Nhân vật chính trong Phía bên kia thành phố là học sinh Khuê học giỏi toán, sống khép kín và thiếu tự tin trở thành tâm điểm của những màn bắt nạt cả ở trường lẫn trên không gian mạng. Hình ảnh Khuê luôn cúi mặt, đeo tai nghe, né tránh giao tiếp khiến nhiều khán giả không khỏi xót xa.
Phía bên kia thành phố mở đầu bằng tình bạn giữa Cương và Khuê, hai cậu bé lớn lên trong khu lao động ven đô. Nếu Cương nghịch ngợm, ham chơi nhưng sống nghĩa khí, sẵn sàng dùng nắm đấm để bảo vệ bạn bè, thì Khuê lại là “ngôi sao toán học” của trường: học giỏi, ngoan ngoãn nhưng nhút nhát và khép kín.
Hai tính cách đối lập ấy lại nương tựa vào nhau như anh em ruột, bù đắp cho nhau những thiếu hụt trong quá trình trưởng thành.
Bộ phim đồng thời giới thiệu hoàn cảnh của hai gia đình. Bà Phúc – mẹ Cương và bà Xuân là mẹ Khuê. Họ vốn là đôi bạn thân từng cùng nhau trải qua những tháng ngày mưu sinh vất vả.
Bà Xuân sinh ra Khuê không biết bố con mình là ai. Bà Phúc thì làm lao động tay chân, ăn to nói lớn, lúc nào cũng đem Khuê ra so sánh với con mình. Dù tính cách khác biệt và có lúc hiểu lầm, cả hai đều có điểm chung là tình yêu thương dành trọn cho con cái.
Một trong những phân đoạn gây ám ảnh ở tập 1 là khi Khuê ngồi ăn cơm cùng mẹ với đôi chân bầm tím vì bị gạt té ở trường. Cậu cố che đi những vết trầy xước, trong khi mẹ vẫn vô tư kể về viễn cảnh con trai học giỏi được bạn bè ngưỡng mộ.
Bà đâu biết rằng thành tích học tập nổi bật cộng với tính cách rụt rè khiến Khuê trở thành mục tiêu của sự ganh ghét. Những người bạn xấu đứng đầu là Thái luôn tìm mọi cách “đánh” Khuê từ ngoài đời, đến đem hoàn cảnh sống thiếu vắng cha ra chế giễu trên mạng, với lời cay nghiệt: “Đố vui có thưởng, học giỏi nhưng không biết bố là ai?”.
Trailer phim Phía bên kia thành phố
Nhiều ý kiến trên mạng xã hội cho rằng bộ phim phản ánh khá chân thực môi trường học đường hiện nay, đặc biệt là vấn nạn bạo lực học đường và bạo lực mạng đang khiến cho bao đứa trẻ điêu đứng, thậm chí có em còn tìm đến cái chết để giải thoát.
Một khán giả bình luận: “Phim mới thanh xuân vườn trường mà phản ánh hiện thực xã hội khá tốt, đặc biệt là bạo lực mạng và bạo lực học đường. Lâu lắm rồi VTV mới lại có bộ phim về đề tài này”.
Người khác nhận xét: “30 phút khá nhanh nhưng phim xem được, giới thiệu rõ nhân vật, mâu thuẫn, cá tính và hoàn cảnh”.
Một ý kiến khác cũng gây chú ý khi đề cập đến áp lực từ gia đình và nhà trường: “Đấy là các bà mẹ thường hay nói thế, hay đem con người khác ra để so sánh, đối chiếu, làm gương. Điều này gây ra áp lực và mặc cảm, lâu dần khiến học sinh ghét nhau và thấy áp lực khi bị đem ra so sánh”.
Trailer tập 2 tiếp tục hé lộ những diễn biến căng thẳng khi Khuê bị Thái bạo hành lúc giao đồ giặt đến nhà bạn. Trớ trêu hơn, bố Thái không hề biết con trai mình là kẻ bắt nạt bạn học, thậm chí còn ngỏ ý mời Khuê làm gia sư môn Toán.
Ở một diễn biến khác, Cương vẫn mải mê với điện thoại dù kỳ thi cuối cấp đã cận kề. Đoạn cuối trailer cho thấy Cương cùng mẹ mang giỏ trái cây đến nhà Thái để xin lỗi, hé lộ khả năng Cương gây ra hành động bộc phát nhằm bảo vệ Khuê.
Trong buổi công chiếu đêm 21-5, La Bola Negra (tiếng Anh: The Black Ball) nhận tràng pháo tay kéo dài 20 phút từ khán giả. Con số này giúp La Bola Negra trở thành phim thứ 2 được vỗ tay dài nhất trong lịch sử Cannes, chỉ xếp sau Pan's Labyrinth vào năm 2006 với 22 phút.
Theo Deadline, phản ứng khán giả càng nồng nhiệt hơn khi đạo diễn Javier Ambrossi phát biểu: "Gửi tất cả những ai nghĩ rằng chúng tôi sẽ lùi bước về quyền LGBTQ+, tôi có tin xấu cho các bạn".
La Bola Negra là phim dài 155 phút, xây dựng trên 3 tuyến truyện chính diễn ra ở các mốc thời gian 1932, 1937 và 2017, cùng một lớp ý nghĩa xuyên suốt liên quan đến di sản văn học của nhà thơ Federico García Lorca.
Phim lấy cảm hứng từ một tiểu thuyết chưa hoàn thiện mang tên La Bola Negra, được cho là một trong những tác phẩm cuối cùng của Federico García Lorca trước khi ông bị sát hại vào năm 1936 trong nội chiến Tây Ban Nha.
Ở tuyến truyện năm 1932 kể về Carlos, một thanh niên trẻ, đối mặt với việc bị một câu lạc bộ xã hội từ chối gia nhập do những lời đồn liên quan đến xu hướng tính dục. Quyết định được đưa ra thông qua hình thức bỏ phiếu với "bóng trắng" và "bóng đen", trong đó bóng đen đồng nghĩa với việc bị loại bỏ.
Tuyến truyện năm 1937 diễn ra trong bối cảnh nội chiến Tây Ban Nha, tập trung vào Sebastián, một thanh niên bị buộc gia nhập lực lượng phát xít sau khi ngôi làng của anh bị ném bom. Anh được giao nhiệm vụ canh giữ Rafael, một tù nhân bị thương, đồng thời là cựu cầu thủ bóng đá và diễn viên.
Còn câu chuyện năm 2017 lại xoay quanh Alberto, một nhà văn và nhà sử học đồng tính. Alberto phát hiện mình được thừa kế một tài liệu từ người ông chưa từng gặp, qua đó dẫn dắt anh vào hành trình tìm hiểu những câu chuyện trong quá khứ, đồng thời kết nối với hai tuyến thời gian trước đó.
Ngoài 3 tuyến truyện chính, La Bola Negra còn ẩn chứa yếu tố thứ tư. Đây đóng vai trò như sợi dây liên kết, là một biểu đạt thi ca vượt thời gian về tình yêu dành cho tất cả những người kể chuyện LGBTQ+ đã chết trước khi có thể thật sự sống.
Ngay sau buổi công chiếu tại Cannes, La Bola Negra nhận về nhiều phản ứng trái chiều từ nhiều cây bút quốc tế.
Nhà phê bình Lee Marshall từ Screen Daily nhận xét La Bola Negra là một nỗ lực đầy cảm xúc và mang tính thời sự nhằm khôi phục lại văn hóa LGBTQ+ bị chôn vùi và đàn áp ở Tây Ban Nha đầu thế kỷ 20. Không thể không thừa nhận niềm đam mê mà bộ đôi đạo diễn Javier Calvo và Javier Ambrossi đặt vào câu chuyện 3 dòng thời gian này.
Tuy nhiên ông cũng viết: "Đây là một bộ melodrama đồ sộ, thiếu kỷ luật, cố gắng hướng đến sự phức tạp nhiều tuyến truyện như phong cách Pedro Almodóvar nhưng lại thiếu đi sự tinh tế và cảm giác điều khiển câu chuyện đầy phong cách".
Cây bút Sophie Monks Kaufman của Indie Wire dành nhiều lời khen có cánh cho La Bola Negra. Bà gọi kịch bản phim là "hoàn hảo hoặc gần như hoàn hảo", mỗi câu chuyện đều nâng đỡ và phản chiếu câu chuyện khác.
Đồng thời bà mô tả phim như một cấu trúc nhiều tầng, trong đó yếu tố kết nối thứ tư là "biểu đạt thơ mộng vượt thời gian dành cho những người kể chuyện LGBTQ+ đã chết trước khi kịp sống trọn vẹn cuộc đời".
Trong một đánh giá khác, Richard Lawson của Hollywood Reporter mô tả La Bola Negra là một "sử thi đồng tính pha trộn rực rỡ giữa cảm quan pop đương đại và điện ảnh cổ điển."
Richard Lawson cho rằng phim đạt được hiệu quả khi xử lý tham vọng lớn về mặt hình thức, đồng thời ghi nhận cách đạo diễn chuyển đổi giữa các dòng thời gian và lồng ghép yếu tố hài hước trong bối cảnh bi kịch lịch sử.
"Đã đến lúc có một sử thi chiến tranh về đồng tính ở quy mô và chiều sâu như thế này. Và cũng đúng lúc Cannes cần một phim như vậy - một lời nhắc rằng chủ nghĩa "maximalism" không chỉ thuộc về Hollywood" - ông kết luận.
Hình ảnh Haaland ôm chú gấu mèo nhồi bông khi bước xuống máy bay tại sân bay Oslo (Na Uy) nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội. Với vóc dáng cao lớn của chân sút người Na Uy cùng tạo hình sống động của món đồ lưu niệm, không ít người hâm mộ ban đầu lầm tưởng anh đang bế một con vật thật.
Sau khi bức ảnh được đăng tải trên trang cá nhân của Haaland, hàng loạt tài khoản mạng xã hội chia sẻ lại khoảnh khắc này. Biểu cảm có phần tinh nghịch của chú gấu mèo kết hợp với phong thái thoải mái của tiền đạo sinh năm 2000 tạo nên một trong những hình ảnh được nhắc đến nhiều nhất sau World Cup 2026.
Món đồ mà Haaland mang theo có tên Wild Bill's Whiskey Raccoon, một sản phẩm thủ công được bày bán tại cửa hàng Wild Bill's Western Store ở thành phố Dallas (Mỹ).
Trong thời gian cùng đội tuyển Na Uy thi đấu tại World Cup 2026, Haaland đã ghé cửa hàng và mua chú gấu mèo này cùng nhiều món đồ mang phong cách cao bồi Mỹ.
Theo thông tin từ cửa hàng, sản phẩm được niêm yết với giá 750 USD. Ngoài gấu mèo nhồi bông, Haaland còn lựa chọn mũ cao bồi, ủng da, khóa thắt lưng và áo phông làm quà lưu niệm sau chuyến đi tới Mỹ.
Sức ảnh hưởng của tiền đạo thuộc biên chế Manchester City nhanh chóng tạo nên hiệu ứng ngoài mong đợi.
Chỉ vài giờ sau khi những hình ảnh đầu tiên xuất hiện trên mạng xã hội, lượng truy cập vào trang web của Wild Bill's Western Store tăng mạnh. Người hâm mộ từ nhiều quốc gia liên tục tìm kiếm và đặt mua mẫu gấu mèo giống hệt món đồ Haaland mang theo.
Đại diện cửa hàng xác nhận toàn bộ số lượng gấu mèo nhồi bông có sẵn đã được bán hết trong thời gian ngắn. Trên website chính thức của cửa hàng, sản phẩm được chuyển sang trạng thái "Sold Out" (hết hàng).
Trước nhu cầu tăng đột biến từ khách hàng quốc tế, Wild Bill's Western Store cho biết đã mở rộng dịch vụ vận chuyển ra nhiều quốc gia và đẩy nhanh quá trình sản xuất thủ công nhằm đáp ứng các đơn đặt hàng mới.
Không ít người hâm mộ cho rằng đây là minh chứng cho sức ảnh hưởng của Haaland đối với các xu hướng tiêu dùng. "Mỗi lần nhìn thấy Haaland, tôi lại càng yêu mến cậu ấy hơn", một người hâm mộ bình luận trên mạng xã hội.
Một tài khoản khác viết: "Tôi từng chỉ biết Haaland là một tiền đạo xuất sắc, nhưng sau World Cup tôi nhận ra cậu ấy còn có khiếu hài hước và rất thú vị ngoài sân cỏ".
Đây không phải lần đầu Haaland gây chú ý bởi những sở thích khác thường. Tiền đạo người Na Uy từng chia sẻ về chế độ sinh hoạt nghiêm ngặt nhằm duy trì thể trạng. Anh cho biết thường ưu tiên các thực phẩm giàu dinh dưỡng như gan, tim và nội tạng động vật trong thực đơn hằng ngày, đồng thời dành nhiều thời gian cho các phương pháp phục hồi thể lực như ngâm nước lạnh và xông hơi.
Haaland cũng từng tiết lộ anh quan tâm đến chất lượng giấc ngủ và áp dụng nhiều phương pháp khác nhau để cải thiện quá trình hồi phục sau thi đấu. Những chia sẻ này nhiều lần trở thành chủ đề được người hâm mộ và giới truyền thông bàn luận.
Dù đội tuyển Na Uy không thể tiến sâu tại World Cup 2026, Haaland vẫn là một trong những ngôi sao nổi bật nhất giải đấu. Tiền đạo 26 tuổi ghi 7 bàn sau 5 trận đấu, đồng thời tạo sức hút lớn trên các nền tảng mạng xã hội nhờ phong cách gần gũi và cá tính khác biệt.
Không chỉ những màn trình diễn trên sân cỏ, các khoảnh khắc đời thường của Haaland cũng liên tục thu hút sự quan tâm của người hâm mộ. Hiện, Haaland sở hữu gần 70 triệu người theo dõi trên Instagram và là một trong những vận động viên có lượng người theo dõi lớn nhất thế giới.
Từ việc diện trang phục cao bồi, mang theo chú gấu mèo nhồi bông trị giá gần 20 triệu đồng cho đến những hình ảnh giản dị trong sinh hoạt hằng ngày, tiền đạo người Na Uy cho thấy sức ảnh hưởng vượt ra ngoài phạm vi bóng đá.
Theo Forbes, bộ phim tiểu sử âm nhạc Michael không phải là trường hợp duy nhất trong năm 2026 chứng minh rằng doanh thu phòng vé không còn phụ thuộc hoàn toàn vào đánh giá của giới phê bình. Tương tự, The Super Mario Galaxy Movie cũng đạt thành tích ấn tượng dù bị chê bai khi ra mắt.
Do Lionsgate phát hành, Michael có sự tham gia của Jaafar Jackson - cháu trai của "ông hoàng nhạc pop" Michael Jackson - trong vai chính. Bộ phim tái hiện cuộc đời ông từ năm lên 10 tuổi đến năm 1988.
Dù vấp phải nhiều bài phê bình tiêu cực, phim vẫn thu 97 triệu USD tại Bắc Mỹ trong tuần mở màn, trong tổng doanh thu toàn cầu 217 triệu USD. Đáng chú ý, con số này vượt dự báo trước khi công chiếu khoảng 30 triệu USD.
Không dừng lại ở đó, Michael tiếp tục chứng minh sức hút với khán giả. Theo dự báo của Deadline, phim có thể đạt 51 triệu USD trong tuần thứ hai tại Bắc Mỹ, giảm 48% so với cuối tuần đầu, mức sụt giảm được xem là bình thường đối với các bom tấn.
Nếu dự báo này chính xác, doanh thu nội địa sau 10 ngày của phim sẽ đạt 180,8 triệu USD. Doanh thu quốc tế cũng được dự đoán tăng lên 232,5 triệu USD trong cùng thời điểm, qua đó nâng tổng doanh thu toàn cầu sau 10 ngày lên 413,3 triệu USD.
Michael (2026) Official Teaser - Jaafar Jackson
Tuy nhiên trái ngược với thành công thương mại, phản ứng từ giới phê bình lại không mấy tích cực. Trên Rotten Tomatoes, điểm số từ giới phê bình của phim chỉ đạt 38%, trong khi điểm khán giả lên tới 97% dựa trên hơn 10.000 lượt đánh giá đã xác thực.
Tương tự, trên Metacritic, phim nhận 39/100 điểm từ các bài đánh giá của giới phê bình, nhưng người xem vẫn chấm 7,8/10.
Hiện Michael đang là phim có doanh thu nội địa cao thứ năm năm 2026, nhưng vẫn còn khoảng cách lớn so với The Super Mario Galaxy Movie - tác phẩm đang dẫn đầu phòng vé năm nay. Điểm chung của hai bộ phim là đều nhận phản hồi tiêu cực từ giới phê bình.
Khi ra rạp, phim hoạt hình chuyển thể từ game của Nintendo chỉ đạt 44% trên Rotten Tomatoes. Sau đó điểm số tăng lên 59%, nhưng vẫn nằm trong mức "rotten".
Dù vậy khán giả lại đón nhận tích cực với 95% điểm trên Popcornmeter, dựa trên hơn 10.000 lượt đánh giá xác thực. Trên Metacritic, điểm số của phim gần như tương đồng với Michael: 37/100 từ nhà phê bình và 7,7/10 từ người dùng.
Sự ủng hộ của khán giả đã phản ánh trực tiếp vào doanh thu. Sau khi ra rạp ngày 1-4, phim thu 190,8 triệu USD tại Bắc Mỹ trong 5 ngày đầu, trong đó riêng ba ngày cuối tuần từ ngày 3 đến 5-4 đóng góp 131,7 triệu USD.
Ở tuần chiếu thứ năm tại Bắc Mỹ, phim được dự đoán thu thêm 12,1 triệu USD, xếp thứ ba phòng vé sau The Devil Wears Prada 2 và Michael. Nếu đúng như dự báo, tổng doanh thu nội địa của phim sẽ đạt 402,6 triệu USD.
Trên thị trường quốc tế, phim hiện đã đạt 839,1 triệu USD và đang tiến gần cột mốc 900 triệu USD toàn cầu. Khả năng cán mốc 1 tỉ USD như phần trước vẫn còn bỏ ngỏ, nhưng với kết quả hiện tại, đây vẫn là thành công lớn đối với Universal Pictures.
Cả Michael và The Super Mario Galaxy Movie đều cho thấy một thực tế rõ ràng: dù bị giới phê bình đánh giá thấp, phim vẫn có thể thành công rực rỡ nếu được khán giả đón nhận.
Sự chênh lệch lớn giữa điểm critic và điểm người xem trên các nền tảng tổng hợp đánh giá cho thấy ảnh hưởng của giới phê bình đối với doanh thu phòng vé đang giảm dần. Thay vào đó, chính thị hiếu và sự ủng hộ của khán giả mới là yếu tố quyết định thành công thương mại của các bom tấn hiện nay.
