể được bảo hộ quyền tác giả còn cho thấy vướng mắc.
Vấn đề đầu tiên là quyền sở hữu đối với tác phẩm có yếu tố AI. Thực tế, AI có thể tham gia ở nhiều mức độ, từ hỗ trợ một phần đến tạo ra phần lớn nội dung, khiến việc xác định đâu là đóng góp sáng tạo của con người để làm căn cứ bảo hộ quyền tác giả và phạm vi được bảo hộ trở nên phức tạp. Nếu không chứng minh được vai trò sáng tạo của con người, các nhà làm phim và doanh nghiệp có thể gặp khó khăn trong đăng ký, khai thác và bảo vệ quyền đối với tác phẩm.
Bất cập khác liên quan đến quyền đối với hình ảnh và danh tính cá nhân. Từ năm 2026, các quy định mới về AI đặt ra yêu cầu minh bạch đối với nội dung do AI tạo ra hoặc mô phỏng người thật, trong đó có cơ chế gắn nhãn và kiểm soát. Tuy vậy, công nghệ deepfake hay giả giọng bằng AI đặt ra nhiều vấn đề trong thực tiễn vì khó xác định hành vi sao chép, mức độ xâm phạm và trách nhiệm của các nền tảng phân phối nội dung.
Đồng tình với những lo ngại từ góc độ doanh nghiệp, bà Trịnh Thị Thủy Liên, CEO Vin Studio, cho biết việc thiếu hướng dẫn khiến các đơn vị sản xuất gặp nhiều rủi ro khi đầu tư dài hạn vào tài sản trí tuệ (IP). Một dự án thường được khai thác trong nhiều năm thông qua các phần tiếp theo, sản phẩm phái sinh hoặc cấp phép bản quyền. Do đó, nếu cơ sở pháp lý chưa rõ ràng để xác định quyền tác giả đối với sản phẩm có sử dụng AI, doanh nghiệp khó yên tâm đầu tư và xây dựng chiến lược phát triển IP. Dù rút ngắn thời gian sản xuất và giảm chi phí vận hành, các mô hình vẫn có thể mắc sai sót, nhất là khi dùng các nền tảng quốc tế tái hiện lịch sử hoặc văn hóa.
Để giảm thiểu tác động tiêu cực, các diễn giả đề xuất nhiều giải pháp bảo vệ bản quyền. Tiến sĩ Bích Liên cho rằng việc ban hành văn bản hướng dẫn là bước quan trọng. Tại Việt Nam, sau khi luật hoặc nghị định được ban hành, các cơ quan chức năng tiếp tục xây dựng văn bản làm rõ cách áp dụng trong từng trường hợp cụ thể. Với sự phát triển nhanh của AI, việc sớm có định hướng giúp doanh nghiệp và các nhà sáng tạo thuận lợi hơn trong quá trình triển khai, đồng thời giảm những vướng mắc khi đầu tư và khai thác tài sản trí tuệ.
Khi giải quyết các tranh chấp, cơ quan có thẩm quyền cần dựa trên một bộ tiêu chí thống nhất để đánh giá mức độ đóng góp của con người trong toàn bộ quá trình. Ví dụ, các ban ngành cần quy định rõ mức độ tham gia của con người để xác định tác phẩm nào đủ điều kiện được bảo hộ, đồng thời yêu cầu nhà sản xuất minh bạch về những công đoạn dùng AI. Ngoài ra, bà đề xuất tăng cường chế tài đối với các hành vi xâm phạm bản quyền trên môi trường số, đồng thời ban hành hướng dẫn để người sáng tạo lưu giữ các bằng chứng về quá trình ứng dụng AI.
Giáo sư Hồ Tú Bảo - Giám đốc Phòng thí nghiệm Khoa học Dữ liệu, Viện Nghiên cứu Cao cấp về Toán (VIASM) - cho rằng Việt Nam cần đầu tư vào ba yếu tố nền tảng là dữ liệu, thuật toán và hạ tầng tính toán. Thay vì chạy đua phát triển các mô hình AI quy mô lớn như nhiều quốc gia, thị trường trong nước nên tập trung xây dựng các mô hình chuyên biệt cho điện ảnh và ngôn ngữ. Những mô hình này cần được huấn luyện trên kho dữ liệu về văn hóa, lịch sử và điện ảnh đã được số hóa và quản lý bài bản. Ông cho rằng cách tiếp cận này không chỉ giúp nâng cao chất lượng công nghệ mà còn góp phần bảo vệ dữ liệu văn hóa trước nguy cơ bị hòa lẫn hoặc bị các hệ thống nước ngoài sao chép.
Phản hồi các ý kiến tại hội thảo, Thạc sĩ Phạm Thị Kim Oanh, Phó cục Bản quyền tác giả (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch), cho biết những băn khoăn của các khách mời sẽ được cơ quan quản lý tiếp thu trong quá trình hoàn thiện chính sách về quyền tác giả. Bà khuyến nghị nhà sáng tạo chủ động lưu giữ toàn bộ quá trình làm việc với AI như xây dựng câu lệnh, lựa chọn dữ liệu, chỉnh sửa đầu ra, để có căn cứ chứng minh dấu ấn sáng tạo của con người nếu phát sinh tranh chấp bản quyền.
Một bước tiến trong việc hoàn thiện khung pháp lý là Nghị định 134/2026/NĐ-CP, văn bản đầu tiên tại Việt Nam quy định về hoạt động sáng tạo có sử dụng trí tuệ nhân tạo. Cụ thể, tác phẩm chỉ được bảo hộ quyền tác giả khi người sáng tạo chứng minh được vai trò kiểm soát, định hướng và đưa ra các quyết định trong quá trình sử dụng AI.
Nghị định cũng yêu cầu người đăng ký quyền tác giả minh bạch trong quá trình sáng tạo. Các công đoạn có sự tham gia của công nghệ tạo sinh phải được nêu rõ để cơ quan quản lý xác định phạm vi bảo hộ. Bên cạnh đó, nghị định lần đầu tiên đặt ra cơ chế quản lý việc sử dụng dữ liệu để huấn luyện trí tuệ nhân tạo. Việc khai thác tác phẩm được công bố hợp pháp cho mục đích nghiên cứu hoặc giáo dục phi thương mại được phép mà không cần xin phép chủ sở hữu. Nếu dùng dữ liệu phục vụ thương mại, các tổ chức phát triển trí tuệ nhân tạo phải có thỏa thuận bản quyền hoặc thực hiện cơ chế cấp phép và chi trả cho chủ sở hữu quyền.
Cũng trong phiên thảo luận, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Nguyễn Huy Dũng nhận định sự phát triển của công nghệ đang đưa điện ảnh từ thời kỳ khan hiếm công cụ sang thời kỳ dồi dào năng lực sáng tạo. Do đó, người làm nghề cần mở rộng cách tiếp cận, từ việc chỉ sản xuất phim sang tạo ra các tài sản điện ảnh có giá trị lâu dài. Một bộ phim không kết thúc khi rời rạp mà có đời sống trên nền tảng số, truyền hình, giáo dục, du lịch, âm nhạc, trò chơi và giao lưu quốc tế.
"AI có phát triển đến đâu thì con người vẫn là trung tâm của điện ảnh. Nó không thể thay thế nhà làm phim kể câu chuyện Việt Nam. Nhưng có thể giúp thực hiện tốt hơn nếu chúng ta làm chủ được công nghệ và bảo vệ giá trị sáng tạo", Thứ trưởng Nguyễn Huy Dũng nói.
Làn sóng làm phim bằng trí tuệ nhân tạo (AI) tiếp tục thu hút sự chú ý tại Trung Quốc khi dự án phim ngắn Zombie Scavenger (tạm dịch: Người dọn xác sống) bất ngờ trở thành hiện tượng trên mạng xã hội.
Theo Tahou và Sina, tác phẩm dài 3 phút 34 giây nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng video nhờ phần hình ảnh mang màu sắc điện ảnh cùng chủ đề hậu tận thế. Phim đạt hơn 12 triệu lượt xem trên nền tảng X và các mạng xã hội quốc tế chỉ sau vài ngày đăng tải.
Theo Dushi shibao, dự án do nhà sáng tạo nội dung người Trung Quốc có biệt danh Mx-Shell thực hiện trong khoảng 10 ngày với kinh phí khoảng 3.000 nhân dân tệ. Dù chi phí thấp hơn đáng kể so với các sản phẩm truyền thống, phim vẫn gây chú ý nhờ những cảnh quay điện ảnh, mô phỏng thế giới bị xác sống tàn phá.
Không ít khán giả nhận xét phần hình ảnh của phim giống trailer game hoặc phim điện ảnh hơn là sản phẩm AI nghiệp dư.
Bên cạnh lượt xem lớn trên mạng xã hội quốc tế, phiên bản đăng tải trên Bilibili hiện cũng thu hút khoảng 1,35 triệu lượt xem cùng hơn 147.000 lượt thích. Một số đoạn cắt từ phim tiếp tục được chia sẻ rộng rãi trên Douyin và nhiều nền tảng video ngắn khác.
Theo Sina, dự án này còn gây chú ý khi nhà sản xuất công nghệ AI tại Hollywood PJ Ace được cho là đã tìm cách liên hệ với tác giả sau khi xem phim. Thông tin trên làm dấy lên nhiều bàn luận về khả năng các nhà sáng tạo nội dung AI Trung Quốc có thể tiếp cận thị trường quốc tế trong tương lai.
Sự lan truyền của Zombie Scavenger được xem là ví dụ điển hình cho xu hướng làm phim bằng AI đang phát triển mạnh tại Trung Quốc. Thay vì cần ê kíp đông người, thiết bị đắt đỏ và quá trình hậu kỳ kéo dài, nhiều nhà sáng tạo hiện có thể dùng AI để tạo nhân vật, bối cảnh và hiệu ứng hình ảnh chỉ trong thời gian ngắn.
Trên nền tảng Bilibili, hàng loạt video AI theo phong cách cổ trang, viễn tưởng hoặc kinh dị liên tục xuất hiện thời gian qua. Một số sản phẩm gây chú ý nhờ khả năng mô phỏng chuyển động máy quay, hiệu ứng cháy nổ hay chiến đấu với chất lượng vượt ngoài kỳ vọng của khán giả.
Trước đó, Sina và 36Kr từng đăng tải nhiều bài viết về làn sóng làm phim ngắn bằng AI tại Trung Quốc. Các nền tảng này cho rằng công nghệ AI đang mở ra cơ hội lớn cho những nhà làm phim độc lập, đặc biệt ở các thể loại đòi hỏi kỹ xảo cao như khoa học viễn tưởng.
Tuy nhiên, sự phát triển nhanh chóng của AI trong lĩnh vực điện ảnh cũng kéo theo không ít tranh cãi. Một số ý kiến lo ngại AI có thể ảnh hưởng đến công việc của họa sĩ, chuyên gia kỹ xảo, biên tập viên hoặc nhân sự hậu kỳ truyền thống. Ngoài ra, vấn đề bản quyền hình ảnh và tính sáng tạo của nội dung do AI tạo ra cũng tiếp tục gây tranh luận trong ngành giải trí.
Dù vậy, giới chuyên môn cho rằng AI hiện vẫn chưa thể thay thế hoàn toàn con người trong việc kể chuyện hay xây dựng cảm xúc nhân vật. Nhiều sản phẩm AI vẫn bộc lộ hạn chế ở phần biểu cảm, chuyển động hoặc tính logic trong kịch bản.
Hiện ê kíp thực hiện Zombie Scavenger chưa công bố kế hoạch mở rộng dự án thành phim dài tập hoặc điện ảnh. Tuy nhiên, thành công bước đầu của tác phẩm đang cho thấy tiềm năng phát triển của thị trường phim AI tại Trung Quốc trong thời gian tới.
