Tai nạn nghiêm trọng khiến dự án phim mới của Brad Pitt phải dừng quay

Mới đây, mạng xã hội lan truyền một số thông tin liên quan đến chuyện tình cảm của diễn viên Uyển Ân. Cụ thể, một bộ phận cư dân mạng cho rằng em gái Trấn Thành đang hẹn hò với một đồng nghiệp khi cả hai được cho là cùng check in tại một địa điểm. Lập tức thông tin liên quan đến Uyển Ân và nam diễn viên kia được nhiều người tìm kiếm.

Ở tuổi 27, Uyển Ân gây ấn tượng bởi nhan sắc rạng rỡ. Thời điểm mới vào showbiz, nữ diễn viên sở hữu ngoại hình mũm mĩm. Song sau đó, cô tích cực tập luyện cải thiện vóc dáng. Nhờ vậy, sao nữ sinh năm 1999 tự tin hơn khi hóa thân trong nhiều dạng nhân vật trên màn ảnh rộng hay xuất hiện với nhiều phong cách khác nhau tại các sự kiện

Ngoài sự nghiệp, cuộc sống riêng của Uyển Ân cũng được quan tâm. Trên trang cá nhân, nữ diễn viên thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc đi du lịch hoặc hình ảnh rạng rỡ tại các sự kiện. Bên cạnh đó, em gái Trấn Thành còn thực hiện những vlog chia sẻ về cuộc sống đời thường cùng những người bạn thân thiết hay với gia đình

Nguồn: https://thanhnien.vn/cuoc-song-cua-em-gai-tran-thanh-giua-luc-gay-xon-xao-18526040918154047.htm

* Điều gì ở nhân vật Ngọc Trâm trong Nợ đời vay trả khiến chị quyết định nhận lời tham gia phim?

- Diễn viên Huỳnh Hồng Loan: Tôi nhận lời khá nhanh vì bị thu hút bởi tính cách của Ngọc Trâm. Cô ấy hiền lành, sống tình cảm nhưng không hề yếu đuối. Điều tôi thích nhất là dù gặp nhiều bất công, cô ấy vẫn giữ được lòng tốt và sự tử tế của mình. Tôi nghĩ đây là một nhân vật có chiều sâu tâm lý và có nhiều đất để diễn viên thể hiện cảm xúc.

* Khán giả nhận xét NgọcTrâm hiền nhưng không hề yếu đuối. Theo chị, đâu là ranh giới giữa một người phụ nữ cam chịu và một người biết nhẫn nhịn để bảo vệ những giá trị mình tin tưởng?

- Theo tôi, cam chịu là chấp nhận mọi thứ dù biết mình đang bị tổn thương hoặc đối xử không công bằng. Còn nhẫn nhịn là sự lựa chọn có ý thức. Ngọc Trâm nhẫn nhịn vì gia đình, vì những người cô ấy yêu thương, nhưng đến khi lòng tự trọng và những giá trị cốt lõi bị chạm đến thì cô ấy vẫn biết lên tiếng để bảo vệ bản thân. Đó là điểm tôi rất đồng cảm với nhân vật.

* Nợ đời vay trả là dòng phim xưa với nhiều lễ giáo, cách nói chuyện, cử chỉ và nhịp diễn rất khác phim hiện đại. Điều gì khiến chị áp lực nhất khi phải "sống" trong một giai đoạn lịch sử mình chưa từng trải qua?

- Điều áp lực nhất là làm sao để mọi hành động, ánh mắt, lời nói đều phù hợp với bối cảnh thời đó. Chúng tôi không chỉ học thoại mà còn phải tìm hiểu về nếp sống, cách cư xử, lễ nghĩa của người Nam bộ xưa. Tôi luôn sợ mình vô tình mang thói quen hiện đại vào nhân vật nên phải quan sát và điều chỉnh rất nhiều trong quá trình quay.

* Phim có nhiều diễn biến kịch tính đòi hỏi diễn viên phải biến hóa liên tục. Vậy làm thế nào để chị giữ cảm xúc chân thật mà không bị rơi vào lối diễn "làm quá"?

- Tôi luôn cố gắng đặt mình vào hoàn cảnh của nhân vật thay vì nghĩ đến việc phải diễn sao cho thật bi thương. Khi hiểu được nỗi đau, sự tổn thương hay niềm hạnh phúc của nhân vật, cảm xúc sẽ tự nhiên hơn. Tôi nghĩ khán giả ngày nay rất tinh tế, họ dễ đồng cảm với sự chân thật hơn là những biểu cảm bị đẩy lên quá mức.

* Theo chị, điều gì khiến chuyện tình "cưới trước, yêu sau" giữa Ngọc Trâm và "cậu Hai" Vĩnh Trường chạm đến cảm xúc người xem?

- Tôi nghĩ vì tình yêu của họ được xây dựng từ sự thấu hiểu và đồng hành chứ không phải những cảm xúc bùng nổ ngay từ đầu. Họ cùng trải qua biến cố, học cách tin tưởng và yêu thương nhau từng chút một. Chính sự chậm rãi đó lại khiến khán giả cảm thấy gần gũi và dễ đồng cảm.

* Hai người đã làm gì để tạo được cảm giác tự nhiên trong những cảnh tình cảm?

- Tôi và anh Trường Thịnh thường trao đổi rất kỹ trước mỗi cảnh quay. Chúng tôi thống nhất tâm lý nhân vật, cách thể hiện cảm xúc để khi vào cảnh quay mọi thứ diễn ra tự nhiên nhất. Vì đây là phim xưa nên sự tiết chế rất quan trọng. Nhiều khi chỉ cần một ánh mắt hay một cử chỉ nhỏ cũng đủ để truyền tải tình cảm rồi.

* Có cảnh quay tình cảm nào khiến chị áp lực trước khi bấm máy?

- Những cảnh đòi hỏi cảm xúc quá lớn luôn khiến tôi áp lực. Không phải vì ngại mà vì mình muốn truyền tải đúng tinh thần của nhân vật. Trước khi quay, tôi thường dành thời gian để tập trung vào cảm xúc, đọc lại kịch bản và hạn chế bị phân tâm để có thể nhập vai tốt nhất.

* Chị có phải "nuôi" cảm xúc với bạn diễn trước khi quay?

- Tôi nghĩ điều quan trọng không phải là nuôi cảm xúc ngoài đời mà là xây dựng sự tin tưởng và ăn ý trong công việc. Khi hai diễn viên hiểu nhân vật, hiểu câu chuyện và phối hợp tốt với nhau thì "phản ứng hóa học" sẽ tự nhiên xuất hiện trên màn ảnh. Tôi và anh Trường Thịnh may mắn có sự kết nối đó.

* Phân đoạn nào khiến chị mất nhiều thời gian chuẩn bị nhất?

- Có lẽ đó là phân đoạn Ngọc Trâm và Vĩnh Trường nhận ra họ đã quen biết nhau từ thuở nhỏ, đồng thời cũng là lúc tình cảm giữa hai người thật sự được mở ra. Đây là một bước ngoặt rất quan trọng của câu chuyện nên tôi dành khá nhiều thời gian để chuẩn bị tâm lý.

Cái khó là phải thể hiện được nhiều cảm xúc cùng lúc: sự bất ngờ, xúc động, hạnh phúc và cả cảm giác như những mảnh ghép còn thiếu cuối cùng cũng được nối lại với nhau. Tôi và anh Trường Thịnh đã trao đổi rất nhiều về tâm lý nhân vật để khi lên hình, cảm xúc đến một cách tự nhiên nhất. Tôi mong khán giả không chỉ thấy đây là một tình tiết bất ngờ mà còn thật sự đồng cảm với hành trình tình yêu của Ngọc Trâm và Vĩnh Trường.

* Chị phải thay đổi những gì để hóa thân thành người phụ nữ Nam bộ xưa?

- Tôi phải tiết chế khá nhiều từ cách đi đứng, nói chuyện đến biểu cảm. Người phụ nữ Nam bộ xưa thường kín đáo, nền nã và ít bộc lộ cảm xúc trực diện như phụ nữ hiện đại. Tôi cố gắng gạt bỏ hình ảnh quen thuộc của mình ngoài đời để sống trọn vẹn với nhân vật.

* Nếu được thay đổi một quyết định của Ngọc Trâm trong phim, chị muốn điều gì khác đi?

- Có lẽ tôi sẽ muốn Ngọc Trâm mạnh dạn nói ra cảm xúc và suy nghĩ của mình sớm hơn ở một vài thời điểm. Nhưng nếu nhìn ở góc độ nhân vật thì chính những lựa chọn đầy day dứt đó mới tạo nên số phận của cô ấy. Vì vậy, tôi tôn trọng hành trình mà biên kịch đã xây dựng.

* Đóng cặp với nhiều nam diễn viên điển trai, có bao giờ chị có cảm xúc thật từ vai diễn và khó thoát vai?

- Tôi nghĩ cảm xúc rung động với nhân vật là điều cần thiết để tạo nên những cảnh quay chân thật. Tuy nhiên, diễn viên vẫn phải phân biệt rõ đâu là cảm xúc của nhân vật và đâu là cuộc sống thực tế của mình. Sau mỗi dự án, tôi thường dành thời gian nghỉ ngơi và trở lại với cuộc sống bình thường để cân bằng lại cảm xúc.

* Theo chị, có chuyện "phim giả tình thật" không và diễn viên cần bản lĩnh ra sao để không bị vướng vào?

- Tôi nghĩ chuyện đó hoàn toàn có thể xảy ra vì diễn viên là những người thường xuyên làm việc cùng nhau, chia sẻ cảm xúc và trải qua nhiều thời gian trên phim trường. Tuy nhiên, điều quan trọng là mỗi người phải đủ trưởng thành và tỉnh táo để hiểu đâu là công việc, đâu là đời sống cá nhân. Bản lĩnh của người làm nghề không chỉ nằm ở khả năng diễn xuất mà còn ở cách quản lý cảm xúc và ứng xử với các mối quan hệ xung quanh mình.

Tin Gốc: Thanh Niên

JVevermind tên thật Trần Đức Việt, sinh năm 1992 tại Hà Nội. Anh từng là học sinh Trường THPT chuyên Hà Nội - Amsterdam trước khi nhận học bổng toàn phần theo học ngành Truyền thông đa phương tiện tại Đại học Cameron (Mỹ).

Cuối năm 2011, khi còn là du học sinh, JVevermind bắt đầu thực hiện các vlog đăng tải trên YouTube.

Với lối nói chuyện dí dỏm, sắc sảo và góc nhìn châm biếm về những vấn đề đời sống, anh nhanh chóng trở thành một trong những gương mặt nổi bật của thế hệ vlogger đầu tiên tại Việt Nam, cùng thời với Toàn Shinoda, Huyme hay An Nguy.

Trong giai đoạn YouTube chưa thực sự phổ biến tại Việt Nam, nhiều video của JVevermind vẫn thu hút hàng triệu lượt xem. Anh cũng được xem là YouTuber Việt Nam đầu tiên nhận nút vàng YouTube khi kênh cá nhân cán mốc hơn 1 triệu người theo dõi vào khoảng năm 2014.

Năm 2016, JVevermind được tạp chí Forbes đưa vào danh sách "30 Under 30 Asia" ở lĩnh vực truyền thông và giải trí, bảng xếp hạng tôn vinh những gương mặt trẻ có ảnh hưởng tại châu Á.

Sau đó, JVevermind dần biến mất khỏi mạng xã hội. Anh dần ngừng sản xuất vlog, ít xuất hiện trước công chúng và xóa phần lớn các video từng làm nên tên tuổi.

Từ năm 2020 đến 2024, anh hoạt động trở lại trên các nền tảng mạng xã hội với tên gọi JV.

Gần đây, thông tin JVevermind đảm nhận vị trí Tổng Giám đốc V-Film tiếp tục thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng, đánh dấu một bước chuyển mới trong hành trình sự nghiệp của cựu vlogger đình đám.

Trò chuyện với phóng viên Dân trí, anh chia sẻ về hành trình từ một vlogger đến vai trò CEO của V-Film, cùng những góc nhìn mới và định hướng trong công việc.

V-Film sẽ tái hiện cả một thế giới phim dã sử Việt

Khán giả vẫn nhớ đến JVevermind như một blogger, YouTuber đời đầu nổi tiếng. Vì vậy, khi thông tin anh làm Giám đốc V-Film được tiết lộ không ít người cảm thấy bất ngờ, thậm chí là nghi ngờ? Anh đón nhận điều này như thế nào?

- Tôi nghĩ phản ứng của mọi người như vậy cũng là điều dễ hiểu, họ có cái lý của họ. Song, qua một quá trình dài làm sáng tạo nội dung, bản thân có tính không quá bận tâm đến nhận xét của dư luận mà chỉ tập trung vào sản phẩm.

Tôi luôn giữ sự tỉnh táo, nhận thức rất rõ mình đang ở đâu, vị trí thế nào và cần phải làm gì sắp tới chứ không bị ảnh hưởng bởi những lời khen chê bên ngoài.

Trước đây, tôi chỉ làm những gì mình thích trên các vlog cá nhân. Nhưng khi niềm vui đó hết đi, tôi chọn lùi về phía sau hậu trường để tìm kiếm những đam mê mới với phim ảnh.

Hiện tại, mục tiêu và đam mê lớn nhất của tôi là tái hiện lịch sử - văn hóa của Việt Nam trên màn ảnh. Còn việc xuất hiện trước truyền thông chỉ là một phần công việc để phục vụ cho đam mê đó mà thôi.

V-Film xuất hiện trong bối cảnh thị trường phim ảnh Việt cực kỳ cạnh tranh và khẩu vị của khán giả trẻ ngày càng khó đoán. Giờ đã là một CEO, anh nhìn thấy khoảng trống nào để V-Film gia nhập thị trường vào đúng thời điểm này?

- Hiện tại mọi người thấy điện ảnh Việt phát triển rất mạnh, nhưng ở góc nhìn của tôi, tương lai sẽ thuộc về streaming hay OTT, tức là xu hướng mở app để xem phim.

Khoảng trống mà tôi nhìn thấy chính là những series truyền hình chất lượng cao. Hiện tại ở Việt Nam gần như chưa có đơn vị nào thực sự làm được điều đó ở quy mô lớn.

Netflix, Disney hay Amazon chưa thể đầu tư sâu vào thị trường Việt Nam, còn các nền tảng OTT trong nước có thể cũng chưa đủ nguồn lực hoặc chưa có kế hoạch để sản xuất những series đạt tiêu chuẩn quốc tế kiểu Netflix Original.

Tôi nghĩ đây là khoảng trống mà V-Film, với tiềm lực tài chính và hệ sinh thái sẵn có, hoàn toàn có thể tham gia.

Tận dụng lợi thế này, tôi bắt đầu nhìn lại câu chuyện văn hóa Việt Nam và nhận ra chúng ta có hàng nghìn năm lịch sử nhưng vẫn còn rất nhiều giai đoạn chưa từng được tái hiện đúng nghĩa trên màn ảnh.

Và chúng tôi xác định tái hiện cả một thế giới phim dã sử Việt, bắt đầu từ triều Trần, cho tới các thời Đinh, Tiền Lê, Hậu Lê…

V-Film không xác định làm phim là để lập tức kiếm tiền hay sinh lãi. Việc đầu tiên là làm văn hóa, phát triển và lan tỏa lịch sử - văn hóa Việt tới khán giả trong nước lẫn quốc tế.

Bản thân rất say mê khi bắt tay vào làm những dự án mang tầm vóc như vậy, và tôi tin khán giả cũng sẽ đón nhận khi được thưởng thức một tác phẩm đầu tư tâm huyết, công phu.

Như anh nói, V-Film chọn triều Trần để thực hiện dự án đầu tay, anh có thể chia sẻ kỹ hơn và lý do vì sao là triều Trần chứ không phải một triều đại khác?

- Mỗi bộ phim là một thế giới điện ảnh riêng. Với định hướng làm phim dã sử, lịch sử - văn hóa, chúng tôi sẽ bắt đầu từ triều Trần bởi đây là giai đoạn có chất liệu lịch sử rất dày, giàu tính điện ảnh và có chiều sâu về văn hóa, con người.

Chỉ riêng sự kiện ba lần kháng chiến chống quân Nguyên Mông cũng đã là một chất liệu hoàn toàn đủ sức và đủ lớn để có thể kể, giới thiệu với khán giả quốc tế.

Bản thân nghĩ đây là những câu chuyện mang tầm vóc sử thi, thể hiện được tinh thần dân tộc và sức mạnh của người Việt Nam.

Bên cạnh đó, triều Trần cũng là một trong những giai đoạn hưng thịnh và phát triển bậc nhất trong lịch sử dân tộc, nên càng có nhiều không gian để xây dựng một thế giới điện ảnh giàu bản sắc.

Dự án đang đến giai đoạn tiền kỳ, và thời gian dự kiến khởi quay trong vòng 2 tháng nữa (vào tháng 7).

Dự án sẽ không chỉ dừng lại vào 1 mùa mà sẽ bao gồm ít nhất khoảng 3-4 mùa, trải dài từ giai đoạn chuyển giao Lý - Trần cho đến ba cuộc kháng chiến chống Nguyên - Mông.

Chúng tôi muốn phát triển theo mô hình series dài hơi như Netflix, Disney hay Amazon - nhiều mùa, nhiều tuyến nhân vật và chất lượng hình ảnh tiệm cận tiêu chuẩn quốc tế.

"Tôi chưa nghĩ đến chuyện thất bại"

Thực tế cho thấy, phim truyện lịch sử, dã sử luôn là đề tài khó, mạo hiểm và dễ gặp phản ứng trái chiều từ dư luận. Để hóa giải bài toán rủi ro này, V-Film đã chuẩn bị như thế nào trong quá trình thực hiện?

- Khi phân tích kỹ, tôi thấy để làm dòng phim này cần 3 yếu tố then chốt: Nội dung kịch bản, nguồn lực tài chính, và cơ sở vật chất.

Kịch bản nội dung luôn là khâu thử thách, mạo hiểm nhất khi làm phim truyện lịch sử. Để giải quyết bài toán này, thay vì làm vội vã, chúng tôi dành hẳn 6 tháng để phát triển kịch bản, ưu tiên những biên kịch am hiểu sâu sắc văn hóa phía Bắc.

Chúng tôi cũng hợp tác với đội ngũ cố vấn lịch sử, từ cố vấn lịch sử cho toàn bộ dự án, tới từng khâu như phục trang, bối cảnh, ngôn ngữ, võ thuật đều có cố vấn riêng.

Đơn cử như triều Trần gắn liền với hào khí Đông A, ê-kíp phải nghiên cứu cực kỳ tỉ mỉ về môn võ này để tái hiện sao cho vừa đúng lịch sử, vừa hay trên màn ảnh.

Mục tiêu của chúng tôi là đảm bảo dữ liệu lịch sử được tôn trọng ở mức cao nhất, đồng thời sáng tạo trong giới hạn cho phép để tăng tính giải trí, giúp tác phẩm dễ tiếp cận công chúng. Trong quá trình làm việc, những tranh luận ở các chi tiết nhỏ là khó tránh khỏi, nhưng điều chúng tôi hướng tới là thông điệp lớn mang ý nghĩa tích cực.

Bước sang khâu sản xuất, dòng phim này xưa nay ít người dám chạm vào vì rủi ro doanh thu và chi phí quá lớn. Với V-Film, nguồn lực tài chính từ tập đoàn đã tạo nên một nền tảng vững chắc.

Chúng tôi sẵn sàng đầu tư những thiết bị máy móc tiên tiến, đạt chuẩn quốc tế đang được các dự án Hollywood sử dụng để mang lại chất lượng hình ảnh vượt trội cho người xem.

Ngoài ra, làm phim truyện lịch sử, cổ trang đòi hỏi nhân sự, diễn viên cực kỳ khắt khe. V-Film chuẩn bị nguồn lực con người ra sao ở thời điểm hiện tại?

- Để đào tạo một lực lượng nhân sự bài bản theo chuẩn quốc tế sẽ cần vài năm, nên trong tương lai chúng tôi chắc chắn có kế hoạch đào tạo dài hạn.

Còn hiện tại, V-Film chọn cách tìm những nhân sự tốt nhất trên thị trường.

Với phim truyện lịch sử, yếu tố cốt lõi là thiết kế mỹ thuật để tái hiện một thế giới đủ chân thực cho khán giả tin. Ê-kíp mỹ thuật của chúng tôi là những người từng tham gia các dự án lớn của Hollywood và Netflix như Kong: Skull Island, Da 5 Bloods... Chúng tôi muốn tập hợp những người giỏi nhất để xây dựng nền tảng ban đầu.

Về diễn viên, tiêu chí đầu tiên là hợp vai chứ không giới hạn ở những ngôi sao phòng vé. Qua các buổi casting (tuyển chọn - PV) mở, có nhiều gương mặt rất trẻ, gần như chưa ai biết đến nhưng thể hiện cực kỳ tốt. Điện ảnh Việt còn rất nhiều "viên ngọc" mới chưa được phát hiện và V-Film sẵn sàng trao cơ hội cho những gương mặt phù hợp nhất với nhân vật.

Anh có lo lắng nếu dự án đầu tay không đạt thành công như kỳ vọng?

- V-Film không đặt mục tiêu doanh thu lên hàng đầu hay làm phim để kiếm tiền ngắn hạn; điều chúng tôi hướng tới là nâng tầm lịch sử - văn hóa Việt Nam qua điện ảnh.

Tôi tin dự án sẽ thành công vì hướng đi này còn rất mới, chưa có nhiều đơn vị khai thác bài bản, trong khi khán giả luôn tò mò với những góc nhìn mới mẻ. Điểm khác biệt của V-Film nằm ở quy mô hình ảnh, cách kể chuyện và tham vọng xây dựng một thế giới điện ảnh cổ trang Việt đủ tầm vóc để người xem phải bất ngờ.

Thật lòng, tôi chưa nghĩ đến chuyện thất bại. Nếu làm đủ nghiêm túc và tâm huyết, bộ phim sẽ được đón nhận. Trường hợp tác phẩm chưa chạm được đến số đông, tôi sẽ tìm một cách kể khác để đưa văn hóa đến gần đại chúng hơn, chứ không bao giờ từ bỏ. Tôi vẫn sẽ đi tiếp.

Trong khoảng 3-5 năm tới, anh muốn xây dựng V-Film trở thành một thương hiệu như thế nào? Liệu có phải là một dạng như hãng phim đình đám A24 của Mỹ?

- A24 thì chắc chưa đến mức như vậy, nhưng tôi khá thích mô hình đó. Họ thường tập trung vào những dự án có ý tưởng táo bạo, mới mẻ và có cá tính riêng, dù không hẳn là những phim siêu bom tấn.

Tất nhiên ở Việt Nam sẽ có những đặc thù khác, mình cũng không thể làm quá khác biệt như họ được. Nhưng điều tôi muốn là tất cả sản phẩm hay tác phẩm mà công ty đưa ra đều phải có dấu ấn riêng, phải tạo được sự khác biệt trên thị trường.

Tôi không muốn chạy theo xu hướng hay làm lại những gì người khác đã làm. Bản thân muốn mỗi dự án khi ra mắt đều khiến khán giả cảm thấy thú vị, mới mẻ và có một màu sắc riêng.

Với tôi, hình ảnh của V-Film trong tương lai không nhất thiết phải là công ty có doanh thu lớn nhất. Tôi muốn khi nhắc đến V-Film, mọi người sẽ nghĩ đến những sản phẩm tôn vinh văn hóa chất lượng, khác biệt, có dấu ấn riêng và gần gũi với công chúng.

Cảm ơn anh vì những chia sẻ!

Tin Gốc: Dân Trí