Bảng xếp hạng do truyền thông xứ kim chi công bố mới đây đã hé lộ quy mô khổng lồ của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc, nơi các thần tượng không chỉ là ca sĩ mà còn là những thương hiệu kinh doanh toàn cầu.
Theo thống kê, nguồn thu nhập của nghệ sĩ được tính toán dựa trên nhiều yếu tố như doanh thu nhạc số, bán album, lưu diễn, quảng cáo, hợp đồng đại sứ thương hiệu, xuất hiện trên truyền hình – điện ảnh, nền tảng trực tuyến và tiền bản quyền.
Đứng đầu bảng là nhóm BTS với thu nhập ước tính lên tới 334 tỷ won (gần 6.000 tỷ đồng). Đây được xem là con số kỷ lục ngay cả với tiêu chuẩn của ngành giải trí Hàn Quốc.
Sự bùng nổ doanh thu của nhóm BTS đến ngay sau khi nhóm chính thức tái hợp hậu nghĩa vụ quân sự. Sau nhiều năm gián đoạn hoạt động nhóm để các thành viên nhập ngũ, BTS trở lại vào tháng 3 vừa qua với album mới và nhanh chóng tạo nên “cơn sốt” toàn cầu.
Theo truyền thông Hàn Quốc, phần lớn doanh thu hiện tại của nhóm đến từ các khoản tạm ứng phát hành album, gia hạn hợp đồng phân phối quốc tế và đặc biệt là chuyến lưu diễn toàn cầu BTS World Tour Arirang.
Chuyến lưu diễn này khởi động từ tháng 4 vừa rồi tại Hàn Quốc và dự kiến kéo dài đến đầu năm 2027 với gần 80 đêm diễn tại hơn 30 thành phố lớn trên toàn thế giới. Nhiều đêm diễn được tổ chức ở quy mô sân vận động với hàng chục nghìn khán giả.
Không chỉ kiếm tiền từ bán vé ca nhạc, BTS còn thu lợi nhuận lớn từ việc livestream (phát sóng trực tuyến) biểu diễn, bán vật phẩm lưu niệm, album phiên bản giới hạn và các gói trải nghiệm VIP dành cho người hâm mộ.
Giới chuyên môn nhận định BTS hiện vận hành như một “đế chế giải trí” thay vì chỉ là một nhóm nhạc thần tượng thông thường. Nguồn thu của BTS còn đến từ hệ thống quảng cáo và hợp đồng đại sứ thương hiệu trải rộng trên toàn cầu.
Cả 7 thành viên đều là gương mặt được săn đón trong lĩnh vực thời trang cao cấp. Họ hiện hợp tác với nhiều thương hiệu nổi tiếng như Louis Vuitton, Dior, Celine, Cartier hay Tiffany & Co..
Nhiều chuyên gia quảng cáo cho biết giá trị hợp đồng của các thành viên BTS có thể lên tới hàng triệu USD mỗi năm nhờ sức ảnh hưởng toàn cầu.
Ngoài âm nhạc và thời trang, BTS còn tạo nguồn thu khổng lồ từ nền tảng cộng đồng người hâm mộ. Các bộ phim tài liệu về nhóm trên nền tảng trực tuyến quốc tế cũng được cho là mang về doanh thu rất lớn thông qua bản quyền phát sóng toàn cầu.
Theo nhiều chuyên gia kinh tế Hàn Quốc, BTS từng đóng góp hàng tỷ USD mỗi năm cho nền kinh tế nước này thông qua du lịch, tiêu dùng và xuất khẩu văn hóa Hàn Quốc.
Không ít nhà nghiên cứu gọi BTS là “cỗ máy kinh tế” của Hàn Quốc khi sức ảnh hưởng của nhóm vượt xa lĩnh vực âm nhạc.
Xếp ngay sau BTS là Blackpink với thu nhập ước tính hơn 151 tỷ won (hơn 2.500 tỷ đồng). Blackpink hiện được xem là ban nhạc nữ thành công nhất lịch sử Kpop trên thị trường quốc tế.
Nguồn thu lớn nhất của nhóm đến từ các chuyến lưu diễn toàn cầu. Đặc biệt, chuyến lưu diễn Born Pink World Tour từng lập kỷ lục là chuyến lưu diễn có doanh thu cao nhất lịch sử đối với một nhóm nhạc nữ.
Chuyến lưu diễn này thu hút hàng triệu khán giả trên toàn cầu, từ châu Á, châu Âu tới Bắc Mỹ. Doanh thu của Blackpink không chỉ đến từ bán vé mà còn từ livestream các đêm diễn, bán các vật phẩm thương mại và các gói trải nghiệm dành cho người hâm mộ VIP.
Ngoài lưu diễn, âm nhạc tiếp tục là “mỏ vàng” của nhóm. Các album và đĩa đơn của Blackpink thường đạt doanh số hàng triệu bản tại Hàn Quốc, Trung Quốc, Mỹ và Đông Nam Á.
Trên các nền tảng nghe nhạc trực tuyến như YouTube và Spotify, Blackpink cũng duy trì sức hút khổng lồ với nhiều MV đạt hơn một tỷ lượt xem.
YouTube được xem là một trong những nguồn doanh thu quan trọng nhất của Blackpink. Nhóm từng giữ vị trí nghệ sĩ âm nhạc có lượng người đăng ký cao nhất thế giới trên nền tảng này trong nhiều năm liên tiếp. Nguồn tiền quảng cáo từ MV, video hậu trường và nội dung biểu diễn được cho là rất lớn.
Một lợi thế khác giúp Blackpink kiếm tiền mạnh mẽ là lĩnh vực thời trang và quảng cáo xa xỉ. Các thành viên như Jennie, Jisoo, Rosé và Lisa đều là đại sứ toàn cầu của nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng.
Jennie hợp tác với Chanel, Jisoo là gương mặt của Dior, Rosé đồng hành cùng Saint Laurent còn Lisa là đại sứ của Bulgari. Mỗi bài đăng quảng cáo của các thành viên trên trang cá nhân đều mang giá trị thương mại rất lớn nhờ lượng người theo dõi khổng lồ.
Đứng ở vị trí thứ ba là G-Dragon – thủ lĩnh nhóm BigBang – với thu nhập gần 93 tỷ won (khoảng 1.600 tỷ đồng). Khác với BTS hay Blackpink, phần lớn doanh thu của G-Dragon đến từ hoạt động cá nhân. Nam ca sĩ kiếm tiền từ các chuyến lưu diễn, fan meeting (buổi gặp gỡ người hâm mộ), quảng cáo thời trang và doanh thu nhạc số.
Các bản hit của G-Dragon vẫn duy trì sức hút mạnh trên các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến dù anh không hoạt động liên tục như thế hệ thần tượng mới. Bên cạnh âm nhạc, G-Dragon còn được xem là biểu tượng thời trang hàng đầu châu Á với nhiều hợp đồng quảng cáo giá trị lớn.
Những vị trí còn lại trong top 10 phần lớn thuộc về các thành viên BTS và Blackpink. Danh sách này gồm Jin, Jungkook, V, Jimin, J-Hope, RM và Jennie.
Điểm chung của những nghệ sĩ này là họ đều xây dựng được thương hiệu cá nhân rất mạnh bên cạnh hoạt động nhóm. Ngoài âm nhạc, nguồn thu của họ còn đến từ quảng cáo, thời trang, sản xuất nội dung, sáng tác và tiền bản quyền.
Giới chuyên môn nhận định Kpop hiện không còn chỉ là ngành công nghiệp âm nhạc mà đã phát triển thành mô hình kinh doanh giải trí toàn cầu trị giá hàng tỷ USD.
Trong đó, BTS, Blackpink và G-Dragon chính là những biểu tượng tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ Hàn Quốc có khả năng tạo ảnh hưởng vượt ra ngoài biên giới châu Á, đồng thời biến sức hút văn hóa thành những đế chế kinh doanh khổng lồ.
Bộ phim zombie do Jun Ji Hyun và Ji Chang Wook đóng chính đang trở thành hiện tượng điện ảnh mới tại Hàn Quốc khi liên tiếp lập kỷ lục doanh thu. Tác phẩm của đạo diễn Yeon Sang Ho được truyền thông quốc tế chú ý nhờ tốc độ bán vé ấn tượng cùng sự trở lại của dàn sao nổi tiếng.
Theo số liệu từ Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc (KOFIC) được Korea JoongAng Daily và Yonhap News Agency dẫn lại, Colony vượt mốc 2 triệu khán giả chỉ sau 5 ngày ra rạp. Đây là tốc độ nhanh nhất trong số các phim công chiếu tại Hàn Quốc từ đầu năm 2026 đến nay.
Tờ The Korea Times cho biết trước đó, tác phẩm cũng từng lập kỷ lục là phim chạm mốc 1 triệu vé nhanh nhất năm 2026 tại thị trường Hàn Quốc.
Colony do Yeon Sang Ho đạo diễn. Ông là nhà làm phim từng ghi dấu ấn với loạt tác phẩm về đề tài xác sống như Train to Busan (tựa việt: Chuyến tàu sinh tử), Train to Busan 2: Peninsula (tựa Việt: Bán đảo) hay series Hellbound (tựa Việt: Bản án từ địa ngục). Với dự án mới, đạo diễn tiếp tục khai thác chủ đề zombie nhưng kết hợp thêm yếu tố công nghệ và sinh tồn hiện đại.
Theo thông tin từ Korea JoongAng Daily, bộ phim lấy bối cảnh tại một khu phức hợp nghiên cứu công nghệ sinh học bị phong tỏa sau khi virus đột biến bùng phát. Những người mắc kẹt bên trong phải tìm cách sinh tồn trước sự tấn công của các sinh vật nhiễm bệnh có khả năng tiến hóa nhanh và hành động theo bầy đàn.
Tác phẩm quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng gồm Jun Ji Hyun, Ji Chang Wook, Koo Kyo Hwan, Shin Hyun Been và Go Soo. Trong phim, Jun Ji Hyun đảm nhận vai Se Jeong - một chuyên gia công nghệ sinh học bị cuốn vào thảm họa dịch bệnh. Trong khi đó, Ji Chang Wook vào vai nhân viên an ninh cố gắng bảo vệ những người sống sót giữa tình hình hỗn loạn.
Sự kết hợp của Jun Ji Hyun và Ji Chang Wook được xem là một trong những yếu tố giúp Colony nhận nhiều sự chú ý ngay từ khi công bố dự án. Đây cũng là lần hiếm hoi Jun Ji Hyun trở lại màn ảnh rộng trong một tác phẩm thương mại quy mô lớn sau thời gian tập trung cho các hoạt động cá nhân.
Trong buổi quảng bá phim được Korea JoongAng Daily trích dẫn, đạo diễn Yeon Sang Ho cho biết ông muốn tạo nên một tác phẩm zombie mang màu sắc khác biệt so với những phim trước đây. Nhà làm phim chia sẻ rằng yếu tố trí tuệ nhân tạo, sự kết nối tập thể và nỗi sợ công nghệ bị lạm dụng là những chủ đề được lồng ghép trong câu chuyện.
Ngoài thị trường Hàn Quốc, bộ phim cũng ghi nhận kết quả khả quan tại một số quốc gia châu Á. Newswav dẫn dữ liệu từ hệ thống rạp Golden Screen Cinemas cho biết tác phẩm thu hơn 3,3 triệu ringgit Malaysia chỉ sau 3 ngày công chiếu. Malaysia đồng thời là thị trường Đông Nam Á đầu tiên phát hành bộ phim này.
Trang Zapzee nhận định Colony hiện là một trong những bộ phim có tốc độ tăng trưởng phòng vé mạnh nhất tại Hàn Quốc năm nay. Tác phẩm liên tiếp phá nhiều kỷ lục gồm phim mở màn cao nhất năm 2026, phim đạt 1 triệu vé nhanh nhất và mới nhất là phim chạm mốc 2 triệu lượt xem nhanh nhất năm.
Trước khi phát hành thương mại, Colony từng được giới thiệu tại hạng mục chiếu đêm của Liên hoan phim Cannes 2026. Sự xuất hiện tại sự kiện điện ảnh quốc tế này giúp tác phẩm nhận thêm sự quan tâm từ truyền thông toàn cầu và khán giả yêu điện ảnh châu Á.
Cặp đôi trong phim luôn được xem là yếu tố "linh hồn" của dòng phim truyền hình tình cảm. Vì mẹ anh phán chia tay là một trong số ít phim Việt cùng lúc xây dựng thành công ba cặp đôi được yêu thích.
Trong Vì mẹ anh phán chia tay, cả ba cặp đôi đều để lại dấu ấn riêng. Nổi bật nhất là Triệu Phú - Thanh Tâm (Võ Điền Gia Huy và Tam Triều Dâng), đại diện cho hình ảnh tình yêu trẻ trung, mạnh mẽ, sẵn sàng bảo vệ người mình thương.
Phan Minh - Hoàn Mỹ (Trần Ngọc Vàng và Thùy Anh) lại chạm đến cảm xúc khán giả bằng vẻ mong manh với những tổn thương được che giấu. Trong khi đó, Phương Khánh - Đức An (Lê Phương, Quốc Huy) mang đến màu sắc hài hước, gần gũi của một cặp đôi không còn trẻ nhưng vẫn giữ nét trẻ con.
Ngoài Vì mẹ anh phán chia tay, truyền hình Việt thời gian qua có một số cặp đôi gây "thương nhớ". Khi Không giới hạn phát sóng, cặp trung tá Đào Minh Kiên và thiếu tá Lam Anh (Steven Nguyễn, Minh Trang) tạo nên nhiều bàn luận vì độ đẹp đôi.
Thậm chí, khi hai phim phát sóng cùng thời điểm, người hâm mộ còn so sánh đâu là cặp đôi ấn tượng hơn. Bên cạnh đó, Minh Lợi (Tô Dũng) và Khánh Linh (Anh Đào) lại ghi điểm nhờ chất đời thường và sự duyên dáng, hài hước.
Một số "cặp bài trùng" diễn viên cũng được khán giả yêu thích khi tái hợp nhiều lần, như Thanh Sơn - Khả Ngân trong 11 tháng 5 ngày, Gia đình mình vui bất thình lình.
Mạnh Trường và Phương Oanh trong Hương vị tình thân từng gây sốt một thời. Họ cho thấy sự ăn ý không chỉ đến từ diễn xuất mà còn từ khả năng hiểu nhau qua ánh mắt, nụ cười hay giọt nước mắt.
Tuy nhiên, các bộ phim phát sóng thời gian qua không phải cặp đôi nào cũng tạo được hiệu ứng tích cực.
Cặp đôi phim không thiếu nhưng yếu, chưa đủ bật để khán giả nhớ thương. Trường hợp Đình Tú - Ngọc Huyền là một ví dụ. Họ là vợ chồng ngoài đời nhưng khi đóng cặp trong phim Ngược đường ngược nắng đến nay vẫn chưa tạo được dấu ấn rõ rệt.
Thương (Quỳnh Kool) và cậu công tử Quân (Huỳnh Anh) trong Bước chân vào đời cũng cho thấy sự thiếu kết nối, cảm xúc chưa thuyết phục khiến khán giả khó đồng cảm, thậm chí mong muốn tuyến tình cảm sớm kết thúc.
Trailer phim Vì mẹ anh phán chia tay
Theo các biên kịch, trong bất kỳ kịch bản nào việc xác định chủ đề và nhân vật trung tâm là yếu tố cốt lõi. Các cặp đôi thường giữ vai trò dẫn dắt câu chuyện, đưa khán giả đi qua các lớp mâu thuẫn và lựa chọn.
Một cặp đôi ấn tượng trên kịch bản cần có sự tương phản nhưng bổ trợ lẫn nhau, trải qua hành trình chung có thể là chữa lành, hiểu lầm hoặc giằng xé nội tâm. Họ phải có xung đột rõ ràng để khán giả "nhìn" và "nghe" thấy trước khi cảm nhận chiều sâu tâm lý. Sợi dây liên kết có thể đến từ bí mật, gia đình hoặc định mệnh.
Biên kịch Quách Thùy Nhung khẳng định: "Xây dựng kịch bản tiên quyết là phải biết cách xây dựng cặp đôi. Đây là một trong những kỹ thuật cơ bản khi làm kịch bản.
Cặp đôi này có thể là nam - nữ; nam - nam, nữ - nữ hay nhiều cặp đôi. Việc xây dựng cặp đôi phải phụ thuộc vào tiền đề "xung đột cốt lõi" của phim là gì? Từ đó biên kịch sẽ xác định rõ "cặp đôi" sẽ được xây dựng theo hướng nào và mang lại thông điệp gì cho phim".
Ở góc độ đạo diễn, Vũ Khắc Tuận - người thực hiện Vì mẹ anh phán chia tay - cho rằng với phim tình cảm, yếu tố cặp đôi mang tính "sống còn".
Anh nhấn mạnh diễn viên chiếm khoảng 40% thành công của một cặp đôi bên cạnh kịch bản và cách dàn dựng: "Khi xây dựng cặp đôi, điều đầu tiên phải nói tới là chemistry giữa hai nhân vật. Tôi tạm gọi là sự ăn ý và cảm nhận về nhịp diễn của hai diễn viên trùng khớp nhau. Họ nhìn và hiểu nhau tới từng phản ứng nhỏ nhất. Ngoài ra kịch bản cần có những tình huống, những câu thoại hay cho cặp đôi".
Nói về vai trò quan trọng của đạo diễn, Vũ Khắc Tuận xếp ở vị trí thứ ba. Với anh, đạo diễn kể chuyện theo cách mới lạ, từ cách dàn dựng mỗi phân đoạn đến việc diễn viên ngồi đâu, nói gì và nhìn nhau thế nào để tạo nên cảm xúc tốt nhất. Đạo diễn cần kiểm soát được cảm xúc của hai nhân vật, thậm chí phải tính toán tâm lý cho cả một đoạn dài.
Ở tuổi 74, Khánh Hà vẫn đều đặn đi hát, xuất hiện trong nhiều chương trình nghệ thuật và giữ được hình ảnh chỉn chu trước công chúng. Với nữ ca sĩ, điều quan trọng nhất sau nhiều năm làm nghề không nằm ở việc chạy theo xu hướng, mà là cách làm mới bản thân một cách tinh tế.
Theo giọng ca sinh năm 1952, sự đổi mới không nhất thiết phải là thay đổi hoàn toàn phong cách. “Tôi vẫn hát những bài cũ, nhưng luôn cố gắng làm cho nó khác đi, dù chỉ một chút. Quan trọng là mình không đứng yên”, bà chia sẻ.
Nữ ca sĩ cho rằng việc “trẻ hóa” nếu thiếu sự phù hợp rất dễ trở nên gượng ép. Thay vào đó, bà lựa chọn hướng đi dung hòa giữa trải nghiệm cá nhân và cảm xúc trong từng ca khúc, giữ được bản sắc riêng thay vì cố gắng chạy theo thị hiếu.
Không chỉ vậy, Khánh Hà cũng bày tỏ quan điểm về tranh luận hát live và hát nhép. Theo bà, mỗi hình thức đều có lý do tồn tại, tùy thuộc vào tính chất của tiết mục.
Với những ca khúc có vũ đạo mạnh, việc hát live hoàn toàn có thể gặp khó khăn do ảnh hưởng đến hơi thở và âm thanh. Trong khi đó, những bài hát cần sự tinh tế, giàu cảm xúc lại đòi hỏi phần trình diễn trực tiếp để truyền tải trọn vẹn.
Dù không phủ nhận vai trò của hát nhép trong một số trường hợp, nữ ca sĩ vẫn đề cao giá trị của việc hát live. “Khi hát trực tiếp, mình cảm được từng câu chữ, từng cảm xúc. Điều đó giúp phần trình diễn chạm đến khán giả hơn”, bà nói.
Chính từ góc nhìn đề cao cảm xúc ấy, Khánh Hà nhìn lại hành trình làm nghề và nhận ra một khoảng trống lớn mà bản thân từng bỏ lỡ.
Theo nữ ca sĩ, đó là hơn 10 năm cô gần như không thực hiện các sản phẩm âm nhạc mang dấu ấn cá nhân. Dù vẫn hoạt động đều đặn và thu âm cho các trung tâm âm nhạc, bà thừa nhận mình đã chần chừ trong việc đầu tư cho sản phẩm riêng.
“Anh Tô Chấn Phong (chồng Khánh Hà - PV) từng nhắc rằng nếu muốn làm gì thì nên làm ngay, vì thời của băng đĩa không còn nữa. Nhưng lúc đó tôi lại do dự, để rồi thời gian trôi qua rất nhanh”, giọng ca 5X chia sẻ.
Giai đoạn thị trường âm nhạc chuyển mình từ CD sang nền tảng số đã khiến nhiều nghệ sĩ lúng túng, và Khánh Hà cũng không phải ngoại lệ. Sự thay đổi quá nhanh của công nghệ khiến bà chưa kịp thích nghi, dẫn đến việc bỏ lỡ cơ hội ghi dấu ấn cá nhân trong một thời gian dài. “Tôi vẫn hát, vẫn hoạt động, nhưng không có cái gì thật sự là của mình. Nghĩ lại tôi thấy rất tiếc nuối”, bà bộc bạch.
Dù vậy, nữ ca sĩ không xem đây là thất bại, mà là một bài học về việc nắm bắt thời điểm trong sự nghiệp nghệ thuật. Theo em gái Tuấn Ngọc, mỗi giai đoạn đều mang lại những trải nghiệm riêng, quan trọng là cách mình nhìn nhận và bước tiếp.
Bên cạnh những chiêm nghiệm về nghề, Khánh Hà cũng dành nhiều cảm xúc khi nhắc lại những ký ức đặc biệt trong hành trình âm nhạc, trong đó có bước ngoặt chuyển sang hát tiếng Việt.
Từ khi còn nhỏ, nữ ca sĩ chủ yếu thể hiện các ca khúc tiếng Pháp, tiếng Anh của những nghệ sĩ quốc tế. Những bản nhạc quen thuộc như Unchained Melody hay My Way đã theo nữ ca sĩ từ rất sớm. Tuy nhiên, việc chuyển sang hát tiếng Việt lại là một trải nghiệm hoàn toàn khác.
Ca khúc tiếng Việt đầu tiên mà Khánh Hà thể hiện là sáng tác của Trịnh Công Sơn – bài hát Cát bụi. Điều đặc biệt là khi bài hát được trình diễn, chính cố nhạc sĩ đã đến nghe trực tiếp.
“Lúc đó tôi chưa từng gặp anh Trịnh Công Sơn, nhưng anh đến nghe và rất thích. Đó là kỷ niệm mà tôi nhớ mãi”, nữ ca sĩ chia sẻ. Khoảnh khắc ấy không chỉ đánh dấu bước chuyển ngôn ngữ trong âm nhạc, mà còn tiếp thêm động lực để Khánh Hà theo đuổi con đường ca hát lâu dài.