Khi loạt ảnh tại tiệc tối của Chaumet ở Paris hồi cuối tháng 4 bất ngờ viral trở lại trên mạng xã hội, nhiều người bất ngờ vì diện mạo mới của Song Hye Kyo.
Cô mặc chiếc váy màu hồng, không còn kiểu tóc ngắn lạnh lùng như trong The Glory, mà thay bằng mái tóc dài uốn nhẹ, buông tự nhiên trên vai.
Trước ống kính, nữ diễn viên không cố tạo thần thái sắc lạnh mà mỉm cười rất thoải mái, thậm chí cũng không che giấu những nếp nhăn nơi khóe mắt.
Có cư dân mạng so sánh ảnh hiện tại với 20 năm trước và nhận ra: cô vẫn đẹp, nhưng vẻ căng cứng của tuổi trẻ đã biến mất, thay vào đó là sự thư thái và điềm tĩnh hơn nhiều.
Điều gây ấn tượng nhất tại sự kiện lần này không phải trang sức hay trang phục cô mặc, mà là khoảnh khắc đứng cạnh Sophie Marceau.
Hai nữ diễn viên đến từ hai quốc gia mang hai kiểu khí chất khác nhau: Sophie Marceau là vẻ thanh lịch kiểu Pháp, còn Song Hye Kyo lại mang nét dịu dàng, điềm đạm, không phô trương cũng không lép vế.
Có người nhận xét rằng trước đây vẻ đẹp của Song Hye Kyo giống một nữ chính phim thần tượng, còn hiện tại là vẻ đẹp của một người đã thật sự sống và trưởng thành qua năm tháng.
Sự bình thản ấy không phải tự nhiên mà có. Thời điểm ly hôn năm 2019, cô từng nhiều lần bị bắt gặp với gương mặt mệt mỏi, quầng thâm rõ rệt và ánh mắt né tránh truyền thông.
Khi đó hàng loạt tin đồn xuất hiện xoay quanh cuộc hôn nhân với Song Joong Ki, từ chuyện ngoại tình cho đến mâu thuẫn cá nhân. Tuy nhiên, nữ diễn viên hầu như không lên tiếng.
Mãi đến một chương trình phỏng vấn năm 2025, cô mới lần đầu chia sẻ rõ hơn về nguyên nhân tan vỡ. Nam diễn viên muốn sớm có con, trong khi cô vẫn mang cảm giác bất an về gia đình do từng trải qua tuổi thơ có bố mẹ ly hôn.
Bên cạnh đó sự nghiệp lúc ấy cũng đang ở giai đoạn phát triển mạnh. Một người muốn ổn định nhanh, người còn chưa sẵn sàng bị ràng buộc và cuối cùng họ chọn chia tay.
Sau ly hôn, cuộc sống của hai người cũng rẽ sang hai hướng khác biệt. Song Joong Ki nhanh chóng tái hôn và có đủ nếp đủ tẻ chỉ sau vài năm, trong khi sự nghiệp dần trầm lắng hơn trước.
Ngược lại, Song Hye Kyo gần như dồn toàn bộ năng lượng cho diễn xuất. Với vai Moon Dong Eun trong The Glory, cô nhận được hàng loạt giải thưởng lớn và mức cát sê được cho là lên tới 200 triệu won mỗi tập phim.
Nữ diễn viên cũng không vội bắt đầu mối quan hệ mới, hay cố chứng minh điều gì với công chúng.
Theo lời khuyên từ bạn bè, cô duy trì thói quen viết nhật ký biết ơn mỗi sáng và tối suốt 5 năm liên tiếp, ghi lại những điều nhỏ bé khiến mình cảm thấy trân trọng trong cuộc sống.
Ở tuổi 44, Song Hye Kyo không có chồng con như kỳ vọng truyền thống của nhiều người. Nhưng cô duy trì tập pilates ba buổi mỗi tuần, giữ tỉ lệ mỡ cơ thể dưới 20%, lịch làm việc kín, đồng thời dành thời gian vẽ tranh, dắt chó đi dạo và gặp gỡ bạn bè.
Cô không cố níu kéo “cảm giác thời còn thiếu nữ”, cũng không gượng ép bản thân phải già đi cho đúng tuổi. Nữ diễn viên chỉ đang sống đúng với nhịp độ mà mình cảm thấy thoải mái.
Và có lẽ, sau một cuộc hôn nhân chóng vánh, khả năng tự khiến cuộc sống của mình trở nên vững vàng mới là điều quý giá nhất mà Song Hye Kyo thật sự nắm giữ.
Gần đây, Nam Cường gây chú ý khi tiếp tục đảm nhận vai trò dẫn dắt Biến hóa bất ngờ, tạo sự kết nối giữa thí sinh với các giám khảo. Với anh, đây không chỉ là một chương trình về âm nhạc mà còn là nơi mang đến rất nhiều năng lượng sáng tạo và cảm xúc.
Nam MC cho rằng mỗi khán giả sẽ có tiêu chuẩn khác nhau về một tiết mục, nhưng để khiến người xem tin rằng nghệ sĩ gốc đang xuất hiện trên sân khấu lại là câu chuyện khác. Là người theo dõi xuyên suốt các phần trình diễn, Nam Cường thường nhìn tiết mục bằng cảm xúc của khán giả. Với anh, một tiết mục thành công là khi tạo được “điểm chạm”, khiến người xem thấy thích thú hoặc bất ngờ.
Theo Nam Cường, có những thí sinh sở hữu giọng hát giống thần tượng đến mức gây choáng ngợp, dù ngoại hình chưa thật sự tương đồng. Nhưng cũng có những người không quá giống về giọng hát lại ghi điểm nhờ sự thông minh trong cách xử lý sân khấu, khả năng tạo cảm xúc hoặc sự duyên dáng khi trình diễn. Nam MC đánh giá cao những thí sinh biết tận dụng thế mạnh riêng thay vì cố ép bản thân phải giống hoàn toàn một nghệ sĩ khác.
Theo Nam Cường, nghệ sĩ muốn tồn tại lâu dài bắt buộc phải biết làm mới bản thân. Tuy nhiên, nam MC nhấn mạnh điều đó không đồng nghĩa với việc thay đổi hoàn toàn để trở thành một con người khác. “Làm mới là luôn học hỏi, luôn quan sát và biết lắng nghe”, Nam Cường chia sẻ.
Ngược lại, việc chạy theo sự chú ý bằng mọi giá rất dễ khiến nghệ sĩ đánh mất hình ảnh của mình. Nam Cường thừa nhận mạng xã hội hiện nay khiến nhiều người trẻ muốn tạo độ nhận diện nhanh chóng. Tuy nhiên, theo anh, độ nhận diện tích cực hay tiêu cực hoàn toàn phụ thuộc vào lựa chọn của mỗi người. “Có những sự biến hóa dần bị tha hóa khi người ta chạy theo những tung hô ảo”, anh bày tỏ.
Theo Nam Cường, điều quan trọng nhất của một nghệ sĩ là phải giữ được bản sắc riêng và biết đâu là giới hạn cần dừng lại. Nam MC cho rằng nếu có nền tảng giá trị đủ vững, nghệ sĩ có thể thay đổi nhiều thế nào cũng không bị “lệch hướng”.
Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, Nam Cường hiện còn tham gia công tác giảng dạy ngành sự kiện tại trường đại học. Chính việc tiếp xúc với thế hệ trẻ giúp nam MC hiểu rõ hơn về tư duy và cá tính của Gen Z hiện nay. Nam Cường đánh giá thế hệ trẻ rất thông minh, nhanh nhạy và có khả năng tự học cao. Tuy nhiên, họ cũng khá nhạy cảm và dễ bị ảnh hưởng cảm xúc trước những lời nhận xét trái chiều. Theo anh, những va chạm trong cuộc sống và nghề nghiệp sẽ giúp các bạn trưởng thành hơn theo thời gian.
Khi nhắc về cơ duyên đến với nghệ thuật, Nam Cường cho biết anh từng không nghĩ mình sẽ trở thành ca sĩ chuyên nghiệp. Sinh ra tại Đà Nẵng, ban đầu anh định hướng theo ngành kiến trúc trước khi bất ngờ tham gia cuộc thi truyền hình thực tế năm 2003. Chiến thắng tại cuộc thi và trở thành thành viên nhóm nhạc cùng Tóc Tiên đã mở ra bước ngoặt lớn đưa Nam Cường vào TP.HCM hoạt động nghệ thuật cho đến hiện tại.
Trong nhiều cột mốc đáng nhớ của sự nghiệp, Nam Cường cho biết danh hiệu quán quân Người kể chuyện tình là bước ngoặt đặc biệt. Thành công này giúp nam ca sĩ mở rộng hình ảnh sang dòng nhạc trữ tình, bolero và đến gần hơn với đông đảo khán giả miền Tây.
Sau hơn hai thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Nam Cường vẫn xem nghệ thuật là “hơi thở” trong cuộc sống. Với nam MC, dù đứng trên sân khấu hay lùi về phía sau để hỗ trợ người khác tỏa sáng, anh vẫn cảm thấy mình đang được sống trọn vẹn với đam mê. Về đời tư, Nam Cường khá kín tiếng. Anh ít khi chia sẻ về cuộc sống hôn nhân, thay vào đó muốn khán giả tập trung vào những dự án mà mình đang nỗ lực thực hiện.
Theo Mantanweb, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành - Chương 1: Akaza tái xuất đã đạt tổng doanh thu toàn cầu 1.179 tỉ yen, tương đương 98,52 triệu lượt khán giả.
Thành tích này giúp bộ phim xác lập kỷ lục mới, trở thành phim Nhật Bản có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử, đồng thời xếp thứ 7 trong bảng xếp hạng doanh thu phim toàn cầu năm 2025.
Ra mắt từ ngày 18-7-2025 tại 452 rạp, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành nhanh chóng tạo nên cơn sốt phòng vé. Chỉ sau 3 ngày công chiếu, phim đã vượt mốc 55 tỉ yen, thiết lập nhiều kỷ lục về doanh thu mở màn.
Trong suốt quá trình phát hành, phim liên tục phá các mốc doanh thu quan trọng với tốc độ hiếm thấy trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, lần lượt cán mốc 100 tỉ yen sau 8 ngày, 200 tỉ yen sau 23 ngày và 300 tỉ yen sau 46 ngày.
Sau 266 ngày công chiếu, phim chính thức kết thúc tại thị trường nội địa vào ngày 9-4-2026 với 402 tỉ yen và 27,45 triệu lượt khán giả. Đây là tác phẩm thứ hai trong lịch sử Nhật Bản vượt mốc 400 tỉ yen, chỉ sau phần phim trước là Chuyến tàu vô tận.
Ở thị trường quốc tế, phim được phát hành từ tháng 8-2025 tại 157 quốc gia và vùng lãnh thổ, góp phần tạo nên tổng doanh thu toàn cầu kỷ lục.
Thanh gươm diệt quỷ được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Gotouge Koyoharu, đăng trên Weekly Shonen Jump giai đoạn 2016 - 2020. Tác phẩm đã phát hành hơn 220 triệu bản trên toàn thế giới.
Câu chuyện theo chân Kamado Tanjiro, một thiếu niên gia nhập Sát Quỷ Đoàn để tìm cách cứu em gái Nezuko bị biến thành quỷ, đồng thời truy tìm kẻ thù đã sát hại gia đình mình.
Nội dung giàu cảm xúc kết hợp với yếu tố hành động đã giúp tác phẩm chinh phục đông đảo khán giả. Kể từ khi anime lên sóng năm 2019, thương hiệu này nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa.
Đặc biệt, phần điện ảnh Chuyến tàu vô tận từng đạt hơn 500 tỉ yen toàn cầu. Sau đó, các phần khác như Phố đèn đỏ, Làng thợ rèn hay Đại trụ đặc huấn tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ.
Đại diện nhà phát hành gửi lời cảm ơn đến khán giả toàn cầu và các rạp chiếu đã đồng hành cùng bộ phim trong suốt thời gian qua.
Hiện tại, thời điểm ra mắt phần 2 của Vô hạn thành vẫn chưa được công bố, song với thành công vượt trội của phần đầu, loạt phim được kỳ vọng sẽ tiếp tục thiết lập thêm nhiều kỷ lục mới trong thời gian tới.
Gần 6 năm đồng hành cùng chương trình Thần tài gõ cửa, Phúc Zelo trở thành gương mặt quen thuộc trong vai Thổ Địa, cùng MC Đình Toàn mang lại hy vọng cho những mảnh đời kém may mắn. Thế nhưng, phía sau nét diễn hài hước, hóm hỉnh, Phúc Zelo là một người dễ xúc động trước những câu chuyện đời thực.
Nam diễn viên nhớ lại một kỷ niệm khó quên khi ghi hình: "Có một tập về một cô bé phải bỏ học vì bị bạn bè trêu chọc là con của người khuyết tật. Giây phút ấy, tôi đã không kìm được nước mắt". Giọt nước mắt của Phúc Zelo không chỉ là sự xót thương cho hoàn cảnh của nhân vật, mà còn là nỗi đau và sự tự ti anh từng trải qua trong quá khứ.
Để có thể trò chuyện và chia sẻ với các nhân vật, Phúc Zelo luôn nhắc bản thân giữ sự chừng mực. Anh cho biết phải cân bằng yếu tố hài hước, tránh nói điều quá đà có thể ảnh hưởng đến tâm lý người tham gia. Với nam diễn viên, việc góp mặt trong chương trình không đơn thuần là biểu diễn mà còn là hành trình giúp anh thay đổi góc nhìn về cuộc sống. "Nhìn lên mình không bằng ai, nhưng nhìn xuống vẫn còn nhiều người khổ hơn mình rất nhiều", nam diễn viên bày tỏ.
Lý do khiến Phúc Zelo dễ rơi nước mắt trước cảnh một đứa trẻ phải rời xa mái trường chính vì anh cũng từng trải qua một tuổi thơ nhiều thiếu thốn. Năm 15 tuổi, trong khi bạn bè đồng trang lứa còn sống trong sự che chở của gia đình, Phúc Zelo một mình rời quê nhà Cà Mau lên Sóc Trăng (cũ, nay là Cần Thơ) để kiếm sống. "Gia đình kinh tế khó khăn, tôi quyết định đi để cha mẹ đỡ phần gánh nặng chi phí", nam diễn viên kể lại.
Tại đây, cậu thiếu niên bắt đầu chuỗi ngày vừa học vừa làm, từ bán chè đến phục vụ quán nhậu để trang trải học phí. Anh chấp nhận ở lại quán để được lo ăn ở, dành dụm từng khoản thu nhập ít ỏi gửi về quê. Dù vất vả, nam diễn viên chưa từng nghĩ đến việc bỏ học. "Tôi từng đi làm thêm những công việc lao động chân tay rất vất vả. Khi đó, những người bạn làm thêm luôn nói: "Phải học để sau này được ngồi làm ở văn phòng, có máy lạnh". Những câu nói đó cứ in sâu vào đầu tôi. Tôi tự nhủ, bằng lớp 12 chỉ là bằng "xóa mù chữ", mình nhất định phải học cao hơn nữa", Phúc Zelo tâm sự.
Sự quyết tâm ấy đã đưa Phúc Zelo chạm ngõ nghệ thuật. Con đường học tập tại Trường đại học Sân khấu – Điện ảnh TP.HCM không hề dễ dàng, từng có lúc anh muốn bỏ cuộc vì áp lực học phí. Tuy nhiên, bằng ý chí bền bỉ, anh tiếp tục làm thêm, tích góp để theo đuổi ước mơ. Sự kiên trì đã giúp anh gặt hái được những thành công đầu tiên với ngôi vị quán quân Làng hài mở hội (2016), giải 3 tại Tiếu lâm tứ trụ (2016), tạo dấu ấn với khán giả nhờ phong cách hài duyên dáng.
Không dừng lại ở vai trò diễn viên, Phúc Zelo tiếp tục trau dồi kiến thức khi theo học và tốt nghiệp chuyên ngành đạo diễn sân khấu vào năm 2017 và tiếp tục con đường cao học. Với Phúc Zelo, tri thức là nền tảng để trụ vững trong môi trường giải trí nhiều cạnh tranh. Đó cũng là “cứu cánh” giúp anh vượt qua những giai đoạn khó khăn và tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật một cách bền bỉ.
